網路大電影現狀分析案例

① 九成都賠本，為何網劇和網路大電影還是出現井噴模式

網路大電影重要的不是電影，是賺錢！是賺錢！是賺錢！

網路大電影自2014年起，就備受資本市場和影視媒體的熱捧，在2015年發展勢頭強勁。2015年，網路電影上線的就有622部。網路大電影的發展離不開網路院線的支持，截止2015年6月，愛奇藝擁有的網路大電影數量超過500部，獲得了1.5億至2億的票房，其中票房分賬5000萬元。超過30%的網路大電影僅通過網路發行即可收回成本。每部網大的成本僅在幾十萬到三四百萬之間，相比實體院線，這樣的成本可以說很小。

由淘夢網、七娛樂出品得《道士出山》，影片在愛奇藝等網站上以付費的方式播出，上線兩天票房達到28萬。13日全網票房超300萬，2015年6月，網路票房超過700萬。8月，票房達到了2600萬元。這部72分鍾的電影成本是28萬！這部電影創造了一個以小博大的奇跡。

除了製作方，網路平台的發行方也是網大泛濫的推手。

比如我們熟知的網大發行平台就有：愛奇藝、優酷、搜狐、土豆、騰訊、樂視、芒果TV。愛奇藝是最早進入網大的一批平台，目前仍然是網大市場最大的買家，其他各大平台雖然起步晚，但都在奮力趕超。愛奇藝作為網大最大的播放平台，還特意成立了網大創作部門。據相關數據顯示，在2020年，網路大電影市場規模將達到32億元。所以啊，有錢不賺，就是傻蛋！也有人說拍網大是為了情懷，情懷是什麼？能吃嗎？以後再有人說拍網大為了情懷，你可以直接啐他一臉狗屎。

可以說這些有資本有人脈的平台介入，直接讓網大數量上了一個台階。因為網大賺的是快錢，很少能夠出現一個有影響力的IP，還是拿《道士出山》來說，至今已經出了四五部作品了，評分確實越來越低。不過隨著資本的介入，說不定能挖掘出幾位有才華的創作者呢？

② 徐崢6.3億把《囧媽》賣給位元組跳動，遭23家影院封殺後，現狀如何

美國總統特朗普針對TikTok的事情，在網上引起轟轟烈烈的討論，而位元組跳動也深陷其中，談到位元組跳動網友就想起了徐崢。因為徐崢當初把電影《囧媽》的版權賣給了位元組跳動，以6.3億的成交價格完成了版權的轉讓。

而且明明把版權轉讓給了位元組跳動，就是位元組跳動花錢為大眾提供了平台，所以大眾才得以觀看，但是徐崢卻提前發了微博。事情一出，徐崢就得罪了院線，而且損害了自己的口碑。

③ 如何看待如今中國電影市場的現狀

拿到這個問題的時候，檸檬忽然覺得真的很不好回答，因為現在的中國電影市場很混亂，魚龍混雜，時不時的就會爆出一匹黑馬，而且電影就像我們吃快餐一樣，吃完之後就拉倒了，當時心情挺棒的，過後能夠留下印象深刻的電影並不是很多。

中國電影市場的現狀三：小投資也能夠收回大成效。最具代表作的應該是前段時間火遍全國的《哪吒之魔童降世》。這部作品是國內首部動漫作品，而且是由一家小公司製作而成總成本很低，但收獲的票房卻超級高，也是今年的黑馬之一。

而且這部作品據檸檬所知，在特效方面下足了功夫。一共啟用了64家特效公司，而這些公司都是一些不知名的小公司，而他們卻創造了一個大大的奇跡。

④ 為什麼一些老電影都不再放映了呢

中國電影市場除了《西遊記》、《紅樓夢》和《三國演義》這三部電視劇及少數經典影視劇在寒暑假期檔堪稱常青樹外，很多電影除了在上映期間火爆一時外，下映後就慢慢淡出了觀眾的視野，特別是一些年代特徵明顯的老電影幾乎消失在了熒屏和網路上，導致這個現象的原因主要是因為電影市場內容飽和和政策層面兩方面所導致。

下面，我們就用具體的案例分析，為什麼一些老電影不再放映了？

四大名著是我國文史的經典著作，它們全都被拍成了電視劇在熒屏上播出。

在十幾年前的寒暑假，央視和各地衛視台都會輪流播出四大名著改編的電視劇，但是不知道大家有沒有發現，《水滸傳》在不知不覺中已經漸漸淡出了我們的視野，央視在寒暑假也只輪流播放其他三部劇，很少再播出《水滸傳》了，大家有沒有想過為什麼？

《水滸傳》之所以被邊緣化的最主要原因就是它的主題思想，它雖然講了梁山好漢的兄弟義氣，江湖恩怨情仇，但我們仔細想想在大宋朝，梁山好漢糾結起來是什麼行為？那就是公然造反，是公然和朝廷對抗的逆賊。

現在新中國建立，國泰民安，太平盛世，這些宣揚暴動造反主題的電視劇被雪藏就太正常了。

全球現代化的今天， 社會 推崇的是 科技 興國，弘揚的價值觀是勤勞致富，而以前很多老電影里動不動就出現一些妖魔鬼怪的劇情，這些反科學的迷信因素有違當今 社會 的主流價值觀，媒體平台自然不會再力推播出。

同樣的道理，上世紀的港片為什麼會沒落呢？我認為也是和政策有關系的。

現在全國都在傾盡全力掃黃打黑，而曾經的港片是什麼樣的？看過老港片的人都知道，它給人的感覺就是幫派盛行，走在大街上隨便撞個人都能遷出一個黑幫團伙，而且還會出現明目張膽拿著砍刀滿大街追砍的嚴重黑 社會 暴力行徑。

在倡導和諧 社會 的現在，這些元素的影視劇被打壓雪藏不是很正常嗎？有多少電視媒體敢公然頂風作案，天天去播這些拿著刀滿街追砍，影響 社會 和諧穩定的電視劇？

這是影響很多老電影下映後不再播出的重要因素之一，以前國產片製作以及在影片引進等面都很薄弱，面對的現狀的是傳媒電視平台很多，但是影片不足，所以很多電影電視會反反復復的重播再重播。

但現在大環境不一樣了，首先國產劇的製作水平和產能提高了，我們自己能生產和製作大量的電視電影。另外國家經濟繁榮越來越展現出大國影響力，和世界各國的文化交流更加頻繁，國外的影片也能很容易引進國內院線薯讓和視頻網站播放。

這樣一來造成的結果就是影片越來越多，但是傳播影視劇的平台卻沒有增加，甚至相較於之前還有一定量的減少，當內容市場飽和之後，新片都播不完，哪有那麼多資源去播老電影呢？說到底就是供需關系發生了變化。

現在的年輕人已經很少再看電視了，人們更習慣於用手機等移動視頻軟體看電視電影，而且是可以選擇自己喜歡看的電影電視。

但只要你用電視機看電視，你就會發現，其實央視的電影頻道、軍事頻道，以及各省級衛視的電影頻道，他們在排片的時候都會在新數耐局片中夾雜一些老電影播放，特別是一些紅色經典系列的老電影。

所以，老電影不是徹底不放映了，經典老電影依然再播出。

你喜歡看老電影嗎？

你認為製作粗糙的老電影還有播出的必要嗎？

經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的老電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。而不再放映老電影的原因大致如下：

1.電影是宣傳當前政治以及政策環境的影片，而老電影已經不適合這個 社會 的政治需求了，當老電影失去了教育意義和引導力的時候，勢必會被封存起來。電影之所以被很多人喜歡，是因為觀影者在觀看的過程中感同身受，而且在電影中能夠吸取不少的營養，甚至電影能夠成為一個人的精神食糧。

2.因為老影片的需求分散，以及宣傳的成本高、版權問題、觀看人數少等原因，影院的利潤不會很高，所以很少有影院會做這樣的事。但也有一些以老電影為主題打造的影院。

3.年輕人才是主流，老電影已經不再適應現在年齡人的眼球了，年輕人的眼光不一樣，欣賞水平不一樣了，所以就沒有放映的必要了。

4.像電影頻道的1905網、優酷、畝伍愛奇藝、騰訊等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。要想看老電影，直接在家看就可以了，方便省事又不花錢。

5、因為經典電影給人們留下深刻的印象，有些動作、技巧和效果以前達不到的，現在都可以了，所以很多導演會根據當前 社會 的需求進行翻拍。給老電影再加一個「新」字，既有老片的回顧，又有新片的元素，如《新龍門客棧》、《新上海灘》等。

「老兵不死，只是逐漸凋零」。

雖然很難在院線中看到老電影，但依然可以通過中央6套電影頻道、中央7套軍事頻道觀看，此外，像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。

挺喜歡看老電影。因為我一直覺得， 能夠經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的電影才是好電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。

在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。那時拍出來的老電影，經歷過數易其稿、做到了精益求精，才敢拍出來、放映的，特別是承載著特殊使命的獻禮影片，更是達到了當時電影製作的頂尖水準。

最愛看國產經典戰爭片，無論是「老三大戰」《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》，還是《上甘嶺》、《英雄兒女》、《高山下的花環》、《董存瑞》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》、《白毛女》、《雞毛信》，以及近代的《大決戰之遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》，《血戰台兒庄》、《決戰之後》、《開國大典》，每每回憶都有新的體會，每每觀看都有新的感受。

國外的影片中，蘇聯的《解放》系列、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》、《戰士之歌》等電影，以樸素平時又極富革命浪漫主義情懷的表現形式，將生活與戰爭、 歷史 與現實呈現在大銀幕上。

與現在這個浮躁、焦慮的時代中生產的電影相比，老電影獨特的質朴感、親切感，歷久彌新，令人久久回味，這或許就是經典的魅力吧。

把革命老電影放在黃金時段播放，晚十點學生們能看嗎？落在實處，別做樣子。

渡江偵查記我看十二遍！賣花姑娘我看的打戰！烈火中永生！永不消逝的電波！三進三城！車輪滾滾！閃閃的紅星！紅色娘子軍！戰地紅櫻！雞毛信！都是永遠的經典！現在的年輕人都是無法了解今天的幸福生活是怎麼來的！

⑤ 大學生微電影的發展現狀

大學校園微電影的現狀，我們不得不先了解大環境下微電影的現狀及發展趨勢。中國第一部被稱為微電影的作品是吳彥祖主演的《一觸即發》，2010年年底面世，無論是從演員陣容還是技術團隊來看，其付出了較大的努力，也得到了相應的回報。近幾年，諸如微博、微信、微小說、微支付、微公益、微基金等微文化不斷被消費大眾所接受，而微電影作為一種藝術文化，也加入到微文化的行列，國內微電影的起步雖然晚，但發展迅速，並很快適應了當下微時代的主流環境。
針對時下電視劇插播廣告現象嚴重，廣電總局明文規定自2012年1月1日起，在每集電視劇之間不得以任何形式插播廣告，然而廣告事業發展已久，一紙限播令對其的發展似乎並無致命性打擊，於是，其必定要從其他領域尋求發展空間與活力，便出現了在影視作品中大量植入廣告的現象，恰逢其時，微電影的傳入與發展無疑給廣告事業帶來了旺盛生命力，微電影的發展為廣告帶來了賴以生存的新鮮血液，廣告的發展又為微電影提供進一步發展的動力，二者相互依存，共同前進，微電影與廣告事業相結合的趨勢也是日漸清晰。
其次，在之前我們對「草根」文化的概念已有所了解，對微電影也做了一個初步的了解和闡述。首先，微文化是一種大眾所能接受、理解的，在消費大眾中廣為流傳的文化，其與「草根」文化有許多相似之處，而目前社會各階層也在不斷宣傳、推廣大眾文化，又不令其過於通俗化，腐朽化。所以，綜合目前形勢看，微電影在未來走的將會是一條精品化的大眾路線，而在微電影精品化的道路上，就勢必會淘汰一些缺乏競爭力和發展活力的「微影」家們，這就要求每個「微影」家不斷增強自身競爭實力，提升自身綜合素質，爭先創優。
在了解了大環境下微電影的現狀和發展後，我們再來看特定環境下微電影的現狀和發展——校園微電影的現狀和發展。5月12日晚，2012首屆華語大學生微電影節頒獎典禮在南京大學舉行，這是微電影界的一大盛事，也標志著大學校園開啟微電影時代。在當今校園內，大學生拍攝以自己及身邊發生的故事為題材的微電影已成為一種時尚，大學生慢慢地走進微世界，並逐漸形成微電影界的新生力量，也為微電影界帶去了無限活力。目前，青春、愛情、職場等題材越來越被微電影界所追捧，而青春正是當今大學生的生活主旋律，在這其中也穿插著許多或唯美，或凄楚，或感動，或殘敗的愛情故事，職場又是所有大學生走向社會的必經之路，職場對每個大學生而言，既是挑戰，又是對大學生活的檢驗。而時下大學校園內微電影的現狀則是呈現出一派雨後春筍的跡象。
順應大環境下微電影的發展趨勢，校園微電影也將不斷向著總體發展趨勢靠近的同時，依然保持其自身原有色彩，大學生既在消費群體中占據較大比例，又在微電影生產中占據較大比例，另外，近幾年，大學生的生活現狀在熒屏上出現頻率越來越大，更多的生產者選擇把大學生原滋原味的生活故事作為題材，以大眾所能接受的形式即影視展現出來。不管是針對影視題材還是消費者愛好而言，大學校園將成為影視，特別是微電影界中具有較大發展空間的陣地。種種跡象表明，微電影在大學校園內具有較大的發展潛力。

⑥ 中國電影現狀分析

中國電影行業日益熟悉市場動態和觀眾喜好。自《英雄》起，製片方開始運用市場策略吸引觀眾走進影院，預告片製作精緻，影片規模宏大，場景優美。後續大型製作電影在特效和製作質量上下足了功夫，努力接近好萊塢大片水平。與此同時，低成本電影開始注重故事情節和思想內涵，以拉近與觀眾的距離，提供更多思考空間。例如，《左右》等影片在故事和內容上較為完善，激發觀眾思考。《三峽好人》雖然對話不多，但通過細膩、朴實的故事和演員表現力，讓觀眾產生共鳴。
中國電影中，獨立製作的比例逐漸增加，這種方式在西方已形成趨勢。中國新生代導演迅速採納並發揚這種製作模式，獲得了國際認可。在戛納、威尼斯、柏林等國際電影節上，中國電影頻繁亮相，多為低成本製作，不乏獨立電影。
在全球范圍內，美國與歐洲電影行業面臨罷工挑戰時，中國獨立電影的興起為世界電影市場注入了新的活力。
無論是大規模製作還是獨立電影，中國電影都在不斷探索中成長，未來仍有很長的路要走，需要持續改進和完善。