⑴ 小人國的秘密觀後感
在看完一部作品以後，能夠給我們不少啟示，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？下面是我幫大家整理的小人國的秘密觀後感（通用5篇），希望對大家有所幫助。
巴學園是我在《窗邊的小豆豆》這本書中了解到的，講述的是孩子們在巴學園中快樂的生活。在首都北京的郊區李躍兒創辦了第一所中國式的巴學園，《小人國的秘密》真實記錄了2——6歲孩子在巴學園中的純真年代和情感歷程。
在《小人國的秘密》中，有這樣幾位小朋友一定讓大家記憶尤甚：一個是非常可愛、喜歡探索的錫坤；一個是陽剛之氣、但有點叛逆的池亦洋；一個是性格內向、天天在門口等待好朋友南德的辰辰。從這三個小朋友的成長變化中我們看到了大李老師的教育理念和巴學園對孩子成長的促進。
《綱要》中提出了「尊重幼兒的人格和權利」、「關注個體差異」、「促進每個幼兒富有個性的發展」。這些理念在《小人國的秘密》都體現的淋漓盡致。
一、尊重孩子的個性發展
等待，或許是外表最安靜的動詞，無聲無息、不著痕跡；內里卻翻江倒海！等待，不需要額外的努力，卻考驗著人的耐力和誠意。等一個人可以等多久？10分鍾、一小時、一晝夜？久等不來，杳無音信，你會不會還等下去？面對這個問題，一個幼兒園孩子的答案令人吃驚！孩子們的真誠友誼，竟如此值得我們尊敬！
影片的第一個鏡頭就是在門後徘徊等待的辰辰。辰辰每天來得早，到了幼兒園都不進屋，只是在門口靜靜地等待，然而南德每天來得晚，等待成為辰辰每天必修課。一年四季天天如此，巴學園的老師們都非常尊重辰辰的行為，「天太冷了，要不要進屋等一會？」、「老師和你一起等南德」，同時大李老師把自己的圍巾圍在辰辰的身上。這都足以體現了老師對孩子的尊重、理解和關愛。正是在這樣的氛圍中辰辰不斷的成長、變化——因為辰辰用獨特的方式等待，獲得了安全感和南德的友情，辰辰對南德感情經營，經歷了一個由低級到高級的過程，起初，她是用物質來交換情感，然後用自己創造的游戲來換得情感，到後來，她會指揮南德去做一些她想讓南德去做的事情。這個過程，正是人類的社會性技能由萌芽、成長到成熟的過程。
二、適時的正確引導，給孩子指引成長的方向
「一個孩子怎樣去理解世界，怎樣去看待周圍的人以及自己與他人的關系，對他將來的生存將產生嚴重的影響。因此，我們應該首先讓孩子了解他身邊的成人是友好的、安全的。」這是李悅兒在書中說到的一句話。池亦洋的變化成長可以說是這句話的詮釋。
開始的池亦洋就是一個十足的「小混混」，蠻橫、任性、飛揚跋扈，時常欺負弱小、他肆無忌憚、無法無天、並且敢與老師叫板！想想這樣的孩子在我們周圍會得到什麼樣的待遇？可想而知，一定會引起老師的反感，同時是更加嚴格的批評教育，讓孩子越陷越深。然而大李老師給予池亦洋的是正確的教育引導，主要是就事論事，當池亦洋不能及時改正時，便採用的冷處理的方法，讓他到反思角去反思，還有大李老師做到了誠信，說到做到，反思時間一到，便會和池亦洋交流，使池亦洋意識到並承認了自己的錯誤。當池亦洋的行為造成家長們反對時，大李老師沒有順應家長，「池亦洋身上有男子漢的陽剛之氣。」讓家長們知道孩子的內心是純潔的，不能被表面現象所迷惑。在老師們慢慢引導下，池亦洋一點點的變化，開始學著老師的樣子用公正的方法來評判解決孩子之間的矛盾，最後成為孩子們公認的領導人物，成為正派、陽光的男子漢。
三、給孩子自由發展的空間
《綱要》中提到的「為幼兒創設安全的物質環境和心理環境。」影片中錫坤的每一幕都會逗得大家哈哈大笑。
一是來回往垃圾桶里運鞋子，並使勁踩踏垃圾桶的開關，倒完鞋子後還認真地蓋好蓋子才離開；
二是帶動其他孩子一起攀登將物品架弄翻，還開心的壞笑；
三是把所有的珠子灑落一地，聽珠子落地的聲音，從他灑落第一次珠子時，他就開始觀察周圍成人，發現成人允許便大膽的進行更強烈的「進攻」。面對每一次的「破壞」，巴學園的老師們都給予理解、支持，讓孩子有自由發展的空間。尤其是玩珠子的那一幕，滿地狼藉，他還興奮地滿屋跑，大李老師一直在一旁看著，並不阻攔，等著他玩夠了，大李老師才引導他如何使用笤帚和簸箕將東西收放整齊。
這些都足以說明「我們給兒童自由，給兒童機會用自己的方式去發展自己，建立一個良好的人格計劃是兒童天生就帶來的，我們只要給他提供機會和條件。」
「兒童是腳，教育是鞋。」這是巴學園校車上的標語，也是我們應遵循的教育理念，我們要通過教育為孩子量制出適於不同孩子的鞋子。我們不能為孩子一生的幸福擔保，那麼就請為他守護一個完整幸福的童年！
《小人國》是根據昌平的一所叫做「巴學園」的幼兒園小朋友們的日常生活拍攝的一段真實的紀錄片。在老師的推薦下，我利用不到兩個小時的時間看完了這部電影，總體感覺可以用三個詞來概括：有趣、感慨、反思。
一、有趣。
影片中每位小朋友都有自己鮮明的個性，可以說是一個小社會。稱王稱霸的池亦洋、調皮可愛的錫坤、內向敏感的'辰辰、活潑開朗的南德，每個人都有每個人的心思，每個小朋友也有每個小朋友的思想，他們在集體里生活，或開心，或失落，或興奮，或傷心，豐富而有趣。最有趣的是錫坤，這是個愛探索的小朋友，還有點自己的「小點子」。比如把大家的鞋子挨個扔進垃圾桶，把放在架子上面的各種珠子打翻到地上扒拉著玩。導演特別在錫坤探索的鏡頭里，加了跳躍性比較強的音樂，和他「偷偷摸摸」的動作巧妙的契合起來，讓人感覺幽默極了，看到此我不禁啞然失笑。這不就是對什麼都好奇的孩子們的天性嗎？觀影的我們此刻不就是變成了他們中的一員窺探到了童年的秘密嗎？巴學園的老師們給了孩子充分探索的空間，給予他們最大的尊重和耐心。老師面對錫坤扔鞋子這件事，安之若素地將鞋子們一一撿回來，面對錫坤弄得滿房間珠子，大李蹲在旁邊陪孩子一起搗鼓起珠子們來，探索不同的玩法，並在最後引導孩子把珠子都打掃起來，既鍛煉了孩子的動手能力，又培養了物歸原處的習慣，還保護了孩子對世間萬物的好奇心。我想，換作我，或者有些媽媽，恐怕看到滿地珠子，一定會大喊大叫了吧？
二、感慨。
電影一直貫穿著始終的，是辰辰對於南德的等待。無論是涼風吹佛落葉的秋日，還是漫天飄雪的冬天，都可以在巴學園的小院子里看到辰辰這個小女孩，靜靜站在那裡，時而心事重重地等待，時而翹首以盼地望向大門口。辰辰這個孩子有些內向不合群，她只和南德玩，如果南德沒有來幼兒園，不論多久，她都要在門口等待南德，任憑家長的勸告，任憑老師的開導。辰辰眼睛不大，但是流露出來的總是期待與執著。南德來了，奔向教室，辰辰奔向南德，興奮而又忍耐。繼而他們開啟愉快的一天，互相喂飯，彼此聊天，一起游戲。後來，巴學園要換地址，兩位小朋友要面對短暫的分離，我本以為辰辰會接受不了的，沒想到在大李老師溫和而又尊重的談話中，兩位小朋友欣然地接受了這樣的變化。在辰辰等待的眼神中，我發現小朋友遠比我想像的脆弱，在即將接受分離的時刻里，我發現小朋友又遠沒有我想像的脆弱。辰辰和南德的故事，讓我想到了很多敏感性的孩子，也許他們不善言辭，也許他們在與人交往上有自己的困難或者獨特的特質，我們家長或者老師，一定要給予他們足夠的尊重，足夠的理解，以及足夠的關愛。也許他們還是會執著於自己執著的，如同堅持著自己的最單純的信仰，只要我們的尊重在先，接納在前，愛在周邊，孩子一定可以適應和改善。
三、反思。
看到池亦洋有的時候霸道，罵人，打人，讓人多多少少會覺得這個孩子很沒有禮貌，也許是被家長慣壞了，也許是沒有得到恰當的教育和引導，其實孩子也是無辜的。在聽課的時候，池亦洋並沒有太遵守規則，想說什麼就說什麼，老師沒有關注他，他就用其他的方式引起別人的關注，說不定這個孩子在家庭中是個缺乏愛與有效陪伴的孩子。同時，作為一個詞彙量很大的男孩，其中還會說不少罵人的，或者詛咒性的話語。我想，一定是環境給他的影響。人能受到的影響無非是三個方面，學校，家庭和社會，年齡尚小的孩子受到社會的影響應該沒有學校和家庭大，巴學園是個文明、尊重孩子的幼兒園，那麼我推測可能家庭給了池亦洋或多或少的影響，也許父母說過類似的話，或者看電視受到影響，總之，一個文明的孩子，一定是受到了良好家教的孩子。作為一名男孩的家長，在這些孩子們的身上，也似乎看到了自己孩子的影子，天真著他們的天真，霸道著他們的霸道，可愛著他們的可愛，執著著他們的執著。搖搖晃晃地學著長大，學著怎麼用禮節而不是拳頭去說話，學著怎麼用規則而不是情緒去行動。
孩子是腳，教育是鞋——很朴實的比喻。我們的教育的確該量體裁衣，因材施教，以學定教。影片中我也有認為值得商榷的地方。對於踢足球的一段，大李老師作為裁判，池亦洋認為是不公平的，大李老師採用的是講規則說道理的方式，我認為並沒有使池亦洋心服口服。那一次游戲之前，假如老師把「預防」做在前面——提前說好足球游戲的規則，就會避免這樣的沖突。如果事情像影片中這樣沒有「預防」的發生了，首先應該同理孩子，理解孩子的好勝之心，說清規則的情況下，如果孩子依然不能接受，再給孩子一次從新來過的機會，「我們再重新比一次，這次我們提前說好規則！」而不是稍顯強硬的一本正經的把游戲看得太正式，一定要分清孰是孰非，畢竟，孩子的情緒比游戲本身的結果更重要。
昨天丫頭和我提起寫隨筆，我也沒多想，隨口一句：我替你寫吧！這可好，給自己撈了一個苦差事。寫隨筆得先看電影，可惜這個電影也要拖到今天晚上才斷斷續續看完，丫頭三番勸我不必頑執，隨筆不寫也罷！可是答應了的事情終究是要做的，何況是我很在乎的丫頭，初次亮劍便卷了刃可不是好事。硬頭皮趕鴨子上架，這篇隨筆算是開了頭。
電影是張同道導演在09年拍的紀錄片，名曰《小人國》，奈何我孤陋寡聞，找了同名的《格列佛游記》看了半天，幸得丫頭提醒才知走了岔路，慚愧慚愧！至於網路卡，電影播放延遲諸多瑣事不提也罷，八十分鍾的電影竟看了倆鍾頭，幸虧觀閱時隨手筆記，否則看到結尾定要忘記開頭劇情，被丫頭貽笑在所難免......
說起教育，依稀記得幼時學校破落的院牆上粉著「百年大計，教育為先」的白字，雖不懂其中含義，可也知道教育是比吃飯睡覺還要大得多的事情。時至今日，掐指算來也有二十載光陰，老校不見蹤影，教育深入人心。
《小人國》的劇情我不想贅述，權且談談觀影感悟與丫頭分享，錯對不論，倘若能對丫頭教書育人有些許幫助，那我也算積了功德。
幼兒天性爛漫，最是難管，因此我的第一感悟是「建立秩序」。秩，常也；秩序，常度也。片中大李老師與孩子頭池亦洋數次面對面交鋒，無論他欺負了小朋友，亦或在踢球時用手接球，都沒有懲罰這個小刺頭兒，而是和他講做人的道理，為世的規則，即便被池亦洋痛罵「混蛋」，也不惱怒，心平氣和講禮貌謙讓，把一切控制在秩序下。讓人欣慰的是當兩個小朋友打架，池亦洋竟然有模有樣的學著大李老師調節他們的矛盾，讓我不禁莞爾，欣喜之餘又有些感動，小刺頭兒竟也是秩序的維護者了！
聞道不分先後，兒童也是獨立人格的承載者，我的第二個感悟便是「平等溝通」。如果看得仔細，會發現無論什麼時候，老師們總是低著身子和孩子們溝通的，要想了解孩子，就要先站到孩子中間來。不要把孩子當孩子，或許是孩子最渴望的。錫坤喜歡把小朋友的鞋子扔進垃圾箱，把教室的玩具撒的滿地都是，大李老師看在眼裡卻沒有阻止，而是一遍遍的在孩子玩過後悄悄把物件歸回原位，這份寬容與理解，恰是朋友有的，而長輩缺的。老師的尊重，是幼兒獨立人格的形成的溫床，小小的幼苗在這里萌發茁壯，終會長成參天大樹。
校車行過雪地漸漸遠去，「孩子是腳，教育是鞋」的標語卻印刻在了我心裡，鞋子舒不舒服，只有腳知道，教育成不成功，只有孩子明白。或許巴學園在當前是個個例，我卻依稀看到美好前景，且祝願巴學園的辦學模式在神州大地上如雨後春筍般生機勃發！
整個兒看來，是暖暖的。太治癒了。
電影的最初是辰辰和南德，尾也是辰辰和南德，整個片子給我印象最深的，辰辰和南德。辰辰那張扁扁的不是很標準的小臉，劉海下來一雙眼睛尤其明亮，那是屬於孩子的，每天都直直的望著校門，等著南德，我心疼。我相信他們之間的友誼是純純的，即使是不分夏冬每日的等那也是至純至純的，這是大人無法理解也做不到的、只因是最好朋友的等待與玩樂。相信這是他們長大後很美好的回憶與友誼，好想知道他們倆以後能不能發展，這就是大人，無論怎樣都想到更復雜更八卦的地方。記得片頭他們的過家家，心一直暖暖的嘴不自覺的抿著微笑，這也是我們的童年！干凈的說出大人會臉紅或者忌諱的話語，每一個人原來還是都有至純的時候。
還有那個孩子王池亦洋，他名字真好聽。一看這孩子以後就有出息。但他是那麼的調皮，讓我想起了我以前的同學。我對幼兒園沒印象了，小學班上有不少調皮搗蛋的，但那時候已經分階級分化了，成績好長得漂亮的扎堆，成績差默默無聞的自己玩。在小學還沒遇見豬和包子的時候，我也是默默的，雖然我屬於成績好的那一圈子裡。體育課在我獃獃不玩的時候，我看得到成績差被孤立的男生在一邊渴望的眼神，他們在操場和架子旁打著旋，自己玩著沙，孤獨不語的。還有成績最差的女孩，我至今還記得她的名字，因為她的孤單我深深刻著心裡，我很難過，但當時我不能和她玩，因為我會被小朋友說的。所以看到池亦洋被大家孤立的時候，我為他難過，但是後來他重拾朋友，成為孩子王的時候，我真心為他高興，他，被老師們拯救了！
巴學園，這個從此出名的幼兒園，李躍兒老師與孩子對話時處理得是那麼的智慧，也不傷害他們，循循善誘，引領他們正確健康的成長，我第一次覺得我們的教育開始慢慢的有救了！只要有這樣的老師，這樣忠於教育的人！因為我正接觸著幾個讀幼教的朋友，我才去過幼兒園聽過她們實習授課，和巴學園完全不一樣！巴學園是那麼的人性與自由且正確，希望她能影響更多更多的初教育！
我又想起了辰辰睡熟的面容，微張的小嘴，真心的可愛。還有搗蛋鬼池亦洋，還有錫坤，令我又無限懷念小時又厭倦現今了...
今天順著山村路影社教育系列電影活動的足跡看了《幼兒園》和《小人國》兩部紀錄片。
也許是因為《幼兒園》在武漢拍攝的關系，覺得這樣的幼兒園離自己的生活好近好近，好多細節讓我回憶起了小時候。
我兩歲就開始讀幼兒園，先後換了三個，盡管真正的記憶也許從三四歲才開始，但是依稀還記得一些幼兒園的生活片段——那個時候的搗亂，跟別人打架，等父母來接，集體午休，問女生願不願意跟我玩，一些老師的「恐嚇」，畢業表演……一些模糊的畫面彷彿又浮現。那個時候天真無邪，想到什麼說什麼，放肆話語中的無稽卻不用在意他人眼光的感覺，爽！
而《小人國》，讓我思考更深的是那位中年幼師。我相信她是個十分熱愛孩子的真正的教育家。至少，在我的幼兒園生活階段並沒有碰上這樣的老師。他耐心的循循善誘班裡的孩子王，每次看著那個兩歲小朋友胡鬧完後和他一起收拾殘局……
我一直覺得，一個人的童年經歷很大程度上塑造了絕大部分的人性，雕琢了靈魂的大輪廓。童年時候一些東西，也許就在我們都記不太清的情況下深刻地影響了我們的性格，它在最深處埋下種子，種子發芽，樹長大，然後高到我們望不到了根。
無論如何，現在的我，也只能回首我的童年了。暮然回首啊，願童真尚在。
⑵ 歌劇魅影觀後感1000字
認真看完一部作品以後，大家一定收獲不少吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我收集整理的歌劇魅影觀後感1000字（通用9篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。
話說我小學時在正大綜藝節目里第一次看到這部歌劇的片段，是女神莎拉布萊曼的音樂MV。從此就對這部歌劇念念不忘，盡管看過電影版本，在網上也看過一些現場演唱的片段，但完整版的舞台劇還是沒看成。
2011年這場歌劇魅影25周年紀念演出外界評價頗高，我也是機緣巧合在網上找到了資源，是在英國皇家阿爾伯特大廳紀念演出版本。對這場演出的觀後感是精彩、華麗、劇情緊湊、演員表演太贊了，舞台效果真是美倫美奐，絲毫不比電
影版的效果差，而之前看的電影版拍得太像偶像劇了，演技跟唱功都很偶像。而舞台劇演員的表演真是太有功底了，太能引人入戲了。
男主魅影孤僻自卑偏激卻又才華橫溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音樂才華能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因為醜陋的外表魅影對克莉斯汀的愛很偏執很瘋狂，他太怕失去她，就因為自己怪物似的臉。他總說上天對他不公平讓他生得如怪物一般，但上天也是公平的，讓醜陋的他是個全能天才，而且還是個財富豐厚的隱士，但他唯一缺的就是愛跟被愛。
女主克莉斯汀是個熱愛唱歌表演的年輕舞者，她美麗充滿活力，她的歌聲純凈清亮讓魅影著迷，魅影成為了克莉斯汀的演唱導師，並讓克莉斯汀成為了劇團新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，傾慕他。但也因為魅影瘋狂窒息的愛讓克莉斯汀恐懼，克莉斯汀並不反感懼怕魅影醜陋的外表，她怕的是魅影為了愛她而做出傷害他人的事，這種愛太恐怖太沉重壓得克莉斯汀無法呼吸，她是個矛盾體，她對魅影有感情，但魅影的愛她真的要不起。
這部劇中還有三幕戲中戲也很是精彩，第一幕是《漢尼拔》，第二幕是《啞仆》，第三幕是《瑭璜的勝利》。這三幕戲故事、風格、造型均不同但都非常的華麗。三幕戲中戲是有推動劇情的作用，就是慢慢的把魅影從黑暗的後台引到光明的前台來。也是克莉斯閉畝芹汀從耐鬧伴舞成為劇團第一女主角的過渡。
這幕歌劇魅影25周年紀念演出的謝幕是何等的隆重啊，請到了歷屆此劇的主要演員出場謝幕，連1986年在英國皇家阿爾伯特大廳《歌劇魅影》首演的兩位男女主角都請來了，他們分別是;邁克爾·克勞福德Michael Crawford飾魅影，莎拉·布萊曼Sarah Brightman飾克莉斯汀，最初的跟最近的兩代魅影與克里斯汀同時站在台上，真的是星光熠熠啊，當然舞台上最大的星星則是這部歌劇的作者安德魯·洛伊德·韋伯 Andrew Lloyd Webber。
《歌劇魅影》是我最喜歡的音樂劇，沒有之一。
觀看這部劇時，剛開始吸引我的是跌宕起伏的情節，鬼魅神秘的氣氛，而漸轎畢漸誘惑著我的是不見天日躲在幽暗中的魅影，那歌劇院的幽靈。他是柔情的，卻又邪惡;他是不幸的，卻又可恨;他是細膩的，卻又自負。他是那樣矛盾卻又無比真實的存在。我為這樣一個矛盾的結合體而著迷。
魅影的出場便是帶著毀壞力的。歌劇院女歌伶在經理好言相勸下終於千呼萬喚始出來，以詠嘆調唱起了《Think of me》，十分有技巧但難打動人心。魅影在暗中製造紛亂，趕走了那位女歌伶為Christine製造了機會。Christine沒有令魅影失望，口中蹦跳的音符匯成一條河，令在座的贊嘆不已。《Think of me》亦成為Christine的主題曲，象徵著她純真善良、嚮往美好愛情生活的性格特徵。我想這也是魅影迷戀深愛Christine的一大原因。魅影因自身面貌的醜陋渴望美，渴望單純。
Christine一舉成名，並且用歌聲打動了昔日的青梅竹馬Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察覺了並且帶走了Christine。這時，無論《Angle of music》、《The Phantom of the opera》還是《The music of the night》都部分地顯示出魅影的性格特點。一曲《The Phantom of the opera》預示了魅影無時無刻不在黑暗中觀望歌劇院的一切，關注這里的人們的一舉一動，他無處不在。同時又表現出魅影神秘、幽暗的一面。而當魅影突然急轉直下，以低沉輕緩的聲音吟唱著《The music of the night》來催眠並誘惑著Christine時，又在人前展現出魅影柔情、細膩的一面。
終於，當全劇的矛盾沖突發展到最高潮時。魅影痛失所愛，原來尚能自控的情緒破堤決口，他盡其所能的詛咒著，破壞著，報復著。他干涉著劇院的主角人選和劇碼安排，要求劇院表演他寫作的歌劇《唐璜》，殘忍地殺害了表演的男主角。這時的魅影已經極盡偏執，走向極端了，他強烈的控制欲得不到宣洩，於是他逐漸走向他難以自控的邪惡狀態。
魅影以Raoul的生命威脅著Christine，要麼陪自己展開新生活，要麼看著愛人死在面前。這時的魅影同樣是殘酷邪惡的。當Christine以真心的一吻吻向魅影時，一切都得到了升華。魅影醜陋的臉龐痛苦地扭曲著，變形得更加可怖，眼角處似乎掛著幾顆晶瑩的淚珠，濃得溢出來的悲傷深深地打動了我，使我心裡像塞進了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了淚花。魅影選擇了放手，魅影在那吻中明白什麼才是真正的愛。他放過了Raoul，放掉了Christine，成全了他們，留下了孤獨，消失在人前。我相信這時魅影說的「I love you，Christine」完完全全出自於他那顆已被救贖的心，不再放著仇恨，也開始裝著平常人的愛了。
當人們到達地下——魅影的住處時，只剩下片魅影一直戴著的面具，魅影已不知所蹤，再次消失。我想丟下面具的魅影已經不需要躲藏，我想他終是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的靈魂和脆弱的心。
歌劇魅影是一部安德魯.洛伊.韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。
這是個典型而感人的愛情故事，關於一個出沒歌劇院里，用一副面具遮掩自己醜陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這裡面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化沖突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞台上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，並在韋伯的手中為它拂去浮塵。
我認為全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱"歌聲魅影"，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其凄婉、完美而動人;旋律節奏中多採用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，製造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。
當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《AllIAskofYou》，是全劇中反復出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。
《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想像空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裡，一朵紅玫瑰配著幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那裡，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言?有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰--那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。
總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》!
特意拋開某種情感去觀看這部電影，音樂沒得說的，歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦里形成迴音，不斷播放。
魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西，他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人，只有一個，就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切，並默默的保護這個可憐的孩子，盡量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才，他無師自通學會了很多東西，自從他的生命中出現了克莉絲汀，他便他的音樂全部貢獻給她，通過他的愛。對克利絲汀來說，這種愛滿足了她精神上的一切，她卻不知他的存在，以為那隻是一個神靈、一個夢，當然，她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友，在她一唱成名後，他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅，他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好，但克莉絲汀卻因為好奇他面具後面的面孔，揭開了即使母親也要拋棄的醜陋面孔，也讓魅影怒不可揭，他自憐的嘆到——從此，他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中，唯好送她回到劇院。
克莉絲汀和拉伍的感情因為魅影殺死一個工作人員，而訊速長溫，克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而，她卻對他慈父般的關懷念念不忘，她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時，拉伍不失時機的殺出來，並帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己，憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。
魅影在舞台上設置兩道機關，成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住，然後以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐，並吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛，魅影只好放了他們，讓他們離開。愛一個人，如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂，他還離住她，就是貪婪。
拉伍沒什麼好說的，是個勇敢的白馬王子。
克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前，她從來不知劇院的那隻鬼就是她的夢中天使。後來讓她在白馬王子與醜陋的魅影之間作愛戀的選擇，正常人都會選前者。
魅影是個孤獨的黑馬紳士，他一直以來都深愛著克莉絲汀，即使是在暗中。有最醜陋的面孔，也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀後，她就是他生命的一切，而這一切都給一對小情人奪走時，他還是活了下來。從他母親拋棄他開始，他一生註定是孤獨寂寞的，他的生命就是《學習承受孤獨》。
也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影。
華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。
當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。
第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。
作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一向盛演不衰，全劇充滿著戲劇性的沖突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其丑無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為「魔鬼之子」關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。
在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一向以為魅影是她的「音樂天使」，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自我的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷，但當她揭去魅影的面具，也無法理解他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自我的住處並以弔死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自我。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿著仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸著這個吻，感受著其中的愛與溫存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。
因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為「魔鬼之子」而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問「為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大」，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。
音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞台效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部主角中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一應對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中僅有惡之花，但當他獲得些微的溫存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最丑的人在此被看做最美，在中國人看來越丑的人在該國越是位高權重，而在該國認為最丑的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過著被遺棄的生活。
其實美醜並無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不貼合周圍人們的審美標准而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。
其實，劇情從一開始的時候就已經是杯具了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，最終明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原先從一開始就存在著杯具。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。
經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。
這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。
而電影裡面，我們能夠明白，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這能夠在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花能夠明白。
並且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也能夠猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太杯具了。
然後，我覺得電影里應對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個杯具！
貌似這部劇沒沒有多大的杯具能夠說，硬要說的.話，只能說說是，"三角戀"真的確實是杯具。
算了，還是不去挑這部劇的杯具了。
還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧！
對於音樂劇這種類型的電影，說不上厭惡，只能說是不喜歡吧。
總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一向充斥著吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。
《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。
還看過一部分《歌舞青春》的片段。
這些都是被逼著去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本裡面的一片課文，然後這個歌劇魅影是此刻的選修課。
我想了一下，之所以厭惡音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽著那些番語就覺得不舒服了，此刻還要一大群人嘰里呱啦的瘋瘋癲癲的在舞台上頭張著大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什麼，在我看來，簡直是雜訊污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。
可是，在音樂劇裡面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些僅有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情景的音樂我還是覺得挺好聽的。
這和我剛才說的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，並且是能夠被理解的，能夠被理解的，所以才能有感受。
至於那些根本都不能理解和理解的，談什麼感想。
在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。
總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。
進行關鍵詞搜索的話，也就是下頭幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。
《劇院魅影》講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。《歌劇魅影》所述說的主題並非只有愛情。毫無疑問，克麗絲汀的世俗愛人是勞爾，他們曾經是青梅竹馬的玩伴，當克麗絲汀再次認出勞爾的時候，過去的一切美好記憶復甦，面前的舊友擁有崇高的地位，並且英俊瀟灑。但是魅影一直存在著。與其說魅影愛克麗絲汀，不如說他更愛音樂之美。它主要講了許多苦命人在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。
它是一出悲喜劇
由於恐怖的面相，魅影無法在大庭廣眾面前歌唱自己傾盡心血所完成的樂章，這對於一個把熱愛美和傳播美作為生存全部理由和內容的天才來說無疑是件非常痛苦的事情。克麗絲汀是魅影所選中的獨一無二的代言者，她的天賦美聲能夠賦予魅影的音樂以靈魂。更加隱秘的一點是，克麗絲汀無可挑剔的樣貌彌補了魅影內心深處的缺失感。魅影作為一個把生命高度純化的藝術家，務求一切盡善盡美，醜陋的面容成為他內心中拔不去的尖刺，當他發現猶如美之化身的克麗絲汀後，便小心地培育她、守護她，把她當作自己血肉之軀的一部分，期盼對方能夠作為缺憾的彌補者長伴左右。在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。
一個關於愛的故事
什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛…我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。
《歌劇魅影》一開始看的時候我就覺得那個魅影絕對不會是鬼魅一類的，他很有可能是人，但是我一時又難以解釋為什麼他帶著克麗絲汀進入密道的時候，密道里全部都是燈光閃耀，而等著克麗絲汀的朋友進去的時候，那個地方就是一塊結滿蜘蛛網，有著老鼠的航臟地方，後來才知道原來所謂的魅影只不過是個會玩魔術會作曲的天才而已。
本片採取的是倒敘的方法，影片的一開始是一場在荒廢的歌劇院中的拍賣會，子爵競拍買下來那個會敲磬的猴子藝術品，在後面我看到那個猴子原先是沒有臉的，在所有觀看的人里，只有那個小姑娘和那隻猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或許他出去之後將玩具雕刻成猴子臉時，他便已經對周遭的人都失望了，他們竟然不如猴子!不過一開始子爵對著那個婦人點頭，而且後面看到婦人與愛人親密回憶著自己與克麗絲汀，我還以為他們兩個最後沒在一起呢!最後才看到克麗絲汀已經離開了這個世界!居然看電影理解錯誤!唉!
影片中的歌曲真的非常動人，音樂本就是一件藝術，它會吸引著人進入卻難以自拔，影片的開頭女主角被歌聲吸引而跟著魅影走進了魅影的世界裡甚至一度無法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克麗絲汀因為好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了瘋狂狀態，他在意他的面容，那是他一生的痛!
化妝舞會那段音樂相當歡快，應該是這部電影的點睛之筆，在所有的黑中留下一點紅，那紅肯定更加鮮艷，更加讓人難忘!
最後魅影不過是一種試探，不過劇情根據我從小到大看電視，對劇情套路了解的差不多了，我已經能夠猜到後面魅影抓住子爵，會用子爵的性命威脅克麗絲汀，而克麗絲汀肯定會為了子爵留下來，但是魅影會看到這才是真愛而放他們離開，果然故事真的是這樣發展的，只是還是留下了懸念，魅影走進玻璃後面他去了哪裡?我們不得而知!
這個世界上一切的藝術品都是藝術家們的心血，我們欣賞著，贊嘆著他們多呈現給我們的世界，當我們沉浸如那個世界，我們會忘記周遭的一切!這才是藝術的魅力!但是如果是在糟蹋藝術，那就會讓原本美好的東西變得惡心，就像那位一開始唱歌卻差點被砸死的女高音歌唱者!