拍一部電影要什麼東西

㈠ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

㈡ 電影拍攝需要什麼設備什麼時候開始准備最佳

電影拍攝需要攝像機、燈光、三腳架、錄音機、攝像滑軌……這些都是比較基礎的設備，一般提前三個月左右開始准備是最好的。
拍攝一部電影還需要攝像滑軌。有的鏡頭需要滑動的軌道才能完成，比如推拉鏡頭功能，還有小搖臂等等。如果沒有軌道的話，拍出來的鏡頭可能就沒有那麼流暢。

我個人覺得，一般提前三個月左右開始准備是最好的，時間比較充足，以上就是關於拍攝電影相關方面的內容。

㈢ 一部電影從拍攝到發行都要經歷哪些環節

1、確定劇本內容及版權歸屬部分，尋找劇本製作者，該改編的改編，作為投資製片方，應該有一個負責前期統籌的助理幫助完成這一部分及後續部分。

2、確定劇組成員，比如前期的導演、美工等在內的主要劇組成員，籌劃拍攝場地及費用
（這一部分包括了製片成本預算、前期道具和服裝製作、後期特效處理、外景地選景、導演選角等部分、製表、劇本及台詞本和道具本等等各種東西的製作等等等等）

3、與合適的演員及其他劇組成員簽約，開始嘗試宣傳，找記者開發布會

4、進入拍攝環節，同期開始進行粗剪（後期部分），如果有特效製作，此時也應該進入正軌了。

5、拍攝出一部分內容並粗剪後，可以進行二次宣傳，並送去後期進行合成，製作片花。同時可以考慮尋找發售者，即院線或代理公司洽談利潤分成。

一般來說，4、5這兩部分環節就可以確定此片的下場如何了，如果沒有院線購買，這片子拍出來也沒用，所以此時重點在於對比製作成本和利潤分成的接受程度。

而且還有一點，確定你所製作的影片不在《廣電總局關於改進和完善電影劇本(梗概)備案、電影片審查工作的通知》的范圍內，否則劇本還是要受審。

6、如決定繼續拍攝，那麼在拍攝完成並殺青後，同樣要進行宣傳工作。

7、隨著拍攝進度的完成，後期部分應該也提前完成了一些，那麼就是後期製作的完成，以及輸出磁帶去送審（電影審核委員會），同時製作預告放到網路、電視台這些媒體部分進行最後宣傳

8、確定院線環節後，准備洽談衍生品情況，比如音像版權、網路影視版權等等。

9、審核通過後，做拷貝，向院線發售，重點在於上映期的確定和網路影視版權的沖突與否。同時召開首映式。

10、等待公映，考慮參加電影節問題，一般情況下，沖擊提名是很好的選擇，這一部分可以放到第4、5部分聯系，這樣可以提前安排好參選的電影節。

11、公映期開始前，安排好網路影視版權的同步，和後續音像製品的發售（一般間差在一周到一個月內，即公映一周後放網路，兩周或一個月後放音像）

在8-11這部分環節中，如果想加重宣傳，而製作成本和效果又很值得考慮一下的話，可以根據這些情況選擇電影節

沒規定只有大成本和名導才能參選，小成本也有獨立電影節之類的，如果能賣出海外最好，否則只能讓其他公司代理海外，這樣會很吃虧。

綜上所述，大致就是這些了。

㈣ 拍一部微電影需要什麼

【硬體上還需要】
演員、導演、劇本、剪輯電影的電腦
還有幫你扛上面那些設備的人
其他的像是搖臂和軌道車之類的可有可無
因為你問這樣的問題就代表你應該也駕馭不來那些大型設備
運用好鏡頭語言就已經很了不起了

【軟體上還需要】
一個好的拍攝計劃（這樣會幫你很大的忙），一個說好故事的拍攝意識 （前期的准備全都為了一個好片子的產生）

最重要的是擁有吃得苦，耐得煩，霸得蠻的決心
過程有時候可能會有點枯燥或者煩悶 因為總會出現各種意想不到的狀況
但是結果一定會是讓你們非常享受的

祝你拍片好運
滿意請採納。