⑴ 電影《大護法》PG-13,什麼國產動畫片還有分級
又到了暑期國產電影保護月,遙想15年,一部大聖歸來,讓多少大朋友在電影院里泛起淚光,看到了國產動漫的希望,成為大聖的自來水。後來的大魚海棠卻毀譽參半,畫面確實精美,打著情懷的幌子,三觀卻比歪脖子樹還要歪。今年上半年電影市場低迷,國產電影更是少見佳片。
然而,7月13號上映的一部國漫《大護法》,讓大v紛紛為其站台,成為自來水。此片雖為動畫片,卻自帶分級,十三禁,不適合低齡小朋友觀看。片中有大量的暴力鏡頭,一言不合就爆頭,血肉橫飛,但經過處理,並沒有像以往暴力電影的血腥讓人感到不適,更像是傳統武俠與現代槍戰片的結合。暴力美學,顛覆了人們對於國產動漫的認知,讓人耳目一新。除了暴力的場面,故事設計也相當精彩。
電影講述了無心政治熱愛畫畫的太子,離家出走,誤打誤撞進入花生小鎮,大護法為尋太子,捲入小鎮的一場驚天陰謀。
大護法,一身紅斗篷,似武林高手般,殺伐決絕,手起刀落,對方便一命嗚呼,一擊必殺。身懷技法,卻有一顆悲憫之心,喜歡碎碎念,呆萌傲嬌。
太子,根據仙劍中拜月教主創作,卻完全顛覆了教主的人設。喜歡畫畫,無心政治,和宋徽宗神似,諸事皆能,獨不能為君耳。這個太子,除了無心政治,還色色的,十分接地氣。
花生人,是花生小鎮上的居民,從黑色花生中生成,有語言,有組織,有社會關系。但是如同行屍走肉般麻木不仁,沒有感情。他們中要是有人長出毒蘑菇,就要被行刑者殺死,取出腦子里的黑色石頭。因此花生鎮充滿著恐怖的氣氛。
小姜,覺醒的花生人,是電影中一個如同孩子般純真的靈魂。雖然也是一個花生人,卻不同於其他花生人的麻木,他有情有義,太子救了他,他知恩圖報。
歐陽吉安,假神仙,看起來是個慈祥的老爺爺,卻把花生人當作豬玀,揮舞著令牌,如法西斯一般,大肆屠殺花生人。
小鳴,隱藏的大反派,在太子身邊,隱忍而充滿野心。
羅單,絕世殺手。
庖卯屠夫,為了練就絕世神刀,殺害無數花生人。
隱婆,潛伏者,揭露陰謀,命懸一線。
每一個角色設定有意思,並不是傳統動畫中的二元善惡,更像現實中的灰色,沒有明顯的善惡分別。然而,這部片子還是給大孩子看的,當好朋友死在太子面前時,他終於明白了現實的殘酷。他最終要繼承王位,褪去純真,接受成人世界的殘酷。屠夫一心練法,一刀取人心臟,偏執而盲從。大護法質與羅單一樣,背負著與眾不同的秘密在活著,可羅單並沒有勇氣直面他的恐懼。
本片人物線條簡潔明快,場景沒有大聖歸來的精美,如同山水畫的背景卻給人一種獨特的美感,似武俠世界的江湖之感。大尺度和一些少兒不宜的鏡頭不僅僅是宣傳噱頭,為了製造恐怖氣氛,展現了法西斯般統治的殘酷,同時對推進劇情有重要作用。其中的隱喻與暗諷,更是體現了創作者對於現實的思考。
作者想要表達的東西很多,看完電影之後,讓人回味無窮。國產動畫片,終於不再是低齡兒童的專屬,不在流於表面的精美,終於有了深邃的思想。電影有分級,思想沒有。
⑵ 電影《大護法》里有什麼細思極恐的細節
如窺冰山一角的覺醒
文/夢里詩書
《大護法》是一個讓我倍感驚訝的故事,這種驚訝其即源於那貫穿始終的血腥暴力,更源於電影用黑暗色彩所呈現的人性哲思,所隱喻的極權恐怖,除了劇情完成度上差強人意的遺憾外,這部動畫儼然就是無刻挑剔的,它遠遠超出了我對當代國產動畫一貫的認知。
正如同導演不思凡的名字,能創作這樣一部動畫作品的導演絕非池中之物,電影給我最為直觀的印象便是它的獨特,透過一種在荒誕幽默間帶有詭異色彩的畫風,一個以尋找太子為引,在花生鎮這個看似烏托邦的地方,不思凡徐徐為觀眾拉開了一場反烏托邦的帷幕,在這個故事裡大護法與太子作為主人公承包了電影的絕大多數笑點,而於此中電影用抽象化的隱喻反映了極權主義所帶來的恐怖,更為耐人尋味的是當最後舊的極權倒塌,動盪混亂下又一場自相殘殺後一個新的屬於花生人自己的極權又在暴力中行將成型。
在反極權的大框架下,電影所深諳的更還有著個人意識如何正確覺醒的哲思,這一點即在太子身上有著幽默化的體現,也在大護法身上有著一定的體現,但礙於故事整體完成度的缺陷,兩個主人公對這一命題的著點其實顯得並不巧妙,反倒是一面生活在謊言中,不去思考麻木的花生人它們是一個消極的極端,一面有著為了「一刀取人心臟」理想的屠夫,它過於偏執的極端,電影正也是透過這兩種極端的呈現,賦予了其自身在反極權下獨出機杼又一層的內在深度。
也就是這樣一部近乎完美的作品,讓人遺憾的是敗在了國產動畫總是想著如何為自己動畫續命的無奈中,當你看完此作,不難發現電影留下了太多未解的懸念,這並不是說一部電影並不能為人留下期待,但《大護法》這種的做法是以犧牲劇情為代價的,小鳴作為可能是最後真正反派的線索變的了無蹤跡,花生母體外殼掉下後是否能真正收拾花生人儼然陷入又一場極權的爛局,妖艷的女人和殺手間有著怎樣的聯系等等,這些本都該有所交代內容的「未完待續」,為電影在最後畫上的只是一個爛尾的休止符。
總而言之,作為一部真正屬於成人的國產動畫,《大護法》並沒有讓人失望,在反極權主義大框架下所著點的個人覺醒,成為了電影深遠的意蘊,只是這種覺醒是如窺冰山一角的,而不思凡在下一部作品中能否延續這種驚艷,至少讓我拭目以待。
⑶ 沒事兒學什麼《大護法》搞觀影建議,票房差了近八倍,傻了吧
近日,動畫電影《妙先生》全國上映,經過今年疫情沖擊的電影行業開始逐漸恢復生機,而《妙先生》作為為數不多的院線動漫電影自然話題度不低。但是票房和口碑著實有些不堪。
同時在線下如火如荼地上映的同時,自詡《大護法》姊妹篇的《妙先生》也迎來了褒貶不一的評價。
劇情中以「趕鴨人」、「丁果」和女主角「殷鳳」三種不同的世界觀作為條件,以彼岸花作為線索,以此引導出三種善惡觀念矛盾,也對這三種善惡觀念做出了思考。
一、《大護法》盛名之下的《妙先生》蒼白無力
從電影推出之際就與《大護法》搞出了密不可分的關系,甚至兩者推出了聯合宣傳海報。
也許就是因為這種深度的捆綁炒作,觀眾們對於《妙先生》的期待值並不低。
還有不思凡導演的短片《妙先生之雁落大道》、《妙先生之火澤睽笑人傳》等等兩部短片珠玉在前。
如此境地之下李凌霄導演的《妙先生》實難出彩。而且引進《大護法》來為自己炒熱度,除非電影本身超越前者,否則口碑滑坡是必然的。
從整體觀影中我們也能明顯地看出,整個電影是根植於不思凡漫畫的世界觀,畫風、劇情等等都非常的有不思凡的風格。
《大護法》上映之際票房不低,口碑也相對比較高。本想借著這青雲大道送《妙先生》走上雲端,但現在看來這個算盤是打錯了。借《大護法》炒作,大大地提高了觀眾們的期待值。
現在排片率雖然低,但是人們疫情過後的觀影熱情卻空前高漲,兩者票房相差了近八倍,只能說《妙先生》交出的答卷,成績並不好。
還記得當年的《大護法》為什麼會有超高的口碑嗎?
第一,它擺脫了中國動漫對網文IP 、文學作品的改編,開創了自己獨有的故事結構、世界框架。
第二,《大護法》擺脫了動漫低齡化的問題。不僅首次引進了分級制度,影片中的懸疑、暴力等等元素更是開拓了中國動漫的風格。
真正的擺脫了中國二維動漫「日漫化」的問題,形成了自己獨有的「暴力美學」。
而細看之下《妙先生》似乎完全滿足了這兩個特點,但是它的問題也暴露無遺。
《妙先生》的劇情初看是比較明了的,也是很容易一眼看出想要表達的故事內核。
但是,男主角「不說人話」就很難接受了。雖然《大護法》也有同樣的問題存在,也因為這樣的問題受到過網路上的批評。
但是《大護法》中還是適當引進了許多黑色幽默的點,且「不說人話」的部分相對來說並不多,反觀《妙先生》幾乎通篇都是這樣。
其實這也並不能怪《妙先生》,《妙先生》從系列短片製作之初就融入了許多佛教、道教的思想。正如我們中國人在繪畫、書法中強調的寫意一般。這部一個半小時的電影其實是容納不下這么龐大又抽象的內容的。
名為《妙先生》可是妙先生在片中僅僅出現了幾回,整部片子看起來更像是前傳一般。
二、《妙先生》之下的人性思考
雖然《妙先生》在網路上的口碑持續走低,已經做出了撤檔的決定。網友調侃它是「PPT 動畫」,有些地方還出現了掉幀的bug。
雖然這樣,但是我還是想說這部電影還是已經非常不錯了。平心而論,離開這難受的炒作電影還是非常讓我喜歡的。
首先故事就對善和惡提出了思考,或者過度解讀,可以說它是對資本引導的世界觀提出了質疑。
以趕鴨人為代表「沒有絕對的善與惡,相信沒有人類是更美好的世界」、以丁果為代表「殺好人救壞人」和以殷鳳為代表「殺一個人,救一群人」的三種不同的世界觀,成為了激發劇情矛盾的主要原因。
而這中間還有一條生物鏈的存在,「彼岸花–火蟬蛻–冰紈玉」。
富人喜歡把玩奢侈的冰紈玉而長時間把玩冰紈玉會得一種寒症,這種寒症的治療必須要火蟬蛻,於是窮人大量捕抓火蟬,導致沒有足夠的火蟬吃掉彼岸花的孢子,讓它們大量繁殖。
而彼岸花無疑是一種重要的隱喻,象徵著根植在人們心中的某種慾望或者惡念。
善良的人心中會開出金色的彼岸花,但是他周圍的人會變得邪惡。
只有殺掉彼岸花的宿主,才能夠讓周圍人恢復善良。
其實也許離開了《大護法》的熱度炒作,這部《妙先生》毫不遜色。至少在目前所有的院線動漫電影中可以占據一個中上等水平的位置。
另外,誠如本片所說不建議十三歲以下兒童觀影,第一是理解不上去,第二是有些畫面確實比較血腥。都知道國產電影沒有分級制度,觀影建議只能說是一種「自分級」。這種說法,在我看來,噱頭更大於實際意義,無形中拔高了成人觀眾的期待值,不一定是好事兒。
⑷ 電影《大護法》中有哪些細思極恐的細節
小鳴說他「爺爺,和爺爺的爺爺,全都長得像蛤蟆」,並表示自己以後不會長成那樣。這句話就很有意思了,如果長得不像,那不說明血統不純嗎?就算小鳴長大後不像蛤蟆,他的權力與財富仍然來自於繼承,而不是因為相貌,所以還是得謝謝爺爺。
小鳴雖然太年輕,其實已經比他的祖輩要高出一籌了,他的爺爺一心掉進錢眼,見了太子都不認識,小鳴卻已經有了獲取政治地位的行動。他的投靠對象就是太子,而且是不問政事又心地善良的太子。雖然小鳴嘴上說只是要當個國師,其實這個只知道畫裸女開車的太子哪裡斗得過他。如同爾朱氏祖祖輩輩替北魏皇室養馬,到了爾朱榮這一代,就直接把太後扔進黃河了。
面對一些「魔幻現實」的事情,網上經常有人說,「等80後、90後上台了,世界就清明了」,這個說法其實很站不住,想想現實里上台的會是太子還是小鳴就知道了。
影片中的唯一一個女性人類彩,好像對劇情沒有起到什麼推動作用。剛出場是露著半個奶子在洗澡,中間出來說了幾句話我沒聽懂,然後就結尾了。
⑸ 故事不如大護法講得漂亮,但仍值得一看——妙先生觀感
猶記大護法當年之驚艷,妙先生作為續作,期待已久。疫情影響減弱後,妙先生成為影院重啟後首映之選擇。妙先生的故事並不復雜,講述尋跡人追尋大地管理者妙先生指引,尋找彼岸花與昆侖劍,深入千佛窟探求答案,最終拯救世界之歷程。故事中,妙先生作為大地的管理者,雖未露真容,僅以聲音示人,成為尋跡者的信仰。尋跡者,探尋世界隱秘,不斷冒險,尋找讓世界變得更好的答案,如同宗教教徒,遵循教義,亦如政治家或哲學家,探尋真理,尋求改善世界的方法。金色彼岸花,強化人類內心黑暗面的花朵,寄生在擁有純凈心靈的善良之人體內,一朵便足以讓一個村落墮落至滅亡。
梁衍,一名尋跡者,收養了一名被拋棄的嬰兒笑人。笑人對世界充滿怨恨,跟隨梁衍學習尋跡者的本領,展開冒險。一次危機中,梁衍逃出,笑人逃脫,心中充滿憤恨。他根據梁衍所知的妙先生信息,找到千佛窟,希望從妙先生那裡尋得為何人類自私貪婪的答案。千佛窟遭遇大地憤怒侵蝕後,笑人不知所蹤。梁衍因悔恨,欲尋找笑人,來到千佛窟,與尋跡者丁果相遇,兩人約定,只要丁果協助找到笑人,梁衍便傳授他一生的本領。丁果找到已非人形的笑天,被其體內怨恨感染而亡。死後見妙先生,獲傳授提取彼岸花之法。妙先生指示,收集12朵彼岸花與昆吾劍,進入千佛窟底部,即可得知答案,丁果成為妙先生選定的人。
故事展開,丁果與梁衍收集了11朵彼岸花,僅剩最後一朵。他們前往火蟬村,彼岸花寄生於此。整個村子渴望通過尋找火蟬蛻一夜暴富,導致骨肉相殘。丁果遇到孝文,唯一願意犧牲的村民,以此找回村子的平靜。彼岸花從孝文體內取出,卻因被其父親誤食而失去。接著,丁果一行人再次失敗,前往收集下一朵彼岸花,途中遇見殷鳳,她直接殺死彼岸花宿主,而非提取。她意圖殺掉蕭篤,與丁果一行人相遇。丁果不認同殷鳳的做法,救下蕭篤,說服他自願犧牲。然而,蕭篤選擇逃離村子,彼岸花也無法獲取。
殷鳳加入丁果一行,跟隨前往第三個村子,找到香雲,彼岸花宿主。香雲因丈夫染賭癮,被迫賣身,最終丈夫將她賣掉。香雲心碎,彼岸花孢子灑滿其行徑之路。香雲同意自我犧牲,丁果一行人終於得到最後一朵彼岸花。
隨後,丁果一行人前往雨霧鎮,向紅嫣夫人索要昆侖劍。紅嫣夫人正在與侯爺交易,用冰紈玉換取火蟬蛻。大量冰紈玉導致越來越多的人潛入水底尋找,引發苦寒症。丁果拿到昆侖劍與彼岸花後,進入千佛窟底部。
在千佛窟底部,他們找到了更多的答案。萬物互聯,生生相惜。因追求冰紈玉,人們患上苦寒症,火蟬蛻雖能緩解,卻導致火蟬數量減少,彼岸花孢子大量產生,世界愈發墮落,形成惡性循環。收集鴨子的面具男出現,目的是將海量彼岸花孢子帶到人間,引發惡性循環,僅留下善良之人。丁果一行人與面具男對抗,梁衍發現面具男就是笑人。丁果等人不敵笑人,世界面臨毀滅,此時蕭篤站出,發現笑人與鴨子懼怕他,推測他們懼怕其體內的金色彼岸花。蕭篤決定犧牲,拯救世界。
最終,蕭篤犧牲,世界得以恢復。丁果在戰斗中離世,妙先生最後暗示,等到下一次彼岸花泛濫時,喚醒他。故事脈絡簡單,主要圍繞尋找最後一朵彼岸花、探尋答案和拯救世界展開。看完後,對電影感受頗深。
優點包括深刻立意,探討生命價值與平衡。電影設定極端,彼岸花只寄生在心靈最純潔之人身上,引發思考生命價值如何衡量。冰紈玉、火蟬與彼岸花之間的關系,反映了社會平衡的重要性。丁果、殷鳳與笑人三個角色的選擇,展現出恢復平衡的多種方式。電影畫面精緻,打鬥場面富有中國韻味,水墨渲染出彩。配樂恰到好處,特別是雲香與周深的演繹,與電影整體風格高度契合。
缺點涉及答案單薄、要素過多且未深入展開、台詞白給等問題。最後答案不夠深刻,難以引起共鳴。要素雖多,但未深入探討,導致觀影體驗不佳。台詞過於直接,破壞了整體美感。
探討電影中的問題,妙先生作為聲音的象徵,可能代表自然規律與萬物運行的抽象力量。殷鳳面紗上的圖案,可能反映她情緒波動的可視化表現。算命老頭第二卦的准確性存在疑問,留下開放式結局。
電影中的一些有趣元素,如2011年至2019年故事的發展、略帶說教意味的台詞、人物坐騎大米鳥的設計、主角名字「因果」的寓意等,為電影增添趣味性。看完妙先生後,思考了經濟發展與環境破壞的關系、生命價值的衡量、選擇與責任等主題,以及在面臨困境時的道德抉擇。
盡管存在不足,妙先生仍是一部值得一看的國漫電影。它引發思考,鼓勵觀眾深入探討電影主題。在疫情的影響下,影片強調了善良與勇氣的重要性,以及面對黑暗時的希望。對國漫保持耐心,相信它正走向輝煌。