人生如夢一部電影

1. 喜劇之王電影觀後感

喜劇之王經典電影個人觀後感5篇

《喜劇之王》這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴。那麼你知道《喜劇之王》的觀後感怎麼寫嗎?下面是我為大家收集有關於喜劇之王電影觀後感，希望你喜歡。

喜劇之王電影觀後感1

正月初一，和家人一起觀了場片子《新喜劇之王》。影片保持了周星馳慣有的搞笑作風，相較客歲的《美人魚》，少了些低俗的無厘頭，多了些深條理的喜劇元素。

影片講述的是一個勵志故事。「丑小鴨」如夢想當一名演員，盡管不乏表演能力，卻因長相醜陋，模沖只能耐久低聲下氣在片場跑龍套，飽受辱罵挖苦和擊打，但憑借對表演的酷愛最終成名夢想成真。如夢的閱歷散正或許是許多名演員的真實寫照。故事情節對照老套，題材與《我是路人甲》相似，但藝術後果和細節照樣很到位的。觀完片子，有些感觸整理如下：

人生照樣要有夢想，哪怕夢想觀起來不切實際。追逐夢想的歷程有時會讓你失望到狐疑人生和否定本身。但有夢的人是幸福的。有夢想同時堅持夢想並為之盡力的人生是寶貴的。

有些夢想並不是你盡力就必旦掘殲然能實現的。如果實現不了，遠遠地觀著它，也很美好。如果做一個普通人更得當本身，又何必迷失在別人的勝利和勵志故事裡。

夢想一時不能實現要學會轉彎，把夢想雪藏，積貯力量，畢竟生存才是第一位的。如果連生存都成問題，又何談夢想和遠方。

人生閱歷一些痛苦並不都是壞事，有時恰恰是這些閱歷成績了你。所以你不必怨恨。如果沒有閱歷那場痛徹心扉的情感欺騙，如夢表演的《一個騙子》又怎能打動評委得到晉級的機會，贏來命運的轉機?

還要感謝那些以各類方法默默支持和勉勵你的人。有些人只是不期而遇，卻樂意不計得失伸出援手拉你一把，這些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人觀似冷酷甚至絕情，卻在居心血和生命陰郁為你遮風擋雨。

人生如戲，端賴演技。路人也好，主角也好，居心演繹好各自的角色就好。在以貌取人的觀臉時代，長得欠好身材欠好的人註定要靠實力上位。

小人物的勝利之路，觀似勵志，實則是一條艱辛波折充溢悲劇色彩的泣血之路。周星馳說，我拍了那麼多悲劇，看眾卻都說是喜劇。

人生如夢，別太在意，更要珍惜。如夢最終站在最佳女主角的頒獎舞台，舞台大屏幕播放她成名前的種.種鏡頭，無論是她，她的父母，照樣現場看眾，以及看影者，想必都是百感交集，這不正是對人生最好的詮釋么?在別人的故事裡觀到本身的影子，認清生活的樣子，吸取生命的養料，從而引發感情的共鳴，正是所有好的片子作品的共性。

喜劇之王電影觀後感2

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。

天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。

其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?

最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

喜劇之王電影觀後感3

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼!

這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：the dark knight 》里小丑的那句台詞：do you wanna know how i got these scars ?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼?或者說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力!奮斗!」

喜劇之王電影觀後感4

喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿著藍色的西裝,擺著奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手托著柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鍾,然後鏡頭定格在這一瞬間，彷彿像一副畫。而這副畫似乎在預示著一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.

和大多數人一樣,從《大話西遊》開始看周星馳。隨著時間的推移，當一次次的品讀周星馳之後，卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇，是一部小人物的奮斗史，《喜劇之王》更深刻，更真實，感情更細膩，搞笑之餘又讓回味，並為之深深感動，大受啟發。

喜歡《喜劇之王》，最喜歡其中的兩句台詞。

我是一個演員

「我是一個演員。」尹天仇說道。

當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立於磅礴的大海前大喊著,努力,奮斗!波濤洶涌的大海正如他心中翻騰著的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力著,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時，他也把自己當作一個真正的主演，因此希望把角色演得「調皮而又帶有矛盾」。有對白的，無對白的，看不清樣子的，完全看不到的，他在試圖爭取著每一次可以出演的機會，即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞台，演雷雨，但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的卧室里，貼著很多明星的照片，在最中央掛著面鏡子，每當失意時，每當處於困境時，尹天仇總要照照鏡子，看著鏡中的自己被圍在各個明星的中央，然後心中對自己說道，我是一個演員。

尹天仇的執著是單純的,導演沒有喊「卡」 ,便要繼續演下去.因此當他去做卧底時,在那麼危險的情況下,仍然沒有退縮，能夠堅持演出, 最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的，他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手裡收到保護費，他相信只要堅持，心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什麼也看不到 .而尹天仇所看到的是「天亮後就會很漂亮!」如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。「我是一個演員。」成為他心中無窮的動力，支持著他前進。不要放棄理想，永遠保持樂觀和希望，這正是這句台詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是，堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖著十分滑稽的鼻涕,動情的說道,「鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。」一句戲中之言，卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一灘屎。

命比蟻便宜。

你坐賓士，我挖鼻屎。

自知死也再難移。

他確實是如此的可憐，一無所有。可笑的是，這樣一個落魄的人，卻心比天高，仍然堅持著自己的理想。

因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分，主人公的不自量力，與他現實中的窘態，引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之餘，卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處，在於它把一出悲劇，用喜劇的方式表達出來，尹天仇在用自己流著淚的笑臉引大家發笑。於是當我們笑著處於落魄中的尹天仇時，不由的想起了正處於某種困境中而難於前行的自己。然後我們會對自己說，其實我遠沒想像中的那樣慘，我還沒到為盒飯而奔波的地步，一個「死 跑龍套的」從沒有放棄過自己的理想，我們又有何由輕言放棄。這時，我們可以坦然面對自己的困境，像看電影一樣付之一笑，然後堅持著自己的理想，繼續努力奮斗。

執著的尹天仇最後的結局並不像大家所想的那樣成為大明星，只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方卧底，做了一回真正的「演員」。這樣的結局似乎有些生硬，因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影，當年的周星馳似乎要告訴大家，他日後所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局，他就是片名所說的……喜劇之王。

這個解釋對於星迷來說是最合適不過的了。

我養你啊

一個難以糊口的跑龍套的和一個整天陪著「老闆」的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，甚至為此而無法自控的「大開殺戒」。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。

兩個人以塗唇膏為由過了一夜。第二天早晨，當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時，他想想現在的自己，感覺到了卑微。對於柳飄飄，尹天仇的自卑在於生活的窮困，於是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢，發現不夠，又拿出了表和儲蓄，最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然後尹天仇裝著繼續睡覺。一句「謝謝老闆!」，柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她，而是躲在牆後。此時的他心裡是無比矛盾的，當柳飄飄回頭看他的那一刻，他動搖了。此時，他忘記了在他前面正有一面鏡子，而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次「親密接觸」，於是尹天仇下定了決心，他立刻叫住了柳飄飄：

尹：去哪裡啊?

柳：回家。

尹：然後呢?

柳：上班。

尹：不上班行不行?

柳： 不上班你養我啊?

尹天仇無奈的笑笑，退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又沖了出去，大喊到，「我養你啊」。

我養你啊

這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄，穿著破舊的襯衣，立於蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人，長發飄飄，沉默半晌，最終回頭道，你先照顧好你自己吧，傻瓜.

柳飄飄走了，帶著對傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上計程車的她，卻無法控制的哭得一塌糊塗。

我養你啊。一句簡單的承諾，是那樣單純卻又難於實現。然而它對於一個漂泊已久的舞女來說，卻真實而充滿溫暖。是啊，多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄 飄了太久了，太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女，有什麼理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處沖擊著的感動。

這時，柳飄飄取出從尹天仇那裡拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的，然而這也是她最想要的。對於尹天仇，柳飄飄也是卑微的，她的自卑在於理想的喪失。是的，她不需要錢，她也有過美好的曾經，但卻因愛情給她的心裡留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫，當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時，卑微的內心終於湧起了強烈的自尊，於是，她放棄了有錢的龍少爺，選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。

就這樣，自卑與自尊不斷交織於兩個人的愛情當中，感動著彼此，感動著我們。

在這個物慾橫流的社會里，我們是多麼渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子，也沒有公主，它講的只是處於社會底層的人們的故事，於是《喜劇之王》中的愛情更加真摯，更加感動人心。

「要不要塗點唇膏。」也許哪一天，你的女友也會這樣對你說。

那你會不會對她承諾說：「我養你啊。」

喜劇之王電影觀後感5

這是我十幾年前看的電影，影評卻寫在十幾年後;你十幾年前的夢想，總要在十幾年後才能實現，正如周星馳，自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好，事業也罷，唾手可得是意外，漸漸斬獲才更令人喜悅，而這一切都需要過程。

漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩，《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解，是對人生哲學的探討，也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素，十幾年前的《喜劇之王》更接地氣，在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候，誇張的表情和誇張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象，而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強，但瑕不掩瑜，用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來反思自己的奮斗軌跡，波瀾不驚的劇情中，是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。

屌絲之地，富帥之巔，無論哪一種層面，都有喜有悲，有笑有淚。尹天仇，一個在底層用力掙扎的夢想青年，幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里，滿腔熱血之下的卑微，是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他，「命比蟻賤」的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵，甚至連人格都要被侮辱，人生為何如此的艱難?還好他從未放棄，因緣際會，事業上的突破竟然是從一個坐台小姐開始。

她叫柳飄飄，濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡於夜總會，為了勾引大老闆，陰差陽錯前來「拜師學藝」，「不打不相識」這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。「死跑龍套的」成為尹天仇的第一個人生標簽，對於這個稱號，他用無可奈何的苦笑來回應，一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻雲覆雨後，兩個人再次燃起愛的沖動，尹天仇的住所外面，兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來，而男主角卻處在尷尬的境地，無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套，一個坐台小姐，當生存還是需要用力去爭取的未知數時，愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。

一句「我養你啊」讓觀眾瞬間淚崩，也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務，絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放，雖然活得苟且如螻蟻，但是我在努力，在奮斗。

給不了你最好的，卻可以把我最好的給你。

「我養你」是比「我愛你」更動聽、更煽情的愛情宣言，「我愛你」是得到，「我養你」是給予，當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結說出這三個字時，他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎，不是故作慷慨，只是愛你愛的恰到好處，無法自已。計程車里，柳飄飄哭的令人動容，前任的背叛讓自己再不相信愛情，而此時，她卻不自覺的更加愛上一個人，最愛的人在最想愛的時候出現。

你會不會突然想起笑著哭的時候最撕心裂肺?

如果人生是喜劇，你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚，然而這樣卻不算是最純粹的喜劇，其實，亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節，劇場被劇務和盒飯大叔痛罵，家裡教學被柳飄飄暴打，但是轉而又獲得跟杜娟兒同台演出的機會，又再次失去這樣的機會，有起有落，有笑有淚，這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點，在自我奮斗中從未放棄，看得起自己的夢想，才能握的住隨時可能出現的機遇。

在喜劇之王的成長之路上，演技要靠自我修養，愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排里，情感戲更多是點綴，劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線，影片開頭尹天仇站在海邊大喊：努力，奮斗。在今天看來，是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟著木耳吆五喝六時，你還在辦公室吃著泡麵加班，並且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時，滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在痴人說夢的現實中。但是請不要自我放棄，別人嘲笑，你需贊同。一個演員，到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路註定布滿荊棘，那麼沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。

淡定、篤行，用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火，終有一日，這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上，不是為了炫耀，只是你要相信自我奮斗加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點，再近一點。

沒有任何一種自我奮斗應當被嘲笑，沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔，即使荊棘密布，即使質疑遍地，唯一要做的，是將你心中的信念，舒展在腳踏實地的征程上。

前方路遠，用力起飛，做你自己，不亢不卑。

2. 男人必看十大勵志電影是哪些

從小到大都非常喜歡勵志電影，喜歡它那種令人每次看過，都會覺得"生命滿希望,前路由我創"的興奮感覺。把我喜歡的一些勵志電影推薦給大家，希望大家都能從這 些影片中得到一些感悟。
1、《肖申克的救贖》
很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢 牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望 ，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒
有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了,安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。JIMROBINS，可愛的大孩子形象.現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。 "人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。
3、《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。 "自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
4、《美麗心靈》
影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"
學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
5、《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
6、《心靈捕手》
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
7、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！
8、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"
9、《千鈞一發》
盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。
10、《飛躍顛峰》
加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

3. 看了謝霆鋒、張靜初的《證人》，不明白這部電影為什麼要叫「證人」 明白的解釋下，謝謝！

發現一直有網友很侃侃地說看完電影後不知道為什麼影片的名字要叫「證人」，好像很懷疑編劇及導演的智商。首先，我不敢肯定自己的看法一定正確，這類問題沒有絕對統一的答案，在這里，我來發表一下自己對影片為何叫「證人」的理解。
整個故事的導火線是從追擊張日東開始的，因為一場連環車禍把所有的人物聯系了起來，影片的重頭戲就在解救小女孩玲玲那。
首先我們要清楚小女孩玲玲為什麼會被綁架，原因就是張日東集團想洗脫張日東的罪名而做的。我們知道，唯一可以告倒張日東的證據就是那份血液樣本，原告律師是高敏，她的女兒被綁架了，她一定會想盡一切辦法救自己的女兒，答應張日東集團的一切條件。也就是說，張日東在程序上是否有罪，一切都由小女孩玲玲的安危來決定了。如果玲玲一直被張家輝挾持著沒有被解救，那麼張日東很可能無罪，因為高敏會出於無奈去更改證據；反之玲玲被成功救出來了，那麼張日東絕對坐牢。背住法律，小女孩玲玲無形之中就成了判張日東是否有罪的證人。
我認為，小女孩就是這里實際充當的「證人」。這個「證人」不是法律上所定義的證人，而是影片里背著法律隱藏著的「證人」。整個影片的重頭戲都在解救這個「證人」上，那麼影片叫作「證人」也就很合情合理了。

4. 大話西遊觀後感

大話西遊觀後感9篇

認真品味一部作品後，大家一定收獲不少吧，何不寫一篇觀後感記錄下呢？那麼你會寫觀後感嗎？下面是我整理的大話西遊觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

大話西遊觀後感1

聽說真正看懂這部片子的人會先笑再哭最後沉默，為了印證這個說法，就從頭又看了一遍。

雖說是十多年前的片子了，但經典必定有其被人稱贊的原因。周星馳的搞笑功力自不必說，經典的情節也不想再談。只是看到最後，有一件事實在是想不明白，至尊寶愛的到底是誰？是白晶晶，還是紫霞？

他對白晶晶一見鍾情，即使知道她是妖怪，也依舊喜歡著她，為了她而向蜘蛛精求解葯，為了使她復活而時光穿梭。至尊寶做遍了戀愛中的人能做的所有傻事，可以肯定他是愛著白晶晶的。

而對於紫霞大概是由於愧疚吧，因為我實在找不到至尊寶愛著紫霞的痕跡。假如白晶晶最後沒有走，那麼至尊寶就會和晶晶完婚，就不會再想到紫霞，所有的一切都會不了了之。正是因為菩提和晶晶的話，才讓至尊寶有了反思，直到死他才明白，紫霞為他付出多少，而他又傷害紫霞多深。所以當他成為齊天大聖時，他要救師傅，救紫霞。一個為你付出很多，卻又被你一再傷害的人因為你而陷入困境，你會怎麼做？我想換做是誰都會救的吧。

「曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，直到失才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年！」與其說至尊寶愛紫霞，不如說是至尊寶接受了紫霞的愛。

轉世時，至尊寶要還紫霞前世的情債，所以便有了城樓上的那一幕。

至尊寶深愛著白晶晶，但是他們沒有走到一起，而對於紫霞的愛，則是從逃避到接受。我就是這么理解的，只有這樣我才想得通。

或許紫青寶劍真的是壞的，只不過至尊寶是第一個拔劍的人。紫霞說誰拔出了劍她就嫁給誰，猛地一聽，這話很有氣魄，仔細想來卻也可悲，終身大事有一把劍來決定。紫霞愛至尊寶只是因為他拔出了紫青寶劍，僅此而已。

紫霞明知道自己是飛蛾撲火，卻甘心被騙。作為食物鏈的最下層，最後能得到回報實屬不易，這大概就是上天安排的姻緣吧。

「當你有一天發現，你發現自己愛上了最討厭的人，這段感情才是最要命的。」「可是我怎麼會愛上一個我討厭的人，你給我個理由，好不好？」「愛一個人需要理由嗎？」「不需要嗎？」「需要嗎？」是啊，愛一個人到底需要理由嗎？誰又說得清呢？

我們又何嘗不是像紫霞一樣，為了某個人，而忍受思念，忍受痛楚，拒絕他人的示好，只為求得他一個微笑。可是這些終歸都是你自己的事，你不說，他永遠也不會知道，永遠也不會知道你為他有過多大的付出。但或許某一天那個人終於停下了腳步，回頭對你微笑，牽起你的手一起向前。

大話西遊觀後感2

你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感，大話西遊觀後感之像狗一樣活下去。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。

大話西遊是個寓言，躲在古老神話的背殼里似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。

你喜歡至尊寶，還是喜歡孫悟空?答案不言自明。至尊寶放盪不羈，無拘無絆，但敢愛敢恨，純真可愛。那麼你又仰慕誰?誰是英雄?

其實從至尊寶到孫悟空的蛻變，正是反應了一個從男孩到男人的心路歷程。

"等你明白了捨生取義的道理，你自然會回來和我唱這首歌的。"

唐僧是誰?我們是不是想起了我們的父母，我們的老師，我們的前輩。哪一個男人沒有經歷過他們的諄諄教導，又有哪一個人沒有產生過一種強烈的逆反心理，沒有反抗。但是，當每一個人成熟起來後，成為了男人，都會由衷地感謝他們的教誨，或者後悔沒有聽他們的話。

"我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。"紫霞仙子是那種令每一個男孩子傾心的女性，她對自己的意中人要求不高，僅此而已，但是試問，你能做到嗎?至尊寶做到了嗎?他做到了，不過代價卻是…其實，紫霞仙子就是我們心目中的女性形象，她的要求就代表了女性對男人的要求。

牛魔王又是誰?他代表了這世界上一種無形的力量，他奪走了紫霞，奪走了晶晶，也奪走了至尊寶的快樂。這種力量使至尊寶和他代表的男孩子們失去了往日的伊甸園，要想找回昔日的快樂，就必須戰勝它。

"那個人樣子好怪。""我也看到了，他好像一條狗。"大話西遊的最後一句對白你還記得么。其實這一句，就是整個電影的主題。生活自會將一個活活生生的人慢慢的磨成狗的模樣。

當一個人看起來越來越像一條狗的時候，或許他真的長大了。

還記得有部電影裡面是這樣說的："你們都要好好活著，像狗一樣活下去。"

大話西遊觀後感3

它是一部家喻戶曉、婦孺皆知的經典名作；它是一本構思巧妙、內容豐富的明代奇書，它就是我國古典四大名著之一，由吳承恩編著的小說《西遊記》。

近日，我收看了《百家講壇之大話西遊》的講座，聽了河北大學韓田鹿教授的講論，收獲頗豐。細想一番，後人再望西遊，別有一種獨特的.韻味。《西遊記》此書描寫的是孫悟空、豬八戒、沙和尚保護唐僧西天取經、歷經九九八十一難的傳奇歷險故事。在曲折生動的故事中，主人公們帶給我的啟示，很是耐人尋味。

追本溯源，當我們重新看待唐僧師徒四人成功的原因，其實就是他們用堅強、勇敢、自信，以及發自內心的信念，戰勝重重磨難，最終迎接了成功的到來。正是他們在困境中對理想的堅定，才使他們的人生精彩而卓越。

翻看過去的歷史，古今中外大凡仁人志士，明達賢者，無不經過困境的磨礪。困境就像是雕刻形象的一把別致的刻刀。害怕困境的人是無能的，接受困境的人是勇敢的，超越困境的人更是非凡的。春秋時期，越王勾踐立志報仇，於是三十年如一日，卧薪嘗膽、韜光養晦，終以三千越甲一雪前恥。著名的大音樂家貝多芬，中年時便兩耳失聰，但他依舊「要扼住命運的咽喉」，創作了大量讓我們耳熟能詳的樂曲，被尊為「樂聖」。再看《千手觀音》的領舞者邰麗華，從不幸的低谷到藝術的高峰，在困境中見證了殘疾人敢於超越常人的奮斗軌跡，於無聲中展現了生命的蓬勃，讓我們感受到她心靈的偉大。還有大畫家梵高，面對世間人的冷漠與嘲諷，比死亡更痛苦地活著，他將所有的熱情傾注到自己那耐人尋味的向日葵上，那更是淡忘痛苦的唱響……一切真是「寶劍鋒從砥礪出，梅花香自苦寒來。」

的確，成功之人之所以成功，是因為他們在困境的洗禮中升華了自己的意志；成功之人之所以成功，是因為他們在困境的搏擊堅定了自己的信念；成功之人之所以成功，是因為他們在困境的沉默中守望了自己的世界！

漫漫人生路，困境在所難免。在凄風苦雨的考驗面前，強者不會像命運低頭。在困境與理想的交織中，不能因為一次失敗而熄滅奮斗的勇氣。借著理想的動力，踏踏實實地走向屬於自己的前方，讓夢想越來越清晰與美麗。人生如茶，人的成長需要困境。我更不會忘記，一代大儒孟子的話：「故天將降大任於斯人也，必先勞其筋骨、餓其體膚、空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。」

其實，再望西遊，每個人的一生都是一次「西遊記」，包含著艱辛與苦澀，或許正因為如此，才讓「人生」二字更加富有價值與意義。

「盡管寒風凜冽，腳步依然向前，經過多少打擊，我才慢慢領會，那些人生道理，還得慢慢去學……如果說冬天已來臨，那麼春天已經不遠……」

大話西遊觀後感4

法國著名導演阿貝爾岡斯曾說過「構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。」而月光寶盒就是用靈魂詮釋畫面的電影之一。

起初看這部電影時完全是由於劇中搞笑的任務扮相，緊湊卻不失質朴的畫面，以及周星馳那無厘頭式的表演，但隨著年齡的增長，當你在回味這部影片時，你對它的認識不再只停留在表面，而更多的是感動，一種不可言狀的悲傷。

劇中至尊寶因要救白晶晶而使用月光寶盒，卻誤來到了五百年前，從此，至尊寶結識了讓他一輩子都無法忘記的紫霞仙子，紫霞給了至尊寶三顆痣，並宣稱所有的山頭包括至尊寶在內都屬於她，而至尊寶為得到月光寶盒不惜一切接近紫霞，機緣巧合下拔開了紫青寶劍，冥冥中註定了他就是紫霞的意中人，紫霞欲與至尊寶發生戀情，至尊寶不願意，紫霞就鑽進至尊寶心裡，並在其心裡留下了一滴眼淚。故事到此看似簡單，一切都在順理之間，卻為後至尊寶到悟空的蛻變埋下了伏筆。

也許大家還記得在牛魔王府里那段經典的台詞，此時的至尊寶還在為了月光寶盒在對著紫霞仙子撒謊「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我卻沒有珍惜，等到失去後才後悔莫及，人世間最大的痛苦莫過於此，如果上天能再給我一次機會……」但也許這是後來孫悟空痛不欲生的真實寫照，也是他內心真實的表達，至尊寶遇到了白晶晶，並給她說他將是她五百年後的愛人，而要在大婚之時，白晶晶卻用相同的手法進入到至尊寶心裡，發現他其實愛的是紫霞，白晶晶黯然離去，之後上來尋白的春三十娘殺了至尊寶，讓他看到了紫霞在他心裡流下的那滴淚，至尊寶終於明白，遂套上金箍，「生又何哀，死又何苦。」再套上金箍的那一剎那，他釋然了，也許不止是他，許多人都一樣，現實的殘酷，自身的無奈，被迫的放棄讓人成熟，而成熟的過程又是那麼的痛苦。

紫霞希望自己的如意郎君身披金甲戰衣，腳踏五彩祥雲來迎娶她，而她只猜中了過程卻沒猜中結尾，也許死亡對於紫霞是真正的解脫，結局也許不是那麼重要，何不在過程中尋找結果，人生亦如此，憧憬總是美好的，但結局卻有時事與願違，紫霞在死的那一剎那孫悟空認清了現實，無能無力的他也只能任其心上人遠去，最後把自己的無奈和怨恨發泄在牛魔王身上，的確，我們也何嘗不是這樣，連神仙亦如此更何況人，真是人非聖賢，孰能無過。

在結尾中，完美的音樂在韻動中緩緩流進觀眾的心裡，悟空幻化的夕陽武士在余暉完成了悟空的心願，而那「那人象一條狗」的經典台詞也正是對我們的影射，生活就是一部電影，而電影正反映生活。

大話西遊觀後感5

電影「大話西遊」之《月光寶盒》和《仙履奇緣》這兩部影片按最初的設想是一部完整的影片，可是最後劇情的發展超出劉鎮偉的估計，一部影片已裝不下這些奇思妙想了，只有將計劃改變，一分為二。影片劇本完成後在不到兩個月的時間內完成內景拍攝和剪輯，1994年12月21日，《月光寶盒》在香港公映。雖然當時票房成績不佳，但在21世紀以後卻成為經典。

話說孫悟空（周星馳飾）護送唐三藏（羅家英飾）去西天取經，半路卻和牛魔王合謀要殺害唐三藏，並偷走了月光寶盒。觀音大士聞訊趕到，欲除掉孫悟空免得危害蒼生。唐三藏慈悲為懷，願以命相換，觀音遂令悟空五百年後投胎作人，贖其罪孽。

五百年後的一天，五嶽山下大漠風沙漫漫，斧頭幫來了一個奇怪的女客春三十娘（藍潔瑛飾）。眾人在二當家（吳孟達飾）帶領下欲行搶劫，反被她制住。匪頭至尊寶（周星馳飾）率眾復仇失敗，春三十娘勒令群匪找一個腳底有三顆痣的人。晚上至尊寶等欲用迷香加害春三十娘，卻令其現出蜘蛛精的真身。至尊寶孤身潛入春的房中，發現多了一個白晶晶（莫文蔚飾），至尊寶對她一見鍾情。二當家夜探二女，查出原來春三十娘是蜘蛛精，白晶晶是白骨精，她們從菩提老祖那裡得知唐三藏將會出現在五嶽山，為了吃唐僧肉而來。二當家不幸被抓住，春三十娘用移魂大法將其奴化。菩提老祖為了挽回自己的口失來到五嶽山，他說明至尊寶是孫悟空轉世，至尊寶不相信。白骨精五百年前和孫悟空有一段糾纏不清的戀情，為了救至尊寶打傷了春三十娘，卻中毒受傷。此時牛魔王殺到，二女不敵，挾持至尊寶和二當家回到盤絲洞。春三十娘逼迫白晶晶殺掉至尊寶，反被二人關在機關里。春欲用迷情大法對付至尊寶，又錯用在二當家身上。白晶晶和至尊寶逃出後，白的毒發作開始屍變，至尊寶為了白返回盤絲洞，他以知道唐僧下落為由要挾春和他一起去救白晶晶。白早上醒來不見至尊寶，誤以為至尊寶不顧她離去，悲憤跳崖，幸為牛魔王所救。

至尊寶在盤絲洞找到盤絲大仙留下的月光寶盒，此時牛魔王帶白晶晶來到盤絲洞。白以為春和二當家生下的孩子是她和至尊寶所生，憤而自刎。至尊寶為了救白，使用月光寶盒使時光倒流，幾次後產生故障，竟將其帶回五百年前，這時紫霞仙子（朱茵飾）向她走來。

大話西遊觀後感6

我想到了我們自己，一開始，我們都是孫悟空，當步入社會慢慢長大的時候，我們就戴上了金箍咒，從此不能動心、動情。就像觀音在悟空戴上金箍之前所說：「我要再提醒你一次，金箍戴上之後，你再也不是個凡人，人世間的情慾不能再沾半點，如果動心，這個金箍兒就會在你頭上越收越緊，苦不堪言。」

一開始，我們都以為我們做的到，都以為我們會慢慢麻木、冷漠的去適應這個社會。可是總是會有不小心的時候，不小心動了情，不小心被感動，就像孫悟空變回齊天大聖後，藏在腰間的金鈴兒不小心被紫霞所拿到，於是，痛苦便來了，於是要承受因為不小心所帶來的一系列後果。就像孫悟空腰間的金鈴兒被紫霞拿到，導致紫霞為救悟空而被牛魔王的叉刺死，於是，悟空動了心、動了情，於是金箍越收越緊，不想放手卻不得不放手，一隻手抓著金箍，另一隻手抓著紫霞的手，痛苦爬上悟空的臉，金箍越來越緊，抓著紫霞的手越來越無力，悟空的臉部表情越來越猙獰，最後痛苦讓悟空不得不放手，雙手緊緊抓著頭上的金箍，因痛苦而導致嘴裡的尖牙都露出，痛苦的表情一覽無余!越是不想放手，越是想抓住，便越是痛苦，可是放手，真的那麼容易做到嗎?

縱使真的看破紅塵，無喜無悲，無愛無恨，那又如何，長著一顆人世間的心，真的能做到出世嗎?

紫霞在死之前說：「我的意中人是一個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來迎娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局!」

每個人，在一開始都有理想，都有夢想，最後夢想可能真的達到了，但達到夢想時的心境，或者陪在身邊的人，或者自己的理想，夢想，真的是一開始自己所要追求的嗎?

紫霞最後應該算是得償所願了，因為他的意中人的確是一個蓋世英雄，的確穿著金甲聖衣，腳踩七色雲彩來到了他的身邊，可惜的卻不是來迎娶她。悟空最後也算得償所願，終於從此無牽無掛，從此不沾半點情慾，從此徹底放下，只因所愛之人已經死去。

可是，這真的是一開始他們所希望的嗎?如果一開始就告訴他們結局，他們是否還會那麼堅持?

我猜不到，也不想猜，只知道他們最終都得償所願，盡管結果未必是他們所想要的，但此時的結果對他們來說，應該算是最好的了!

那麼我們呢?

未來的開頭我們已經猜到，那就是我們的夢想，我們的願望，可是真的會算無遺漏，無絲毫偏差嗎?

不管怎樣，路總是要走下去的!如果努力了，最後結果仍然不是自己所期望的，那想來也不會相差太遠!至少拼博過一次，我們無怨無悔!至少有那麼一段拼博的歷史，可讓我們回憶!

大話西遊觀後感7

如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。

1.你管那麼多幹嘛，上天安排的最大嘛

最開始我看到這句話不由得一笑，覺得很搞笑。上天?作為一個唯物主義的我，從來不相信上天的安排。但是當我最後看到500年後的兩人，我承認自己真的有點羨慕他們。而且隱隱覺得是「上天」安排的。

2.曾經有一份真誠的愛情擺在我面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說『我愛你』。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是——一萬年!

其實我們未嘗不是至尊寶在現實中的縮影，很多人在愛情來臨是，真的會把握的精準無比么?還是會真的等到錯過來才痛苦之極?愛我的我不愛。我愛的不愛我。

人，其實真的是一個貪婪的生物。永遠不想著知足。永遠想著更好的在等待的自己。卻不知道自己錯過了多少個自己的「紫霞仙子」

其實我很希望，我們不要輕易的錯過一段感情，感情淡了可以在培養，無話可說了我們就去再找話題，覺得膩了我們就重新認識，要是累了就給彼此空間。不要因為你的錯誤失去了愛你的人，有方式挽留卻不去行動，就這樣眼睜睜的看著錯過甚至等著她屬於別人。

3.你要是想要的話你就說話嘛，你不說我怎麼知道你想要呢，雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要跟我說你想要的。你真的想要嗎?你不是真的想要吧?難道你真的想要嗎?

作為剛剛分手的我，看到這句話的時候，忍著自己的情緒不發生波動，多少人因為不說話錯過了彼此?又有多少感情因為彼此之間的冷戰而分崩離析?聯想到最近新上映的《前任3》我只想默默的說，沒有什麼比珍惜眼前這個愛你的人更重要的了。千萬不要等到失去後才後悔莫及!

看到了一句話深有感觸，不帶緊箍，如何救你。帶了緊箍，如何愛你。

願我們還沒有在緊箍(生活)的壓迫下，抓緊自己手中的愛情，好好珍惜我們的自己的紫霞仙子。

送給你們一句話：願漂泊的人都有酒喝，願孤獨的人都會唱歌。願相愛的人都有未來，願等待的人都有回答。

大話西遊觀後感8

《大話西遊》，這是一部時間比較久的電影了吧。當你看了這部電影時，你是捧腹大笑？還是呲牙咧嘴？或許，只有那些不同於他人，在這樣一堆令人發笑的劇情中，卻沉默不語，嘆聲落淚的人，才是真正領悟到那些可笑的劇情之後，蘊藏著的人生的無奈與悲哀。

「人生中沒有可以兩全其美的事情。」至尊寶如果想救紫霞仙子，就註定要失去紫霞仙子。他做不到兩全其美，只能為了紫霞仙子舍棄世塵。

牛魔王，一個電影中的反派角色，搶走紫霞仙子，逼迫紫霞仙子與她成親，使至尊寶不得不成為孫悟空。牛魔王雖在最後被孫悟空打敗，可是至尊寶卻不在了，只有舍棄世塵的孫悟空。

不是所有的故事，都會有一個完美的結局。

人生不是童話，不是所有的故事都有一個皆大歡喜的結局，不是所有的公子王子最後都能在一起。「總有一天，我的蓋世英雄會踩著七彩祥雲來娶我。我猜中了前頭，可我沒猜中這結局。」這是紫霞仙子在臨死前的最後一句話。

沒有人能預料到人生的結局。

都說人生如夢，虛假而又真實。人活了一輩子，終逃不過逝去的命運。

呵！真是可笑啊！一個人，赤裸裸地來到這世上，轉眼間，又赤裸裸的離去。又留下了些什麼呢？既然什麼也沒留下，那麼活了一輩子，又有什麼意義呢？

在我看來，人生，或許更像是一場戲吧。一場被安排好的戲，一場無法改變劇情走向的戲！每一個人，即出生就被決定好了將要扮演的角色，依照寫好的劇情，按部就班地演繹這每一段劇情。說什麼逆天改命？說什麼掌握自己的命運？任他孫悟空本事再大，還不是被壓在了五行山下！還不是被迫戴上了金箍！還不是救不了紫霞仙子！

那麼，我們這些連孫悟空都比不上的人，又有什麼資格改變命運？

至尊寶既然想救紫霞仙子，就必須要帶上金箍，成為孫悟空；既然成為了孫悟空，就必須舍棄世塵，一心保唐僧上西天取經，就必須與紫霞分離。任他至尊寶曾經有多麼討厭成為孫悟空，卻依然帶上了金箍。

這，就是命！

迫於生活，迫於壓力，我們最終還是活成了自己曾經最討厭的樣子。

這是一個人，從少年走向成人的體現。

長大了，你就要丟掉自己曾經那些幼稚的想法。你要挑起生活的重擔，你要為了生活而去打拚。

你，沒有選擇的權利，也沒有選擇的餘地。

成長，多麼痛徹心扉的一個詞。你要像至尊寶一樣，蛻變成孫悟空。丟掉你對未來可笑的憧憬，丟掉你對未來幼稚的幻想。

在成長的路上，或許我們不會得到些什麼東西，但我們一定會失去一些東西。

「姻緣啊，上天安排的最大嘛。」「讓我們一起開始這段感情吧，至尊寶。」「總有一天，我的蓋世英雄會踩著七彩祥雲來娶我。」「我猜中了前頭，可我沒猜中這結局。」

大話西遊觀後感9

一直玩笑的以為，《大話西遊——仙履奇緣》不過是周星馳的其中一部名聲不錯的喜劇，可是，看了很多遍，再也找不出其中的笑點，直到不得不承認，她是一部徹徹底底的悲劇，讓人悲傷的笑到心疼……

當至尊寶那麼不經意的拔出紫霞的寶劍，她就那麼意外的愛了，所以那麼緊張的問至尊寶，如何開始這段上天註定的愛情?而他，此時回到這五百年前，不過為了白晶晶，狠狠的推開這份真摯的愛情，躲開那雙那麼傷的雙眼，冷酷的索要月光寶盒。可往往，我們很少會在擁有時看到留在自己心底的到底是什麼，真的只有到最後的那一刻，直到看到紫霞留在自己心底的那滴淚，他才真的承認，悲傷的承認「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有去珍惜，人世間最大的悲哀莫過於此，如果上天再給我重來一次的機會，我會對那個女孩說三個字我愛你。如果要給這份愛加個期限，我希望是……一萬年……」影片中孫悟空說了兩遍這一經典台詞，第一遍是欺騙紫霞，第二遍，是他看到那滴淚後，大徹大悟的帶上緊箍咒時留給他「人」生的最後遺言。他的心裡，悟了，但終究沒有放下，所以他會把紫霞的手鏈放在腰間，放在離自己最近的位置，還可以偷偷的感受她的氣息，所以當紫霞為她擋住牛魔王的叉時，他害怕了，心疼了，抱著她，墜落，緊箍咒慢慢的收緊，緊到他終於松開了手，卻那麼痛苦的想留住她，但是，他的手終究不能再握緊她的……

閉上眼的那一刻，紫霞是否心有不甘，還是感覺這樣就夠了?不能跟心愛的人相攜到老，那麼至少可以替他死。「我心愛的人，會是一位蓋世英雄，終會有一天，他會駕著七彩祥雲娶我過門，我猜中了前頭，卻沒猜中這結局。」兩次說過這樣的話，第一次，在和牛魔王成親的前七天，她滿懷希望的等著至尊寶，她心目中的蓋世英雄，她相信，他會踩著七彩祥雲來救她，來娶她。第二次，是她，知道，自己再也不能糾纏他了，再也沒有機會愛他了。她賜了他三顆痣，也就賜了他孫悟空的身份，卻偏偏，他拔出了她的寶劍。他不過憑著她愛他，一次次的傷害她，她怎會不疼，可仍然心存希望。就連牛魔王按著她的頭成親時，就連她哭的撕心裂肺時，她仍然相信著，希望著，她的蓋世英雄，馬上就來了。所以，孫悟空出現的時候，紫霞的眼睛裡，那麼多的肯定和甜蜜。但此生的緣，也註定不會如她所希望的，執子之手，與子偕老。

「我不會走，我愛你。」這是至尊寶，一直想對紫霞說的，最終，卻要借著日本武士的嘴說給紫霞聽，借著他的身體，緊緊的抱著紫霞，補上欠她的那份愛，那個吻……

結局牽強的讓一份愛情完美，可孫悟空回頭的那一刻是否在想「當我不能再擁有時，我唯一能做的，就是告訴自己，不要忘記。」……

影片如此結束，笑聲如此消散，他們的愛呢?……

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5. 關於《大話西遊》觀後感精選5篇

《大話西遊》講述了至尊寶經歷塵世愛情刻骨銘心的痛苦之後,領悟到眾生皆苦的本質,決心追隨唐三藏,繼續西行取經的 故事 。下面是我整理的關於《大話西遊》 觀後感 精選5篇，歡迎大家閱讀分享借鑒。

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《大話西遊》觀後感1

這是一部公認的經典，有很高的地位和口碑，被人們以各種方式詮釋了無數次，因為它一個愛情電影的里程碑，用了一種在當時看來比較前衛的方式述說愛情，讓那個時代的人們，尤其是年輕人看到，原來愛情可以是這樣表達的。愛與不愛的宿命，凡人和神仙的輪回，通過喜劇的過程釀造出悲劇的結尾，讓觀者在大喜大悲中感受愛情的刻骨和命運的無常，我們大笑著看著一個個精彩的情節，笑著笑著，不知不覺間，淚水已經慢慢湧出，當影片結尾處，至尊寶變成了孫悟空在黃沙深處漸行漸遠，我們彷彿看到了自己的影子，每個曾經在愛情上受過傷的人，都會覺得那個在風沙中低著頭走著的就是自己。將愛情奉為至純至上的追求，這無意間契合了我們的心理，從至尊寶身上發現了內心深處的那個自己，他成了人性的一面鏡子，很容易就讓我們全身心的投入進去，投入到主人公的悲歡離合中，也投入到我們自己的感觸中。

心中那一滴淚

內容無需贅述，想必看過的人比沒看過的要多，影片中有很多經典的段落和台詞，最讓我難忘的是孫悟空為看到紫霞在他心裡留下的東西寧願死去，在死的瞬間看看自己的心。紫霞在至尊寶心裡下的那一滴淚，那滴淚彷彿是放在至尊寶心頭的緊箍咒，不管他是自由自在的無哩頭還是神通廣大的齊天大聖，這滴淚是他心中永遠的痛，永遠的傷。一個人身上的創傷可能有千百處，卻都可以癒合看不出痕跡，但愛情在心上留下的傷即使只有一處也永遠無法痊癒，因為那個地方是心靈最脆弱最容易受傷的地方，就算過了很久你認為已經好了，只要一回憶，它立刻就復發。可能正是這個通感，讓我們很容易在電影中產生共鳴。

愛與不愛

影片基本是上在說一個關於愛與不愛的故事。紫霞猜到了過程沒猜到結局，觀音姐姐知道結局卻沒料到過程，我們看到了過程也看到了結局，在這過程和結局中我們發現，真正去愛一個人，是一種多麼痛苦的事，而被愛又是意見多麼幸福的事，可偏偏有許多人，寧願去愛別人而不願被人愛。至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。命運一直在同他開玩笑。有一首歌叫《愛我的人和我愛的人》，唱的就是這種無奈。我們似乎或多或少的都曾遇到過這種無奈，不能強求我愛的人，因為愛需要緣分，不能欺騙愛我的人，因為片刻柔情即使擁在懷中也會很快變冷。面對這樣的選擇，你會怎麼辦?

放下。可能只有如此。放下不是放棄，而是擺脫愛的包圍和糾纏，把情留於心裡，不管留在心裡的是淚還是傷。一如電影結尾處的孫悟空，附體於夕陽武士，深深吻了極像紫霞的俠女，成就了他人的好事，也讓自己放下愛，記住那段情。城們上的愛在被眾人贊嘆、大話，而遠處內心藏著淚的人越走越遠，走吧，人總要學著自己長大，人生也難免經歷苦痛掙扎。城門借身一吻後，黃沙深處忘情人。

殘缺的愛是完美的愛

這話說的似乎是矛盾，但事實上，這正是我們從內心裡對愛的感覺，假如影片的結尾至尊寶和紫霞有情人終成眷屬，那這部影片最多不過算一部不錯的喜劇，恐怕難成經典。之所以留給我們無盡的回味和想像，正是由於愛的殘缺、不完美，這種凄美的愛情往往在人們眼中是完美愛情的典範，梁山伯與祝英台、羅米歐與朱麗葉大抵如此。我們喜歡在這樣的悲劇中尋找什麼，或許是因為自己生活的平淡。但這樣的事情發生在自己身上又有幾個人願意?

我們都喜歡一個愛情的開頭，卻不曾預見它會有怎樣的結局。

《大話西遊》觀後感2

「佳偶共連理共對是多麼美，你的心似嬉戲不解這道理，飄拂變心的你茫然話說別離，情人匆匆遠走為了誰，誰令你牽記，當愛被遺棄願往事不多記，我的心此際偷偷想念你，只想遠方的你回來莫在別離，然而一等在等沒了期，懷念借風寄，叮囑晚風輕送柔情萬千里，祈求星光再點未了情，重系兩心，叮囑晚風輕送柔情萬千里，情人心中再起未了情，重為我牽記。」這是《西遊記之月光寶盒》片尾曲莫文蔚演唱的《未了情》，至今這首歌一直被經典傳唱。

最近因星爺和向太新聞又重新看了一遍大話西遊，再次的感受是首先再贊一次星爺的演技，對於成為喜劇之王當之無愧。

有時候一個人看不懂一本書，看不明白一個電影，並不是因為這些有多深奧，僅僅是因為你沒有經歷過這類生活，沒有體驗過書中和影片中人物的生活，所以你體會不到作者或導演想要表達的那種情感。當你年少不更事時，你看到的也許只是星爺在片中的無里頭搞笑，說出一萬年的愛情，這時你也許會驚呼：好段子，好感人，但你的內心卻沒有一絲深層次地泛起漣漪。

而在隨著年齡的增長，嘗到過那些類似滋味後，再回過頭來看到至尊寶身穿金甲聖衣，腳踩七色彩雲出現，紫霞一次又一次的靠近卻換來至尊寶的嫌棄與迴避時，你不會再當作笑話看，而是為紫霞和至尊寶心疼，心疼的感覺你沒有過就絕對想像不到什麼是心痛。就連看到二當家的當著自己老婆孩子的面說孩子是至尊寶的，那種無奈，悲劇夾雜著愛的場景至今讓我難忘。

對於當時的電影情節的設置是很緊密，500年前500年後，當你把整個時間脈絡搞清楚，會驚嘆導演的 想像力 ，事情的因果關系。搞笑就不提了，星爺和吳孟達在一塊總是充滿快樂和無理頭式搞笑。影片中里的愛情，是真正經歷過的人才會明白。

最後的台詞：那個人好像一條狗。看似毫無關系但卻是星爺對人生，對愛情的深刻理解。在愛情中你是主角，你就是一切，當你成為局外人後，你就是一條狗，這就是愛情的唯一。而這當中的一切後果就像最後的孫悟空一樣，只能默默轉身，自己承擔。

總想著要再次完整地看一遍《大話西遊》上下部，小時候斷斷續續地看過這部電影兩三遍，當時的感覺除了覺得搞笑其他的感覺都已模糊，可以說沒有看懂這部片子。前陣子重映時，是有想過將上下部完整地再次看一遍。前幾天，在愛奇藝上將兩部片子完整地看了一遍，最想說的是以前無厘頭的地方現在覺得更加有趣，悲哀的部分終於能感同身受，感慨這一經典能夠影響這么多人，能夠繼續傳播下去。

盡管星爺的其他作品中人物的表演都是如此的吵吵鬧鬧、沒個正經，但都有個清晰的故事發展脈絡，所設計的故事背景也都是大家了解和熟悉的現代或是古代，觀眾們很容易理解整個故事的整體，但《大話西遊》是神話題材，並又完全顛覆觀眾所熟悉的那個西遊設定，這就使得觀眾們對故事更加難以理解。以致於當年內地上映後當局還批判這部電影，認為沒有藝術追求，難道陽春白雪、晦澀難懂的才算是藝術嗎?無厘搞笑、顛覆直白的就不是藝術，更何況《大話西遊》表面上是喜劇，可這一遍看完才體會到無奈悲傷的那一部分，前後兩遍的「曾經有一份真摯的感情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去後才後悔莫及。人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年。」，包含的感情、給人的感觸卻是完全不同，令人唏噓。

有人說至尊寶當土匪那段時期無拘無束、率性直接代表著男人的青少年時期，他與白晶晶的愛情代表著初戀，熱情如火卻十分盲目。他與紫霞的感情才是真愛，曲折坎坷、刻骨銘心，即使只有片刻卻也一生無悔，為了對方甘願放棄自己的一切，做自己不願做的事。

當影片的結尾鏡頭給出孫悟空看似瀟灑的背影時，又有誰知道這個男人過去曾經有過多少的故事，自嘲像狗一樣。所謂的成熟，就是用最昂貴的換走你最珍貴的。

《大話西遊》觀後感3

聽說真正看懂《大話西遊》這部片子的人會先笑再哭最後沉默，為了印證這個說法，就從頭又看了一遍。

雖說是十多年前的片子了，但經典必定有其被人稱贊的原因。周星馳的搞笑功力自不必說，經典的情節也不想再談。只是看到最後，有一件事實在是想不明白，至尊寶愛的到底是誰?是白晶晶，還是紫霞?

他對白晶晶一見鍾情，即使知道她是妖怪，也依舊喜歡著她，為了她而向蜘蛛精求解葯，為了使她復活而時光穿梭。至尊寶做遍了戀愛中的人能做的所有傻事，可以肯定他是愛著白晶晶的。

而對於紫霞大概是由於愧疚吧，因為我實在找不到至尊寶愛著紫霞的痕跡。假如白晶晶最後沒有走，那麼至尊寶就會和晶晶完婚，就不會再想到紫霞，所有的一切都會不了了之。正是因為菩提和晶晶的話，才讓至尊寶有了 反思 ，直到死他才明白，紫霞為他付出多少，而他又傷害紫霞多深。所以當他成為齊天大聖時，他要救師傅，救紫霞。一個為你付出很多，卻又被你一再傷害的人因為你而陷入困境，你會怎麼做?我想換做是誰都會救的吧。

「曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，直到失才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年!」與其說至尊寶愛紫霞，不如說是至尊寶接受了紫霞的愛。

轉世時，至尊寶要還紫霞前世的情債，所以便有了城樓上的那一幕。

至尊寶深愛著白晶晶，但是他們沒有走到一起，而對於紫霞的愛，則是從逃避到接受。我就是這么理解的，只有這樣我才想得通。

或許紫青寶劍真的是壞的，只不過至尊寶是第一個拔劍的人。紫霞說誰拔出了劍她就嫁給誰，猛地一聽，這話很有氣魄，仔細想來卻也可悲，終身大事有一把劍來決定。紫霞愛至尊寶只是因為他拔出了紫青寶劍，僅此而已。

紫霞明知道自己是飛蛾撲火，卻甘心被騙。作為食物鏈的最下層，最後能得到回報實屬不易，這大概就是上天安排的姻緣吧。

「當你有一天發現，你發現自己愛上了最討厭的人，這段感情才是最要命的。」「可是我怎麼會愛上一個我討厭的人，你給我個理由，好不好?」「愛一個人需要理由嗎?」「不需要嗎?」「需要嗎?」是啊，愛一個人到底需要理由嗎?誰又說得清呢?

我們又何嘗不是像紫霞一樣，為了某個人，而忍受思念，忍受痛楚，拒絕他人的示好，只為求得他一個微笑。可是這些終歸都是你自己的事，你不說，他永遠也不會知道，永遠也不會知道你為他有過多大的付出。但或許某一天那個人終於停下了腳步，回頭對你微笑，牽起你的手一起向前。

《大話西遊》觀後感4

《大話西遊》，這是一部時間比較久的電影了吧。當你看了這部電影時，你是捧腹大笑?還是呲牙咧嘴?或許，只有那些不同於他人，在這樣一堆令人發笑的劇情中，卻沉默不語，嘆聲落淚的人，才是真正領悟到那些可笑的劇情之後，蘊藏著的人生的無奈與悲哀。

「人生中沒有可以兩全其美的事情。」至尊寶如果想救紫霞仙子，就註定要失去紫霞仙子。他做不到兩全其美，只能為了紫霞仙子舍棄世塵。

牛魔王，一個電影中的反派角色，搶走紫霞仙子，逼迫紫霞仙子與她成親，使至尊寶不得不成為孫悟空。牛魔王雖在最後被孫悟空打敗，可是至尊寶卻不在了，只有舍棄世塵的孫悟空。

不是所有的故事，都會有一個完美的結局。

人生不是童話，不是所有的故事都有一個皆大歡喜的結局，不是所有的公子王子最後都能在一起。「總有一天，我的蓋世英雄會踩著七彩祥雲來娶我。我猜中了前頭，可我沒猜中這結局。」這是紫霞仙子在臨死前的最後一句話。

沒有人能預料到人生的結局。

都說人生如夢，虛假而又真實。人活了一輩子，終逃不過逝去的命運。

呵!真是可笑啊!一個人，赤裸裸地來到這世上，轉眼間，又赤裸裸的離去。又留下了些什麼呢?既然什麼也沒留下，那麼活了一輩子，又有什麼意義呢?

在我看來，人生，或許更像是一場戲吧。一場被安排好的戲，一場無法改變劇情走向的戲!每一個人，即出生就被決定好了將要扮演的角色，依照寫好的劇情，按部就班地演繹這每一段劇情。說什麼逆天改命?說什麼掌握自己的命運?任他孫悟空本事再大，還不是被壓在了五行山下!還不是被迫戴上了金箍!還不是救不了紫霞仙子!

那麼，我們這些連孫悟空都比不上的人，又有什麼資格改變命運?

至尊寶既然想救紫霞仙子，就必須要帶上金箍，成為孫悟空;既然成為了孫悟空，就必須舍棄世塵，一心保唐僧上西天取經，就必須與紫霞分離。任他至尊寶曾經有多麼討厭成為孫悟空，卻依然帶上了金箍。

這，就是命!

迫於生活，迫於壓力，我們最終還是活成了自己曾經最討厭的樣子。

這是一個人，從少年走向成人的體現。

長大了，你就要丟掉自己曾經那些幼稚的想法。你要挑起生活的重擔，你要為了生活而去打拚。

你，沒有選擇的權利，也沒有選擇的餘地。

成長，多麼痛徹心扉的一個詞。你要像至尊寶一樣，蛻變成孫悟空。丟掉你對未來可笑的憧憬，丟掉你對未來幼稚的幻想。

在成長的路上，或許我們不會得到些什麼東西，但我們一定會失去一些東西。

「姻緣啊，上天安排的最大嘛。」「讓我們一起開始這段感情吧，至尊寶。」「總有一天，我的蓋世英雄會踩著七彩祥雲來娶我。」「我猜中了前頭，可我沒猜中這結局。」

《大話西遊》觀後感5

當再看大話西遊時，總會讓人莫名憶起一段痛徹心扉的台詞，「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有好好珍惜，等到失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。」正如盧冠延一生所愛中所唱，「痛愛，讓人悲哀，在情世上命運不能更改」。不管情後多麼懺意的領悟，這一切都將落入紅塵苦海，或應該相信這是今生的無奈。破舊的城牆下，至尊寶看到武士與女劍客對峙的那一幕，他看似平靜其實內心早已百轉千回。那場面再沒有誰比他再熟悉了，如果當日他簡單的吻她一下，哪怕是無心的吻，恐怕最後的結局不會是這么的傷感，有時候總會讓人莫名的嘆息，恍如隔世間的愛戀都磨滅在曾經未來得及還上的那個「吻」。可是，分開了是不能夠再相愛的，就好像所有的事早已有了定數，無論多麼的努力，無論你的愛情有多麼的感人，也是無法和命運作抗衡的，命運里早已沉埋下了兩條碰不到一起的平行軌跡。

最後他戴上了那個遲遲未戴的緊箍咒，可以說是為了救深愛他的紫霞，套上了那個圈就意味著等待他的是那漫漫的西行路，割斷了與塵世的情緣，與紫霞隔於兩世，埋在內心裡的便是那一份份挪不去的曾經，這便是千百輪回的宿命，沒有人能夠抗拒。就好像兩地戀人，終究是抵不住命運的無奈，在時間的長河裡越盪越遙遠。

我曾聽說過這樣一句話：總有一個女孩出現，會讓一個不懂事的男孩最終成長，而那個女孩永遠都不可能與他走到兩情相悅，那簡直是今生註定的結局。有時候，當我們根本就不懂愛情的時候，愛情卻悄無聲息的來臨，來的那麼意外，很多時候，就像至尊寶無意間把紫青寶劍拔出，那一份痴情便降臨於情世，我們卻把它肆意的玩弄，毫無感知那份愛意的赤誠，等我們懂後才知道又是多麼的痛徹心扉。或許有人曾摸著胸口對你說痛心的話語，多年後的你才能領悟得了那種痛楚的滋味，等你如夢初醒，那份愛早已在白雲之外。

苦海，泛起了愛恨，假若塵世推開了苦海，留出一道通往回憶的隧道，你是否會繼續追尋?是再續未了的情，還是還上曾經拖欠已久的那一個「吻」?假如紅塵可以倒轉，那些愛過你的人或許依舊停留在時光深處，等著你重溫曾經的美好，來續那杯未了的情緣!

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6. 人生必看的十部經典電影

一、人生如夢：《美國往事》 課程：人生

往事無法訴說，現實滿目蒼夷

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、理想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢。

當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。

這是萊翁內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。

二、《辛德勒的名單》 課程：責任

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。

《辛德勒名單》真實的再現了德國企業家奧斯卡.辛德勒在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免法西斯殺害的，真實的歷史事件。

影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。

《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。

三《肖申克的救贖》 課程：信念

「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」

一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？行業者安迪，被誤判殺妻服刑。在惡棍橫行的鯊魚骨監獄，安迪憑智慧求生存，漸漸贏得監獄長官的倚重和身邊監躉的愛戴。可是，他在處理稅務報表上的能力換來的是監獄長官要把他永遠囚禁的決心。20年的鐵窗冤獄，安迪的唯一希望，就在牢房牆壁的大海報後面！

世上有些地方是石牆關不住的，在人的內心，有他們管不到的東西，是完全屬於你的 希望！

四《現代啟示錄》 課程：痛苦