深度解析電影節

① 無人區電影深度解析

正如《無人區》的名字一樣，這個故事發生在西北戈壁的「無人區」，而劇情中角色為了利益的所作所為，更是能夠凸顯「無人區」的無情以及人作為動物本身的獸性。

在《無人區》的故事中，警察為了拯救隼不惜一切代價調查盜獵團伙，甚至為此犧牲了性命；盜獵團伙為了巨額的財富利益熏心，不惜一切代價獵捕隼，最後甚至殺害警察。

如果以隼作為故事主線，那《無人區》所講述的無疑就是面對金錢、利益的誘惑的人是多麼渺小，而人性又是多麼邪惡。然而《無人區》的故事又並非只有隼，徐崢所扮演的律師更像是在講述人性在罪惡泥潭中不斷掙扎的故事：徐崢飾演的潘肖因為利益熏心幫盜獵團伙洗脫罪名，在他身上同樣也有人性最丑惡的一面，然而最終他還是選擇放走隼、選擇拯救舞女，當心中殘留的一絲善意戰勝了所有，潘肖在那一刻無疑閃耀著最動人的人性的光輝。

或許在生活中，隼對於普通人來說是一個非常遙遠的物種，然而又有誰能夠保證自己的內心沒有一隻「隼」，當慾望在內心深處暗暗作祟的時候，又有多少人能夠將它克制甚至於制服呢？隼不單單是隼，它就是人們心中的慾望以及慾望背後殘酷的人性。 《無人區》可怕的不是沒有人，而是沒有人性！

影片評價

《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這里，警察和暴徒已無區別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。

《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。

片里最終徐崢死去，余男重返純真社會。導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境，化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線里。人性復雜自私並不可怕，在這個肉食社會里，也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後，要守住底線不為大惡，至少在復雜的環境中保持頭腦清醒，讓人性之善最終戰勝獸性，就是對社會的貢獻。

如果說善與惡是這個世界的兩極，那麼中間的灰色地帶，占據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善，以善的名義作惡，孰更卑劣？想像一下，在善惡混淆的空間里，由此產生的結局會如何呢？相信每個人都有個自己的答案，這無關電影本身。

電影票房

由徐崢、余男、黃渤、多布傑主演的寧浩電影作品《無人區》，2013年12月3日上映首日，以2200萬元拿下票房冠軍；上映首周收獲1.4億元票房；上映第二周周末兩天進賬3300萬元票房，累計票房已達2.2億元，現今，《無人區》是12月上映的第一部票房超過2億的影片，也是導演寧浩個人票房紀錄最高的電影作品。

發行信息

2013年12月3日，由寧浩執導，徐崢、黃渤、余男和多布傑等人主演的《無人區》在國內公映，截至當晚24時，其全國首日票房約為2400萬（含零點場），第二天奔向4500萬。《無人區》上映一周時間，該片總票房已達1.6億。

上映波折

《無人區》於2009年3月開機，影片全程在新疆取景，講述徐崢飾演的律師赴一座西部城市為一名盜獵者辯護，結果在回來的路上反被追殺，途中還遭遇了舞女、走私販、盜賊、警察各色人等，上演了一出驚心動魄的逃亡之旅。

同年6月，《無人區》預告片亮相上海電影節，准備在當年底上映，但真正能夠公映，卻要等到4年後的12月3日。

《無人區》未過審，對於原因外界知之甚少，2010年審片委員會的趙葆華曾經在網路稱《無人區》的寧浩因自戀而迷失，影片太多負面人物，「為了好看，為了藝術極致，不惜違背生活真實和藝術真實……最主要的失誤是丟失了藝術家的一份社會責任」。

時下即將公映，寧浩並不想在審查問題上糾結太多，影片過審拖了這么長時間，到底都是哪些原因，他淡淡地回應：「其實我也不清楚，我知道的也不多，可能跟你差不多。」

對他來說，即將上映的《無人區》是一個新的、完整的、自己要做的電影。所以補拍沒有問題，「其實一切事情都可以改得更好，既然有機會，又遇到審查嘛，審查說要修改修改，那就修改嘍，正好我還有時間多想一想，可以把故事講得清楚些。」

② 永遠的江湖 -------電影 《江湖兒女》深度解析

賈樟柯的犯罪愛情史詩：《江湖兒女》深度剖析

賈樟柯執導的電影《江湖兒女》，趙濤和廖凡的精湛演繹，為我們展開了一幅跨越17年江湖情仇的畫卷。這部作品在戛納電影節的熠熠星光中，揭示了國內外對於現實題材截然不同的接受度。影片以其深度的現實主義風格，震撼了國外觀眾，而國內的反響卻顯得相對冷淡。

江湖並非單一的秩序與道義，斌哥，這個山西大同地下勢力的代表，以其對關公精神的堅守，處理紛爭。然而，一次權力斗爭的風暴中，斌哥慘遭襲擊，這或許源於內部的權力爭奪。巧巧的果斷出手，不僅救了斌哥，更撼動了江湖原有的格局，揭示了公道與人心的復雜交織。

權力的失落與人心的考驗

巧巧入獄五年，斌哥則被囚一年，出獄後的他，面對昔日地盤的瓦解，感到無盡落寞。一次，馬仔的炫耀和小弟的無視，象徵著江湖的無情更迭，也凸顯了實力與地位的殘酷現實。公道並非僅由人心決定，而是實力的較量。

當真相殘酷地揭示，斌哥的義薄雲天與不貪財，與小弟們的背叛形成了鮮明對比。江湖，既是利益的中心，也是恩怨情仇的熔爐，利益斗爭決定著生存的邊緣。人最難承受的，或許是富貴後驟然的貧窮落差。

斌哥因背叛者的背叛，背井離鄉，試圖證明自己的價值。而當他重返大同，巧巧的冷臉和老賈的無賴，再次展現了江湖的無情與虛偽。巧巧選擇以德報怨，她的犧牲與堅守，見證了江湖的冷酷與溫暖並存。

成長與命運的交織

巧巧的1825天等待，卻換來了心碎。她以新娘的身份偽裝，經歷磨難，揭露了斌哥的真實面目。監獄生活讓她強大，她與斌哥的重逢，揭示了她對自我救贖的渴望。她選擇離開江湖，卻因共同目標與騙子同行，她的堅韌與成長，讓人心生敬佩。

在江湖回歸與成長的故事中，巧巧的轉變象徵著一個女性角色的自我覺醒與力量崛起。她的選擇，是對變革世界的理解和接納，即使未來充滿未知，她依然在江湖中找尋屬於自己的道路。

角色的對比與江湖的真義

巧巧的靈活與斌哥的執著，形成了鮮明的對比。江湖，既在刀光劍影中，也在心靈深處，是個人與命運的交響曲。它並非遙不可及，而是近在咫尺的日常生活中。

笑傲江湖的寓言

1. 命運起落，江湖歲月中，我們都在經歷風雨的洗禮。


2. 豪情與無奈，交織在人生的舞台上，猶如夢幻與現實的交融。


3. 劍光與風雨，映照著白骨山的滄桑，揭示著江湖的無情與堅韌。


4. 人海茫茫，誰能真正笑傲江湖，歸於平靜?

《江湖兒女》通過巧巧與斌哥的故事，深入探討了成長、理解與江湖的真諦，告訴我們，面對生活的風雲變幻，內心的強大與堅韌，才是真正的江湖。

③ 妥妥的18禁猛片，柏林主競賽最野就是它

在柏林國際電影節的第二天，一個大膽的視覺沖擊震撼了影迷：羅馬尼亞鬼才導演拉杜·裘德的新作——《倒霉性愛，發狂黃片》, 如同一場18禁的視覺狂宴，直接闖入了藝術與性的邊界。(柏林「線上」國際電影節的第二幕，拉杜·裘德以一場沖擊性的開幕，挑戰了觀眾的想像)

電影甫一開場，便是長達三分鍾的「素人」私密視頻，從裸體到復雜的情趣元素，鞭打、K交、Z慰等鏡頭無所不包，彷彿電影本身就是一場視覺盛宴。(拉杜·裘德的鏡頭大膽到令人咋舌，彷彿將成人網站搬上了大銀幕)

但這並非膚淺的色情游戲，《倒霉性愛，發狂黃片》是一部深度的社會批判作品。影片聚焦於Emi和Eugen這對夫妻，他們的閨房私密被意外曝光後，引發了一場關於社會道德、隱私與職業危機的漩渦。

Emi作為教師，被視頻牽連，面臨社會的道德審判。她的丈夫Eugen慌亂中刪除視頻，卻未能阻止其在網路上的擴散。為了保全職業，Emi勇敢地站出來，決定在家長會上直面問題，挑戰那些試圖讓她下課的聲音。(拉杜·裘德通過Emi的勇敢，探討了現實世界中性愛與道德的沖突)

這部電影靈感源自拉杜·裘德對羅馬尼亞社會的深入洞察，揭示了普通人在性愛曝光後的困境，以及道德審判背後的社會矛盾。他以藝術手法，將疫情下布加勒斯特的社會現實——口罩文化、經濟困境、人際關系的緊張——巧妙地融入劇情，形成了一種荒誕而真實的觀影體驗。(電影在探討社會問題的同時，捕捉了疫情下的生活氣息)

拉杜·裘德的創新精神在《倒霉性愛，發狂黃片》中得到了極致展現。他打破傳統敘事，通過三個章節深入剖析主題，從Emi的日常生活，到家長會的激烈辯論，再到對世界歷史、文化現象的廣泛觸及，形成了一部知識密集的視覺奇觀。(這部電影以非線性敘事，呈現了豐富的社會議題)

在第二章節，觀眾彷彿被引領進入一場視聽盛宴，密集的信息和解析如同一場學術講座，挑戰了觀眾的接受度，也激發了對影片主題的深度思考。(章節二如同學術導覽，為復雜議題提供了豐富的背景知識)

拉杜·裘德用這種方式，既是對傳統電影製作的挑戰，也是對觀眾的智慧挑釁。他究竟是一個玩世不恭的影像藝術家，還是嚴肅的社會批評者？或者，他是一位以影像實驗探索真理的學者？(拉杜·裘德的藝術風格讓人難以定義，他以獨特的視角挑戰了觀眾的期待)

《倒霉性愛，發狂黃片》的結尾，拉杜·裘德以三個不同的結局收束，Emi的反擊既是個人的復仇，也是對社會偏見的有力控訴。這部電影，無疑是一次大膽的藝術實驗，它不僅挑戰了觀眾的感官，也觸動了他們對性、道德與社會議題的深入反思。(電影以大膽的結局，留下了深遠的思考空間)

拉杜·裘德的這一作品，就像一記重錘，擊中了現代社會的痛點，讓我們不得不重新審視那些關於性的禁忌和偏見，以及在性自由與道德規范之間的復雜地帶。(電影以尖銳的問題，叩問著現代社會的核心議題)