戛納電影節競賽影片2018

『壹』 近三年戛納電影節的獲獎影片

金棕櫚獎

2019年（第72屆）：《寄生蟲》奉俊昊

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

最佳導演獎

2019年（第72屆）：讓·皮埃爾·達內、呂克·達內《年輕的阿邁德》

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

最佳男演員獎

2019年（第72屆）：安東尼奧·班頃余飢德拉斯《痛苦與榮耀》

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你毀前從未在此》

最佳女演員獎

2019年（第72屆）：艾米麗·比查姆《小小喬》

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

電影節的活動分為六個單元：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其雀返中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中」導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。

『貳』 2018年的熱門電影有哪些

1.《小偷家族》
今年戛納電影節金棕櫚獎獲獎影片，是枝裕和用極為細膩的描寫，刻畫了一個由一群失語人抱團取暖的臨時家庭。
電影帶有三層底色，第一層底色是通過大量典型的生活細節營造出了醉人的家庭溫情，燥熱的空氣下吱呀響的電扇，小男孩將小女孩掉落的牙齒扔在屋頂上，尤其是一家人在屋檐下聽煙花聲音的戲，唯美溫馨到極點；第二層底色，是醉人溫情包裹下眾人在生存困境下的苟延殘喘，初枝奶奶在海邊的感謝都是沒有聲音的，同樣，小男孩祥太最後喊治的那一聲父親也是無聲的，溫馨的家庭氛圍之下難掩眾人相互利用的實質，導演構建了非常美好的事物，又親手給毀得一干二凈，悲的內核彰顯；第三層底色是對於社會的責問，孩子出生的那一刻，父母是否做好了准備當一個父母，而不是在多年之後後悔生了他，資源的錯誤配置，是導演這部溫情電影下對社會弊病最有力的回擊。
三層底色，渾然天成，每一幀畫面，都值得回味，太厲害了。
2.《羅馬》
今年威尼斯電影節金獅獎獲獎影片，黑白畫面，冷峻的鏡頭之下，描繪出當時墨西哥中產階層和底層階級的生活狀態，以小見大，更是時代縮影，女傭得知自己懷孕，是哀愁的，女主人得知男主人拋家棄子，是掩藏不住的焦慮，女性的悲哀在土地強行徵收，暴力鎮壓遊行，渣男不負責任的混亂時代被放大，宛若被鎖在門內的狗犬，無法掙脫束縛。平淡的敘事，宏大的史詩氣質，形成了一類迷人的質感。
3.《燃燒》
今年戛納電影節費比西獎競賽單元獲獎影片，李滄東執導，劉亞仁主演，改編自村上春樹的《燒倉房》，還參考了福克納的《燒馬棚》。電影完美還原了小說的意境和韻味，又增添了導演自己的私貨，沒有損害電影質感的前提下，不斷強化了「倉房」這個概念，所有的階級都有精神荒蕪的地帶，行屍走肉之下，亦渴望暴力和燃燒。最後，女主夕陽下的那段獨舞，美感十足。
4.《狗十三》
曹保平導演被雪藏多年的電影，一切都是為了你好，打兩下再給個棗，典型的中國式教育，高尚的口號之下，導演將這類教育蠻力馴化的實質給放大和凸顯，兩次狗的丟失，雙重打擊之下，李玩的那句，這樣的事兒，以後還多著呢，凸顯了孩子無力抗拒只能默默忍受至麻木的現狀，女孩在酒桌上吃狗肉的情節，則象徵了孩子被完全馴化，悲劇已然發生，只盼著作為家長的觀眾，能從中有所感觸。
5. 《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
今年威尼斯電影節最佳劇本獎作品，科恩兄弟力作，六則寓言，一波三折，讓人感慨命運的無常。迷人的人物、充滿詩意的台詞、精美的構圖、絢麗的色彩運用、和諧動聽的配樂，使得這部西部電影極富異域風情，讓人回味。
6.《大象席地而坐》
今年柏林電影節最佳處女作獎特別提及，胡波導演遺作，這應該是導演寫給自己的作品，所以極具個人色彩，有著大量的自我宣洩，力量非常生猛。多線交叉敘事，長鏡頭、光影效果的運用，已然爐火純青。影片據我個人統計足足描繪了二十多種社會病態，表達的是對這操蛋的世界的憤慨，負面的能量很多，但也是時代下一些年輕人真實、毫無掩蓋的表達。
7.《攝影機不要停》
最近一段時間紅遍日本，在影迷間瘋狂流傳，憑借18萬人民幣成本取得1.7億成績的票房神話。電影前半個小時是三流狗血喪屍片，邏輯不清不楚，半個小時之後的花絮，是正片，完美地解釋了之前出現的所有漏洞，相當於第二次敘事，《無巧不成婚》一般的喜劇風格，爆笑之餘，讓人對用心做電影的人肅然起敬。
8.《網路謎蹤》
今年美國國家評論協會獎十佳獨立電影，個人年度最佳懸疑電影，不光是用配樂，用鏡頭語言來渲染懸疑氛圍，劇本的推理元素也經得起推敲打磨，父親尋女，抽絲剝繭的過程，設計得非常好，連一個找回臉書密碼，編劇都要讓男主角先用谷歌發驗證碼到雅虎信箱，找回密碼之後再登陸，細致如此，可見一斑。推理敘事線之下的情感線，父女之間的相互認識，亦使得整部影片的內核得以提升。
9.《我不是葯神》
年度爆款影片，對於國產電影現實主義題材，一次具有里程碑意義的探索。各位演員的演技都很有火候，劇本亦是非常扎實，唯一的遺憾大概便是將醫療公司打成了十足的反派，未能將版權保護和葯品救命之間的矛盾展開來討論，但瑕不掩瑜，電影社會意義很大，讓全國范圍內眾多的觀眾聚焦起天價葯的話題，為無數買不起天價葯的患者，向社會提出了責問，世界上只有一種病，窮病，實在是讓人感慨良多。
10.《頭號玩家》
實在是太喜歡斯皮爾伯格的造夢元素和想像力，在他的手裡，電影不是用來拍的，真的是用來玩的，無數的彩蛋，將尋寶游戲這種老套套路賦予新的形式，在特效的加持之下，最後的那一場混戰真的堪稱視覺上的饕餮盛宴，全世界的影迷，確實需要斯皮爾伯格和他的商業電影。

『叄』 賈樟柯五次入圍戛納，這次能拿下最佳導演和最佳影片獎嗎

並不一定，對手很強大。

導演賈樟柯，這是他第5次入圍，之前曾拿過一次最佳編劇獎。這次他的新作《江湖兒女》是唯一一部入圍本次競賽單元的內地作品，該片由趙濤、廖凡、徐崢等主演，講述了在2001年的山西塞外，一對戀人之間錯綜復雜、橫跨15年的犯罪愛情故事。

拍過《一次別離》《過往》《推銷員》等名作的伊朗導演阿斯哈·法哈蒂的《人盡皆知》這次除了爭金棕櫚，還是本屆戛納電影節的開幕電影。

美國名導斯派克·李1991年憑借《叢林熱》入圍戛納主競賽單元後，時隔27年帶著《黑色黨徒》「卷土重來」。

憑借《野梨樹》入圍的土耳其名導努里·比爾蓋·傑伊蘭4年前已經用《冬眠》摘得金棕櫚大獎，如今寄望梅開二度。

競爭如此激烈，賈導能否沖出重圍，還是祝福他吧~

『肆』 戛納電影節有哪些獲獎影片

戛納電影節獲得金棕櫚獎的分別是：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克[6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆 。

『伍』 假期戛納電影節金棕櫚獎獲獎作品

戛納電影節金棕櫚獎

2021年《鈦》

2019年《寄生蟲》

2018年《小偷家族》

2017年《自由廣場》

2016年《我是布萊克》

2015年《流浪的迪潘》

2014年《冬眠》

2013年《阿黛爾的生活》

2012年《受》

2011年《生命之樹》