❶ 电影80后观后感
从人人网网友那边看到了推荐电影《80后》的日志后，看看海报觉得女主角长的还行，于是我抱着试一试的心态看了这部电影。
电影以沈星辰和明远两位主人翁的成长历程作为题材进行描述，从他们的青梅竹马到不辞而别，再到高中成为同班同学，接着是相恋，大学异地恋，然后分分合合，最后终成眷属。期间还穿插着一些亲情、家庭的矛盾，导演刻意安排了两位主人翁都出自不太幸福的家庭。
个人觉得这部电影取名《80后》未免言过其实了，至少它应该代表不了85后吧。当然80后毕竟是10年的代名词，仅仅把视觉停留在两个81年出生的主人翁身上难免在表达上有所缺失。可惜就算从80至85年的80后来看，电影的表达也很片面。电影所反映的80后只是城市户口的80后，我姑姑就是81年的，她和她同龄的5、6个孩子根本都没有上过多少学，我想他们看了那些主人翁在高中早恋，拉手的场景应该也没有多少感觉吧。
电影中还专门穿插了一些80后“特有”的经历：
玩陀螺，可惜啊，我小时候的伙伴们玩的是打弹珠、飞飞机、跳房子、跳皮筋等等，好像没有玩过陀螺。
2001年，北京申奥成功，曾听说过当时全国尤其是京城欢庆的场面很隆重，只可惜那时候我才初一，对这类国家大事还不太有想法。
2003年，张国荣先生去世，那时候我面临中考，而且还没怎么看过电影，所以对他也是知之甚少啊。
唯一有点感触的就是非典了，虽然我家乡那边没有什么疫情，但是大家紧张防范的气氛却也很浓，对于电影中反映的隔离、对发烧者的恐惧等现象，我们还是可以理解的。
还有，97年的高中学生，就已经大大方方的眉目传情了？
电影《80后》所表现的是81年的主人翁在过着85后甚至90后的生活，导演之所以将电影题材定为爱情片，也是为了让我们这些比较小的80后能稍微有点共鸣吧。只是电影取名《80后》却也显得不太合适了，难免有赚票房的嫌疑。
如果让我拍一部以《80后》为名的电影，我可能会选择从“分化”的角度去表现。所谓的分化是指，农村一部分80后没有能读大学，出去打工了，而另一部分则继续读大学了。后来的剧情则会在两种不同“80后”的生活片段之间徘徊，当然如何将两种片段衔接，我暂时没想好，不然我就去拍电影了。
然而，事实上我的“分化”理论也是有一些依据的，因为我是89年的，我的同龄伙伴还存在一些分化现象。但是我们村里的90后已经不再那么分化了，就算成绩差，考不上高中，家里也会花钱买。
大家想看还是可以看的，不过想从中回忆自己生活经历的80后不能抱过高的期望啊。
❷ 飘 这部电影观后感
《飘》的爱情永不随风飘 我觉得《飘》的最大魅力在于深刻描述了男女之间因为情感的错位而产生的一种扣人心弦、揪心抓狂式的感受。每每男女主人公一而再再而三地错过彼此的那种情景出现就特别想骂他们傻，其中最令人心里堵着的地方就是小说的结尾，一方幡然醒悟，而另一方却去意已决。也许每个看到这里的人都会产生这样的想法：要懂得珍惜真正爱你的人。而这恰恰最能够直抵自己对待情感的态度和状况。每一个人都渴望爱情，你爱着一个人，你是多么的希望他/她懂得珍惜，对不对？另外一个人在爱着你，他/她同样也希望你懂得珍惜，难道不是吗？如果你和对方的爱出现了错位，那么作为第一种情形，你会向他/她推荐，看一下《飘》，甚至还特别想把最后那个章节翻给他/她看：珍惜我吧，再不珍惜，我可要走了哦 如果是第二种情形，他/她就会向你推荐，看一下《Gone with the wind》，而且也是多么想把最后那个章节翻给你看。因此，在我看来，天底下的爱情就可以归结为N个错位的情爱交流，只有真正找到彼此相爱的人的时候，才能够使得双方的位置准确而且才能奏出美妙的爱情之歌。 那么，什么才是真正的彼此相爱的人、真正值得厮守一生的人呢？并不是所有你爱的人，也并不是所有爱你的人都值得真正的珍惜并与之结合。爱斯佳丽的人何其多啊？但是真正值得她依靠和相守的却只有瑞特一个，但她却不那么懂得珍惜，而斯佳丽一直爱着的、眷恋着的那个阿希里却并不适合她。于是，我们遇到几乎人人都会有的困境：面对我爱的人和爱我的人，我们该怎么选择呢？ 有这么一句话：聪明的女人会嫁给爱她的男人，而愚蠢的女人才会嫁给她爱的男人。在理论上，这是非常经典的判断。而事实，在恋爱里，没有谁是聪明的，其实全都是傻瓜。在爱情里，只有运气好的傻瓜和运气糟糕的笨蛋而已。一个傻瓜爱上了一个笨蛋，却居然发现这个笨蛋也是爱着自己，这简直是可遇不可求的一对——笨蛋配傻瓜，当然他们是幸福的。 而在《飘》里，像瑞特这样在爱情上表现得极端聪明游刃有余的成熟男人，换一个角度看，他其实是个大笨蛋（斯佳丽就更不用说了），为了这么一个女人真心付出但是一直都没有能获得她内心多年来像对待阿希里一样的爱。但是面对爱情，我们还能说什么呢？爱情的奥秘，只可意会不可言传。每个人，只要你用心经营，同样会有一曲自己的爱情之歌，希望它少些哀怨和忧愁，多一些欢乐与幸福。 恢弘悲壮的南北战争都只是成了爱情故事的大背景而已，其中令人荡气回肠、哀怨曲折的爱情啊~并不会随着老南方的远去而GONE WITH THE WIND~ 前不久刚看好了<飘>,好不容易从图书馆抢来的,因为一个版本只有一套,害我老是图书馆门没开就去排队了,嘿嘿,足见还是挺不错的一本书. 总的来说么,看<飘>就好象是看电影一样,很是能吊人胃口.听说<乱事佳人>好象是根据飘改编而来,那我也要好好的补上这一空白了.想必也是直得一看的电影.在＜飘＞中，我记忆中似乎是好象全部的人都垮了，最后只剩思嘉了．在书中我所喜爱的人中还剩这么根独苗，还是有点安慰啊．．． 可是我一遍读下来就很难有兴趣再次去读第二遍了．不象是＜傲慢与偏见＞那样我已经读了好几遍了，两者都是以情节取胜的．何以有如此不同呐．最大的不同是前者似乎是以悲剧结束的，＜傲慢于偏见＞则是用大喜剧收笔的，让人总的感来还是皆大欢喜．而在＜飘＞中一个个鲜活的人物一个个从笔下消失，有喜欢的有不喜欢的，让人有一种渐渐冷漠的感觉．思嘉花了那么多的努力到头来还是一场空，失去了好多：青春的幻想，亲朋好友的拥抱，但最后还是保住了心灵中最后的支柱．给人的感觉好象是泰戈尔所写的：人们默默的承受着悲痛，但还是坚持着自己的事业，个人的感情如同暗流那样在我们看不到的地方默默的流淌着.当我们观察各个工作领域时，我们看见有人在做生意，有人在梨田，有人在搬运重物；而在这一切之下，死亡，悲痛与损失，就好象看不见的潜流，每天都在奔流着，＿＿＿清清静静，从未被人打扰过．如果这些东西打破控制，变得表面化，那么所有这些工作都会立即停顿下来．个人的悲痛在下面奔流，上面是一条坚实的石路，职责的列车载负着人类，隆隆地响着飞驰而过，除了在指定的车站以外，不为任何人停下．也许，事业的这种残酷性，到头来竟会是对人的最冷峻的安慰．我人为这是对＜飘＞的最好的诠释了，塔拉，一切都是为了塔拉，到最后塔拉还是成了思嘉最后的安慰，最冷峻的安慰.书中最后的结尾还是写到思嘉终于回到往昔塔拉，寻求安慰和勇气． 我无法在写下去了，那种是不可名状的，在没有人发明那个词字之前，我选择把它埋在心底．把希望放在明天，从明天寻求安慰的思嘉，注定站到了最后，最后的孤独女英雄．
❸ 电影暗杀观后感500字以上
《暗杀》观后感，信仰很重要如果排除每个男性角色都可以身中数枪而不死、刀子插在心口也不死、步枪把你打成筛子了也不死，以及从来没有人见过手枪桑偏偏大反派一来就看见了，再以及忠心耿耿明察秋毫的老管家被安沃允干掉了藏在床底下居然一整天都没有人发觉等等挑战观众智商的桥段，我们还是可以长舒一口气说一句，暗杀毕竟代表了亚洲人民献礼世界反法西斯战争胜利七十周年的最高水准。
电影工业就好像是导演与观众之间的一场博弈，高手过招，一搭手就知道深浅。影片一开始的暗杀，再到后来的三人小组，不得不说，崔东勋一上手就将一部讴歌朝鲜半岛反抗日本殖民主义侵略历史的主旋律电影拍出了十一罗汉的味道，看得我当时就一拍大腿，这钱没白花！至于后面执行任务的波折以及李政宰扮演的廉队长内心的挣扎暂且按下不表，这路子一上来起码就不至于让观众没完没了地低手看手机。
剧情并不复杂，尽管前面三十分钟我都在拼命地认脸，预先埋下的亲情爱情友情三根线，在李政宰的串联下，终于在最后一场教堂之战里面一齐爆发了冲突。尽管作为河正宇的拥趸，我在心里始终坚定地认为夏威夷.手枪才是这部电影的男主角，然而演职员表已经暴露了一切，毫无疑问，作为一个前后人物设定相对统一的角色，夏威夷.手枪除了捣乱、耍帅和谈恋爱，并没有在剧情推进和主题深化方面起到什么实质性的作用，反倒是李政宰扮演的廉队长一角让这部电影不再仅仅局限于江湖儿女几多情的格局，甚至对当下朝鲜半岛的对峙带有某种程度的现实关怀，所以我们的故事从男主角廉队长开始讲起。
很多人都忽略了影片中非常重要的一个细节，廉队长在觉察自己被金九怀疑以后，回想起自己在日本人监狱中被折磨的场景，尽管电影中没有用充斥感官刺激的酷刑来描绘这位当年刺杀康寅国的热血青年经历了怎样生理和心理上的折磨，但是他最后倒在日本军官怀里崩溃痛苦的场景已经足以说明一切。
从仁人志士蜕变成日本密探，李政宰的角色从这一刻开始已经注定了小人物在大时代中命运的悲剧，再到后来背叛金九，廉硕晋在大烟馆说不管什么韩国独立军、韩国光复军、朝鲜义烈团，个个都有自己的资金来源，到头来还是一团散沙，自言自语直到情绪崩溃，开枪打死了被误认为是金九的平民老百姓，结果又被佐佐木抛弃——枪声响起，打死的不是金九，而是廉硕晋内心曾经燃烧过的理想主义，还有半岛光复的梦想。自此以后，廉硕晋再不提什么主义，也不在乎什么信仰，说他是双面间谍其实并不恰当，因为他的所作所为不过是一个渴望出人头地的小人物在大时代的洪波里拼命挣扎罢了。
所以，他才可以义正辞严地在法庭上训斥那个骂他是“卖国贼”的后生；所以，当安沃允最后问他为什么出卖同志的时候，他还会歇斯底里地呼喊说，因为我没想过会光复啊。
从20岁到60岁，李政宰的演出跨度不可谓不大，大烟馆一出戏和法庭上赤裸上身的一出戏都堪称经典（尽管我当时的第一想法是剧组的化妆师太牛了，这个皮肤的质感就是活脱脱一个60岁的老人啊！）。最后，廉硕晋终于被安沃允击杀倒在了一片荒原上，破碎的白布迎着风飘扬，不知道为什么，我心里竟然有一丝凄凉。
想起来年很火的一款游戏，名字叫潜伏之赤途。革命从来不是请客吃饭，当年那些热血青年，即使逃过了日本人的子弹和自己人的暗箭，又有多少人可以从一而终不改初心，到头来最好的结局不过是泯然众人，全然忘记了曾经的那些主义。
从这个角度上来说，无论是全智贤扮演的安沃允还是河正宇扮演的夏威夷.手枪都不过是英雄光环笼罩的正面人物，尽管导演通过各种各样的小伎俩让人物尽可能丰满（比如廉硕晋问安沃允到了京城打算做些什么，全智贤笑笑说打算喝喝咖啡谈个恋爱；再比如说夏威夷.手枪和老头在下水道逃命，明知道出了多半是死路一条，可两个人还在谈论夏威夷的阳光和美女），然而相比于李政宰扮演的廉硕晋，还是显得单薄了一些。
全智贤在电影中一人分饰两角，不过美津子戏份不多，也算不上惊艳，反倒是有几个细节让人印象格外深刻：比如安沃允与夏威夷.手枪在米拉波咖啡馆第一次相遇的桥段，女神学着河正宇往咖啡里加糖，搅拌以后叼着勺子的画面简直舔屏秒杀。再比如安沃允第一次百货商场配眼镜的过程，那种小心翼翼的紧张，还有抑制不住的少女心，全都写在全智贤的眼神里了。
当然少不了最后安沃允举枪与父亲康寅国对峙的段落，尽管反派险些发动嘴遁让所有观众操碎了心，但也正是这样一个举动，加上前面目睹姐姐被父亲开枪打死以后面对照片无声哭泣的段落，让整个人物不再停留于冷血杀手的层次，也就有了更多值得回味的地方。
曾经有那么一段时间，我对河正宇在恐怖直播中的表演顶礼膜拜，当然，在这部暗杀中，河正宇的主要任务就是帅，用步枪帅，用手枪也帅，用冲锋枪更帅，击杀康寅国然后幽幽地说出我就是当年杀父联盟八个人当中唯一苟活下来的那一个，简直帅到无以复加！尽管夏威夷.手枪的死有一种cosplay抗日神剧的浓浓违和感，看得我几乎要尴尬癌发作，但是这也丝毫我将自己为数不多的少女心全部奉献给糙哥。
说到夏威夷.手枪，还要提一提老头这个角色，扮演老头的吴达洙在国民电影辩护人中扮演宋佑硕事务所的事务长朴东浩，人物设定与老头基本相似，也是从最初的反对到后来的赴汤蹈火。不知道为什么，我每次看到吴达洙都会恍惚把他认成吴孟达，一定是因为人物设定太相似的原因。
暗杀的配角很多，有的甚至连名字都没有，有的则是历史上大名鼎鼎的人物，前者如酒吧的老板娘和酒保，后者如金九先生和金元凤。
酒吧的酒保是个非常有意思的人物：他是日本人，但是支持朝鲜半岛独立；在速射炮失踪以后，他主动补上；站在汽车旁边加油的时候发现换了车，不顾自己暴露也要康寅国的车指给安沃允看，最终被乱枪打死。看得出来，崔东勋尽管在叙事框架选取了一种更加符合主流观众审美的方式，但是这丝毫不妨碍他将自己对于这段历史的理解和态度放到电影中。
这一点在日本宣布无条件投降以后，金九与金元凤的对话就体现得更加明显，从日本人语带讥讽地说我从没听说原来朝鲜人还会团结在一起，到金九向金元凤一再道歉，没讲一句大道理，可是导演想说的话已经全说出来了。
另外，电影中间有几个细节让我更外喜欢，比如廉硕晋拉速射炮入伙的时候，速射炮一万个不愿意，于是廉硕晋背了一段速射炮当年从新兴武官学校毕业时候写下的血书。看到这段的时候，周围的观众都在笑，后来速射炮问安沃允“队长，任务是不是完成”，得到了肯定的答复以后，速射炮若有所思地点了点头，对安沃允说“那我们一会儿楼下见”，泪点低如我几乎直接泪奔。革命年代，总有一万种打击让你忍不住想要放弃自己的信仰，每个人都在选择，廉硕晋如是，速射炮亦如是。
再比如酒吧老板娘在廉硕晋带来的人抽了一个耳光以后，颤巍巍站起来以后的第一个动作是整了整自己的发型，看到这里的时候，我已经断定，老板娘肯定要自杀，就这么一个小动作就把整个人演活了。
再比如很多人诟病川口上尉智商之低，居然找一个在火车上认识的、不知道什么来头的海军军官做自己的婚礼护卫，而且未婚妻掉了包也根本没有觉察，其实导演从一开始就已经告诉你了，这个日本驻朝司令川口真守的儿子本就是个傻白甜，还记得他第一次在火车上遇见夏威夷.手枪的场景吗？对，那时候他正在搽雪花膏，一个在火车上搽雪花膏的日本陆军上尉，这样的场景从一开始就已经注定了他的喜剧人设。
总之，正如我在开头说的那样，排除掉所有那些cosplay抗日神剧的桥段，即使只是为了全智贤的颜值、为了河正宇的耍帅、为了李政宰的演技，暗杀也是一部值得二刷的好电影。
❹ 电影《听说》的影评
对于郑芬芬的作品，她的《长假》给我印象很深，不论在镜头语言或是演员表现都是超越当时一般电视剧的水平，十分赞赏。可惜这些灵光，在她的下一部人生剧展《生命纪念册》里头又消失了。直到这部《听说》
。
在《听说》里头，天阔（彭于晏饰）是一名阳光积极的便当小弟，他在某次送便当给奥运听障游泳选手时，认识了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陈妍希饰）是一名听障奥运的游泳选手。为了让听障的选手姊姊能够放心无虞地专心练习，秧秧一肩扛起了沉重的家计。这股对亲人的支持感动了天阔，于是决定追求秧秧。除了帮她za心便当之外，还认真学习他与秧秧唯一的沟通方式：手语。正当秧秧为天阔的热情所感动，准备接纳他的时候，一场沟通上的误会，和姊姊小朋在火场中的意外，让两人的交集越来越少……。
电影一开始，导演便以明亮的Tone调介绍秧秧、天阔以及小朋的出场。彭于晏阳光开朗的大男孩笑脸，非常适合他的个性与外型，怎么看怎么讨人喜欢；以《痞子英雄》翻红的陈意涵，也以体贴温柔的妹妹角色出场，充份展现
亲民和善的观众缘；而另外一位亮眼的角色，则是饰演小朋的陈妍希。她大大的眼睛，以及带些忧郁的神情，对于饰演小朋这位承受许多社会压力的游泳选手来说，可说是恰如其份。
我很喜欢有一段，就是当陈妍希发现自己被从游泳队除名，无法参加比赛后，与秧秧二人在房间吵架的桥段。那场戏一句台词也没有，饱满的戏剧张力却充满整个电影院。流畅的手语以及真诚流露的情感，二位演员的表演皆十分到位。可能是因为没有台词的关系，观众可以专注在二个人的表情动作上。一个手势，一个眼神，都传达了许多讯息，即便没有任何对白，看着两个人光靠手语也能够跟正常人一样，清楚地传递自己的想法与情绪，光这点就觉得值回票价了。
而在描写“听人”(也就是一般听得到的人)如何看待“听障朋友”的态度，电影里的某个片段也颇令人激赏。秧秧为了赚姊妹俩的生活费，自己一个人在百货公司前的广场做街头艺人打零工。那天下班后，天阔去找秧秧吃饭。为了答谢天阔之前帮她做的爱心便当，秧秧承诺这顿晚餐她请客。当两个人在面店里用完餐准备离开之际，秧秧倒出一整天赚到的铜板，一块钱一块钱地数着金额要付账。因为有其
他客人在门口等待他们的座位，在一旁的天阔等得有点尴尬。为了不浪费时间，天阔http://www.telnote.cn/zawen很“豪迈”地拿出一张大钞给老板找钱，在一旁数钱数到一半的秧秧，只能无奈地再把钱收回袋子里。
天阔这个看似贴心的举动，激怒了秧秧。天阔辩解说他怕影响到老板做生意赚钱，秧秧却回他说：“你嫌我一块钱一块钱算得很慢，但你有没有想过，这些钱是我等了一整天才赚到的。他们等一下，有什么关系？”
这场戏完全打到我心坎里。每当我们用“自以为是”的同情心，在帮身心障碍朋友想办法时，却忽略了“设身处地的替他们着想”。想帮助人却没有“同理心”的话，这所谓的“同情”才是真正伤害身心障碍者最深的利刃。天阔的盲点，也就是一般人的盲点。所谓的“伪善”，其实比绝对的恶意，要来得更具杀伤力。
《听说》是一部结构完整且轻松自然的爱情喜剧，但听说只拍了一个月。在拍过四、五部预算低、拍摄行程紧的人生剧展的训练之下，郑芬芬似乎也练就一身快拍的好身手。《听说》从前制拍摄后制到上片只花了不到五个月的时间，快手速度直逼韩国导演金基德。而且
出来的质量也不差。若日后每部国片都能用这种速度来拍，一年一百部绝对没有问题的啦！
不过，《听说》不是一部全然没有缺点的作品。郑芬芬的致命伤，就是喜欢说教，而且是“用文字”说教。这个特(缺)点在郑芬芬的第一部电影剧情长片，《沉睡的青春》里头表露无遗。不论是干扰观众情绪的文字／文案，或是犹如剪接特效大全的波纹效果，都让观众有种被导演恶搞的感觉。尽管导演阐述自己的创作理念是“希望能够呈现如绘本般的青春”。但是要像绘本，应该要着重在美术或是摄影上面，怎么会是在画面上面加字呢？中岛哲也的《幸福的魔法绘本》，从第一幕到最后一幕都像是翻开童话故事书般的鲜奇艳丽，也没看到画面上有打上一个字呀。
而同样的问题，也出现在《听说》的片尾。如果硬要在《听说》里面挑骨头的话，我会说片尾那段“激励人心的字幕”是最大的败笔。为何不让影片就停留在天阔和秧秧二人看着比赛的场景就好了呢？硬是打出字不但破坏画面，浓厚的说教成份也会让熟悉郑芬芬的观众想说“怎么又来了”的恨铁不成钢呀！
不过有人说，每一个导演，其实都在追求自己的浪漫。或许，在画面上打字，就是郑芬芬的浪漫吧。《听说》这类轻松爱情都会喜剧的出现，比《爱到底》的无厘头笑剧上乘，也没有一般国片沉重的包袱。让这一整年呈现较严肃悲情的国片市场，开创了一股清新风格。即便戴立忍的《不能没有你》横扫最近国片的口碑与影评，但《不》片不论在命题上或是社会责任上，对一般观众来说，忒显得沉重许多。但《听说》没有这种包袱。虽说是为了听障奥运量身订做，但工商服务的程度其实已经降到最低。特殊的听障题材在帅哥美女的清新诠释下，加上一些巧妙的回马枪，让观众看得赏心悦目，能够带着微笑离开戏院，才是《听说》这部电影，最大的服务目地吧。
❺ 看过电影《听说》并且觉得只是一部很好看的电影的请进来，写下你的观后感，我想和你们一起探讨。
荷尔蒙的反应，使我们彼此吸引，爱情它不用听也不用说，我们就能淡淡的感受它在我们左右~
❻ 看完“听说”的观后感
《听说》给了我什么呢？最后，道出了影片的主题，爱情和梦想都是听不见，不能用语言表出的。我也体会不出什么更深的意义来，不过，爱情和梦想的主题，对于现在的我来说，真的是切合不过了。
所以，看了之后，有一种说不出的幸福感来，这是一种什么感觉呢，我想用言语表现出来，但是，的确不能。
说了这么多废话，其实关于这个电影我什么也没说，只是扯了很多别的事情。也好，观后感不要写成八股文，这才是我真正的感受。
❼ 电影《暖秋》的观后感！500字！
昨天晚上看了cctv-6播出的《暖春》，不知是因为感伤，还是因为心灵的触动，泪水不由而然的掉下来，是感叹影片中小花的命运波折，是被那没有血缘关系的祖孙两代的亲情所感动，还是深刻理解那个时代人们质朴善良的心．．．．我想都有吧．
那个在暴雨中为了让小花上学而拼命背回柳条的爷爷，是那么的熟悉，好像在我的心灵深处，博爱，宽容，善良，一个不幸的小花能够遇到这样的老人应该说是一种幸运吧．我想就是亲生的爷爷也不过如此吧．
影片拍得真实而美丽，清新的田野，儿时的游戏，人性的体现．无一不表现的恰到好处，与时代而十分的符合，也许这也是引起观看者共鸣的细微之处．虽然那个时代经济的不发展但人们的心灵是纯净的，即便是小花的婶娘为了不要这个孩子而三番两次的送走她，但这个女人本质上是善良的．看到小花为了给她治病而费尽努力为她抓的那瓶瓶罐罐的蚂蚱，那一切的怨恨和不接受在这一幕中都被化解了．
也许好的电影真能够带给人们很多的反思，心灵的洗礼，让人的心路历程回归自然．我们希望在这个物欲横流的社会里多出一些像此类的影片，让满身铅华的身心能够舒展一些吧。——————
暖春讲的是这样一个非常感人的故事：
一个偏远的小山村里住着儿几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。
一天，村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……。村长无奈只好承诺谁要收下姓，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。
宝柱媳妇儿香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩儿相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。
心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院儿，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来。
好学的小花把偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，决定上山砍柳条，编筐给小花换学费，无数根柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花终于上学了，她知道考第一爷爷会笑，所以就回回考第一。
日子一天天过去了，香草的肚子依然没有动静。香草娘听说吃蚂蚱能治她的病，宝柱不屑理她。小花听到后，偷偷把路路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的10大瓶蚂蚱，被深深的震动了……。
小花终于用自己的宽容和善良感化了宝柱和香草，香草流下了忏悔的眼泪……。爷爷和小花被请回了正屋，他们穿上香草给做的新衣服，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽，小花扑进香草的怀里喊出了生平中的第一声娘……。
剧中的很多情节都催人泪下，观看的时候有很多男女都不停的擦着眼泪（包括我），从爷爷的身上我看到了一个无私的父亲，是怎样爱儿子的，后来又对一个捡来的姑娘给了无尽的爱……父母对儿女的爱是无尽的，是不能用金钱来量的。——————
眼泪始终在我的眼里不停地转动，终于在影片收尾的时候，它情不自禁地夺眶而出。
看完《暖春》这部电影后，我觉得很惊讶，没想到世界上还会有这么一个不幸的小女孩。
首先是父母双亡，孤苦伶仃的她被一个好心的老大爷收养。但老大爷的儿子、儿媳（继父、继母）并不喜欢她。后来，只为听到的继母说的一句话，她便在每天放学后拿着向别人讨来的玻璃瓶去捉蚱蜢。她这么辛苦地去捉蚱蜢只为一个理由：她认为继母吃了蚱蜢，便会生出小弟弟，生下小弟弟后，继父继母会喜欢她，爱她。看到这里，我觉得心好酸，她的继父母虽然对她不好，但是小女孩却一点也不怨恨他们。
故事中的小女孩只有7岁，但她有一颗善良的心，有一种宽广的胸怀，很值得我们学习。我和她的生活环境不一样，甚至有天壤之别，我的父母爱我、宠我，有时候，只要我喜欢还可以在父母怀里撒撒娇，我不必为一个爱，一个喜欢，去捉“蚱蜢”。
故事一小女孩终于如愿以偿地得到了继父继母的爱为结局。但我感到的却是悲哀，人与人之间的生活太不一样了。
我真的好希望大家
❽ 怎样写电影观后感
你觉得本片的重要人物有谁
你看完本片后,有那几段情节,是你觉得印象比较深刻
以精简的文字交代影片的内容
写感想有一个重要的部份就是写出内容摘要介绍,为什麼要写内容摘要介绍 因为不是每一个人都看过这一部影片,写出影片的摘要介绍可以让别人对影片的内容有基本的认识,对你之后所抒发的感想,才会产生共鸣,了解你所陈述的内容.但是摘要最好不要超过感想的四分之一篇幅.
针对某一个情节发挥,清楚描述剧情
写影片感想时,你可以只针对影片中某些精采的部分,抒发自己的想法,当然,你特别挑出的段落,一定是自己特别有感觉的部份.
昨晚有幸得到朋友给的一张光盘，看了目前未公映的《画皮》，看完才发现人性是如此之美，心倘若没有杂念，世上就没有妖魔，人和妖的不伦恋，从另外一个角度看，亦如此凄美……
看完《画皮》，有很多意外，每个人的表情都有着不同的内容。或意外、或惊喜、或沉思、或纠结、或反省……怎么也想不到，《画皮》竟然是一部有关人性、有关探讨爱情真谛的影片。没有了笑场、多了几滴眼泪，《画皮》就这样在意外中上演着，前40分钟在意料中讲述着故事，没有惊喜但也不让人讨厌。周迅的演技的确不错，她出场时的妖媚注定了雪狐的悲剧，赵薇不再是那个叽叽喳喳的小燕子，她把一个懂爱的女人刻画的淋漓尽致，陈坤扮演的王生在道德和欲望中努力挣扎，最大的惊喜是甄子丹，他的文戏带给人太多的回味，孙俪的降魔王很讨巧也很讨喜，戚玉武的蜥蜴精毒辣不让人厌烦，三男三女的六角情感纠葛复杂不累赘，动情不煽情，泪中藏着人性的闪光点，这是影片最抓人的地方……赵薇深爱着陈坤，她才是陈坤的王夫人，妖精周迅爱着陈坤，陈坤游离在赵薇和周迅中间，道德告诉他赵薇是他的夫人，但欲望又使她对周迅情有独钟…… 一心想做小妾的周迅被陈坤拒绝，赵薇为了深爱的陈坤，准备成全周迅时，周迅献出了妖的原形，痛不欲生的赵薇为了不让更多人死在周迅的手里，喝过了周迅递过来的毒药，答应周迅提出的所有条件。赵薇含着泪只有一个请求：“王生（陈坤饰）很爱你，不要伤害他，不要再杀无辜的人……”“你根本不懂得什么叫做爱”这是赵薇对周迅所说的最后一句话。
《画皮》在张靓颖的《画心》中落幕……
《画皮》留下了什么？爱，原本就是这样，每个人都对爱有不同的感悟，只是没有了心魔，爱也许会无处不在……
❾ 谁能给我一篇电影观后感，大约550字
很久之前就听说一部篮球电影《扣篮对决》要上映，昨天终于是有时间去影院看了这部电影。里面最吸引我注意的就是《家有儿女》里面的小刘星也在里面饰演角色。他在里面演的是猴子。先不说刘星的表演，说说这部电影吧。
看完电影之后最大的感触就是，这是一部完全没有特技的电影。篮球曾经是我少年时候的梦想，梦想着像乔丹一样飞翔在蓝框，梦想着像艾弗森一样突破过人。没想到电影里的小主人公们做的梦和我年轻时候的梦一样，他们做到了我没有实现的梦！
影片的一开始就把篮球这个主题引了进来，一个瘦瘦的大男孩，编织着自己的篮球梦。青春励志题材的东西，一向都是很首观众追捧的，这部影片也不列外。不过这部电影，更像是一种嘻哈风格的励志电影。街头篮球这个主题下，嘻哈文化是一定不能少的。Jason这个人物的出现填补了这一点。嘻哈的励志，正是这个年代的孩子们愿意看到的东西。他们厌倦了教课书般的说教，更喜欢以另外一种方式去释放他们的年轻和活力。我想如果所有的青少年都看这部电影的话，那么他们更愿意把自己的激情用到篮球场上。这一点上导演做的很好。用一种游戏的方法来教育孩子。当然这不是一部教育题材的电影，这些侧映出来的东西就不知道观众能不能消化吸收。
总的来说这部电影能打90分，题材切合奥运之年的精神，内容也是十分健康，积极向上，剧情的安排上没有用很多复杂的手法，简单易懂的故事，可以让所有的人都能很容易的看明白是怎么一回事。这一点和很多国内的电影不同，导演总是喜欢拐弯抹角的说事情，好像只有引人入神的故事情节才能吸引观众。这样的安排可能和导演的性格有关系，据说导演是在外籍华人，西方文化的影像，使得导演在做这部中国电影的时候，更像是一部外国电影的风格，简单的开场，直奔主题的内容。这可能就是中国人和外国人的不同吧。其实越是简单的东西，越是难以做好，能够把简单的故事拍出内涵，能够让简单的东西做的引人入胜，这才是一个导演的功力所在。美中不足的地方当然也有，不过我们不能忽视一个问题，作为一个小成本的电影，资金是最大的障碍，现在的电影就是一项烧钱运动，没有钱是不可能有那么大手笔的制作的，不过这也成全了导演的一个愿望，那就是不用特技。很多大成本的电影很多的资金都是用在了电脑制作上。这部小成本的电影没有那么多的资金去做特技处理，反而给观众带来了一部最真实的篮球电影。这也不正是我们最想看到的东西吗？真实，原始的电影制作在现在是很难看到的了。
越是真的东西才越能打动人。总之看完之后带给我的感动远远大于《大灌篮》。同是篮球电影，如果朱延平导演换个题材，不要拍摄篮球，把这些演员编织起来拍摄一部武侠片的话，我想效果会比拍摄篮球题材强一百倍。两部电影看完之后，我给《灌篮》打50分，要是没有周杰伦可能只有30分。恰恰相反的是，《扣篮对决》让观众们从新认识了篮球，认识了人生的价值观。让我们这些久居城市的人们回想起了自己的成长之路。那不就是我们一步一步走来的原始写真吗！
用一句话来结束这部电影的观后感就是：年轻就应该飞翔！！