世界電影史上第一部

『壹』 關於人類歷史上第一部電影，你了解多少

關於世界上第1部電影，其實一直存在爭議，有很多研究歷史的人，把一位在英國工作的法國人路易斯.普林斯所拍攝的《朗德海花園場景》看成是世界上的第一部電影。

這部電影其實只有短短的三秒鍾時間，它用紙膠片記錄，單鏡頭拍攝，主要內容是記錄的4個女人在花園跳舞，路易斯.普林斯在他拍攝這部短片兩年後在1890年於一輛火車上失蹤，直到一百多年後，人們才從一張被淹死的男人照片上推測可能應該是他本人，他也被稱為電影之父。

《朗德海花園場景》由於這部電影時間只有三秒鍾，盡管事實上它是世界上的第1部電影，但是有很多人更傾向於把另外一位法國人，路易斯.盧米埃爾在《朗德海花園場景》誕生的幾年之後，於1895年拍攝的《工廠大門》稱之為世界上的第1部電影。

《工廠大門》這部電影片長一分鍾左右，他用黑白鏡頭記錄了工廠工人上下班的場景，影片中「一群女工人首先從工廠走出來，她們穿著緊身上衣和長裙，然後一群推著自行車的男工從裡面出來，而工廠老闆則在此時乘坐著兩匹駿馬拉著的馬車進入工廠，然後工廠的守門員關上了大門，電影結束。

這部電影的取景位置比較有特點，工廠大門只是佔到了盡頭的1/2左右，它位於鏡頭右邊，而在鏡頭左邊還有一個小門…據說這部電影因為沒有拷貝，所以賣一份拍一份，因此版本不止一個版本，不過通常意義上人們把有一輛兩匹馬拉著工廠老闆的版本，認為是最初的版本，這部電影對人類電影史來說，具有重要的意義，也被人們認為是世界上最優秀的100部電影之一。

『貳』 世界電影史上有哪些電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議

《小時代》上映後曾寫過一篇文章，談的就是這種電影看來非得聲明一下，本文根本沒有把《小時代》看做影史上必須提的爭議電影，更沒有把它和其他電影相提並論。恰恰相反，我認為它呈現出的爭議性也不值一提，看最後一段吧。這文章只是借當時的話題來說電影中的現象。

《小時代》的上映以及其高票房成績引發了諸多爭論，既有關於電影本身品質的，也有關於電影背後呈現出的所謂「三觀」問題的。很多人對影片表現出的「拜金」、「物慾」、「消費男色」等價值觀感到不滿。《小時代》的製片人安曉芬則在微博上表示「一部電影亡不了國」，她還說「如果在80年代，我承認這樣的影片可能會對價值觀產生一些不良的引導，但是現在絕對不會。」

最終，影片男主演還是因此坐了5年大牢，而女主演後來也聲明說，在拍戲的時候「有一把槍指著我的腦袋」。

『叄』 盤點好萊塢電影史上虧損最大的影片，第一名虧損驚人

中國電影市場最近幾年發展迅速，票房位列全球第二，有圈內人說這幾年中國做電影的錢好賺，各類電影票房屢創新高，不管是綜藝、校園、還是電視都要來撈一筆。曾經某明星公開場合就說他想賺錢的話，拍個青春片就能有不錯票房。

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海報

1《聖女貞德》是法國著名導演：呂克貝松跟主演：米拉·喬沃維奇第二次合作，這次雄心勃勃，影片投資高達2.5億法郎，這手筆令人驚嘆，可是電影上映讓人大跌眼鏡，票房慘敗。這一仗讓呂克貝松後續多年沒人敢找他拍電影。

劇照

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2《逃出克隆島》

邁克爾貝代表作《勇闖奪命島》票房口碑雙豐收，這次更是重拳出擊，這部《逃出克隆島》1.22億美金，由寡婦姐斯嘉麗·約翰森擔當主演，電影上映後票房慘淡，直接讓發行公司夢工廠虧損倒閉，年後讓派拉蒙給收購了。很多電影只能怪他生不逢時，這部片放現在怎麼也不會虧本，就女神的號召力都可以保本吧。

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3《未來水世界》

凱文斯科特憑借《與狼共舞》在好萊塢混的風生水起，很被好萊塢片商看好，這次拉來了2億美元的投資，要知道這可是在90年代初，按現在物價算的話20億足吧。但是凱文斯科特影片前期就把資金花光了，後來具體又投資多少沒有明確的報道，影片上映才3500萬美金，成為電影史上虧損最大的影片。

風語者

4《風語者》

吳宇森憑借《變臉》《碟中諜》等影片在好萊塢風頭一時無兩。成為當時好萊塢最牛逼的華人導演。這次的《風語者》投資1.2億美元，電影製作精良，二戰的老兵現役的兵參與拍攝這部電影不下2000人，二戰的軍艦坦克更是不在話下。可惜吳宇森運氣太差，電影正好碰上911最終票房才3300萬美金，導致米高梅虧損1.2億美金，公司也被收購。

紐約黑幫

5《紐約黑幫》

馬丁斯科塞斯聯合李奧納多強強聯手，投資高達1.35億美金，上映檔期正好碰上斯皮爾伯格的《貓鼠游戲》為了避開風頭把電影換到淡期最終票房只有8000萬出頭，這次是發行商的失策。

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絕密飛行

6《絕密飛行》

《速度與激情》導演羅伯科恩這部《絕密飛行》投資1億7千萬，最終票房八千萬，令人大跌眼鏡。現在回頭看這部電影可圈可點，叢林追擊跟空戰追逐都很精彩，算的上是上乘的商業動作片。

城裡城外

7《城裡城外》

這是一部中年性喜劇片，投資1.05億美元，票房才1000萬出頭，也許這部電影一開始就註定要慘敗，喜劇片找一堆這么大年紀的大叔誰會看是吧，找幾個亮眼點的演員也不至於這么慘。

奇兵

8《終極奇兵》

這部電影以《食屍鬼》小說改編，主演自己都說：劇本他自己都看不下去，爛的出奇，最終票房打敗成了理所當然了。

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9《異星戰場》

這部電影投資高達2.5億成本，還有鋪天蓋地的宣傳費用花了1億美金，電影沒上映前就抄的很火爆，但是沒想到上映後口碑失守，導致票房慘敗，連帶迪士尼發型公司股票也大跌，導致公司股票虧損上億美元。

埃及艷後

10《埃及艷後 》

1965年這部《埃及艷後》投資高達4500萬美元，按現在物價算的話，絕對算的上史上投資最大的電影，這部電影製作精良影片長達4個小時，也許是時間太長讓很多觀眾望而卻步吧，影片連續上映5年才勉強達到4800萬美金，按當時來說這部電影虧損不是一般公司能承受的。

『肆』 阿凡達票房為什麼那麼高 是如何躋身影史第一位的

大家都知道，詹姆斯·卡梅隆導演的科幻大片《阿凡達》票房至今仍排在第一位：2，787965087美元。

按照發稿時的匯率來算，差出了40億人民幣。而我們知道，《戰狼》總票房才56.8億人民幣！

說一些枯燥的數據就是想告訴大家，《阿凡達》在很長一段時間內仍將難以被超越！

那麼為什麼《阿凡達》能有如此驕人的成績呢，我們不妨來分析一下。

巧的是，作者本人在《阿凡達》上映的2010年1月份，剛好在北京的「UME華星國際影城」工作，這家影院是全北京的第一家星級影院，也是北京最先擁有IMAX的影院之一。

截止到月4日阿凡達上映那天，全北京一共才有三家影院有，其中最大的一塊IMAX銀幕位於北京東邊的朝陽區中國電影博物館，第二是「UME華星國際影城，第三是石景山的萬達國際影城。

現在「IMAX」已經很普及了，只要是好一點的影院基本都是標配。

為什麼要花這么長時間來說呢，因為《阿凡達》跟它有很大的關系，至於是什麼，我在這里就不再過多的贅述，如果想詳細了解的自己去網路一下就OK

我簡單科普一下，是加拿大的一家電影技術開發公司，是他們研發出了巨幕電影，後來大家通常把稱之為巨幕電影，通俗點來講有5層樓那麼高！

在《阿凡達》之前，IMAX影片不是太多，因為如果想實現「真」效果，就得用專門的70毫米膠片加毫米的攝影機拍攝完成，加上專門的後期技術，製作成本是非常昂貴的！

如果大家在影院看過《變形金剛》版的話，一定還記得影片大部分都是16：9上下有遮幅的畫面，但是中間有一段就是用70毫米膠片拍的真畫面，效果是布滿全屏的。

大家想想，《變形金剛》都捨不得全程用設備，可想而知它的製作成本有多高。

好了下面就輪到說《阿凡達》了！可以說，是《阿凡達》的上映，讓電影進行了一個革命性的改變。

它當年的上映，全程運用了技術，而且在技術之上，又加上了3D效果，這在全球來說都是第一次的，以前都不能保證是「真IMAX，別說了。所以《阿凡達》一經問世，震驚了整個電影產業。

我還記得當年公司技術人員，專門從加拿大趕過來，為了《阿凡達》的上映，進行了為期一個月的設備調試，保證萬無一失。

3日那個早上，北京下著大雪，平常這種天氣加早上是不可能有什麼人的，所以賣品部和售票處一共只排了兩個人的班兒。

當天一開門我和售票處的小姚都驚了，一下涌進來上百號人，影院大廳都排不下隊了，來的晚的人只能冒著雪排在外面。

我們兩個人手明顯不夠用了，又打電話緊急加派人手，因為有零點點映場，所以那天全影城工作人員一直忙到凌晨點。

平常影院頂多提前一天發售電影票，但是因為《阿凡達》的火爆超出了預期，直接預售到了半個月以後，就這也是一票難求，場場座無虛席，連第一排都最兩邊都賣的不剩。

我還記得有一次，售票處的一個小姑娘勸一位顧客買靠後點的位置，因為後邊還有幾張余票，就是靠了點邊，但是那個顧客死活就要第一排中間。小姑娘就說：「這可是，坐在第一排只能看到倆腳丫子」，當時把我笑的差點背氣兒。

還有各種有門路的托關系買票的，都買不到好位置，可想《阿凡達》火爆程度。

如果說技術上的革新是它的一大賣點，那還只是其一，就跟一身漂亮的衣服得穿在漂亮的人身上才行！

《阿凡達》另一個火爆的原因就是它的故事和畫面，把人的思維帶出了地球，走向了宇宙的另一個星球潘多拉

我們每個人的思維是可以想像任何事的，但想終歸是想。現實生活中有些人可能都很少離開自己生活的那一畝三分地，更不要說出國了，所以人對自己固化的生活都沒有新鮮感！

而《阿凡達》一下子把人帶到了神奇的外太空，這種新鮮感是常人很難有的感受。

現實生活中不曾感知的，在電影院得到了「補償」。而且還是在3D」中感受這種世界，猶如身臨其境，所以說它不火誰火!

在《阿凡達》以前，是很難有這種觀影感受的，雖然也有像《星球大戰》這樣的電影，但畢竟都是普通2D的，感受沒那麼強烈!

中國電影更不要說了，除了農村題材的文藝片，就是打打殺殺的武俠片，思維出不了人的普通感受，更別說了，電影上能看到的，生活中也能看到，那幹嘛還要花錢去看。

《阿凡達》的劇本，卡梅隆在十多年前就寫好了，只是當時的技術有限，所以一直沒能拍。直到10年後電影技術已經成熟，才帶給了我們一場視覺盛宴！

不是一個多產的導演，但是每一部電影都是驚世之作，每一次都能給人帶來視覺

《終結者》系列讓我們在90年代就感受到了機器人的魅力。《泰坦尼克號》在全世界最大的游輪上，發生的絕美的浪漫愛情，到《阿凡達》探索人類的想像！每一部作品都是電影革命技術的進步！

《阿凡達》以後，徹底普及了，隨後的《愛麗絲夢遊仙境》、《諸神之戰》都跟風做成了，但是效果卻都是後期做的「偽IMAX加3D」，尤其是《諸神之戰》，據觀眾反應除了字幕是3D看不出和有什麼區別。

現在去電影院看電影,發現很少有電影可看了，即便是有，也都是些小成本的片子.

現在頓時覺得「諾蘭導演真是太棒了，他的可貴之處就是不跟風，《星級穿越》比誰都有資格做成，但是為了自己對電影的理解和追求，堅持自己。

《阿凡達》的成功是必然的，因為它帶給人類是新的視覺定義，猶如喬布斯的蘋果手機改變了人們的生活方式，《阿凡達》帶給我們的改變就是讓我們跳出固化思維的觀影方式，探索想想的無窮世界！

下一次世界電影票房新紀錄，我想一定是更新的電影革命，才可能超越《阿凡達》！

《泰坦尼克號》被超越用了年時間，而《阿凡達》被超越我們希望越早越好吧，那說明電影已經有了更新的成就！

『伍』 電影已經有很多年的歷史，它有哪些由來

形成
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。
一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

『陸』 世界第一部電影誕生在什麼時間

我們現在之所以能夠看到電影，要感謝這兩位兄弟——路易斯•盧米埃爾、奧古斯塔•盧米埃爾

《火車進站》是由盧米埃爾兄弟拍攝的無聲影片，於1895年12月28日首次放映，這一天也被認為是電影的誕生日。

該片拍攝了一輛火車開進巴黎蕭達車站時的情景。世界第一部電影的誕生——《火車進站》

空無一人的蕭達車站，一個中年搬運工人手推輕便行李出現在月台右前方。畫面右上角的後景中，一個黑點很快變成清晰的火車向觀眾沖來，火車頭一度占據了大部分的畫面。火車減速，車頭駛出畫面，車身沿月台緩緩停下，有些旅客向車廂走來，其中有一位奧古斯特•盧米埃爾夫人，她帶著兩個穿白衣服的孩子。

車廂門打開以後，熙熙攘攘的旅客在上上下下著。一個手持包裹的年輕農民向車廂走去時在畫面上走成腰部以上的中近景；一個穿潔白冬裝的少女緊接著走來，無意間看到了攝像機，她很自然的流露出害羞的表情，悄悄的走了過攝像機，登上火車。在這期間，有些人走近攝像機，好奇的觀望，有些人半個身體占據了畫面的絕大部分。最後，車廂門關閉，火車又要離開站台遠行了。攝像機中的畫面消失。

從19世紀30年代開始，科學家們一直為發明活動攝影技術而努力，路易•盧米埃爾發明了 「活動電影機」，並拍攝了50多部短片，表現了1900年以前資產階級的生活，娛樂和閑情逸致。《火車進站》和其他短片一樣，也是這位發明家兼攝影師在一個洗臉盆里沖洗出來的。在放映這部電影時，當觀眾看到火車開進車站，似乎要穿透銀幕碾壓過來，有人竟然嚇得起身逃竄。

該片是路易•盧米埃爾在1895年秋冬之交時在巴黎蕭達車站月台上拍攝的，膠片只有17米長。用當時的手搖放映機減低了速度，可以放映1分鍾左右。

《火車進站》這部短片的機位選擇很經典，火車從景深處的右上方馳入，劃過銀幕，馳往左下方，右側是站台上乘車的人，1895年的法國人的穿著，火車的形狀，以及上車，下車的人們，別離與歸來迎來的場景，被盧米埃爾兄弟永遠地紀錄下來。

『柒』 歷史上1958最早的一部電影是什麼！

自1895年法國的盧米埃爾兄弟的第一部電影<盧米埃爾工廠的大門> 盧米埃爾兄弟 盧米埃爾兄弟原來是攝影師。這哥倆兒將愛迪生的發明、其他人的成果以及自己的「連續攝影機」進行綜合研究後，於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機——活動電影視鏡，終於把影像投到了銀幕上，使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。第二年，他們取得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明人和創始人。 1895年12月28日是人類歷史上值得紀念的一天。這一天，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室，盧米埃爾兄弟公開售票放映了自己製作的影片。 首先放映的是《工廠大門》。內容是：清晨，工廠的大門慢慢地推開了，女工們穿著不同花紋的衣裙，軟邊的帽子上插著千姿百態的羽毛。三五成群說說笑笑地進入大門；男工們穿著敞懷的茄克衫，推著自行車，也漫不經心地走進工廠…… 其次放映的是《火車到站》，影片的開頭出現一個車站遠景，一個搬運工推行李。接著從地平線出現一個黑點，逐漸增大，是一列火車開來，火車頭占滿了整個銀幕。此時人們驚叫著從座位上站起來，落荒而逃。這意味著，觀眾的眼睛和攝影機的鏡頭已融為一體，攝影機成為故事中的一個角色。 盧米埃爾兄弟在法國巴黎放映了真正的電影，電影誕生的日子是1895年12月28日 1895年12月28日是世界電影的誕生日。這一天，在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里，盧米埃爾兄弟放映了幾部他們拍攝的短片，有《工廠的大門》，《拆牆》，《嬰兒喝湯》和《火車到站》。人們看到女工們穿著衣裙，軟邊帽上插著羽毛，三五成群，邊說邊笑地步入廠區的入口；火車站的月台上，男女老幼正在等候火車的到來，列車從遠處馳向月台…… 盧米埃爾兄弟的電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。
世界上第一部電影《RoundhayGardenScene》據IMDB上的權威論證，英國的LouisLePrince才是真正的世界電影之父，他在1888年就成功在銀幕上放出了世界上第一部電影《RoundhayGardenScene》！只有短短2秒鍾！卻比法國盧米埃爾的《工廠大門》還早3年！同年他又做出了另一部2秒鍾的電影《TrafficCrossingLeedsBridge》(1888)！一直以來大家都認為盧米埃爾的《工廠大門》（1891）是世界電影史上的第一部電影，看來大家的觀念應該改改了，不是盧米埃爾也不是愛迪生，而是英國的勒普林斯（1842-1890）！

『捌』 世界上第一部電影出自何處，何人之手

世界上第一部電影的產生

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。

按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。