電影聲音三大類型

㈠ 電影中所滲透的聲音包括那三部分啊

聲音（sound track）就像銀幕的畫面一樣復雜。聲音包含三種基本成分： 人聲（對白）—戲劇中，對白用來講故事以及表達人物的情感與動機。 音效（同步聲與非同步聲）—同步聲是指與畫面吻合的聲音，非同步聲就是那些與畫面不相匹配的聲音。 音樂（背景音樂）—背景音樂用於添加影片的情感與節奏。 這三種成分會被混在一起並取得平衡以突出必要的重點，而由此創作出期望的效果。

㈡ 電影聲音的類別

電影聲音的類別主要可以分為三類：對白、音效和音樂。

首先，對白是電影中人物之間的對話，是電影聲音中最重要的元素之一。它不僅傳遞了人物之間的情感和關系，還推動了劇情的發展。對白的錄制和後期處理都需要精細的操作，以確保觀眾能夠清晰地聽到每一個詞，同時感受到人物的情緒變化。例如，在緊張刺激的場景中，對白的語速可能會加快，音量可能會提高，以傳遞出人物的緊張和焦慮。

其次，音效是電影聲音中的另一個重要元素，它包括了除對白和音樂之外的所有聲音。音效可以為電影創造出真實感和沉浸感，使觀眾彷彿置身於電影的世界中。例如，在動作片中，汽車的轟鳴聲、槍聲和爆炸聲等音效可以營造出緊張刺激的氛圍；而在科幻片中，未來科技的音效則可以創造出奇幻的感覺。

最後，音樂也是電影中不可或缺的聲音元素。它可以為電影創造出特定的情緒和氛圍，引導觀眾的情感共鳴。電影音樂通常包括主題曲、插曲和背景音樂等。例如，在悲傷的場景中，悲傷的旋律可以使觀眾更深刻地感受到人物的悲傷；而在歡快的場景中，輕快的音樂則可以使觀眾感受到人物的喜悅和幸福。

綜上所述，電影聲音中的對白、音效和音樂都是非常重要的元素，它們共同構成了電影的聽覺體驗，為觀眾帶來了更加豐富和深刻的觀影感受。

㈢ 聲音的種類有哪些它們在影視敘事中各起什麼作用

電影聲源的種類分為三種形式：人聲、自然音響、音樂。

一、人聲

人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。

二、自然音響

除了人聲以外，在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。

三、音樂

從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由於它被納入了電影的時空關系之中，從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間，因此其性質完全不同於純音樂。

電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂，前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》，後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。

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聲音的歷史

第一部有聲電影出現在1927年的爵士歌王（The Jazz Singer), 在這之前的1921年，聲音的兩種形式：唱片的聲音和電影中的聲音。但問題是起先收錄聲音大部分是被來自攝像機的移動帶來的巨大噪音所掩蓋，直到後來1930年改良的吊桿式麥克風才將這一問題解決。

很多電影理論學家（比如：Eisenstien, Griffith, Rotha）發現聲音給電影帶來的變化：Rotha 認為電影將不會移動，Eisenstien則說聲音並不會限制電影創作，而且對蘇維埃蒙太奇系統能推進聲音而寄予厚望。一位日本導演（Akira Kurosawa）曾說「聲音是感官的同步」。

隨著時代的發展，電影聲音也越來越美妙，更成為電影不可或缺的一部分，可以這么說一部好的電影，其音樂在當中起到非常重要的作用，伴隨著電影《笑傲江湖》的問世，黃沾的一曲《笑傲江湖》紅遍大江南北，傳唱至今。而電影中那些經典的台詞亦為我們大家所熟知，甚至當成聖經一樣去奉承。

㈣ 電影聲音的類型

電影聲音三元素：
音樂、語言、音響

聲音基本類型
1、有聲源聲音
畫面中出現音源的音樂
2、無聲源聲音
畫面中不出現音源的音樂，通常渲染氣氛

音畫關系：
1、同步
音樂、畫面緊密結合，節奏基本一致
2、對位（不同步）
從特定藝術目的出發，在同一時間內，讓聲音、畫面作出不同側面表現兩者形成對位關系，深刻表現話題，參見《辛德勒名單》。