好萊塢買的第一部國內電影

Ⅰ 美國好萊塢電影從1949年開始是如何影響中國電影市場的

1993年底,中國內地開始引進好萊塢大片,第一部是哈里森·福特主演的《亡命天涯》。這部影片開啟了一扇認識與了解好萊塢的窗口。
《亡命天涯》的引進，在電影業內掀起了一輪立場鮮明的爭論，部分業界人士認為這種「引虎下山」的舉動會摧毀本就脆弱的民族電影。在一片聯合抵制聲中，《亡命天涯》被迫在北京地區提前下線，但該片在全國范圍內卻創造了2500萬元的票房奇跡，並引爆了觀看大片的熱潮。
《亡命天涯》上映期間，不少門庭冷落的影院重新開始排隊，甚至還出現了最早的「黃牛黨」，把15元一張的票價炒到50-60元一張；而看慣了主旋律影片的中國觀眾，被這突如其來的開放和銀幕上的一切驚呆了，沉浸在一片喜悅之中。

Ⅱ 中國引進的好萊塢第一部電影是什麼

中國引進的好萊塢第一部電影是《亡命天涯》。
這部電影在中國電影史上具有重要意義，因為它標志著好萊塢電影正式進入中國市場。《亡命天涯》是一部由安德魯·戴維斯執導，湯米·李·瓊斯和湯米·李·瓊斯出演的動作片。該片於1993年上映，不久之後便被引入中國，成為了中國引進的第一部好萊塢電影。
這部電影的引進，不僅豐富了中國觀眾的影視選擇，也開啟了中國與好萊塢電影之間的交流與合作。從那時起，越來越多的好萊塢電影開始進入中國市場，為中國觀眾帶來了更多的電影享受。
值得一提的是，《亡命天涯》的成功引進，也促進了中國電影產業的發展。中國電影人開始借鑒好萊塢的製作模式和經驗，逐步提升了國產電影的製作水平和市場競爭力。

Ⅲ 第1部電影是什麼

世界上第一部電影－－1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生

中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。

好萊塢第一部電影－－1897年至1918年，愛迪生在美國挑起電影專利權之爭，和眾多電影製造商對簿公堂。同時，他看準了電影事業的發展遠景，利用手中的電影器材王牌，將當時在美國東部的九大電影公司合並成為他的電影專利公司，由此控制了電影市場。那些不甘從命的製片人，紛紛尋找新的出路，以擺脫愛迪生的壟斷，另起爐灶。這時候，在愛迪生成立電影專利公司之前已到好萊塢拍片的一家小製片廠（長老電影公司）提供了好萊塢的信息。這家原在美國東部新澤西州的電影廠，在好萊塢廉價租得廠房，快速地拍出了第一部好萊塢電影《她的印第安英雄》。分享給你的朋友吧：i貼吧 新浪微博騰訊微博QQ空間人人網豆瓣MSN
對我有幫助
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Ⅳ 突然有個疑惑，好萊塢電影是從那一年開始席捲中國，讓中國人迷失於好萊塢大片，並反感，不屑看國產電影的！

1993年的亡命天涯是第一部。只是泰坦尼克號當時創造了3.6億的票房神話在中國市場。

好萊塢是美國的本土電影公司，還有迪士尼。

好萊塢是美國本土電影，主要是歐美風格。而北美票房一直都是世界排名第一，票房價值超過50%以上。

2010年中國的票房價值是第7，去年上升到第三位，今年很有可能會超過日本票房價值。

好萊塢是一個商業價值的市場，投資，專業，特效都是世界頂級的。影響力覆蓋全球。

其實LZ沒必要這樣對國產電影悲觀，中國的經濟只要能夠得到穩步增長，勢必帶動娛樂文化產業的投資和回收。

中國今年只要超過日本成為全球第二大票房，那麼我們中國在市場上就有和好萊塢進行談判的價值，未來中美合拍勢必是規則。像生化危機5的女主角就有李冰冰，還有鋼鐵俠也有范冰冰，敢死隊2,3有舍男，李連傑。
如果中國本土票房超越北美成為世界第一，那時我們中國電影就有了充足的資金和技術來發展我們的電影。

國產片現階段就是垃圾，這是事實，只有在煽情片，民族主義上面得到可以收取票房的保證，好萊塢能夠在現階段沖擊中國電影市場是好事，因為這樣就可以鍛煉我國的電影增加競爭力。也能夠為我國電影人員，吸收更多國家的優秀導游和演員，技術人員。

一句話，除了好萊塢，夢工廠，迪士尼，我們中國電影還真沒把其他國家的電影公司放在眼裡。

Ⅳ 關於中國電影發展史的1500字的演講稿

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

Ⅵ 1962年，好萊塢第一部《007》上映；1967年，邵氏推出首部國產《007》

好萊塢的《007》系列科幻動作電影，至今仍風靡全球，是歐美最長壽的系列電影。其技術和理念的領先，使得好萊塢電影成為了全球電影界模仿和學習的對象，包括華語電影。1994年，周星馳主演的《國產凌凌柒》是其排名前五的經典代表作，也是最著名的國產007電影戲仿作品。不僅片名直給，電影的片頭、男主角的造型設計，整個劇情的故事構架，都充滿007式的風格。不僅笑點經久不散，而且每一位小配角都有代表作級的精彩發揮，如達文西和鐵腿水上漂等角色，深受無數影迷的喜愛。

然而，《國產凌凌柒》並非最早的華語007電影。早在1982年，新藝城電影公司的成名大作《最佳拍檔》就已是一部《007》戲仿作品，男主角許冠傑飾演的角色名為金剛。該片後來發展成一個5部曲的經典系列，其中3部成為票房冠軍。

盡管如此，這還不是最早的華語007電影。1962年10月5日，第一部《007》電影《007之諾博士》在英國上映，由肖恩·康納利和烏蘇拉·安德絲主演。肖恩·康納利主演了6部《007》電影後退出，由模特出身的澳大利亞演員喬治·拉扎貝接任，成為第二代007。可惜，喬治·拉扎貝只拍攝了一部《007之女王密使》後退出，因為票房成績不佳。然而，喬治·拉扎貝與李小龍有交情，曾約定出演李小龍的《死亡游戲》。李小龍去世後，喬治·拉扎貝前往香港發展。1974年，喬治·拉扎貝與茅瑛、丁佩、洪金寶、黃仁植、元彪、元華等演員聯合主演了一部007風格的動作電影《鐵金剛大破紫陽觀》，之後又陸續出演了《直搗黃龍》和《鱷潭群英會》，都是戲仿007的作品，與當時香港嘉禾電影公司的當家動作演員王羽，以及洪金寶、茅瑛、向華強、恬妞、石天、韓英傑、陳龍、元彪、元奎、林正英等合作。

然而，最早的華語007電影並非出自以上提及的作品。1967年1月11日在香港上映的懸疑動作片《鐵觀音》，才是最早的國產007電影，而且是女版007。香港影壇的霸主是邵氏，因此，第一部國產007電影由邵氏出品，更符合其江湖地位。電影由羅維執導，何莉莉、唐菁、范麗、羅維等主演。《鐵觀音》講述代號009的女偵探艾絲假扮黑幫頭目的情婦羅娜，混進神秘的邪惡組織魔女團，並竭力將之一網打盡的驚險故事。除了電影名比較本土化，《鐵觀音》的劇情設計、片頭動畫、配樂，以及女主角的人設風格、名字代號等，都是模仿007的。前幾部007的大反派是魔鬼黨，《鐵觀音》的大反派叫魔女團。電影中，出現了各種五花八門的間諜工具，大大提升了《鐵觀音》的科技含量，007的味道也更濃郁了。導演還專門設計了一位類似Q博士那樣的武器專家角色，給009送上這些高科技玩意。最厲害的，還得是隱藏在孤島上的反派魔女團的總部，各種高科技的機關密布，絕對讓人大開眼界。另外，《鐵觀音》中還有換臉級的易容術，瞬間汽車改裝術，激烈精彩的槍戰打鬥戲，點到即止的調情戲，以及公路上的豪華跑車飆車戲等，可以說是深得正宗《007》的真傳。

1970年，鄒文懷離開邵氏創立嘉禾，一同離開的羅維在嘉禾成了頭牌導演，但在嘉禾他沒再拍過007式的電影。在《鐵觀音》之前，羅維還導演一部1966年4月27日上映的《金菩薩》，也屬於戲仿007的電影，但007的元素不多，更像是一部穿時裝的懸疑武俠片。1967年，邵氏還推出了3部戲仿007的電影，《諜網嬌娃》、《亞洲秘密警察》、《特警零零九》。然而，片中的007元素比《鐵觀音》差得太多，完全沒有007電影那種摩登前衛的氣質。它們差的恐怕不只一個導演羅維，還有一個女主角何莉莉。《鐵觀音》女主角何莉莉，1946年生於南京，幼年移居台灣省，60年代投身影壇，成為邵氏新十二金釵之一，加盟邵氏第二年，就獲得了主演《鐵觀音》的機會，當時只有20歲。其經典代表作還有《愛奴》、《十四女英豪》和與鄭佩佩合作的《香江花月夜》等。1968年5月30日，《鐵觀音》的續集《鐵觀音勇破爆炸黨》上映，繼續羅維和何莉莉、唐菁的主創班底，也證明了《鐵觀音》的成功。從電影畫面和敘事的流暢性等方面來看，60年代的邵氏電影，在品質和技術上，都能直追當時最頂級的好萊塢大片，邵氏能雄霸華語影壇多年，絕非偶然。

Ⅶ 一部美國電影，比如復聯，票房50億，最終能拿多少凈利潤回美國

進口片和國內電影利潤演算法有些不一樣
在1994年前 國內市場並沒有過於明確的規則和套路 對美國電影採取了買斷式播放的方式。
所以進口的好萊塢電影，國內以一定數額將影片進行買斷，國內市場負責影片的盈虧，無論電影盈利還是虧損都和好萊塢無關。這種方法卻引進不了真正優質的好萊塢電影。後來當時中影的經理吳夢辰提出了電影「分賬」的方法，使得《亡命天涯》成了第一部「分賬」受益者。當時好萊塢分賬只能分到13%，對此他們並不滿意。好萊塢在2012年與我國進行談判並簽訂了《中美電影諒解備忘錄》，好萊塢的進賬也從原來了13%上漲到了25%。用此方式計算的話復聯50億的票房好萊塢大概能拿到12.5億。

Ⅷ 中國電影海外銷售超600萬美元，中國電影與好萊塢大片的差距在哪裡

中國的電影和好萊塢的電影到底差距有多大，其實這是一個很大而且很難解決的問題，但是這其實也並不是沒有辦法解決的，只是需要電影製作人和演員們一起努力。那麼，現在讓我們一起來盤點一下，中國電影與好萊塢大片的差距在哪裡。

明星效應放在第一位

中國的電影想要票房好，首先得參演明星的名氣夠大，因為演員有名氣影片才好宣傳，因為除了明星也沒有可以宣傳的內容，因此好多時候我們會發現突然有個明星火爆起來他的電影就會扎堆的出現，但什麼時候他不火了也就突然消失在大眾的眼前了。明星造就電影，電影助推明星，明星紅不久，電影也很快被觀眾忘記。

總結：其實電影最終能到達什麼水平，最終是和環境有關系，好萊塢電影為什麼那麼發達，影片的題材豐富，內容創新，演員的表現力極強，那是因為美國的「自由」環境和充分競爭的市場造就。因此，什麼樣的「人」就會產出什麼樣的電影，具有中國特色的電影會不斷的進步，但想要超過好萊塢電影，我覺得時間還尚早。