⑴ 十月好看的新片，我幫你找全了
10月新片扎堆，能看的屈指可數。
魚叔一如既往的奉上這個月的全球新片。
很多在國內的院線看不到。
《帕特森》
導演: 吉姆·賈木許
主演: 亞當·德賴弗 / 卡拉·海沃德
上映日期: 美國 10月2日
文藝悶騷賈木許的新作。
賈木許擅長將低成本製作的獨立電影，拍出 疏離的意境 。
頗受戛納電影節的歡迎，曾4度摘獎。
這部新片也是今年 戛納的大熱門 ，入圍了主競賽單元金棕櫚獎。
「帕特森」 是美國新澤西州東北部瀑布線城市之一，有「絲城」之稱。
帕特森是一個住在帕特森的 大巴司機 。
電影從星期一開始，到下一個星期一，展現了這個司機普通的 八天日常生活 。
每天他都重復一樣的日常：
開著大巴穿梭在城市中；聽著乘客的閑言碎語；在筆記本上 寫詩 ……
相比之下，他妻子的生活，每天都過的與眾不同。
他們彼此相愛，平凡而愜意。
Metacritic上得分86，頗受好評。
《國際銀幕》評價：
導演兼編劇賈木許經常探討的主題，或許從來沒有如此在《帕特森》這樣美麗朴實的。
這片可以看作是 賈木許給文藝青年的一首詩 。
《會計刺客》
導演: 加文·歐康諾
主演: 本·阿弗萊克
上映日期: 美國 10月 14日
一部有 奧斯卡相的種子選手 。
本·阿弗萊克 在片中飾演一名天賦異稟的數學天才。
擁有雙重身份。
白天是溫文爾雅的會計師，專門為世界各大犯罪機構做賬。
一到晚上，就化身刺客殺手。
他不僅要面對犯罪執法部的金融調查，還要面對販毒集團，人格開始扭曲與極端轉變。
兇殺案也隨之接二連三的發生。
本片導演加文·歐康諾曾執導的《勇士》，口碑不俗。
小本為了出演這部電影，特意把他執導的新片檔期押後。
可見他對導演的信賴，以及電影本身的魅力。
除了小本，老戲骨J·K·西蒙斯也有份演出。
這也是本月魚叔最期待的電影之一。
《俠探傑克：永不回頭》
導演: 愛德華·茲威克
主演: 湯姆·克魯斯
上映日期:大陸、美國 10月21日
阿湯哥新作，中美同時上映。
這是2012年動作片《俠探傑克》的續集。
前作的口碑一般，北美票房也不盡人意，但在全球還是斬獲了2.18億美元。
這才有了續集。
《俠探傑克》是好萊塢傳統的動作片類型。
阿湯哥飾演一名退伍軍人。
為了保護愛人和朋友，和洗清自己的指控，他與敵人正面交鋒。
希望續集別爛。
《美國牧歌》
導演: 伊萬·麥克格雷格
主演: 伊萬·麥克格雷格 / 詹妮弗·康納利 / 達科塔·范寧
上映日期: 美國 10月21日
伊萬·麥克格雷格的導演處女作。
從 《猜火車》 走紅的麥克格雷格，完美讓人感覺不真實。
今年45歲的他，早在4年前，就獲得西班牙聖塞巴斯蒂安電影節 終生成就獎 。
而他今年這部自導自演的新片，也入圍了聖塞巴斯蒂安電影節競賽單元。
不少魚友應該對這個電影節有印象，馮小剛的新片《我不是潘金蓮》剛剛拿下了最佳影片「金貝殼獎」。
影片改編自菲利普·羅斯的 《美國三部曲》的第一部：美國牧歌。
小說於1997發布，次年獲得普利策獎。
美國三部曲是指《美國牧歌》、《我嫁給了共產黨人》、《人性的污穢》；
分別對應了越戰時代、麥卡錫時代、柯林頓時代這三個時代。
被譽為全景解析20世紀美國的力作，堪稱美國當代史的縮影。
《美國牧歌》敘述了從大蕭條到20世紀末，一個猶太企業家的美國夢破滅的遭遇。
這個猶太企業家的女兒，在反越戰浪潮中，成了激進的炸彈客。
從而牽累了整個家庭。
猶太企業家的美國夢因歷史的悲劇，而破碎。
《清水裡的刀子》
導演: 王學博
主演: 楊生倉（老） / 楊生倉（小）
上映日期: 韓國 10月7日
《清水裡的刀子》是作家 石舒清 的短篇小說。
小說榮獲第二屆 魯迅文學獎短篇小說獎 。
這部電影就是根據該小說改編，是導演王學博的長片處女作。
導演曾是萬瑪才旦《塔洛》的製片人。
這是一個 宗教意味 濃厚的故事。
穆斯林老人的老伴去世了，老人要在老伴祭日那天，宰掉陪伴老人十多年的老牛，來祭祀。
在接下來的日子裡，老人和兒子對牛細心照料。
然而。
在祭日的前三天，這頭牛在飲用水裡看到了將要宰它的那把刀子，從此開始不吃不喝。
故事主題深刻、敏銳。
一個老人與一頭將死的牛之間，暗地裡的情緒驚心動魄。
清水裡其實靜靜地躺著一把寒光閃閃的刀子。
《黑處有什麼》
導演: 王一淳
主演: 蘇曉彤 / 郭笑
上映日期: 大陸 10月21日
去年FIRST青年電影展口碑之作。
女導演王一淳的處女秀。
獲得第9屆FIRST青年電影展青年電影競賽最佳導演獎。
故事背景設定在1991年春夏。
一起 強奸殺人案 打破了小城往日的平靜。
出身法醫的曲警官和作為退伍軍人的張警官，同時負責這起案子。
但相同的強奸殺人案，還是接二連三。
影片以少女視角還原案件。
曲警官女兒的青春期因為案件悄悄改變。
是一個懸疑的青春片。
號稱 中國版《殺人回憶》 。
姜文評價該片：
少有的那麼沉著、那麼壞、那麼荒誕的作品。
這些新片請收好。
接下來10月的內地院線，將上映30部新片，幾乎是每天一部的節奏。
但絕大多數看了海報就失去慾望的電影。
請握住你的錢包。
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⑵ 《帕特森》：寫在水上的句子
電影《帕特森》是一部典型的文藝片，講述的是公交車司機帕特森一個星期的生活。帕特森的生活簡單而平凡，甚至可以說單調，但是他卻每天在日常的瑣碎中撰寫詩歌：當他開著公交車沿著同一條路線穿過城市，城市的風景在擋風玻璃上幻化作了他腦海中的詩句，他也喜歡傾聽著乘客們的只言片語，再將所見所聞用詩歌的語言寫進自己的詩歌筆記本。
帕特森雖然是一位司機，卻具備一種沉靜內斂的哲人氣質。在他的眼中，生活中的各種的喜怒哀樂都可以被看作詩歌的一部分，每天吃過晚飯，帕特森會出門遛狗，他會在熟悉的酒吧小坐片刻，喝上一杯啤酒，同人們聊上兩句，無論是自己也好，別人也罷，生活總是會有這樣和那樣的問題，而他只是這一切的旁觀者和記錄者。
與安靜細膩的帕特森相比，帕特森的太太勞拉是個天馬行空的藝術家。每天腦袋裡都閃現著五花八門的古怪念頭，她在窗簾、牆壁甚至自己的衣服上畫各種黑白圖騰，勞拉會烘焙糕點上街售賣，也會突發奇想抱起吉他要當歌手，勞拉對於做飯並不用心，但帕特森除了輕輕皺眉從來都沒有抱怨過，再好的女人也總是有缺點的，就好像是好日子和壞日子都是人生的一部分一樣。
勞拉再三的勸說帕特森將詩集出版，帕特森卻總是一拖再拖。有一天，帕特森和勞拉外出就餐，帕特森將寫作詩歌的筆記本隨手放在了沙發上，當他們回到家裡，卻驚訝地發現寵物狗竟將帕特森的詩歌筆記本撕成了碎片，帕特森多年來撰寫的所有詩歌就此毀於一旦，望著滿屋的碎紙片，帕特森傷心至極，勞拉也懊惱不已。但是為了安慰勞拉，帕特森故作輕描淡寫地說：it is just words on the water。但如果詩歌只是寫在水上的句子，一切都會稍縱即逝，詩歌終究只是徒勞，那麼帕特森創作詩歌的意義何在呢？
失去了詩集的帕特森帕獨自在街頭漫步，苦苦思索著寫詩的意義，當他坐在河岸邊發呆的時候，很意外地遇到了一位日本來的詩人，日本詩人說他來這里是因為喜歡威廉·卡洛斯·威廉姆斯的詩歌，而這里正是威廉姆斯的故鄉。帕特森驚喜地說他也很喜歡威廉姆斯的詩歌，兩人一見如故越聊越開心。
帕特森對威廉姆斯的喜愛其實也代表了導演吉姆·賈木許個人對威廉姆斯的喜愛：「威廉·卡洛斯·威廉姆斯一個重要的詩歌主張是「要事物，不要概念」。通俗點概括，他的創作特點包括有：堅持使用口語，把寫詩當成說話，慣用鬆散短句，意象描述簡明清晰，反對繁冗復雜的用詞，抵制晦澀的象徵體系。正是因為賈導對詩人的推崇備至，這部詩電影自然也會不可避免地沾染到類似氣質，比如對日常的高度關注，冷眼旁觀而又自得其樂的姿態。」由此可見 威廉姆斯的詩學和美學觀念在影片中是始終如一的。
離別前，日本詩人送給了帕特森一個空白的本子，意味深長地說道：sometime，empty space has more possibilities....
詩歌無處不在，卻又無影無形，只有善於發現的眼睛和安靜朴實的心靈才能在平凡瑣細中看到詩意的無限可能。
這次偶遇讓帕特森恢復了創作的信心，他依舊日復一日地上班，遛狗，吃著太太糟糕的pie,卻也一如既往的愛著寫詩，愛著這平凡單調卻又處處暗藏奇跡的生活。
《帕特森》入圍第69屆戛納國際電影節主競賽單元，導演賈木許憑借該片入圍第26屆哥譚獨立電影獎最佳編劇獎。這部影片被《時代》（美國雜志）評選為「年度十佳電影」第2名、被美國《電影評論》評選為「年度二十佳影片」之 、被《視與聽》（英國電影雜志）評選為「年度二十佳影片」。
聊完影片，我們再來看看這部片子的導演吉姆.賈木許，吉姆.賈木許17歲從俄亥俄州的阿克倫來到紐約，先是在哥倫比亞大學學習英語，後來在沒有任何電影從業經驗的條件下，被錄取到紐約Tisch藝術學校學習電影表演。賈木許還在巴黎深造過電影表演。1980年，以助理身份參加了影片《水上回光》的拍攝。2年後自編自導並獨立製作剪輯了第一步電影作品《長假漫漫》。在電影圈闖盪一陣後，賈木許遇到了德國電影製片人Otto Grokenberger，後者向他傳授了全新的藝術操控手段，這才有了後來極富刺激性的影片《天堂陌影》。《天堂陌影》在1984年的法國戛納電影節上得了大獎。
賈木許的獨到之處，在於他能將低成本製作拍出特殊的韻味——疏離的意象，浪漫的情結。縱觀賈木許的電影，從早期的《天堂陌客》、《神秘列車》，到2000年後的《破碎之花》，再到近些年的《吾愛永生》、《帕特森》，幾乎每一部電影的低成本小製作的作品，也體現了賈木許極簡主義的創作理念。
雖然是低成本小製作，《帕特森》依舊是一部精心拍攝的電影，每一幀畫面都具有藝術美感。極簡主義並不簡陋，相反在影片的細節上常常能發掘出有象徵意義的新奇創意，比如反復出現的雙胞胎，一共有八對。顯然，現實任何一個人不可能每天都偶遇到一對雙胞胎，但在《帕特森》一個星期就遇到了那麼多相貌不同，年齡各異的雙胞胎。這些雙胞胎為影片增添了神秘和象徵的意味，他們的出現和存在就如同詩歌中那些浪漫卻又難以琢磨的句子。他們就在那裡，如同那些生活中小小的驚訝，對於一切見怪不怪的人們更可以體會到詩意的無處不在。
《帕特森》賈木許的第三部電影作品。早在2009年的《破碎之花》(The Limits of Control)中，他將想像的世界設定為一個個人不僅可以逃離政治壓迫，還可以有效地消除它的新世界；在2013年的《吾愛永生》(Only Lovers Left Alive)中，他探索了吸血鬼的狀態，將其作為一種構建方式，人們不僅可以永遠年輕，還可以擁有美妙的品味; 在《帕特森》中，賈木許用日常秩序和平凡的普通人構建出一首都市裡面的田園詩。
「我呼吸著詩歌，」帕特森和日本詩人坐在一起看著瀑布。這就是《帕特森》所要表達的內核：所謂的詩心並不需要是專業的詩人或是多麼的有學問，最真實的體驗就是詩歌本身，無論多麼生活多麼平凡，多麼乏味和日復一日，但是有一顆懂得感受的詩心，何物不成詩呢?擁有一顆詩心的人就是詩人，我們只要用一點點時間去呼吸和體會生活中詩歌的氣息，我們就能讓生活充滿了 出其不意的驚喜和感悟。