蘇聯電影大雷雨

Ⅰ 維·德拉貢斯基進入中國

維·德拉貢斯基的劇作在中國的傳播始於1921年，耿濟之翻譯的《雷雨》（後改名為《大雷雨》）在中國首次出版，隨後在1937年於上海上演。此劇自80年代中以來，中國已有超過20家劇院、劇團和戲劇院校演出過此劇。除《大雷雨》外，1922年，鄭振鐸和柯一岑分別翻譯了《貧非罪》和《罪與愁》（即《孰能無過，孰能免禍》），後者在1936年改編為《愛與恨》在上海演出。抗戰勝利後，《沒有陪嫁的女人》（冰夷譯）和《智者千慮必有一失》（林陵譯）相繼在上海出版。《沒有陪嫁的女人》於1962年在北京人民藝術劇院演出，而《智者千慮必有一失》則改編為電影《母與子》。維·德拉貢斯基的劇本也被改編為中國形式的戲劇，如陳白塵根據《沒有陪嫁的女人》改編的《懸崖之戀》，又名《賣油郎》。維·德拉貢斯基還寫過《童年的朋友》，被選入了北師大版六年級語文書中的第八單元「告別童年」拓展閱讀第二課，受到中國人民的喜愛。

綜上所述，維·德拉貢斯基的劇作在中國經歷了從早期的翻譯出版到演出，再到改編為中國形式的戲劇和電影的過程，深受中國人民的喜愛。維·德拉貢斯基的作品不僅在中國的戲劇舞台上留下了深刻的印記，還融入了中國文化的教育體系中，影響了一代又一代的中國學生。這些劇作不僅展示了維·德拉貢斯基獨特的藝術魅力，也體現了中西方文化交流與融合的深度與廣度。

維·德拉貢斯基劇作在中國的傳播與影響，不僅體現在舞台演出和影視改編上，更體現在教育領域。《童年的朋友》被選入北師大版六年級語文書中的拓展閱讀，展示了維·德拉貢斯基作品的文學價值和教育意義。這種跨文化的交流與傳播，不僅豐富了中國文學的多樣性，也促進了不同文化之間的相互理解和尊重。維·德拉貢斯基的劇作以其獨特的藝術風格和深刻的主題，跨越國界，觸動了無數中國讀者的心靈，成為了連接中西方文化的重要橋梁。

維·德拉貢斯基，蘇聯作家。一生為俄國舞台提供了近50部劇本，創造了幾百個人物形象，為俄國戲劇事業的發展作出了很大貢獻。維·德拉貢斯基的創作年代，正逢俄國資本主義發展時期。他的作品反映了這個時代的社會變化。他自己曾說，他是遵循果戈理， . .的創作道路的。他堅持揭露社會的不良風氣，用諷刺的筆觸來描繪當時社會的眾生相。1886年1月， 維·德拉貢斯基被任命為莫斯科各皇家劇院的藝術總管理人。但還未能充分展開他對於劇院制度的改革和戲劇藝術的提高，便於6月14日在謝雷科沃（現為柯斯特羅姆州 維·德拉貢斯基區）逝世。

Ⅱ 冼星海的故事梗概

冼星海的故事梗概：

冼星海出生於澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有「人民音樂家」之稱。1926年入北京大學音樂傳習所，1928年進上海國立音專學習音樂。

1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國後，積極參加抗日救亡運動。1938年赴延安，後擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1939年6月，加入中國共產黨。1945年10月因勞累和營養不良，他的肺病日益嚴重，最後冼星海病逝於莫斯科。

(2)蘇聯電影大雷雨擴展閱讀：

1940年，根據中共中央指示，冼星海從延安前往蘇聯，為大型紀錄片《延安與八路軍》進行後期製作與配樂。1941年，蘇聯衛國戰爭爆發，影片製作陷入停頓，冼星海回國途中也受阻。輾轉數地後，最終在1942年底到達當時蘇聯加盟共和國哈薩克首府阿拉木圖。

為了保證人身安全，冼星海化名「黃訓」。雖然在國內享有盛名，但身在異國他鄉，他舉目無親，隱姓埋名，自己還不會俄語，冼星海當時的境遇可想而知。更嚴重的是，他居無定所，食不果腹，貧病交加，跌入人生低谷。

但天無絕人之路，哈薩克的音樂家同行向他伸出了援助之手。在一次音樂會結束後，哈音樂家拜卡達莫夫與躊躇不知去往何處的冼星海相遇。

當時身處寒冬，冼星海懷抱小提琴坐在皮箱上，神情茫然無助，身上連大衣都沒有。由於言語不通，拜卡達莫夫無法得知冼星海的具體遭遇，但不忍同行露宿街頭的他當即作出決定，將冼星海帶回家中。

其實，拜卡達莫夫的日子也十分艱難：由於國家陷入戰爭狀態，食品供給困難，一家三代人每天只能領取600克黑麵包作為口糧。

但家裡所有人都支持拜卡達莫夫的決定，將冼星海作為真正的家庭成員接納了他，並將他親切地稱為「阿弟」。冼星海分享著他們的幫助與關懷，迎來創作的又一個高峰期，相繼寫出了作品《民族解放》《神聖之戰》、管弦樂組曲《滿江紅》等。

Ⅲ 石揮生平經歷

石揮在1941年以他的獨特才華踏入影壇，參與了如《世界兒女》、《假鳳虛凰》等多部影片的創作，其中包括12部他主演的作品。他在敵偽時期表現出的勇氣，將蘇聯文藝作品《夜店》改編成電影，這使得他備受贊譽。他的代表作《我這一輩子》在1950年上映，憑借其精湛的表演，他榮獲文化部私營廠優秀影片二等獎，這部影片成為中國電影史上的經典。1954年的《雞毛信》更是讓他在國際上嶄露頭角，成為中國兒童故事片在國際電影節上獲獎的先例，1955年的戲曲藝術片《天仙配》也廣受觀眾喜愛，影響深遠。

然而，1957年，石揮的命運急轉直下，被錯誤地打成右派。在批鬥會上，他遭到不實指責，從備受尊敬的人傑變成被人誤解的鬼蜮。在生命的最後階段，他告別新婚的妻子，留下深深的遺憾，於《霧海夜航》中選擇了以自殺的方式結束自己的演藝生涯。他的才華和影響力並未因去世而消失，幾十年後，他被重新評價和認可。1995年，石揮榮獲中國電影世紀獎最佳男演員，他的表演藝術被納入電影學院的必修課程，他的劇照成為收藏家的珍品。

盡管石揮在1957年的悲劇中含冤而死，但他的藝術貢獻得到了歷史的肯定。1979年平反，1982年他的作品在國際上再次受到重視。1995年的紀念活動中，石揮被授予「中國電影世紀男演員獎」，他的名字和作品將繼續在中國電影史上熠熠生輝。

石揮：中國電影、話劇演員、電影導演。1937年到上海後，先後參加了中國旅行劇團、上海劇藝社、上海職業劇團、苦幹劇團、中國演劇社等演出團體，演出過《家》、《大雷雨》等十多部重要劇目。還寫過話劇劇本《雲南起義》，導演過《福爾摩斯》等話劇，被人們譽為"話劇皇帝"。1941年進入電影界，第一部影片是在金星影片公司拍攝的《亂世風光》中任主要角色。1947年到1951年石揮在文華影片公司工作。主演了12部影片，導演了3部影片，《我這一輩子》是他根據老舍的原著自編、自導、自演的優秀作品，此片曾榮獲文化部頒發的優秀影片獎。