⑴ 10部經典酷兒電影，揭示你內心深處的取向，是直是彎看過才知道
「酷兒」是什麼？
它由英文Queer音譯而來。酷兒理論是90年代在西方興起的一種性理論思潮，它不僅指某種特定的理論，還是對多種跨學科理論的綜合。它是對社會性別身份與性慾之間關系的嚴重挑戰，它的一個重要內容就是向男性和女性的兩分結構挑戰。酷兒理論是一種具有很強顛覆性的理論，它將會徹底改造人們思考問題的方式，使所有排他的少數群體顯得狹隘，使人們獲得徹底擺脫一切傳統觀念的武器和力量。
酷兒影像在世界范圍內的影響愈發廣泛和深入。但凡具有一定規模和現代意識的國際電影節，酷兒作品幾乎是必不可少的；但凡好萊塢大明星，幾乎總能發現他曾經與酷兒電影的一些淵源。關於酷兒影像的研究文章，也頗為豐富。1992年，電影學者B．盧比•里奇
的文章《新酷兒電影》發表在權威雜志《視與聽》上，引起了更多人的關注。
書名:《新酷兒電影》
作者:[美] B．盧比•里奇
譯者:丁亞瓊 馬磊
定價: 68.00元
「新酷兒電影」命名者深度解析這一電影類型
我為大家盤點了十部你可以不看但不能不知道的酷兒電影。
01
《斷背山》
Brokeback Mountain
(2005)
導演: 李安編劇: 拉里·麥克穆特瑞 / Diana Ossana / 安妮·普魯主演: 希斯·萊傑 / 傑克·吉倫哈爾 / 米歇爾·威廉姆斯 / 安妮·海瑟薇等
美國懷俄明州的西部，沉默寡言的農夫恩尼斯（希斯•萊傑飾）和熱情開朗的牛仔傑克（傑克•吉倫希爾飾)一道被派到山上牧羊，那裡人跡罕至，他們只有與羊群為伴，生活單調無味。一個天寒地凍的夜晚，在酒精與荷爾蒙的作用下，他們做了「不該做的事情」，也就此他們在斷背山上度過了人生中最美好的時光。
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02
《男孩別哭》
Boys Don't Cry
(1999)
導演: 金伯莉·皮爾斯編劇: 金伯莉·皮爾斯 / Andy Bienen主演: 希拉里·斯萬克 / 科洛·塞維尼 / 彼得·薩斯加德 / 布蘭登·薩克斯頓
布蘭頓（希拉里•斯萬克飾）來到法奧斯城，成為了當地的大眾情人，很受女性歡迎。然而他卻有著不為人知的隱秘——俊男本是女兒身。「他」的真名叫蒂娜，一直對自己是個女性缺失認同。他喜歡成為男性，並決定來到這個陌生的城市開始新角色和新生活。 布蘭頓和當地女孩拉娜（科洛•塞維尼飾）戀愛了，還和拉娜的前男友成為好友——盡管他們粗野、酗酒，行為暴戾，但被接納的布蘭頓卻得到了認同感。生活朝著布蘭頓想要的方向發展，一次交通違章卻暴露了所有的秘密。
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03
《 春光乍泄 》
(1997)
導演: 王家衛編劇: 王家衛主演: 張國榮 / 梁朝偉 / 張震
黎耀輝（梁朝偉）與何寶榮（張國榮）是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想（去看南美洲大瀑布）離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧 、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。 黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味（對黎耀輝的愛）才在何寶榮的腦海中完整的浮現。
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04
《巴黎在燃燒》
Paris Is Burning
(1990)
導演: Jennie Livingston主演: André Christian / Dorian Corey / Paris Duprée
1989年，在紐約，電影人珍妮•利文斯頓以一部《巴黎在燃燒》記錄了地下舞場的奢糜場景。影片是一部夜店時尚大片，也是對那些因勇於追求自我而被逐出家門的同性戀、跨性別者的一份家一般的慰藉。雖然籠罩在艾滋病與偏見的重重陰影之下，《巴黎在燃燒》依舊為我們帶來了一場炫魅與激情，夢想與渴望的盛宴。它更是引領著迷失的人們不屈畏懼而繼續前行、不屈審視而繼續閃耀、不屈於世俗而勇做自我。
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05
《年輕的心，叛逆的心》
Young Soul Rebels
(1991)
導演: Isaac Julien編劇: Paul Hallam / Isaac Julien
《年輕的心，叛逆的心》是英國黑人導演艾薩克·朱利安的第二部作品和第一部劇情片，為他贏得了當年戛納電影節國際影評人周的最佳影片獎。 故事發生在二十世紀七十年代後期青年文化運動中的英國倫敦，主人公是一家非法朋克電台的兩位黑人DJ，其中一位是同性戀，另一位則在附近同性戀公園里一起謀殺案發生後被懷疑是兇手……
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06
《釣魚去》
Go Fish
(1994)
導演: Rose Troche編劇: 吉娜薇·特納 / Alfredo D. Troche主演: V.S. Brodie / Guinevere Turner / T. Wendy McMillan
叻女的生活是夢游、求愛、超凡入性的慾念、每朝睡過了頭的呆相、百無聊賴、Grunge音樂；教人發噱之餘，她們又處處識得自愛與自嘲。可愛可人的瑪斯正急切渴求女伴，求助身旁的朋友逐一打聽，找到個活地·亞倫版的女同志：她害羞、神經兮兮又吞吞吐吐──原來她有個多年的遠方情人——惟是擾攘一番，兩人終又走在一起。叻女釣魚絕對沒有眼淚、沒有壓力、沒有擺明車馬的站出來；更把政治正確束之高閣──女同志去找男人睡覺，為什麼不可以？是Post-PC的年頭作崇，去尋開心才是最上算。叻女釣魚，魚獲累累。
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07
《愛情你我她》
All Over Me
(1997)
導演: Alex Sichel主演: Alison Folland / Tara Subkoff / Leisha Hailey
克羅（女）和艾倫（女）這對好朋友，都住在紐約一個不太平靜的地區。她們喜歡90年代年青人的次文化：毒品，現場音樂，和憎惡同性戀。一晚，一宗殘暴和無意思的的死亡事件嚴重改變了她們的生活。熱愛音樂的克羅及艾倫，就如往常一樣在克羅的房間練習彈吉他，然而馬克的介入出現了180度的大轉變。著迷於馬克的艾倫不再願意為樂團作練習，而少了艾倫的克羅失望之於遇見了路克。就在某個星期天，馬克非常不友善地極盡嘲笑路克是個同性戀者。直到隔天早上 ，路克被謀殺。事件後，克羅和艾倫的朋友關系更加惡化。克羅遇見了露西，一個了解自己性別傾向的女孩。露西的神采風韻深深吸引著克羅想去接近認識她的慾望。但克羅知道她自己是無法和露西在一起，因為在內心深處她心裡最愛的仍然是艾倫。
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08
《 奪魄 》
Swoon
(1992)
導演: 湯姆·卡林編劇: Hilton Als / 湯姆·卡林主演: Daniel Schlachet / 克雷格·切斯特 / Ron Vawter
這部講述一對同性戀人綁架撕票的陰冷電影奪的了柏林電影節的卡里加利獎和特迪獎，成為九十年代初＂新酷兒電影＂（New Queer Cinema，主角都是同性情人）的代表作． 其導演湯姆．凱林 (Tom Kalin)，是兩個愛滋病預防組織的資深會員，其作品有三條雷打不動的元素：同性戀，謀殺，根據真實事件改編。
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09
《眾神與野獸》
Gods and Monsters
(1998)
導演: 比爾·康頓編劇: 比爾·康頓主演: 伊恩·麥克萊恩 / 布蘭登·費舍 / 琳恩·雷德格瑞夫 / 洛麗塔·大衛多維奇 / 大衛·杜克斯
本片通過年老好萊塢名導與年輕園丁的微妙接觸，以及由此觸發過往回憶的碎片，娓娓刻畫奇妙而復雜的同性情愫，勾勒出一個友誼、尊重、愛戀、抗拒、厭惡、恐懼等情感盪滌的世界。影片不斷穿插《科學怪人》的電影畫面和台詞，它巧妙地暗合了同性戀與科學怪人共同的被歧視性地位和恐懼處境。導演戲謔而平靜的虛實鋪陳出一位同性戀導演的最後生命旅程，堪稱黑色喜劇的傑作。《眾神與野獸》獲當年奧斯卡最佳改編劇本獎，同時入圍最佳男主角、最佳女配角。本片也是以「甘道夫」形象風靡世界的伊安·麥克萊恩爵士演藝生涯中最重要也是最出色的一次演繹。
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10
《豎起你的耳朵》
Prick Up Your Ears
(1987)
導演: 斯蒂芬·弗雷斯編劇: 阿蘭·本奈特主演: 加里·奧德曼 / 阿爾弗雷德·莫里納 / 瓦妮莎·雷德格瑞夫
出身貧苦的奧頓在皇家藝術劇院學習時，與同學肯尼恩·哈利韋爾成為同性戀情人，一起生活了16年。哈利韋爾有錢有知識，本來很有希望成為小說家，但他把一切知識傳授給了鄉巴佬奧頓。兩人合作寫小說，一直沒能出版。後來，有實力有地位的戲劇經紀人佩吉·拉姆齊發現了奧頓的天才，奧頓很快成為倫敦紅極—時的人物。奧頓和哈利韋爾之間的地位發生根本變化，哈利韋爾失望妒忌。1967年8月，奧頓提出結束他們的關系，哈利韋爾打死了他，然後自己服葯自殺。那年，奧頓34歲，哈利韋爾41歲。
⑵ 美國電影講述自己雌雄同體的那部叫什麼名字
是由導演莎莉·波特所執導，蒂爾達·斯文頓所主演的一部愛情電影，自弗吉尼亞·伍爾夫的同名小說改編，講述了一個貴族美少年的故事。
常用外文片名：Orlando
導演：薩莉·波特（Sally Potter）
編劇：薩莉·波特根據弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）同名小說改編
主演：蒂爾達·斯溫頓（Tilda Swinton）、約翰·伍德（John Wood）（Charlotte Valandrey）、比利·澤納（Billy Zane）
出品國/地區：英國、俄羅斯、法國、義大利、荷蘭
上映時間：1992年
片長：93分鍾
簡介
小說《奧蘭多》的問世，伴隨著很多有趣的事情。奧蘭多的原型，是沃爾夫的女友維塔·薩克維爾-威斯特。維塔是出身名門望族的詩人，也是當時著名的女同性戀，以美麗、優雅、風流、大膽著稱。此前，她曾經為祖傳大宅的繼承權據理力爭，但最終因為不是男眷而敗訴。在維塔離家出走之後，沃爾夫決定寫這樣的一部小說，作為給這位戀人的「情書」。因此，這部小說曾經被認為是「世界上最長，最動人的情書」，很多人都以為寫的是維塔的風流野史，成為當時非常暢銷的書籍。沃爾夫本人只把它當作一個「玩笑」處理，可是這本書卻讓她擺脫了拮據的生活。在女權運動興起的時候，它又被重新發現、研讀。
薩莉·波特首執導筒，就選定了這樣一部小說。她的改編，把原來的六章分成了帶著明晰標題的七部分。沃爾夫的文筆清新，意識流的風格被薩莉·波特鑄成非常有邏輯性的片斷。全片共有「死亡、愛情、詩情、政治、社交、性、新生」七個標題，在多幕劇的結構中，奧蘭多穿越時間、空間，參與了很多歷史事件。
扮演奧蘭多的蒂爾達·斯溫頓是這部影片成功的又一關鍵。在主演這部影片之前，她曾以《愛德華二世》一片獲得威尼斯電影節最佳女演員獎。她「中性」的長相使她非常適合奧蘭多這個角色。然而從影片的情節講，這部影片中其實並不存在同性戀的問題：奧蘭多在是一個男孩的時候，喜歡的是女人；成為女人之後喜歡的是男人。然而，「雙性一體」的理論，使得奧蘭多身上模糊的性別引人注意。加上劇情之外關於同性戀的軼事，使人很容易把這部影片看作同性戀題材。起碼，《奧蘭多》已經固然的成為了影史上女性表達的經典。奧蘭多對於性別的認同與掙扎，其實也曾存在於弗吉尼亞·沃爾夫本人身上。影片《時時刻刻》中對此有所表現。結尾的時候，奧蘭多變成了20世紀一個獨立的新女性，這一點無論在小說還是在影片中，都被評論家津津樂道。影片中，當奧蘭多看著自己從前的畫像，更形成了一種有趣的對照。在女權運動還沒有興起的時候，沃爾夫已經不自覺的形成了自己的創作傾向，她被認為是女性寫作的經典作家。
原著小說中的「魔幻」在電影版中得到了很好的發揮。無論是英國皇室的冰上晚會，還是奧蘭多夢境一樣的海船，中亞國家的戰爭……或是美輪美奐，或是氣勢磅礴，都體現了導演的掌握能力。在拒絕了哈瑞公爵的求婚之後，奧蘭多在植物迷宮中的奔跑拍攝得非常美麗。這其實也用影像的手法說明了奧蘭多的迷惘。
薩莉·波特是英國有名的才女。1949年出生以來，她從十幾歲開始同時學習舞蹈和拍攝電影。後來的《探戈課》，也因為她自己作為舞蹈家的身份。她還是一位詩人、歌手、舞台劇導演、作曲家，這部影片中的音樂就有她自己的創作。三大洲的辛苦跋涉用320萬美元完成這部大氣處女作，薩莉·波特，好樣的！
⑶ 代表性同性戀電影和有關書籍推薦
《霸王別姬》這個很出名了
李安《喜宴》《斷背山》
關錦鵬《藍宇》
最新的有金凱利主演的《我愛飛利浦莫里斯》
《春光乍泄》我個人不太看得懂
《刺青》講女同的吧
《自梳》也是一類
美國《費城故事》
《游園驚夢》
《十七歲的天空》很陽光的，推薦。
其實拍得最好的是《queer as folk》同志亦凡人，但是是電視劇。
書的話，國內的找李銀河《他們的世界》社會學類的很嚴謹的書
國外福柯的，金塞的都可以看一下
國內你可以關注一下張北川、吳幼堅等
這樣你對到底什麼是同性戀和一些文化背景就有了解了
比較著名的白先勇的《孽子》這本書非常好，可以讀一下。
同性戀電影因各國文化不同，所以主題也各異。
有講爭取權利的，或者一些名人的同志愛情。歐美居多。風格也比較輕松。當然也有社會題材的，他們對艾滋和歧視類的話題也很關注。
國內的，壓抑的比較多，因為一直不被法律承認。從文化上來講，像喜宴裡面，一對同志找一個女的假結婚，這種壓力在中國是很典型的。
再有，就是嘩眾取寵，賣眼球的，那些就沒必要看了。打著同志的旗號，為了滿足異性戀的獵奇心理。
覺得你應該了解一下中國同性戀現在生活的環境，國際社會和國內現在對同志的態度，同志有幾次比較重要的運動和整個發展的歷程（是很艱難的），以及究竟什麼是同性戀。如果自己都概念模糊，或者是有著偏頗的觀念，是很難理解這些影片的精髓的。