Ⅰ 求钢琴师观后感
电影塑造了一个幸存者的形象，作为钢琴家的瓦列在自己家乡的土地上颠沛流离居无定所，从最初的生活窘迫到被拘禁做工，再到流离逃亡，无论身处何地，即使衣衫褴褛，被饥饿病痛折磨的无法忍受，他的行为卑贱，灵魂却是纯洁的，一开始接触这部类似于纪录片的我，并不能理解为什么影片名被定为钢琴师，艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更加坚韧，不抛弃不放弃的坚持心中的信念。战争中幸存下来的人成千上万，每个人的遭遇各不相同，瓦列作为钢琴家，有着别人没有的柔韧，他所追求的物质享受比他人少，他所需要的仅仅是生存和温饱，因此他活下来的可能性比他人大。在那样的年代存活下来的可能性已经很小，更别提追求艺术这种看不见摸不着的东西。
Ⅱ 心灵的洗礼--《钢琴师》电影观后感
[心灵的洗礼--《钢琴师》电影观后感]《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，它给了我一种心灵上的洗礼和一种美的享受，心灵的洗礼--《钢琴师》电影观后感。在这部电影中许多美的形式都表现的近乎完美。首先，《钢琴师》这部作品是电影。电影是一种艺术创造，艺术美就在这部电影中很好的展现。因为艺术美是艺术家对现实生活进行审美反映和审美创造的产物。艺术美是存在于各类艺术作品的审美意象之中。虽然《钢琴家》的剧本来自波兰犹太钢琴家伍拉迪斯罗·斯皮尔曼的回忆录，该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说"该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏…"而电影《钢琴师》却是一部电影，他是由罗曼·波兰斯基导演所拍的，他是经过再加工的，其中多多少少的情节、景象和当时经历的人有所出入。这就符合了美学中所说的艺术美的本质：艺术美存在于艺术作品中的美，艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的物态化形式，因此，艺术美也就是艺术家对客观世界审美反映和审美创造凝聚并显现于特定物质符号形态中的美。还有他选了这个自传作立足点，把镜头带进了二战的屠犹浩劫中，这段可怕的历史里，有他躲闪着的童年影子--他母亲死在集中营里，他父亲幸存下来。所以艺术创造是审美反映和审美创造交融并举的实践-精神活动。这种审美反映活动本身具有的心灵激荡，又推涌审美创造的同步展开。这种审美的反映和创造活动，包含对现实美和自然美的真切关照和加工美化。其次，艺术美的主观性是强烈的、又往往是隐蔽的。一般地说，艺术家的强烈感情都不是在作品中赤裸裸地表现出来的。这是因为艺术家的任务不是直接出面说服欣赏者，而是通过艺术本身的力量感动欣赏者。因此，艺术家总是把客观性融入具有客观性的物态化形式之中。在电影中，镜头和场景的细节就成了艺术家展现个人情感的工具。在《钢琴师》这部作品，镜头语言多数都是第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷，罗曼·波兰斯基在表现屠杀和局部战争的丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。他采用了围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱。表现了犹太民族被纳粹毫无人性的虐待。罗曼·波兰斯基他还用审视的镜头表现了极端环境里人性的残酷悲歌，当然犹太人也是有好有坏，从随即在街头死去的流民，为了抢夺食物无奈的锤打和哭泣。犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人。这就表现了他比较客观的视角。细节刻画中从主角在极端困顿情况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律；甚至连德军军官办公桌上的全家合影都一一镜头留意了，德军军官最后的话也具有深刻的意味。就表现了导演对人性的探讨和他对和平的渴望。前后有三个长静景对比镜头，一是嬉戏的华沙广场，指引远方的铜像；二是德军浩荡地行进的广场，依旧指引远方的铜像；最后就是依旧指引远方残破的铜像，逐渐出现大规模残垣断壁的远景。这种满目苍痍给人以强烈的视觉冲击，更是奠定了全篇的基调。最后也在《降A大调波兰舞曲》里结束这段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！再次，我觉得在这部电影中塑造了一个很好的艺术形象，甚至创造了一个典型的犹太人的形象，观后感《心灵的洗礼--《钢琴师》电影观后感》。这部电影其实说的是个幸存者的故事。刚开始我认为那个人可以是任何人,钢琴家,电影导演,或是街边小贩,家庭妇女。为了生存,每个人都使尽看家本领。这个故事里的人碰巧是个音乐家,他靠音乐支持精神,靠音乐打动敌人,无他,只因音乐是他最擅长的东西。而慢慢地开始我懂得了剧本中为什么主人公的职业是特定的，并且片名叫《钢琴师》。因为导演要强调艺术是为了人的生存而存在的。艺术不是奢侈品,它的根基是为了让我们更好地生活,在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万,每个人遭遇不同。这个钢琴师,他有音乐傍身,比别人可能要坚强一点,柔韧一点,淡薄一点,所以他活下来的机会比较多。就这样这种故事就具有独创性，他也不仅体现在艺术家对自己所表现的对象的特质的把握上，而且更体现在他对这一特定对象的独有感悟和发现上，体现在他崭新的艺术形式的创造上。作者就这样创造了个典型的人物，他是具有普遍而又深刻的思想意义的、鲜明而又独特的人物形象，他是栩栩如生和独一无二的。最后,我想说一下印象最深刻的一段情节,就是当主人公去找东西吃的时候,被一个德国纳粹军官遇见。当时主人公已经经历了许多悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了，但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹了一首肖邦的第一叙事曲，令我吃惊的是德国军官居然叫他弹的是萧邦的，波兰人弹萧邦固然是自然,而一个德国人要弹波兰人的曲子，可是看到后来才想到这是自然，美的事物是不分国界的。一个德国人喜欢波兰人的曲子又有什么可以奇怪的呢?现在想来当时认为德国人喜欢这种曲子是一种不可思议的想法，我到觉得当时我的那种想法是不可思议的，我怎么有那么多民族主义的想法呢?其实一部真正好的艺术作品是可以引起全人类的共鸣的。肖邦的第一叙事曲就把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出了他曾救过主人公一命，他那种眼神我是一辈子都不会忘记的，他是多么渴望活下来。那种悲切的眼神是一种人类求生的欲望，甚至是一种生物的本能，让人看了哪有人不能动容，我留下了眼泪。我想要是我曾经做过一些错事，那我也一定想得到原谅，我也相信人是宽容，而那个犹太人主人公也是这样。当他得知那个德国军官在哪里时，他也就立即去，可是为时已晚，战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的宽容和知恩图报。战争中，很多人死去，也有很多人活了下来，军官一丝人性的闪光，就救下了钢琴家的一条命，而其他千千万万死去的人呢?片尾的钢琴曲又一次响起，有生以来头一次，我觉得钢琴曲是那么的忧伤。我也就真切的觉得战争是多么的可怕。这也就体现了欣赏艺术美的一种特殊作用。我们以为艺术美的特殊价值，可以从欣赏者个人和社会两个方面来加以分析：艺术美在提高人们的审美能力方面，具有特殊的价值。艺术所能发挥的作用，和艺术欣赏者的感受能力是成正比的；艺术美在推动社会生活前进方面，具有特殊的价值。所以在我看的时候相信许多人包括现在的德国人、日本人一定也不想有当时二战时候的景象，而那些现在的新军国主义一定不敢去看这部影片，因为他们一定怕看见战争的结果。艺术美能够征服人心，鼓舞人心，在人们心头燃起为现实理想的生活而斗争的火焰，以达到推动社会生活前进的最后目的。死亡是一种可怕的事，但主人公一次次逃过了死亡，每一次经历着死亡，他都感觉到绝望，当时他并没有倒下，他是为了他的家人活着，也许是为了一切的一切。他一个个逃脱死亡的同时，雕刻着死亡，给我们一种生需要的希望，给我们勇气面对我们自己所遇到的一些挫折，其实我们遇到的和主人公所遇到的挫折简直是差的太多了。〔心灵的洗礼--《钢琴师》电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
Ⅲ 跪求《钢琴师》观后感，不要复制。不是 海上钢琴师。 急用。灰常感谢。。。
一部以二战为背景的影片，以一个犹太钢琴家主观而又近似客观的视角关注这个历史的演进，种族，国家，信仰，这些矛盾的集合加之人欲望的膨胀，随之而来的必然是一场以血腥杀戮来换取和平的历史。
电影中关于钢琴的元素较之整个片长来说比较少，但它却是电影由始至终的串联点，起着蜻蜓点水的效应，它关系到男主角是否可以逃离华沙犹太区的重点，也是最后那个德国军官是否帮助他的关键，或者说是他能否从那个德国军官枪下活着的关键。
电影起初以一个遭受苦难的犹太人，他的亲历和目睹，面对一个完好的家庭变的支离破碎的事实，这样一个主观视角来批判德国人的种种恶行，男主角成功逃出犹太区之后，自己说了一句；“有时候我自己也不知道自己身处在墙的哪一边”，他看到自己的朋友反抗纳粹而惨遭杀戮的事实时所表现的惊恐和悔恨，不知道自己是否应该同他们站在一起光荣的死去还是继续这样苟延残喘的活着。
直到男主角被那个德国军官发现，电影从一个主观的视角转为了客观，客观的看待了两个对立民族的人，两个个体，或许只能是两个个体才能以一种平等的方式对话，群体是繁杂或者邪恶的，但是我们却又不能脱离它而存在这是人类的悲哀。战争便是群体邪恶的体现，不管孰是孰非，谁胜谁输，他们都饱受着心灵和物质的煎熬。在这种背景下的两个同样落魄的灵魂，在钢琴的旋律和漫漶的一束阳光下相惜。
既然是战争，片中当然少不了血腥与杀戮的场面，但是导演刻意的在片中穿插了一些温馨的场景，来协调这种压抑的色调，记忆犹深的第一幕出现在男主角全家人即将分离的时候，父亲花了20波币买了一块小小的牛奶糖，然后切成6块分给大家吃，那是一种全家还能在一起吃东西的幸福与满足，奢侈的幸福与满足。第二幕出现在男主角逃出犹太区被朋友安置在一所住处时听到隔壁夫妇甜蜜的吵架的一幕。第三幕是男主角听到多洛塔拉大提琴的时候。这些场景在传达给我一种生活态度，不管生活如何的压迫我们，也不能阻止我们开怀的笑。既然命运安排了诞生在这样一个时代，那么就好好的直面这些痛苦和磨难吧。
整个片子看下来，不禁让我想起了南京大屠杀这样一个与我们民族息息相关的历史背景以及我们国家的那些导演拍的那些东西，我们总是在回忆，以至于忘了如何前进。
Ⅳ 求电影《钢琴家》影评800字
一、对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一直心而往之。因为是2002年的片子，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。
片中以二战为背景，以德国迫害犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。其实，不然，片中的钢琴家就是一个人，一个超级普通的人，先是活着。
导演没有将我们的主人公描写的那么伟大，那么英雄，完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。我们的钢琴家，会为了五斗米折腰，该有的气节在战争面前统统不见了。恼人的袖章，一边骂着不带，一边挂在自己的胳膊上；为了饭，乞求一份工作；为了家人，架子是啥？为了生存，跪了，求了，哭了；哪怕低声下气求之前的爱慕之人，哪怕装死人，哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐，哪怕像过街老鼠一样居无定所……我们的主人公，在努力的，活着……
中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候，我有点气愤，为什么不站出来，为什么不跟他们一起去奋斗，哪怕死了，也是光荣的。
从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍，到后来钢琴家被那个警察朋友救了，与父母分散，真的是成也钢琴，败也钢琴。到中间，钢琴家乞求朋友帮忙送信，朋友说“出去很容易，难的是你怎么在墙的那一边生活”，再到钢琴家卖表时说“饭比时间重要”，最后，钢琴家找到一个罐头，打开的时候撞见俄国上校，继而弹琴，继而交流，从始至终，钢琴家带着罐头，生怕不见了似的。处处彰显着一个人的活法。
电影终究是电影，就算是根据真人真事改编，那终究是电影，那么就有电影特有的潜台词。德国大兵对一个犹太老人的羞辱；一个孩子的夭折；“若你刺我们，我们不会流血吗？若你们抓我们痒，我们不会笑么？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？”；20波兰币一块牛奶糖，全家人最后的一餐；只有自己的时候，面对这钢琴只能动动手指头，使劲幻想着音符；生病的时候，手指依然在弹。
全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的，就连搬砖的时候失误被德军打，一直受着，从未用手挡，朋友揶揄他说：真希望你弹钢琴比你搬砖强。我想做为一个年轻力壮的青年，出点力气应该不算什么，那么，就是我们的钢琴家在保护自己的手。
最后，翻过墙去，一片狼藉，渺小的他在废墟中无限被放大。在给德军上校弹琴的时候，那种自由奔放。战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。上校手边的全家福，我想上校帮助钢琴家也不仅仅是因为他是钢琴家吧。
“战争结束后，你准备干什么？弹琴吧。”“你为什么穿那件德军的大衣？我冷。”
片中主人公台词不多，但是戏挺足。一个钢琴家，要演出的不仅仅是他的隐忍和坚毅，还有那双手。
二、战火中的无声演奏者音乐是他一生的热情,求生是他生命的杰作,——[钢琴家] “二战时,波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴,最终,他独自一人逃离波兰的集中营,幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自己童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影——【钢琴家】。”影片刚开始,钢琴家正在波兰电台弹钢琴,他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间,一声巨响破坏了他的演奏,电台遭到了德军的轰炸,他的指尖还在钢琴键上停留,他不愿意终止那首未完的曲子,可炮火也在继续,这一刻炸毁的是墙壁,下一刻可能就是他自己。在电台同事的崔促下, 他不得不停止录音,逃离了电台。现实总是那样残酷,无情的炮火不会怜惜再美妙的音乐,而是继续猖獗。而德军迫害一切犹太人,无论他是乞丐,还是钢琴家。看过这部电影我们就会发现,它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不同,反映战争残酷的电影,却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮,反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶,使它们暴露于阳光之下,无可掩饰，真可谓是一场“白天的恶梦”。“影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，可是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的希望。对于一直在逃亡的钢琴师来说，音乐一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那个用于藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，于是他将手指悬在琴键上尽情演奏，完全沉于一个存在于内心的纯粹而美好的音乐世界。也正是钢琴师弹奏的音乐，触动了他遇到的那位德国军官，那位军官的良知与善心也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。影片临近结尾处，还有一幕令人难忘。德国人已经被打败，这时终于敢走上街的钢琴师却又因穿着德国人的大衣而遭到误会，别人问他：“你怎么会穿着那鬼东西？”回答是：“因为冷。”这是最真实的回答。而真实的总是不会那么圆满，救过斯皮尔曼的那位德国军官最终死在了战俘营。影片的最后，在那场战后的音乐会上，钢琴家弹奏了一只完整的曲子，这一次将没有人会打断他。而观众们也在能这支曲子中，慢慢体会这部电影所赠与我们的一种真实的回望，和深入灵魂的震撼。
Ⅳ 谁有电影钢琴家的观后感啊
又一次得说“终于”了——终于看完了《钢琴家》。
最近看了两部关于钢琴演奏者的电影，《海上钢琴师》和《钢琴家》，如果说《海上钢琴师》更多的表现了1900对于音乐的近似膜拜的追求，那么《钢琴家》则是赤裸裸的以人性的名义践踏了艺术。所谓“践踏”并非是说电影本身对艺术采取了蔑视的态度，而是说当艺术和人性冲突时，作为人，作为需要生存下去的个体，我们不得不抛弃艺术。
电影的开场，以黑白镜头真实的再现了二战前夕华沙纷繁的民众生活，而后随着背景音乐，我们终于看到了Wlady的手翩翩飞舞于琴键上，以一种爱抚恋人的轻柔抚摩着琴键。那双手，看起来年轻而光洁，虽然说实话，那真的不是双很漂亮的手。然后镜头移向Wlady的脸——年轻瘦削，细长的眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声的诉说着艺术的柔弱和易碎。音乐如流水般细细淌过，温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，Wlady没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。而后又一次，剧烈且强硬，当我们以为Wlady会继续不为所动时，沉迷于钢琴演奏中的Wlady被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。我们几乎可以看到Wlady的身体不由自主的在着这样的破坏声中颤抖了一下。
电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。艺术在战火面前显得羸弱而无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽又能坚持多久呢？记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢？
而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。可是到影片结束时，我不禁想问，他真的无畏么？答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而是选择了瓦全。宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么？或者说，我们其实已经没得选择了。
To be or not to be？是生存，还是死亡？这一点都不是个问题。
唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及他的生命。影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，缓缓的扬起，又缓缓的飘落。
对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。
整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同Wlady最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我们最大的胜利。
逝者已去，让我们好好的珍惜自己，好好的、勇敢的活下去，为了我们心中那依稀闪烁的光明。
Ⅵ 电影【钢琴家】观后感
很好看 很感动
Ⅶ 海上钢琴家电影的观后感
自从很久以前看过此片后，一直想弄明白它到底要说的是什么，是否令人信服，是否可以理解。
关于此片影评大都站在影片主人公的角度去牵强附会的理解，而不是从自己的感受出发，虽然书是早已出版了，假如一直没找到答案看来我该去买书看了。
我个人以为，《海上钢琴师》应该是则寓言。主人公的名字偏偏叫1900;是有很大寓意的；还有他不肯离开大海，宁愿和那艘老船同归于尽的行为也因此与新世纪有所牵连，与世纪交替人类内心憧憬、忐忑、希望、失望有关。不是我们去迎合片中主人公的想法，而是主人公的想法和最后决定正是来自于世纪交替人类的普遍焦虑。
我想起看过一篇文章，称当时《泰坦尼克》在香港大受欢迎也正应合港人在港府统治者的历史性更换、世纪末到来对香港未来怀有莫名恐惧的心理（一艘豪华游轮的沉没）。
我朋友的看法极有意思:在我看来这部片子的评论有大的一面也有小的一面。从大方面说，它体现了衰败的欧洲对于美国文明的畏惧，用保护弱势理论来对抗经济自由主义。从小的方面说，它告诉我们天才的艺术家有反社会的一面，需要我们的同情。
总的来说表现了一种顾影自怜的情调。
我觉得他的加上我的,就是对这部影片的合理解释.
Ⅷ 钢琴家影评
给你找了2篇：
1.钢琴家：最好的与最坏的年代
当我看到这部电影的名字和故事背景，我开始遐想，这应该是一个执著的钢琴家用音乐抵御恐惧、抵御侵略，在战火纷飞的年代坚持自己音乐理想的故事，而作为对一个艺术家的展示，潇洒的弹奏和悠扬的琴声应该是贯穿始终。但是这一切的遐想都随着战火的到来的消失，随即跟随着导演的构思和斯皮尔曼的经历，我们再次回到了那个硝烟弥漫的年代，所不同的是我们看到了又一处曾被我们无数次提起，却又不曾真正了解的历史，我开始明白到这部电影所展示绝不仅仅只是一个人的故事，他是一个民族、一个国家的故事。不过这样一个故事，作为局外人的我说要感同身受，肯定是假的，抛开这些背景因素，我更想说的是人物本身。
影片采用了人物电影的惯用手法，用人物个人的命运和感受来展示时代的变迁，“犹太人”——这个提及二战就不得不提的名字再次成为了这部电影的主题，我也再次震惊于生长在那个时代的人，他们心理上到底承受着什么。当一粒小小的方糖也要分成很多块来吃；当看着族人、家人一个个被残酷的杀害；当每天躲在暗无天日的房间里，害怕被世界所遗忘，但唯独遗忘才能生存；当一颗番薯甚至一粒米也成为生命延续的动力……这样的生活，不说亲身经历，在现今的人有多少可以想象呢？
影片更多采取了一种平铺直叙的方式，我们可以看到斯皮尔曼从始至终并没有太大的情绪波动，甚至没有在痛失亲人之后的怒吼或者在解脱后的呐喊，这种心理状态前期应该说是一种隐忍，而后期逐渐走向麻木吧！实际上这样内化的表现方式才是对导演和男主角最大的考验，事实上他们成功了，双双问鼎奥斯卡正是这种处理方式的直接结果。
影片结束之后，我一直在想是什么让一部名叫《钢琴家》的影片充斥着硝烟和死亡，是什么让一个才华横溢的年轻钢琴家每天都生存在恐惧与惊愕中，我们总是抱怨我们所处的时代，没有了曾经的大锅饭或者铁饭碗、面对着前所未有的竞争、每天都在为生计而忙碌奔波、作为独生子女的压力与不幸……有时候连我自己都不明白为何抱怨总喜欢光临我们，包括我的以及我周围朋友的。我害怕《钢琴家》这类电影，他总是把一些曾经发生过的真实鲜活的事件展现在我们面前，让我们看到自己的生存在今天是多么的幸运，自己的抱怨是多么的苍白和肤浅，我们这一代人总是缺乏一种韧性，总是在困难和打击面前直来直去，事实上上天对我们是何等眷顾，他们没有用战火来考验我们的神经，没有用死亡来洗涤我们的灵魂。当阳光再次洒在绿油油的草坪上，当斯皮尔曼在结尾处再次弹奏的时候，我的泪水止不住的往下滴，每天能够沐浴灿烂的阳光，能够尽情展现自己的能力，这并不是每个时代、每个人能轻易做到的啊！
我们应该庆幸，我们生活在了最好的时代！
2.战火中的无声演奏者
音乐是他一生的热情,求生是他生命的杰作,——[钢琴家]
“二战时,波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴,最终,他独自一人逃离波兰的集中营,幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自己童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影——【钢琴家】。”
影片刚开始,钢琴家正在波兰电台弹钢琴,他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间,一声巨响破坏了他的演奏,电台遭到了德军的轰炸,他的指尖还在钢琴键上停留,他不愿意终止那首未完的曲子,可炮火也在继续,这一刻炸毁的是墙壁,下一刻可能就是他自己。在电台同事的崔促下, 他不得不停止录音,逃离了电台。
现实总是那样残酷,无情的炮火不会怜惜再美妙的音乐,而是继续猖獗。而德军迫害一切犹太人,无论他是乞丐,还是钢琴家。
看过这部电影我们就会发现,它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不同,反映战争残酷的电影,却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮,反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶,使它们暴露于阳光之下,无可掩饰，真可谓是一场“白天的恶梦”。
“影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，可是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的希望。
对于一直在逃亡的钢琴师来说，音乐一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那个用于藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，于是他将手指悬在琴键上尽情演奏，完全沉于一个存在于内心的纯粹而美好的音乐世界。也正是钢琴师弹奏的音乐，触动了他遇到的那位德国军官，那位军官的良知与善心也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。
影片临近结尾处，还有一幕令人难忘。德国人已经被打败，这时终于敢走上街的钢琴师却又因穿着德国人的大衣而遭到误会，别人问他：“你怎么会穿着那鬼东西？”回答是：“因为冷。”这是最真实的回答。而真实的总是不会那么圆满，救过斯皮尔曼的那位德国军官最终死在了战俘营。
影片的最后，在那场战后的音乐会上，钢琴家弹奏了一只完整的曲子，这一次将没有人会打断他。而观众们也在能这支曲子中，慢慢体会这部电影所赠与我们的一种真实的回望，和深入灵魂的震撼。
Ⅸ 谁有一部电影《钢琴家》的影评
这是罗曼·波兰斯基的作品，关于二战期间一个波兰籍犹太钢琴家如何逃过德国纳粹迫害的故事。这样的题材，让我们不禁联想到另一部电影：史蒂芬·斯皮尔博格的〈辛德勒的名单〉。在将〈钢琴家〉作独立分析之前，让我们先将这两部题材相似但切入点完全不同的电影做一次比较阅读。一、〈钢琴家〉与〈辛德勒的名单〉的比较阅读 从故事来说，〈辛〉属于全景描写，在德国人和犹太人身上花的笔墨几乎是平均的，既有以辛德勒和阿曼做代表的德国人（当然这两者之间又是一组矛盾），又有以西斯科为代表的成千上万的犹太人，这三种身份的人物随着故事发展而产生的微妙关系变化，构成了故事网的巨大张力。〈钢〉属于局部描写，以被迫害的犹太人做出发点，截取了一个独立的个体即这个犹太钢琴家来承担这个伟大的主题。这就好似〈辛〉属于大远景，它描述了许多集中营的迫害，毒气、种族屠杀，〈钢〉属于特写，仅有的一次关于集中营还是通过一个人的口头描述来侧面反映，这还是因为跟主人公的家人命运攸息相关，后者叙事更集中。事实上，从镜头来说，〈辛〉也的确较多采用大远景拍摄，〈钢〉采用了较多中景和特写。从题材处理上来看，〈辛〉有两条线索：德国商人VS德国军官，德国商人VS犹太人。〈钢〉则是紧紧围绕主人公犹太钢琴家这条线，按时间顺序展开叙述。从叙述人称来看，〈辛〉的主人公为一个德国商人（辛德勒），〈钢〉的主人公则是犹太钢琴家（席皮尔曼）。截然相反的人物立场，从观众的角度出发，会发现〈辛〉补充了〈钢〉里面的政策背景，从〈钢〉里面我们看到的是犹太人被要求怎样做（what），而〈辛〉里面的德国军官等角色则向我们交代了这种要求的政治目的是什么（for what）。 相似的故事采用不同的讲述方式，到了末尾如何给这个故事画上句号也是很关键的一笔。相同点为，两者都采用字幕形式交代了今天主人公的现状。不同之处在于〈辛〉的处理采用了叠画，全片的黑白镜头至此转为彩色镜头，昔日的辛德勒犹太人也变成了今日真实存活着的这批辛德勒犹太人，突出了历史感。〈钢〉则用一双在钢琴上跳跃的手结束了全片。 在延续的音乐中我们解读到的是一种诗意内省的表演方式，这就是我更喜欢〈钢〉的原因，因为：看不见的比看得见的更多。二、〈钢琴家〉的解构阅读通观整体，影片色彩凝重，情感深沉。演员表演方面，主人公亚德里安·布洛迪清瘦白皙的脸孔，清澈坚定的眼神，优雅抿嘴的微笑都很符合一个pianist的气质。从一开始坐在波兰电台录音室里钢琴前俊逸的身姿，再到墙内劳动时一双佝偻肮脏的手，到最后跛着一只脚满脸胡渣的形象，一句：I’m Polish!是那么渺小与悲怆。下面我们将影片分三大场景来做具体解读。场景一：一家人在犹太人集中区影片前三分之一基本上是关于整个波兰籍犹太人的叙述，因此是以席皮尔曼整个家庭作为叙事单位的。他们亲眼看到的，亲耳听到的，以及各个家庭成员亲身经历的，都在具体而血肉清晰地指控着德国纳粹的暴行。哥哥哈瑞那本小册子上的四句诗隐喻了整部影片的思想： 情景 人物反应 经历方式 1．马路边等待解禁过街时，警察逼迫犹太人跳舞：瘸腿的、衰老不支的、幼小的。 犹太同伴敢怒不敢言。 主人公和哥哥看到 2．宵禁时一个试图从隔离墙破洞里钻回，却命丧的犹太小孩。 主人公伸手援助，却挽救不了他。 主人公经历 3．弟弟的冷笑话：关于一个德国医生给犹太病人动手术的事。 被动手术的犹太人死时身体是处于麻醉状态。 一家人听到 4．对面楼一家人的遭遇：坐轮椅的老人从阳台上被扔下摔死，其他家人被击毙。 震惊，目睹这一幕的主人公父母巨大的悲痛与黑暗中捂住嘴不敢发出声音的泪如泉涌。 一家人看到 5．哥哥哈瑞被逮捕，主人公在等待他被放出时，看到一个犹太老人食物被抢的情景。 食物罐子最终在抢夺与保卫战中摔在了地上。犹太老人踉跄着垂打与哭泣，抢夺的犹太人不顾廉耻地趴在地上舔食粥状物。压迫中犹太人内部秩序已混乱，部分人精神与尊严逐步丧失。 主人公看到 6．反复出现了两次的寻找丈夫的疯女人。 主人公和哥哥经历 7．广场上不断重复那句：Why did I do that?闷死婴儿的犹太母亲。 为了躲避搜寻，母亲用手捂住了发出哭声的婴儿，孩子被闷死了。犹太人的人性至此已被摧残到不仅要受外在的种种迫害，更要不断受自我内心煎熬与谴责。 一家人听到并看到 8．一块价值20波币被小心翼翼切割为六份的牛奶轧糖。 尽管纳粹对犹太人的迫害步步紧逼，但仍尚存着内在的凝聚力与温暖的情感。牛奶糖的寓意是内敛的。 一家人经历 场景二：在隔离墙边劳动的日子这里的情景主要有以下几方面：拆墙运砖块；失神被鞭笞；看见熟人女歌手后准备逃离（知识分子要付诸行动的觉醒）；买土豆过程中偷偷在袋中弄进武装（为第三场景中的犹太人武装反抗做好准备）。此处反复出现的场景：1、劳动过后德军对这支二十来人犹太劳动力的行为：集合点数、选人击毙、发酒疯鞭子乱舞。2、紧接着上一情景的犹太男人们列队夜晚街区里行进的步伐：无声、交谈、不动声色的每次发一两支武装、唱激昂振奋的歌曲。这两处场景前后衔接、一呼一应，张扬的欺迫与低调的酝酿反抗共同呼吸着。场景三：主人公逃亡的日子 从隔离墙劳动营逃离后，主人公的逃亡经历了四个不同的场景：A、歌手与他丈夫帮他找到的公寓B、布洛塔与丈夫帮他在德国区找到的房子C、废弃的医院D、原犹太集中区废墟里的阁楼。 A B C D 1、食物 有蔬菜汤和面包↓ 并有人按时送食物 请求面包 ↓ 有人按时送食物 ↓ 断粮、断水 喝脏水 ↓ 找到两个大土豆与燕麦 ↓ 饥饿 找到一个罐头（简直奢侈到极点，却在打开的过程中掉地并因此暴露了身影） ↓ 有人不定时送食物 2、身体状况 洗个澡、刮个胡子 生病、缺水 满脸胡渣、（黑色服装此处特别突出） 拐了脚、走路摇晃 3、主人公视角（此处可见导演的叙事功底） 窗户：看到犹太隔离墙内墙外的武装反抗斗争 窗户：德国医院与警察忙碌的身姿：侧面描写德俄战争 窗户上棱角分明的破玻璃洞 阁楼：安全封闭没有视角，只有最后一刻看到希望的曙光。（表格空间受限） 4、空间： A：门从里面锁上、白天得让窗帘保持正常的敞开 B：门是从外面锁上的（为了掩护所做的自由不在自己掌控中的牺牲） 房子在德国区（狮子的巢穴是最安全的地方） C：全开放式空间（医院长长走廊中明亮的光线却透着白色的恐慌与不安全感） 处在德军的眼皮子底下（都在一楼、只隔了一条街） D：封闭式空间、自我蜷缩、藏起梯子断后路（悬空的摇坠感） 其实是一不小心闯入了德国军官的驻扎地。结论：矛盾的双方看似躲避，却是一步步地彼此靠近，并达到矛盾的高潮。 5、逃亡途径： A：从门口逃离、挣脱德国女人的拦阻奔下楼 （逃亡方向纵向往下） B：门被从锁上、大呼help，结果德军的大炮无意中帮了他，穿过坍塌的墙壁从邻居的门奔向天台逃离（逃亡方向纵向往上） C：破窗而出、后院翻墙、跌入犹太区的废墟中 （逃亡方向横向往右） D：奔下来、被误开枪逃回、再举起手以投降的方式走出大楼 （逃亡方向迂折）若干镜头的解读场景D，发生在废墟的阁楼里，在这里席皮尔曼遇见了那个救了他的德国军官。这个场景中，很多镜头耐人寻味。对比一：整部影片最明显的两个仰拍镜头在这里，一是顺着罐头的滚动视线对军官从下到上的特写镜头仰拍，这里处于上方的大形象寓意权力，另一个是最后俄军来了，对阁楼上的席皮尔曼远景仰拍，曙光希望中他显得那么渺小。貌似对立的双方却在肖邦的〈g小调第一叙事曲〉铸就了影片的高潮。他救了他，掩护他，给他送果酱与面包。对比二：德国军官把军装外套送给他御寒，结果这件所谓的“鬼外套”差点让俄军误毙了他。面对子弹他大呼：I’m Polish!面对鬼外套的质问，他说：I’m cold. 战争让人身份不明，究竟何为敌何为友？内敛自省的语气赋予了这两句简简单单的话无限深的涵义。此外，影片还有两组前后呼应的镜头：1、场景一快结束时被送去劳动营“彻底改造”前在广场上聚合的犹太人→广场上散落的箱子（无声），相呼应的为末尾的两个镜头：俄军战俘集中营内挤压的德国士官→几年后这里的青草茵茵（无影）。2、影片开头波兰电台内男主人公弹钢琴：平静陶醉，影片结尾波兰电台内男主人公弹钢琴：深沉内敛、泛着泪光，但两个镜头中他都面带着优雅的微笑。若从影片片名出发，我们仍可阅读到以下两点：1、几处关于手的特写2、音乐在这部影片中的作用。（前者时间关系下次再阐开论述，后者本人不懂肖邦各首乐曲的内涵，不枉加评论。）若你戳刺我们，我们不会流泪吗？若你呵我们痒，我们不会发笑吗？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？
Ⅹ 英语电影《钢琴家》如50词左右观后感英语写
The film, according to the Autobiography of Poland Jewish composer and pianist Wladyslaw Splman, describes the story of a Jewish pianist in Poland ring the Second World War.