⑴ 各位大神 求一部外國電影 好像是部歌舞劇 女主在酒吧工作看她們跳舞自
是這個嗎？《女狼俱樂部》
劇情簡介：
維奧萊特（派珀·佩拉博 Piper Perabo 飾）是個小鎮姑娘，21歲時獨身一人來到紐約闖盪，試圖實現自己的音樂夢想，但命運並沒有厚待她，住進狹窄小屋，經歷一次次碰壁後，維奧萊特幾近走投無路，偶然的機會，她來到一家名叫「女狼俱樂部」的酒吧，結識了潑辣自信的女老闆（瑪麗亞·貝羅 Maria Bello 飾），成為她們中間的一員。「女狼俱樂部」是由一群女孩子們做主導的特色酒吧，她們每個都性感美艷，夜裡用火辣舞蹈和精湛的調酒技術贏得客人歡心，維奧萊特獲得了登台演唱的機會，也結識了凱文（亞當·加西亞 Adam Garcia 飾）開始一段愛情。維奧萊特最終明白，追夢的路途，需要克服的最大困難還在於自己……
⑵ 有沒有人知道一部電影 是外國的 講的是芭蕾舞劇女演員被陷害進了監獄
《刺客逃亡》2013年的
劇情介紹
美麗優雅的瑪雅·雷丁斯卡婭（索菲雅·斯凱亞 Sofya Skya 飾），儼然一個得到上蒼眷顧的女性，她曾是俄羅斯當紅的芭蕾舞演員，聚光燈的榮耀延展到生活中，其丈夫是在俄國經營煉油廠的美國人邁克爾·梅森（克里斯汀·史萊特 Christian Slater 飾），為人溫柔和善，他們的女兒妮娜（Marianna Khalifman 飾）美麗可愛，繼承了父母的所有優點。但是世界就是這樣，永遠沒有完美的人和事。邁克爾的風光引來忌恨，他最終倒在黑幫的槍口之下。在此之後，厄運如影隨形跟蹤這對從天上跌落低下的母女。瑪雅遭受藏毒指控，鋃鐺入獄；避難美國的妮娜不久後也遭到綁架，下落不明。 命運固然殘酷，但女兒則成為瑪雅生存下去的最大動力，曾經高雅聖潔的白天鵝，於泥潭腥臭之處振翅高飛……
⑶ 有一部外國電影，是寫一些練舞蹈的人的故事，女主角叫卡門，誰能告訴我電影叫什麼名字，謝謝。
你確定是電影不是歌劇？如果是歌劇的話………………
卡門（四幕歌劇）
卡門（四幕歌劇）比才曲，作於1872年。梅爾哈克和阿勒維根據梅里芙的同名小說改編。1875年初次演出於巴黎。劇情：煙廠女工卡門是一個漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘。她愛上了軍曹霍賽，運用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情網。霍塞不但因此舍棄了原來的情人——溫柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了與人打架的卡門而被捕入獄，後來甚至與上司祖厄加少校拔刀相見，不得不離開軍隊，加入卡門所在的走私販行列。但此時卡門卻早已與鬥牛士埃斯卡米里奧海誓山盟了。於是導致霍塞與埃斯卡米里奧之間的決斗。決斗中卡門又明顯地袒護鬥牛士，更使霍塞難以忍受。隨即盛大而熱烈的鬥牛場面開始了，正當卡門為埃斯卡米里奧的勝利而歡呼時，霍塞找到了她。倔強的卡門斷然拒絕了他的愛情，最後終於死在霍塞的劍下。
這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風格的合唱共有十多首。其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人入勝；群眾歡度節日的合唱歡快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復雜的性格。劇中描寫卡門的主導動機，又稱為「命運動機」，這個具有匈牙利或吉卜賽音階特徵（包含兩個增二度）的動機貫穿於全劇，在關鍵處不斷地預示或點明這部歌劇悲劇的結局。第一幕中卡門所唱的哈巴涅拉《愛情就象一隻不馴服的鳥》，是表現卡門性格的一首歌曲。它通過連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移於同名大小調間，以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊等特徵，表現了卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調性質，以鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧答謝歡迎和崇拜他的群眾而唱的一首歌。它採用單二部曲式（主、副歌形式）與分節歌的結合，雄壯的音調，有力的節奏，宛若一首凱旋的進行曲。第三幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲採用迴旋曲的形式，對比的幾個插部，調式、調性和節拍都與主部形成對比，而由卡門唱出的「不管洗多少遍，這些無情的紙牌，總告訴你死！」這深沉而哀傷的內心獨白，進一步揭示出卡門的悲劇命運。第四幕終場的二重唱，卡門音調冰冷和堅定的語氣，與霍塞先是熱烈，轉而祈求，最後絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經典作品之一。
⑷ 求一部外國的電影，關於一個舞女！
妮可基德曼主演的電影 紅磨坊
紅磨坊 Moulin Rouge! (2001)
導演: 巴茲·魯赫曼
編劇: 巴茲·魯赫曼 / 克雷格·皮爾斯
主演: 妮可·基德曼 / 伊萬·麥克格雷格
類型: 劇情 / 愛情 / 歌舞
製片國家/地區: 澳大利亞 / 美國
語言: 英語 / 法語 / 西班牙語
上映日期: 2001
片長: 127 分鍾
又名: 夢斷花都 / 情陷紅磨坊(港)
⑸ 求知一部關於芭蕾的美國電影
中央舞台 Center Stage (2000)
2個滿懷夢想的年輕人考入了美國芭蕾舞學院，一場關於青春與激情的「人生舞蹈劇」上演了。由於年終將有6人能有機會進入美國國家芭蕾舞劇團，年輕人都開返鍵始了精心准備決定敬世伍他們的前途的那一場年終表演。
舞蹈執導喬納森（彼得•蓋勒 Peter Gallagher 飾）和芭蕾舞演員庫珀 （Ethan Stiefel 飾）因成為情敵而針鋒相對，他們年終將各自執導一部芭蕾舞劇而令到氣氛愈加緊亮或張。喬納森選中了優秀的莫瑞安（蘇珊•梅•普拉特 Susan May Pratt 飾）和極具天賦的愛娃（佐伊•桑塔納 Zoe Saldana 飾），他要將一出經典的芭蕾舞劇完美無暇的進行詮釋；而庫珀則選中了不夠完美的朱迪（阿曼達•舒爾Amanda Schull 飾），他決定要上演一出完全顛覆全統的芭蕾舞劇。經典與顛覆之戰將最終決定這3個女孩的歸宿！
⑹ 推薦幾部非常好看的青春歌舞劇電影
《魅力四射》（也叫《美少女拉拉隊》） 勁歌飛揚(Raise Your Voice)小城女孩紐約孤身求學，立志闖出廣闊音樂天地 高校天後(Confessions of a Teenage Drama Queen)紐約漂亮女孩到鄉下小城 魅力四射1、2、3、4(Bring It On)……美少女啦啦隊 辣媽辣妹(Freaky Friday)怪誕星期五，母女大換身 賤女孩(Mean Girls)美國青春校園版《金枝欲孽》 其中賤女孩的主角林賽羅韓就是因為這個出名的~
滿意請採納
⑺ 是在一部外國電影的結尾看到的，一個黑人女孩在舞台上唱歌，合唱的都是黑人，女孩穿的紅裙子。
追夢女郎
http://ke..com/view/760095.htm
2006年比爾·康頓導演，碧昂絲、傑米·福克斯主演的歌舞劇。故事改編自百老匯歌劇，講述了埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個來自底特律的黑人女孩在追逐自己音樂明星夢想的路上，充滿了背叛、欺騙、仇恨的荊棘，以及成名的代價讓她們在心靈重負中起起伏伏的故事。
⑻ 有什麼好看的歌舞劇電影
好萊塢的歌舞電影輝煌時期在70年代以前,老片比較多：
《禮帽》Top Hat (1935)
《綠野仙蹤》Wizard of Oz (1939)
《出水芙蓉》Bathing Beauty（1944）
《紅菱艷》The Red Shoes (1948)
《一個美國人在巴黎》An American in Paris (1951)
《雨中曲》Singin' in the Rain (1952）
《金粉世界》Gigi (1958)
《西區故事》West Side Story (1961)
《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
《音樂之聲》Sound of Music (1965)
《奧利佛》 Oliver (1968)
《火爆浪子》Grease（1978）
90年代以後：
《修女也瘋狂》Sister Act（1992）
《貝隆夫人》 Evita（1996）
《紅磨坊》Moulin Rouge（2001）
《芝加哥》Chicago（2002）
《靈魂歌王》Ray（2003）
《歌劇魅影》The Phantom of the Opera（2004）
《追夢女郎》Dreamgirls（2006）
《發膠》 Hairspray （2007）
《藍調傳奇》Cadillac Records（2008）
《媽媽咪呀》Mamma Mia! (2008)
還有：
《巴黎聖母院》(Notre Dame de Paris),《美女與野獸》（Beauty and the Beast），《貓》(Cats)...
⑼ 請問有誰知道一部叫《探戈》(tango)的電影
年 代： 1998
地 區： 阿根廷 / 西班牙
片 長： 115 min
導 演： 卡洛斯 紹拉 (Carlos Saura)
編 劇： 卡洛斯 紹拉 (Carlos Saura)
類 型： 歌舞 / 劇情
別 名： 探戈(中)/情慾飛舞(台)
馬利歐是一知名導演，遭到妻子拋棄的他，為了忘卻悲傷，專心投入一部探戈電影的拍攝。在一次選角時，他認識了海蓮娜，一位年輕貌美的優秀舞者，同時也是影片出資老闆安傑羅的情婦。兩人在排演過程中日久生情，卷進了一場大膽激情的戀愛游戲，在一場全體演員參與的重要排演中，一名安傑羅手下的殺手，從舞者群中慢慢走向海蓮娜，究竟是戲里的情節，還是戲外的危機？
「誰是馬利歐？故事主角嗎？那不重要，比起他的際遇，還有他做的事…」導演一開始便這樣與觀眾直接對話，並以舞台劇般深度介入的背影歌曲強化馬利歐的現狀，他深陷在女友走後，才發現自己深愛她的懊悔中。
透過劇中那位音樂劇導演馬利歐，導演表達了他的創作意念與堅持，以及對中年人生的叨叨絮絮。 音樂劇劇名與原文片名皆為「Tango」，也同樣將tango舞蹈溶入兩者間看似南轅北轍，一是馬利歐的愛情，一是對歷史傷痛的剝視，但實際上有著相近內涵的主題中。
馬利歐在編導舞台劇時，利用色彩穿越時空，藉由燈光表現主角的變遷，並嘗試加入幻燈片、風扇、新舞等元素，讓表演復雜化。而在排練音樂劇之外的電影場景中，也能看得到曼妙的tango舞姿及豐富變化的燈光，其中昏黃色調及浪漫粉紅，最讓人印象深刻。
在這部很創作者觀點的影片中，有著創作者如何創作及如何堅持。
「……女人離開,男人崩潰，但別的女人出現了，年輕女舞者，男人戀愛了，戀愛？是戀愛或抓住救生圈……」，一連串的自言自語，幾乎要讓人以為是馬利歐在反省著自身境遇，但最後會發現，其實是馬利歐用放大鏡來看自己的生活，並擴大傷痛，將之轉化成創作靈感，將感情受創後的心情轉折延伸到創作之中。
因為堅持，便不免批評時下俗化的觀眾品味，而有了這類的對白。「別搞得太復雜，時下的觀眾要簡單的事物，他們習慣看電視，他們要純粹的娛樂，……愈簡單愈快樂。」「不需要那場戲，觀眾看不懂，給他們優美的舞蹈，美女，動聽的探戈，而不是只有恐懼和焦慮，那不屬於音樂劇。」 而馬利歐不為所動，在投資者的壓力之下，他還是說：「那是我的演出概念。」
此外，還有對中年男人的感慨。馬利歐在與青春美麗的艾蓮娜共餐時，叨叨絮絮地自我剖析，說了一堆男人對權力的迷戀、年少不再等等的「心得報告」。
整部電影手法多元復雜且富娛樂性，故事線以馬利歐的愛情與音樂劇編導為主，然而這不只是部充滿愛情與創作理想的片子。
馬利歐橫刀奪愛，搶了安傑羅的女人艾蓮娜。在具黑手黨背景的安傑羅對艾蓮娜恐嚇：「你在犯錯，沒人可以玩我！」之後，便緊接著排演艾蓮娜被刺殺的那場戲。在眾人的驚呼聲中，雖然此次安然無羔，卻在看完電影之後，有著不知下次是否依然無羔的焦慮……