A. 開講啦第83期演講稿 廖凡《堅持不是件慘烈的事兒》
真是沒有當這么多人說過話，而且我不是一個善於表達的人。可能大家都知道，前幾天我在柏林得了柏林電影節最佳男演員的殊榮。有人告訴我，我是第一個柏林電影節的華人影帝，非常榮幸！
我想對剛過40歲的我來說，這是一個最好的生日禮物。其實這可能也是一種意料之中的事。我記得從北京出發到柏林之前，我的媽媽預祝我會成功，我開玩笑地對她說，我說我要是不得這個獎，我就不回來了。所以我得謝謝這個電影節的評委，沒讓我那麼為難。當時評委梁朝偉先生念出我的名字的時候，我有點懵，就像做夢一樣，這個夢讓我等了很長的時間。所以，我謝謝《開講啦》欄目和主持人撒貝南先生邀請我到這兒來，把這個夢和在場的年輕朋友們一起來分享。我想說的是——堅持必然有回報。
我是上海戲劇學院表演系1993級的畢業生。我的同學有李冰冰、任泉、海一天等等等等，也算是一個明星班吧。我的同學在上學的時候就已經開始去外面拍戲，甚至是小有名氣了。那個時候我還不怎麼開竅，喜歡待在學校里邊埋頭干我的，做我的戲劇創作。那個時候我在學校里邊，業務還不錯，老師都挺欣賞我的。但是他們覺得我是一個不善於交際，對人情世故都了解得不是那麼透徹的、晚熟的孩子。
他們覺得我應該多磨練。我的大學朋友們老是擠兌我，說我反應慢、不會變通 ，然後不會按照既定的生活的邏輯去行事，但是我自己覺得挺好的。可能是我性格一部分所致吧。
大學畢業以後，也開始慢慢地涉足拍一些電視劇，什麼《致命邂逅》、《將愛情進行到底》、《別了溫哥華》、《像霧像雨又像風》等等等等，把自己就混成了一個臉熟了。 那個時候會遇到熱心觀眾，在馬路上碰到我就說：「哎喲，你不是那個誰誰誰嗎？」 我一般都會回答說：「沒錯，正是在下！」 對，一下就變成誰誰誰了。
跟我一塊合作的朋友們，他們都紅了， 周迅、陳坤、孫紅雷、陸毅、李亞鵬、小宋佳好多好多......然後那個時候每次采訪的時候，他們問我最多的問題就是：「你一起出道的朋友都紅了，你什麼時候紅啊？」很多媒體的朋友就很善意地把我定位了，就說我是「金牌綠葉」、「黃金配角」。基本上對待他們我都會笑。倒不是因為無奈，因為在我看來，我每一次演出都沒把自己當成一個小配角，我每次演出我都是覺得我自己是一個男一號。我知道我心裡邊特別明白，其實我缺少的是一個機會，一個完全展現自己的機會。當然紅不紅其實我並不能夠左右它，我唯一能做的就是堅持下去。
到了2003年的時候，我拍了我主演的第一個電影。五年以後，我又主演了《一半海水一半火焰》。在這五年當中，我就拍了很多的電影或者電視劇。對自己、對電影有了一些新的認識，當然想法也就多了， 特別想得到大家的肯定。那個電影讓我得到了台灣金馬獎最佳男演員的提名，當然結果大家也都知道，我並沒有得獎。失落肯定是有的。當你對一個作品付出了很多，而且對它期待那麼高，沒有達到你的預期效果的時候，你必然會有些失落。但是這件事讓我知道：其實你應該把那些雜念都拋掉，讓自己變得更純粹一些。
又過了五年，到了拍《白日焰火》之前，那個時候我的事業真的到了一個瓶頸期了。當時我拍戲的時候摔馬了，做了八個小時的手術。然後在這邊的肩膀，有十二個釘植在這里邊。然後那個時候，整個人就泄氣了。那個時候，自己的身體和情緒都處在一個低潮期。這恰巧跟我扮演的《白日焰火》里邊的那個警察很像，感同身受。我想我可以通過扮演這個角色，把那些感受，積壓在心裡的一些感覺都釋放出來。 當然我在拍戲的那個過程當中，我也是慢慢地尋找到了自己，一個曾經丟失了的自己。我拍那個戲非常地享受，而且樂在其中。希望你們有機會去看的時候，能夠和我一樣感同身受。所以我想我現在說起這些，覺得自己還是非常幸運的。沒有像大家常規意義上說的那麼大紅大紫，但是我每一步走的都非常地結實。
其實干我們這個職業，最難以忍受的就是等待。而且有的時候，你等待到最後都不知道有沒有結果，很多人就放棄了。我也和在座的年輕朋友們一樣，一樣的迷失過，一樣的彷徨過。有的時候我真的想放棄了 ，只是我沒有讓自己隨波逐流，沒有放棄。我只是堅持下來了，僅此而已。
其實等待是一個必然經過的過程，尤其是在這么一個浮躁的社會里，我覺得這是尤其可貴的。不要一說到堅持的時候，大家都覺得很慘烈，或者是覺得有一些自憐。等待的過程、堅持的過程肯定是艱難的，但是要看你懷著什麼樣的心態去面對它。當你遇到困難和挫折的時候 ，我覺得不用著急，要順應它，也許它會變成一個好事情。當然我想我拿到這個影帝，不是一個終點。它只是命運對我的一個獎勵而已，是一種認可、一種回報。它其實讓我更加確信——堅持必然有回報！謝謝！
B. 大家提供一份5.6分鍾的演講稿 關於自己喜愛的。。 電影 書都可以
我喜歡的儒家經典：
反對惡搞古典名著,提倡尊重傳統文化!
為了弘揚中國傳統文化,振興猴王精神,章老師義務到各地大學演講\呼籲,希望通過自己的觀點來喚起當代青年人對傳統文化的尊重.
深受觀眾喜愛和尊重的、因為「美猴王」形象影響了幾代人的「當代美猴王」——六小齡童近日因為怒斥「日版西遊記」而受到廣泛關注。而他本人在與觀眾、大學生朋友、媒體的交流中，也反復強調了美猴王所代表的中國傳統文化以及學習中國傳統文化的重要性。雖然六小齡童並不算走在時尚前沿的代表，但他所表達和闡述的中國傳統文化無疑是極具魅力的，也無疑代表、詮釋了一種新的時尚。畢竟對於時尚，每個人有著自己的理解和認識、體現。
記者在陪同前往各地大學演講的同時與六小齡童進行了很多交流，現把與六小齡童的交流原汁原味的呈現給讀者，希望能傳達他所代表的「猴王精神」和蘊涵傳統意義的「西遊文化」給大家留下印象。
對話六小齡童：「猴王精神」也是傳統文化的一種體現
文/王肇輝
我們全家都受到傳統文化的深刻影響
我的曾祖父和祖父都曾在浙江紹興演社戲，大家讀到魯迅先生的《社戲》就是我爺爺帶領的戲班子在農村演的。解放後我爺爺帶領的「社戲劇團」改成「浙江紹劇團」。60年代初的彩色戲劇影片《孫悟空三打白骨精》里的老猴王就是我父親演的，我還有一個哥哥「小六齡童」，在里頭演花果山的小猴子，「報，外面來了一個豬八戒」（但是很不幸，二哥在17歲時得白血病去世了。很多年前有一部劇《猴娃》就是描述我哥的，因為這件事，所以我現在出任中國白血病基金會的大使。）這個豬八戒是誰呢？是我伯父，伯父藝名叫七齡童。所以我的家庭因為猴戲的緣故都受到良好的中國傳統文化的熏陶。
看過《藝術人生》西遊記專輯的觀眾知道，首播那天正好是雅典奧運會開幕。當時編導打電話說很擔心收視率。沒有想到播出後竟是《藝術人生》創辦以來收視率最高的一期。好象我們青年觀眾很多都喜歡美國西部大片，或者一些港台演員，其實真正屬於我們國家傳統的民族文化也是很有吸引力的！
我是從小就跟父親學戲，但其實我小時候的性格是不喜歡從藝的，很內向。在我哥哥去世前，66年4月，當時我才六歲，他跟我說：我要死了。我問：什麼是死？他說：你再也見不到我了。我問：怎麼才能見到你呢？他說：當你演成美猴王那天就能見到我了！其實哥哥是一種啟示，他不可能跟小孩說很多理想，就用最樸素的話鼓舞我。我也拿他的遺言當成自己的動力。但我真正進劇團很晚，進了浙江昆劇團。我就在這個劇團學習成長，拍《西遊記》之前一直在這里工作。昆劇現在已經是世界文化遺產。
2000年，我和父親、還有《西遊記》劇組的演員，專門到西貢給觀眾演出，非常受歡迎！包括越南在內的很多東南亞國家，甚至有人說中國怎麼有一個叫六小齡童的人長的跟猴子一樣呢？88年《西遊記》在新加坡很轟動的時候，我們劇組去演出，本來計劃演3場，後來演了11場，非常轟動，當時我最大的感受是：我們中國傳統民族文化的魅力是無窮的！
還有一位80歲的老太太給我寫信說：因為很多人家裡沒有電視機，所以播《西遊記》時，大家都圍在一起看！我們越南人都會唱《敢問路在何方》，播《西遊記》時，街上不光小偷沒有了，連警察都沒了！
她還寫了讓我感動的：當時，越南與中國有一些小摩擦，就像一個家庭里的兄弟姐妹有分歧一樣。當時我也有一些偏見，對中國有些不理解。但當看了《西遊記》後，我覺得人與人之間，應該像師徒四人一樣團結一致，為了理想一起堅持到最後取到真經。這實際上也是中國傳統文化中的精髓體現。
《西遊記》成就了我和我的家族，甚至是中國的猴戲藝術！我記得有一個鄭州大學的女生給我寫信說：吳承恩賦予孫悟空是一個生命，六小齡童賦予孫悟空是一個血液。我當時非常感動。其實中國很多人在演孫悟空，不是只有我們章家，我們屬於南派猴戲風格，而北派也有很多人像李萬春都演得非常好。觀眾喜歡我，是因為我趕上這個時代，趕上這么一個好的氛圍。80年代初，為了把吳承恩的創作以最好的方式延續下來，我們拍了17年，在創造吉尼斯世界記錄的同時也把我拍老了。我今年已經47了，觀眾支持我不是因為我多帥，而是因為大家支持我們的藝術、支持我們身上體現出的中國傳統文化。
傳統文化需要保護，豈能隨意戲說？
我大概十幾年前就主張國家應該立法保護我們本身不多的一些世界名著。我去國外時，很多華人非常擔憂地跟我講：當看到這些改編的作品出現，看到孫悟空穿「迷你裙」了！我們無法理解。很難想像，我們本國部分觀眾怎麼會去熱衷？
有讀者曾給我寄了一本書，裡面說：孫悟空跟觀音普薩的養女結婚了，而且還生了一對雙胞胎！這種改編的故事太多了。但都是對原著的不尊重！
我去大學時，居然有很多同學居然不知道吳承恩。其實一千多年前，就有猴王、猴精、唐僧的故事，但是在宣揚一種宗教。到吳承恩寫的時候，已經變成中國人推薦的儒家學說。大家認為：如果大鬧天宮是悟空的英雄史，那西天取經就是創業史。
很多人看到片中我被壓五行山的時候都想哭，為什麼呢？五百年間，孫悟空經歷了風風雨雨，寒來暑往。通過被壓五行山的感受，我用現代的詞說了12個字：當時的悟空在逆境中「總結過去，正視現在，設計未來」。
「總結過去」就是一開始被壓，孫悟空使勁頂，覺得被騙了，非常憤怒、痛苦，被冤枉了，但是慢慢看到山不動了，他也開始琢磨是不是自己有問題。反思自己的過去。
正視現在。孫悟空當時表現得很堅強，這么困難的狀況下，他依舊抓著雪一口口吃下去。
第三個是「設計未來」，規劃自己的人生。但千萬不要偏執、固執的去完成，去年《北京青年報》有一篇文章說好萊塢導演找六小齡童，拍世界級的《西遊記》。其實，我覺得很多中國導演都有能力駕馭《西遊記》，我希望把《西遊記》拍成世界級的大片，但是這個是要讓你掏錢自己看的，而不是一個獎項，是要看一世的，到目前為止，我們中國的世界級的一些名著沒有拍成大片，我是心頭永遠的一個痛，如果我這一生不拍的話，我死不瞑目。
現在全世界拍攝我們《西遊記》這是一個好事，只要他不是一個亂七八糟的感覺去拍就可以，我也關注日本播出的《西遊記》，當時我們決定自己拍《西遊記》時，就是因為日本走在我們前面。當時他們在中央台播了三集，我們看了簡直受不了，於是停播，他那個孫悟空是大耳朵，受不了，中國要拍攝自己的《西遊記》！
到目前為止，央視版的《西遊記》是全世界收視率最高、重播率最高，也是賣錢最多的電視劇。這樣的成績是因為《西遊記》是無與倫比的一部反映中國傳統文化、擁有最多讀者和觀眾群的藝術戲。
有一年世界盃足球賽時，2點到4點是個空檔，為了讓球迷不睡覺，中央電視台決定播《西遊記》，而且還上衛星，因為很多外國觀眾都能看明白。亞運會期間，播的也是《西遊記》，而且當年我們中國拿的獎牌最多，後來外國就畫了一個漫畫解釋「為什麼中國拿的金牌多」，說外國運動員絕大部分都看《西遊記》，沒有時間訓練了。為什麼大家這樣喜歡？因為我們拍的是忠實於原著的、反映中國傳統文化的版本。
我知道大家看到各種版本《西遊記》有很多感受，有的戲說版本里豬八戒還找了一個女胖子，露著肚子。在維護藝術這個問題上太不嚴肅，希望他們不要再拿名著開涮。其實戲說和改變不是一個概念。
有些個別觀眾，為什麼老是希望孫悟空跟女妖精發生感情呢？他只有師徒之情，兄弟之情，對老百姓的愛，。孫悟空無父無母，說白了他是無性人。
你們應該對中國自己的一些傳統文化進行學習。有一次，談到梅蘭芳，學生居然說我不知道，我只知道梅艷芳。我不知該說什麼。中國的傳統文化涵蓋的內容你應該了解一些的。
近年來對《西遊記》的翻拍尤其多，但大多數的西遊記都是戲說版本。在剛剛結束的戛納電影節上，參展的日本電影《西遊記》引起了不少華人的不滿。片中，孫悟空被描述成一個神經質超人，還穿上「迷你裙」。可能是看多了《黑客帝國》，《情癲大聖》里西行四人組個個像來自外太空，孫悟空又會發電波，又會發激光。
《西遊記》誕生後，還沒一個時候像現在戲說得這樣厲害。有的書竟然寫孫悟空和觀音的私生女有感情糾葛，結婚生了一對雙胞胎。這不是糟踏孫悟空嗎？我們要愛護、保護我們的古典名著，不要讓孫悟空的形象毀在我們這一代人手中。對於戲說孫悟空的，我不對他的演技作評價，但無法接受對《西遊記》的亂編。我不希望小朋友總是問我「孫悟空有幾個女朋友？」神話不是胡話，改編不等於亂編。孫悟空的定位，應該是一個神話英雄。有一種拼搏、進取，不屈不撓的「猴王精神」。這種精神在現在有特殊的意義。
現在大家的壓力都很大，不少人給我寫信，或者找不到工作，或者競爭很激烈，或者生活很艱辛。我想跟他們講，學學孫悟空。孫悟空在五行山下，在取經途中，遇到壓力很大。但是他把壓力化成動力，面對困難、面對失敗時，總不言敗，而是不屈不撓地拼搏進取。這樣的話，多大的困難也能慢慢克服。我也希望他們知道，只要自己努力，誰都可以變成孫悟空那樣的大英雄！孫悟空的猴王精神不正是一種傳統美德的體現？
希望斯皮爾伯格能結合對中國傳統文化的理解來拍《西遊記》
我也看到好萊塢要拍《西遊記》的計劃，我也向國家有關單位正式提交了拍攝電影《西遊記》的書面申請。並准備與包括斯皮爾伯格在內的好萊塢導演探討共同拍片的可能。對於斯皮爾伯格的風格，我十分欣賞，但也有些擔心，怕他對中國傳統文化理解不夠，把孫悟空拍成「洋猴子」。
由國外的大公司來拍《西遊記》，這是個好事情！因為《西遊記》中有很多場面是需要高科技來完成的。不過再先進的高科技也無法替代傳統藝術。當年電視劇《西遊記》之所以大獲成功，與猴戲有很大關系。猴戲是獨一無二的。
看了最近一些翻拍《西遊記》的電影，心裡很難過。孫悟空的情愛被過分誇大。孫悟空對於愛情的堅定竟然超過了取經精神，這是我很難接受的。
現在的導演，經常拍出唐僧與女兒國國主產生愛情，然後還牽連出什麼感情糾葛之類的。這就完全違背了原著的精神。
但如果共同拍片的話，影片的主旨還是要尊重東方文化的審美習慣，弄得像金剛就不好了。所以我還是希望讓中國人來做導演，在造型、服飾方面盡可能帶上中國的傳統特色。我相信，用中國的導演和戲曲文化，用美國好萊塢的高科技，一定能拍出好看的電影《西遊記》！
《西遊記》是不容戲說以及隨意篡改的傳統文化瑰寶。孫悟空則是中國傳統文化中一個文化底蘊很深的文學人物，身上滲透了東方文明的精華，這對弘揚中華民族的文化具有優勢。我想如果如果能將《西遊記》推向世界，推向好萊塢，那將會是對中華民族文化的一種很大的發揚。當然，必須尊重原著，我還是強調這一點。在未來的道路上，我還將繼續成為中國傳統文化的忠實捍衛者。孫悟空作為海內外知名度極高的神話形象具有典型的東方意義，而它身上所體現出的拼搏、進取、永不言敗的精神更是中華民族精神的象徵。現在我們的孩子基本上都在看國外的動畫片或者是漫畫書，對自己本國傳統的經典故事卻知道得很少。一次，我竟然看到一個小孩子指著孔子像說：中國的聖誕老人長得和外國的不大一樣。我希望以孫悟空為載體，向孩子們傳遞更多中國優秀的傳統文化。
C. 關於中國電影發展史的1500字的演講稿
自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
2 武術與中國電影發展的三次高潮
2.1第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
2.2 第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
2.3 第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。
3 武術動作片代表人物及其代表作品
在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。
3.1李小龍
在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。
李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。
在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。
3.2 成龍
出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。
3.3李連傑
1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。
李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。
李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。
3.4 其他代表人物
《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。
4 中國武術動作電影的發展趨勢
從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。
4.1重視電影節的評選與獎項
世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。
對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值
2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。
在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。
有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。
2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。
4.2電影市場的票房價值杠桿
從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。
同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。
值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。
4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起
《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。
而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。
在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。
沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。