一部電影是靈魂飛升第一視角

『壹』 電影禁閉島影評

禁閉島》：大宗師玩死人不償命 【破除延期詛咒】 一般而言，延期上映的電影都不咋地。 《禁閉島》（Shutter Island）原定於2009年10月上映的，最後不知什麼原因硬生生拖後了一個季度。如果回顧一下去年10月北美的排片表，也沒發現有類型重合或者其他潛在威脅；看看本片前台幕後的組合，只要不碰上票房大熱門，通殺其他中小級別的牛鬼蛇神是沒問題的。然而，本片居然還是延期了，這其中必有古惑。 撇開延期的內幕不談，「延期沒好片」是個簡單的判斷句式，其邏輯上的正確性取決於狀語的界定。是的，在「一般」情況下，延期上映的電影基本上沒好果子，但有「一般」就有「例外」，《禁閉島》就是一個驚喜。 從類型來說，本片總體上可以歸為「懸疑驚悚」一類。比較諷刺的是，本來應該是最容易產生驚喜的這一類型，近十年的作品中能真正讓人意外的少之又少；絕大多數不僅不能稱之為好，甚至隱隱有成為「爛片平台」的嫌疑。 【不弄玄虛的大自在】 《禁閉島》給我的第一個驚喜，是它非常直接，不故弄玄虛；而後者，正是近年來「懸疑驚悚」這個類型讓人「審美疲勞」的根源。確切的說，懸疑片的質感不在於那種突兀有如上帝之手般情節轉折的多少，而在於那種緊張的真實感覺。 一般而言，「故弄玄虛」式的懸疑驚悚片，都會在開局的時候故意營造平靜、正常的氛圍，編導會竭力掩蓋洶涌的暗流，好在影片後半段集中展示來使得觀眾措手不及。只是，這種手法用多了，如果觀眾事先知道影片的類型，就會通曉其中的慣用伎倆，那麼那些故弄玄虛的小手段就不成為秘密了；也就是說，編導越是卯著勁製造前後氛圍的對比、事實真相的差異，反而越是符合影迷們的猜測；而一切懸疑的根本要義，就在於打破觀眾的預期；這在觀眾都已熟悉「故弄玄虛」模式的情況下，基本成了不可能完成的任務。 於是，「反其道而行之」就成為在新形勢下打破觀影預期、重新製造懸念的唯一途徑。只是，這需要勇氣，更需要能力；因為「反故弄玄虛」意味著不遮遮掩掩，純靠事件說話，如何讓觀眾的神經時刻保持緊張、且不會過度緊張以至於麻木到無法欣賞其中必要地轉折，這對任何編導都是個巨大的挑戰。 幸好，站在《禁閉島》劇本與影像背後的，是馬丁斯科塞斯同志。在很多影迷的印象中，他是被頂在聖殿上令人崇拜的宗師級人物，一部分影評人早就迫不及待地冠之以「電影社會學家」的頭銜，以為如此就可以概括老馬一生的電影理念。個人以為這有些扯淡。斯科塞斯本人在現實中遠不如他作品背後的形象那般宏大肅穆，這當然不僅僅是指老馬那「短小精悍」的體格與身板，而是指他的性格與對作品風格的追求，其實是非常活潑、有時候甚至是頑皮的。他在《禁閉島》中的玩法，和他掌控《美版無間道》的方式，其實是異曲同工的，那就是：看似不按規章的隨意出牌，實則是在更高層次上對電影元素的自由而巧妙地運用。所謂大師境界，就是「從心所欲不逾規」的境界，「從心所欲」是不拗於包括自己在內的前人的成規，「不逾規」則指的是所有的變化又始終是符合電影與觀眾互動的基本原理。 【向希區柯克致敬的嚴肅玩笑】 具體說來，老馬在《禁閉島》一開始，就向觀眾表示：這事情不簡單，肯定有不少貓膩，您就等著看好戲吧！也就是說，他並沒有故作鎮靜地誘使觀眾進入一種放鬆的情緒、隨後用轉折來給你一個驚嚇，而是一開始就大張旗鼓地囔囔，等於是直接告訴觀眾——我就要嚇你了，而且接下來我要不斷地嚇你！按照常理，這種「事先張揚的驚悚事件」是不會有多少懸念的；可事實是，《禁閉島》是本人近年來看過的唯一一部從頭到尾都比較緊張的電影，那種每一刻都很精彩的感覺，讓人覺得既實惠又過癮。 既然已經懸念的感覺已經「事先張揚」了，為什麼還能「精彩」呢？不少影迷這時候可能會聯想到希區柯克的懸念理論。一個流傳甚廣的段子是，希胖子認為那種「不知結果如何」的懸念不算厲害，「已知結果卻不知結果如何發生」才算真正抓人的懸念。可是，以上這兩條，都無法套到《禁閉島》的頭上。因為，老馬在本片中玩的，是以上兩種方式都沒玩，但同時卻達到了二合一的效果。 聽著有點玄不是？這當中的訣竅，就在於老馬最先展示的緊張感覺，其實和故事情節無關，他壓根就不是在透露與劇情發展相關的東西，所以和故事結果完全無關；可以說，老馬從一開始就純粹是在撒著歡兒玩表現手法，只是因為大眾對懸念驚悚片整體結構的思維定勢，才會以為他是在嚴肅認真地講故事，因而才會上當，從而在觀感上同時產生兩種效果，一種是「不知結果」的茫然，另一種是「不知過程」的期待；更為奇妙的是，這種難得的雙重懸念，還同時扣住了一般觀眾與資深影迷，讓他們在各自的認知軌跡上還都保留了這種雙重懸念，這就遠遠不是工匠級別編導所能達到的了。 正由於全片故事細節以及演進方式，都是老馬交織懸念的一部分；為了保持這種懸念緊張的完整感覺，最好是對劇情隻字不提；所以，這里無法就具體情節進行分析。不過，可以從經驗的層次，來描述一下影片對於不同觀影人群而產生的懸念效果。對於普通觀眾而言，因為對於電影的注意力首先是放在故事情節與人物身上的，所以當影片一開始就給出一個主角們出場的理由時，觀眾會以為已經知道了結果、但不知道這個結果是如何發生的；更何況，影片提示的這個「結果」在所有角色口中都強調「匪夷所思」，這就更令這些觀眾好奇這個過程是如何發生的。同時，與情節演進的假性提示相反，觀眾對主要角色命運的發展是茫然的，不知道最終會有什麼事情發生在他們身上。 對於資深影迷而言，他們在關注故事與表演的同時，可能會留意編導在電影語言上的一些技巧。如此一來，他們多半會發現，一方面，老馬在懸念基調上的「事先張揚」顯得有些詭異，這當中肯定隱含了什麼玄機；另一方面，影片開局對緊張氣氛的營造，似乎過於「用力」了一些，好像彈鋼琴時每敲一次琴鍵都使出吃奶的勁似的——這過於輕佻，過於明顯，不太像是老馬這樣宗師級導演應有的沉穩手法。如果不是老馬突然脫線，那隻有一個解釋：他是故意而為之，是為了誘導什麼，隱藏什麼：「誘導」有經驗的觀眾得出錯誤的結論，「隱藏」自己看似過於嚴肅實則電影頑童的本質。可以說，老馬非常「邪惡」地利用了資深影迷自詡淵博的觀影經驗和多疑好猜的德性，布置了一團斧鑿痕跡過於明顯的迷霧、讓觀眾們沾沾自喜地放鬆了警惕，以為老馬其實很老實，結果卻發現他卻再狡猾不過了……換句話說，可能連資深影迷也不清楚老馬可以狡猾如此，他們知道老馬高明，卻不到最後不會明白老馬的高明之處在哪。 【老頑童的實力與趣致】 如果考慮到普通與資深影迷之間觀眾群的更多細分，以及不同人對兩種懸念的感知能力，那麼《禁閉島》所能產生的感知效果的組合就更令人眼花繚亂了。問題是，難道老馬的原意，就僅僅是創造出這種萬花筒般的效果而滿足自己玩弄觀眾期待的惡趣味么？顯然不是。 老馬對於電影的掌控力，表明了他的「姿態」可以是戲謔的，其「手法」卻是純熟到無懈可擊，這就是俗話中那「信手拈來，了無痕跡」的境界。這個可以從局部細節、與全片手法的邏輯兩方面來體會。從細節上說，這部電影給人以「很電影」的感覺，用大白話說就是每一個具體的技術細節，都可以作為電影專業學生們細細咀嚼的對象。光影的運用、場景的調控、機位及視角的變化、色調的心理暗示、乃至視覺特效的運用，都有一種獨特的、難以具體描述的質感。這種質感，迥異於工匠型導演亦步亦趨小心鍛造，這是真正在電影王國里錘煉、積累到飛升階段後在天堂里隨意揮灑的結果。老馬在這些細節里沒有刻意裝清高，更沒有賣弄高難度，他甚至在大多數時候只是津津有味地把玩一些可能被半調子導演視為「俗套」的手法；但是，俗套能玩出風韻來、甚至能以假亂真，這就是影迷的福音了。我在看完電影之後再品味那些細節，仍然有一種忍不住想相信、想陷入那些畫面去的感覺，傳說中的電影「魔術」，就是如此吧。 有一部分影評認為老馬的影像語言，強悍歸強悍，終究「目的性」太強了，顯得過於迫不及待，不穩健內斂，以至於反而落了下乘。他們舉例說，片中的音樂、光影空間處理、乃至演員表演，都有「過火」的嫌疑，遠遠達不到希區柯克玩弄懸疑的那種優雅風度。個人以為，這幫人要麼是選擇性失明，要麼是壓根沒看明白老馬想要表達什麼。如前所述，影片的絕大部分，有種故意而為之的味道，這本身並非什麼秘密，人老馬是擺明了給人看的，為的是配合影片主人公的「某種狀態」（這種狀態您得看完電影以後才能公布）；說白了，那種「牽強」的味道，正好是體現某種「主觀視角」，合理與否，只有從全片情節發展邏輯的角度來解釋，才能得到正確答案。 想通了這一點，再回過頭來看影片，那影片整體、從細節到結構的過渡與變化，就不僅僅是「功力精深」，而是有了更多的趣味性。你會覺得以老馬如今的地位，還能擁有如此新鮮的活力，實在是影迷們的幸運。別的不說，有心的影迷不妨跳出具體的故事情節，而關注一下影片不同場景的含義，會發現不少與老馬「身份不符」的B級類型片經典元素，從納粹到監獄，從瘋子到天氣，乃至場景的建築結構，都可以指向歷史上成名的眾多B級片。原著小說里這些元素感覺並不明顯，但被老馬這么有意無意一放大，就變成那「信手拈來」的一部分了。 【攻心者為上】 當然，驚悚片懸念玩得再出人意料，歸根結底還是應該關注人物的；如果不能讓觀眾產生心靈情感的糾結，那些懸念的產生過程很快就會被忘記。個人覺得，這也是近年來懸念驚悚類影片日漸空洞的原因之一。《禁閉島》則不然，在所有的技巧手法背後，老馬沒忘記實實在在地講述一個感人的故事；事實上，所有主體情節的演變，都只是為了揭示主人公內心的糾結，而這種糾結所包含的情感力量，相信看過電影的人都會難忘的。 而這種情感的力量，自然是離不開演員們張力十足的表演。值得注意的是，不能用「真實」來評價其中的絕大部分表演，但這某種程度的「不真實」恰恰是「更符合」影片故事的基調。片中所有演員都極好地把握了這個平衡，特別是當觀眾知道最後結局再回味影片前段的一些表演細節時，會更好地體會到那微妙瞬間所展現的神乎其技。 可以預見的是，本片肯定會得到比較兩極分化的評價。但個人覺得，如果能夠對影片理解深入一些的話，應該是能更多地體會到該片的妙處的。老馬的玩性也許不如昆汀那麼明顯，但這種悶騷而自得其樂的玩法，恰恰只有大宗師才能玩得出來。

『貳』 沒看懂電影《雙瞳》，到底什麼意思梁家輝最後死了沒有

梁家輝最後沒有死，最後幾秒鍾警察喊救護車送他去醫院，復活了。

雙瞳，又名重瞳，既一目有兩個瞳孔，這種人能識別人魈——就是作惡多端、非人非鬼之人。

相傳，說歷史上只有5位雙瞳的人：倉頡、虞舜、項羽、李煜，黃裳，此類人多是帝王之命。其中，黃裳便是消除了五個人魈，飛升成仙。

五個人魈，各自犯有不同罪惡，與前日推薦的《與神同行》類似，這五種罪惡對應五種地獄刑罰：

兇手是想通殺人來達到長生不老的目的，這同時也預示了將會有更多的受害者出現。影片的最後，出現了這么一句碑文，刪減版中出現的是另一句話「因愛而生」。

借著這個碑文，來看看片中人物——兇手一心成仙，出生以來就是無情之人，他殺人、收信徒都是為了修仙。神話中常說神仙要斷除七情六慾，否則會貶下凡間。

反觀黃火土，他獨來獨往，不被同事和家人待見，卻一直心繫家人與同事，是看不透生死、紅塵的人。這也決定了他們不同的結局。

當然這里的「愛」不只是對人的愛，更是慾望。被殺的人魈皆因慾望使然，犯下種種罪過額，才惹來殺身之禍。

(2)一部電影是靈魂飛升第一視角擴展閱讀：

《雙瞳》影片簡介：

台北，熱鬧繁華的都會大城，現代高科技生活與華人幾千年的傳統信念並存。在這個冷漠異境的城市裡，人們相信鬼魂就像是高樓大廈般真實可及。城市車水馬龍、人群往來穿梭，一個身心受創的警官正和不知名的神秘惡魔搏鬥，受威脅的不只是他的性命，還包括他的靈魂。

警官黃火土（梁家輝飾）的世界正逐漸四分五裂。兩年前由於揭發同僚貪污，黃火土被打入冷宮，被安排在冷門的外事組工作，他的同事對他怒言相向，他的妻子清芳（劉若英飾）受不了他長期不回家而要求離婚。

就在此刻，三宗離奇的命案卻使整個警局 天搖地動 。三名受害者的身分彼此沒有關聯，但是前來驗屍的法醫（楊貴媚飾）卻在三名死者腦部共同發現一種神秘的黑黴菌，而且三人都是在歷經幻覺的狀態下死亡。

顯然這是連續殺人犯所為，且為台灣歷史上的頭一遭。負責偵辦的警局又缺乏這方面的專才，在社會人心惶惶的氛圍下，高層只好求助於台灣最好的盟友─美國。美國聯邦調查局派了一名專門偵辦此種案例的專家凱文·萊特（大衛·摩斯）前來協助。

既然有外國人的參與，黃火土就有事做了，雖然他發現自己處於一種極不討好的位置。他以前的辦案夥伴李豐博（戴立忍飾）警告他如果他幫那美國人破案的話，會使得整個警局再度蒙羞，後果會如何恐怕就不只是打入冷宮而已。

但是黃火土身為一名警探的直覺卻強過於他的政治判斷，他和萊特很快上手此案，也因此使得案情大有進展。

然後令人震驚的發現產生了。他們發現兇手是按照一種古老罕見的道教圖示來殺人，藉由將作惡的人送入五種殘忍恐怖的地獄受刑，來達到長生不老的目的；

這同時也預示了將會有更多的受害者出現。對黃火土而言，這似乎暗示著冥冥之中有股超自然的力量在操控一切，但是對於重視實用科學的萊特來說則無法苟同。

到底他們尋找的是個邪惡的連續殺人犯還是一個索命的鬼魂。當另一個血腥證據又出現時，他們似乎不得不同時接受兩種假設的可能性。

『叄』 周星馳演的《大話西遊之仙履奇緣》的結局到底是什麼意思

一邊站著西洋武士，冷冷的樣子，其實他內心很矛盾，「也許我不該來」他現在有一個愛人，但他卻發現對面的女孩才是自己的最愛，他很矛盾，他不知道哪個才是~~他不會不來，他一定是要見對面的女孩，但是似乎有些東西怎麼也戳不透。
另一邊站著女孩，「既然來了就要有一個結果」，女孩沒有選擇，但他知道對面這唯一的選擇就是她最想要的，她要一個答案，要一個她想要的答案。
「我怎麼也是個夕陽武士，給點面子」，人這輩子，也許太多東西就只是個臉面問題，臉面真的那麼重要？寧可讓自己後悔也不親嗎？其實真的，不親就是表示還在乎，還不想放手，卻又十分矛盾。
城牆下，孫悟空痴痴的站在那裡，他不是至尊寶，但卻還帶著至尊寶的思想和記憶，城牆上的一對是多麼熟悉，同樣愛著對方，同樣已有愛人，同樣無法割捨，悟空選擇幫了他們一把，其實也是在幫自己，他後悔了，後悔沒能早用心眼去看這個世界，後悔沒有在有生之年發現自己深愛著紫霞，後悔沒有對紫霞說一句我愛你。大風吹過，悟空搖晃著走向女孩，在悟空心裡，這個女孩不是紫霞的轉世，而是他心中留下一滴眼淚的心愛之人，當他深深把女孩抱在懷中時，過去一切一切在腦海中浮現，當紫霞為他死的那一刻，他放下了一切面具緊緊抓住了紫霞，可是太晚了，太晚了，兩眼睜開，一切已是枉然，他只有緊緊的抱住女孩，他希望紫霞能知道，他深深的抱住了她，真情的說了一聲「我愛你，這輩子我都不會離開你」他希望紫霞啊知道。
恍惚過後，西洋武士回過神來才發現自己一緊抱住了女孩，一切不再考慮，自己為何過來已不再重要，重要的是，到這時他才發現這時他想要的，也許他在想，無論剛剛發生了什麼，其實他早該這樣做。
城牆上兩人依然緊緊相擁,「他好像一條狗啊」當夕陽武士如是說是，他怎知道這條狗是另一個時代的自己，他不知道，他知道知道他是一個陌生人，僅此而已，孫悟空不知道，連自己的轉世都如此評價自己，自己又何必在自己心愛人勉強偽裝自己？即使自己可以表現出一副不在乎的樣子又有誰會真的在乎，不過是一條狗而已。
城牆上兩個人依然緊緊擁抱，悟空在遠處叼著香蕉看著，他在想紫霞，他在想如果紫霞出現在他面前，他又不敢想了，心裡很不是滋味，過去的永遠不會再回來了，悟空心裡自嘲的笑了一下，轉轉身蹦蹦跳跳的跑向遠方，又有誰知道這個看似傲視一切的大聖心裡的事情。
悟空慢慢跑向遠方，其實他不知道，未來會發生什麼，他不知道師傅會多少次被綁走，師弟有多少次喊著分行李，妖怪有多少次弄得他絕望，其實這只是一個開始，困難永遠都在，考驗永遠都在，對待一切，都要勇敢面對而不是畏畏縮縮，當然，經歷了這一切，悟空真正明白了這個道理，城牆上兩個人幸福的背影給了悟空最大的啟示。
如果老天給我再來一次的機會。。這句話從假設就錯了。至尊寶與紫霞的感情糾葛...最後用夕陽武士和無名俠女這個替身給這個故事來個完美的結局.
結尾處的走上取經路，完全可以被看做是月光寶盒把孫悟空送回到了他原有的空間，在這個空間里師徒四人都發生了改變，悟空是因為經歷了這一切而改變，其他人是因為歷史被改變，這就是時間軸的最後一個空間。這是混亂的平行空間與時間軸空間交叉的空間。 我們可以這樣理解：孫悟空被月光寶盒消去記憶送到了一個用平行空間理論支撐的空間里，在那裡經歷種種大徹大吾後又被月光寶盒送回到原有的時間軸空間理論的空間里，然後開始取經。 即使是轉世,那也已不是紫霞.紫霞只有一個.可她已經逝去....她的轉世也只是愛著那個夕陽武士,最後迷離的眼神,我們其實可以看成是一種告別,也代表了一種遺忘,只是孫悟空,他也已不是至尊寶.金箍是他逃不掉的宿命.本領越大,責任越大...英雄的悲哀就在於你不得不做一些你不願意做的事情.夕陽武士不是他,至尊寶成為他,紫霞離開他,他所面對的都只是一些看似熟悉,卻早已陌生的面容.然後他利用夕陽武士的身體,完成了那個永不可能實現的隔世之吻,時光荏苒,物似人非,世上已無月光寶盒,又如何回頭?不知道大家有沒有注意,在他吻的瞬間,腦海中浮現的竟是當初未完成的那一吻,那一吻之中包含了多少辛酸與無奈,相信只有他自己方能體會.我想說的就是,世上沒有第二個我們,如果我們不在了,無論過多少年都不會再出現我們,即使很象那他也不是你,所以請把握好自己和身邊的人,一旦錯過,就永遠失去.那是至尊寶看到自己身份的前因,並不能做為後面結局的解釋.順便說一句,每個人看的角度不同,理解也就不同,這只因大話實在太經典,太值得我們回味.同樣那兩個賣豆腐的和那個狀元.也只是他們的轉世.並不是他們原本. 寓言篇故事已然存在，已然不可避免。

世界是巨大的枷鎖，你不得不重復自己或是別人的生活。

記得長輩說過：年輕是一種罪過。他們說我們不成熟。

真切地為自己的不俗喝彩。

在深切的郁悶中，突然就看懂了《大話西遊》的開頭：一位才華橫溢又無法無天的青年（孫悟空），根本不喜歡世人攤派給他的大事業（西天取經）。他尤其受不了師父（唐僧）的嘮，可世俗條規（觀音）又不放過他。為讓他悔悟，心甘情願地去取經，唐僧和觀音達成妥協：讓他五百年後重新做人。

這真是一個宿命的開始。曰：「大學的孩子都是玻璃罐里養蛤蟆，前途光明出路不大。」再貼切不過。大鬧天宮無非是大學四年的黃金時光罷了，找到工作走上社會任你蓋世的才華渾身的個性也自有翻不出的五指山來壓。只有戴上緊箍咒取經去，九九八十一難，做一個奇奇怪怪的佛。你別無選擇。

五百年後的悟空叫至尊寶，在五嶽山從事一份很有前途的職業——山賊。命運卻要他扮演孫悟空，至尊寶只是個過渡罷了。

蜘蛛精來了，白骨精來了，菩提老祖來了，牛魔王也來了……都是棋子，安靜地立在命運棋盤的中央。

他的路線是早定好的：（1）一個人給他三顆痣（2）戴上緊箍咒（3）打敗牛魔王（4）西天取經。

可憐的至尊寶什麼都不知道，認認真真做山賊，還愛上了白骨精，想和她結為百年之好。

所有的事都瞞著他接二連三地發生。

給至尊寶三顆痣的人是紫霞仙子。忘了是誰說的——總有一個男人出現，讓女孩最終成為女人。而也許那女人卻永遠都不可能得到，那簡直是一定的。

非常喜歡紫霞的開場白：「現在我鄭重宣布，這座山上所有的東西都是我的，包括你。」那樣的氣貫雲霄，像一個童話故事。而現實是：這個世界沒有什麼屬於你，包括你自己。也許我們就是為了創造屬於自己的東西才來到這個世上,因為年輕，所以押注於愛情。

至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。命運一直在同他開玩笑：至尊寶忽然成了孫悟空，千辛萬苦找晶晶又愛上了紫霞。而抉擇是那樣殘酷：要打敗牛魔王救紫霞，就必須戴上緊箍咒做回神通廣大的孫悟空；而戴上緊箍咒就不能有半點情慾，只有取經去。

為至尊寶不平：不明白在這樣的故事裡為何愛情總要成為犧牲品，幹嘛不讓周星弛攜紫霞纖纖小手——走先！愛情是那樣美麗而脆弱，無法直面生活的瑣碎和堅韌。哪段感情又沒有絢爛的瞬間和艱難的長久，在一起就會幸福嗎，未必。

至尊寶挖開自己的心，看到了紫霞留在那裡的一滴眼淚，畢竟曾經滄海過。

五百年又五百年，兜了一個大圈子又回到了原地。人沒能戰勝命運，而人的尊嚴卻在抗爭中得到了肯定，人的情感也必將不朽。

「生亦何歡，死亦何苦。」大徹大悟。

緊箍咒，圈住昔日的夢想，圈住稜角分明的個性。

成熟是一個很痛的詞，它不一定會得到，卻一定會失去。永別了，激情四溢的花樣年華！永別了，神采飛揚的青蔥歲月，永別了，愛人同志！至此後漫漫長路我獨行。

望著熒幕上扛著金箍棒的悟空，忽地明白了男生們為什麼都自稱光棍。向光棍行者們敬禮！

全片最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗。」 總有一天我也會走在路上，象一條狗。

愛情篇羅曼蒂克、海誓山盟、生死相許……面對愛情這些都是瑣碎，不值一提。

愛情就是愛情，不是別的什麼東西。能與愛情同在的只有生命，其他都滾一邊兒去。

你愛了，難道還不夠嗎？

悟空愛了，不論晶晶還是紫霞，他都要將愛情進行到底。

晶晶愛了，那個棄她而去的悟空，「不能和喜歡的人在一起，做人又怎會開心。」

紫霞愛了，「誰拔出我的紫青寶劍，誰就是我的如意郎君。」

愛一個人需要理由嗎？

孫悟空會愛白骨精，豬八戒愛上了蜘蛛精。紫霞愛他至深，因為他拔出了一把劍。

故事裡的人找愛人的理由永遠千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛寶釵要那有玉的人來配……可生活永遠現實得多，芸芸眾生，誰又能許誰一個未來，自欺欺人罷了。

有理由也好，沒理由也罷，可還是要愛。讓我去，過程就是結果，無悔。

愛無須掩飾無須矯做無須患得患失，只要像紫霞一樣說：「讓我們立刻開始這段感情吧！先親我一下。」

愛是身不由己。

晶晶口中道：「我再也不會為這個男人心痛了。」可還是要為他拔劍與人拚命。

至尊寶夢中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人覺得紫霞一定欠了他很多錢。

紫霞說：「就象飛蛾，明知會受傷也要撲到火上。」

「我無力抗拒，向你狂奔去，無可救葯的痴迷。」

愛是奮不顧身。

至尊寶對晶晶說：「你殺了我吧，我不希望你看我的時候心裡卻想著別的人。」

晶晶以為：「都是騙我的。」跳下崖去。

紫霞把身體擋在至尊寶面前，刺進牛魔王的鐵叉里。

一時間，以後的人生如何，大家都無所謂了。連那樣寶貴的性命，也打算隨時給愛情作了祭品。一個個一頭扎進這情愛苦海，寧願永生永世不得超生。

愛深刻莫測。

三十娘流著淚說：「想我春三十娘貌美如花，卻跟一個這么丑的人有了。」

這是多少美麗自負的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕邊人卻鼾聲如雷大腹便便。

誰敢說多年後眼望自己的丈夫或妻子不會有如此感覺，真不知幸福還是心酸。不過還是要為他挺身而去無限犧牲，像春三十娘為豬八戒放下斷龍石與牛魔王同歸於盡。晶晶愛悟空，至尊寶愛晶晶，紫霞愛至尊寶，「他愛你你愛我我愛他」，千古無解的方程。

記得有這樣一句話說：「如果你深深愛著的人，卻又深深愛上了別人，能有什麼法子？」

所以紫霞說：「愛一個人原來是那麼痛苦。

晶晶找不到那個拋棄她的悟空，告訴至尊寶：「你經過五百年回來要找的不是我。」

至尊寶原以為可以與初戀共度今生，誰知初戀的時候並不懂情愛人生。當年被他推開的紫霞已經悄無聲息地抵達他靈魂的最深處，而他卻不自知。

可紫霞死了：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」

沒有人猜得中結局，一切隨風而去。

戀愛的時候我們都不懂愛情，懂得愛情後卻失去了可以相愛的時光。

最絕望不是他不愛你或他離你而去，最絕望是你忘記了怎麼去愛一個人，你已喪失了愛的能力。

請記住下面的台詞：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字」我愛你「。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」

也順便記住這段話的原版，在王家衛的《重慶森林》里：「如果記憶是一個罐頭，我希望它永遠都不會過期，如果一定要加上一個期限的話，我希望是一萬年。「至尊寶第一次說這番話是騙紫霞，第二次說已痛不欲生。

總有一天，你會在靈魂最溫柔的一隅為她重復這段話，為了你們即將封存的一萬年。

「如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。不管你心裡有多麼不願意，你都不要告訴我你從來沒有喜歡過我。」

此情可待成追憶，只是當時已惘然

『肆』 「看到荒漠也看到微光」，心靈奇旅給了你怎樣的人生感悟

不知道大家有沒有這樣的想法——

在我還比較年輕的時候，遇到困難時，我常常這樣問自己：

好累啊，活著到底圖什麼？辛辛苦苦一輩子為的是什麼？

甚至有過一了百了的想法。

可是到最後，也不知道是一個什麼念頭支撐著自己：

再堅持堅持吧！會好的！

現在的我，正快馬加鞭的奔向不惑之年，我發現我年輕時的這些問題，可以用一個哲學問題直接問到底——

人為什麼活著？

生存的意義是什麼？

這周看了一部電影《心靈奇旅》，好像讓我看到了自己想要的答案。

再次回歸，喬伊通過拯救22號並放下評判不再指責的經歷成熟了自己的思想，他好像懂了什麼是真正的火花，什麼是活著的意義。