香港國際電影節胭脂扣

1. 梅艷芳有哪些作品

梅艷芳是香港娛樂圈最著名的百變天後，也被稱為樂壇的大姐大，在香港甚至內地娛樂圈都是非常出名的，也是很多的歌迷、影迷心中永遠的偶像。梅艷芳一生留下的作品非常多，其中影視作品更為經典。

三、梅艷芳有很多的歌曲作品傳承

雖然梅艷芳在影視方面發展得更好，但是她也給大眾留下了很多的經典歌曲。《女人花》《一生愛你千百回》都是梅艷芳的膾炙人口的經典情歌，梅艷芳還舉辦過很多的巡迴演唱會，她是香港為數不多的影視、歌曲雙向發展的代表藝人。

結語

雖然梅艷芳已經故去，但是她留下的作品卻是十分經典的，梅艷芳的影視代表作》胭脂扣》以及她的歌曲代表作《女人花》都深深地印在影迷和歌迷的心中。梅艷芳其他的出色的影視作品和歌曲，也值得大眾去回味、欣賞。

2. 張國榮哪幾部電影好看

張國榮好看的電影有：《縱橫四海》、《英雄本色》、《東成西就》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《春光乍泄》、《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《霸王別姬》等等。

1、《霸王別姬》

這部影片講述了兩個伶人的悲喜人生，並摻合了半個多世紀以來的中國歷史發展。這部影片曾於1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項「金棕櫚大獎」，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。另外這部影片還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項，是一部享有世界級榮譽的電影。

3. 張國榮演十二少是什麼電影

張國榮演十二少的電影名字是《胭脂扣》。

1、角色簡介：

陳耀邦（十二少）

演員張國榮

陳家少爺欲娶青樓女子如花，遭到家庭反對，被逐出家門，落魄學戲，與如花一同殉情卻幸而未死，偷生人世。

2、演員簡介：

張國榮，1956年9月12日生於香港，歌手、演員、音樂人；影視歌多棲發展的代表之一。

1978年開始參演電視劇。80年代中期將事業重心移至影壇，之後成功塑造了寧采臣、旭仔、程蝶衣、歐陽鋒、何寶榮等角色。1991年憑借《阿飛正傳》獲得香港電影金像獎最佳男主角獎。1993年主演的《霸王別姬》是中國電影史上首部獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影，並打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄，他亦憑此片受到國際影壇的廣泛關注，獲得日本影評人大獎最佳男主角、中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎；同年擔任東京國際電影節評委。1998年成為首位擔任柏林國際電影節評委的亞洲男演員。2005年入選中國電影百年百位優秀演員。2010年被美國CNN評為「史上最偉大的25位亞洲演員」之一。

3、電影簡介：

《胭脂扣》改編自李碧華同名小說，由關錦鵬執導，梅艷芳、張國榮主演。該片主要講述了香港三十年代的石塘咀名妓如花與紈絝子弟十二少的感情糾葛。

本片未在香港上映，已在台灣的金馬獎奪得最佳女主角及最佳攝影。加上上映期間正值梅艷芳的廿八場演唱會，及樂壇頒獎典禮，令電影風頭強勁。 這部影片獲得了第8屆香港電影金像獎最佳電影獎，梅艷芳憑借該片獲得了金像獎最佳女主角獎。

4. 《胭脂扣》講了什麼

片 名： 胭脂扣
主 演： 張國榮、萬梓良、梅艷芳、惠英紅、劉家榮、朱寶意
導 演： 關錦鵬 (Stanley Kwan)
地 區： 港台
語言說明： 國語
影片類型： 愛情
上映時間： 1987
某夜，一冷艷女鬼來報館求登尋人廣告，並纏著袁永定不離開。女鬼原是五十年前石塘咀名妓如花，當年拜倒裙下者眾，卻獨鍾情富家子弟陳振邦。
陳門乃望族不接受妓女作媳婦，逐振邦出門，於是兩人在窮困中掙扎。如花與振邦終訂陰世之約，復吞鴉片自殺。如花在陰間久候不見振邦，便來陽世尋覓。永定和他的女友楚娟，同情如花的遭遇，傾力幫助她找人，現在已是1987年了，事過四十年，人已兩三代，簡直是大海撈針，而如花之七日期限即將屆滿……

5. 《胭脂扣》30年，梅艷芳的如花成為經典

首發：石墨社（smshe189)

12月3日，中國香港導演關錦鵬出席了第二屆海南島國際電影節大師嘉年華。

關錦鵬在現場就 與演員的合作問題 ，對青年導演提出了兩個建議：

第一，第一部作品出於商業考量，不要用素人；第二，就他個人而言，和演員互相遞紙條，有利於建立他們之間的親密聯系。第一條暫且不討論，不過第二條，關錦鵬就很有發言權。

作為圈內最會拍女性角色電影的資深男導演，關錦鵬的作品總是讓人產生懷疑： 這竟是一個男人拍的？他怎麼能把女人心摸的這么准？

不過也不是每個人都對關錦鵬的創作持正面態度，有許多人提到關錦鵬的影片，都會給出「 陰氣太重 」的評價。

1988年的《胭脂扣》便首當其沖。

《胭脂扣》之前，香港電影的銀幕形象往往都以男性角色為主，女性形象大多都是配角或者是附屬於男性的符號性角色。 當然，現在的香港電影也還大致如此。

但是，這部改編自李碧華同名小說的《胭脂扣》，卻一上來就講了一個青樓名妓如花與富家闊少陳十二少的愛情故事。而且全片基本都是圍繞如花的視角切入，倒是男性符號成了點綴和被批判的對象。

不過這不影響《胭脂扣》成為經典。其中最成功的，是如花的扮演者，梅艷芳。

憑借《胭脂扣》的精湛演技，梅艷芳一舉斬獲金馬獎、香港金像獎、亞太區影展及台灣金龍獎四座最佳女主角獎杯，成為「四料影後」。

要知道，1989年的梅艷芳也才26歲，在這之前，梅艷芳基本都活躍在舞台上。從1982年出道一直到1988年，梅艷芳的大眾標簽，是當紅女歌星。

雖然之前也有涉足過少許影視作品，但是《胭脂扣》是她首次擔綱女主角的電影。

還沒有成為影星之前的梅艷芳，在舞台上的形象風情萬種、變化多端。這倒成了關錦鵬最終確認梅艷芳出演《胭脂扣》女主如花一角的推動因素。

關錦鵬曾在專訪中表示，我一直覺得導演和演員的關系不應該那麼表面化，也不應把眼光只局限在他們的作品上。在《胭脂扣》之前，關錦鵬並沒有接觸過梅艷芳，只是看她在舞台上的表演，覺得她很有表現力，雖然不是特別漂亮，但是所散發的味道很吸引了他。

《胭脂扣》的原著兼編劇李碧華從一開始就認定了梅艷芳很適合這個角色，一直到後來男主演員反復斟酌的過程中，對於梅艷芳的出演，大家都沒再動搖過。

而這個男主演員的敲定，則經過多次磨合。劇組曾經考慮過劉德華、鄭少秋、吳啟華甚至是鄭伊健，最終選擇張國榮，還是得益於梅艷芳的幫助。

關錦鵬在這次海南島國際電影節大師嘉年華透露，當時因為男主演員一直定不下來，導致劇組無法正常開機。直到梅艷芳去新藝城拍一部戲，換來對方放手讓旗下的張國榮來演十二少。

關錦鵬說，「她有一個判斷，十二少和如花就應該是張國榮和她的，這才成就了《胭脂扣》。」

不知道當時的關錦鵬是怎麼看待梅艷芳這個舉動的。不過現在回想起，當時的梅艷芳其實像極了《胭脂扣》中的如花。

敢於追逐，甘於奉獻，這種執著與認真，讓人心生敬佩。

雖然性子相似，但其實梅艷芳的性格要比如花開朗的多。

關錦鵬回憶起梅艷芳，就說她是個喜歡熱鬧的人，在劇組經常有朋友來探班。但是，她可以嘻嘻哈哈向你走來，又能認真安靜地在你旁邊聽你講戲。

雖然在生活中是女漢子，但是一旦導演需要人物進入狀態，她就立馬成為那個柔弱卻又充滿堅毅的如花。

而梅艷芳也一直強調，「 好喜歡『如花』造型，如果以後死了，希望用這張劇照作為遺照。 」

在與梅艷芳的接觸過程中，關錦鵬說，我們之間有了一種信任，很多事情就都可以拋開，很多時候我自己的個人經驗和想法，甚至一些私人的事情對他們都沒有保留。

總體來說，關錦鵬其實是一個感性大過理性的人。 這大概也是很多人覺得關錦鵬的電影太過陰柔的原因之一吧。

關錦鵬是個心思細膩的人，這與他的成長有關。父親早逝的他，跟隨母親一起長大。因此，關錦鵬的電影多與女性有關，而且他從小對細節很感興趣。

而這，在《胭脂扣》中如花的身上，體現得淋漓盡致。

梅艷芳飾演的如花，是香港石塘咀倚紅樓的紅牌妓女。

那個年代，青樓成了富家子弟聚會休閑的場所。因此，如花算得上是見過大風大浪的人。

見慣了錢財，因此更加現實。

如花身上的每一處，都是明碼標價。比如摸手，500元。摸耳朵，1000元。而摸脖頸，或者其他部位，價位更高。

而見慣了逢場作戲，往往最不願相信感情。

每日流連於富家闊少之間，聽膩了他們的海誓山盟和情話連篇。妓女們對逢場作戲最是熟悉，這種你追我趕你情我願的游戲，富少們心知肚明，而妓女們也願意奉陪。

畢竟，誰都知道，走出這座大院，多少愛情被拋諸腦後。

如花，當然最懂。

她懂得討男人歡心。 初次與十二少見面時，一邊唱曲，一邊用眼神和動作挑逗著十二少。

行為自然又不顯輕浮，那一雙似乎裝滿故事與不可名狀的感情的眼睛，讓十二少一下子就陷進去了。

她也懂得對付男人的死纏爛打。 十二少被如花打動之後，又一日單獨來到怡紅樓想要見如花。

然而，如花其實根本沒有把他放在心上，當初無意之間的擦肩而過，只是她看透富家闊少們的心性之下，一次偶然的調侃。

當如花見到十二少之後，使出了妓女們慣用的手法： 干煎石班 。

就是反復找理由離開房間，將客人晾在屋子裡不管，多次之後，客人心等得焦急了，卻又無可奈何。這種法子，很適合這些阿姑們觀察客人的性子，磨一磨他們的脾氣。

她還懂得如何藏住自己的情感。 如花的身份和經歷，使得她相信一切都是逢場作戲，因此像她這樣的人，基本不會主動表露自己的心意和情感，以免被負心漢給拖入無盡苦海。

當十二少在她的考驗下，竟然表現出與一般富家闊少不一樣的態度之後，如花已經對十二少另眼相看了。

隨著十二少的連環求愛手段一一亮相，如花已經開始春心動搖了。那一日，十二少重金購買了一張西洋床，原裝運進了如花的房間， 此刻，如花的心中，便永遠住進了十二少。

而內心的歡喜，轉瞬之間又被她掩蓋住。

但是最悲情的，是她還懂得看透人心。 當兩人因為世俗之見，陳家父母極力阻止他們走到一起，如花遂與十二少約好，吞鴉片一同殉情。

然而，十二少在這之前的表現，讓她徹底明白，十二少不敢面對自己，也不敢面對死亡。他是一個膽小怯懦的人。

為此，如花提前准備了大量安眠葯給十二少服下，為了防止他獨自偷生。

造化弄人，十二少最後真的獨活於世。而如花當了50多年的孤魂野鬼，最終沒有等到十二少前來相會。

梅艷芳飾演的如花，很好地將這個角色的兩個極端性格呈現出來。

第一種是壓抑。

大部分時候的如花，其實都是在壓抑著自己。在倚紅樓中如此，在面見十二少母親時也是如此，在尋求袁先生幫助時亦是如此。

如花的壓抑，與她身份特殊有關， 見慣眾生相，也就不再那麼相信美好， 因此，也就不會過多的委屈自己。

片子一開始的那場畫眉戲，如花的面無表情，是已經知道接下來需要面對的是什麼之後，最坦然的接受。

但是她也有過開心，在與十二少剛接觸沒多久的時候，她覺得這個男人與眾不同，從他身上看得到美好的未來。

那段時間，她與十二少之間的面對面，不是逢場作戲的笑，而是發自內心的開心。

但是好景不長，如花漸漸發現了十二少不思進取的性格，這之後的如花，重新陷入無盡的壓抑。

如花的壓抑，其實是一種無奈，是她面對自身悲痛命運找不到出路的表象。 壓抑到極致，如花只能選擇一死了之。

如花的這種性格，與梅艷芳現實生活中大相徑庭。因此，這也能體現梅艷芳的演技天賦和對這個角色入心的把握。

如何詮釋「壓抑」而不至於看起來像面癱，這是演員的功底。 如花面對的種種遭遇，她看似面無表情的應對，其實通過前後對比，可以看得出情緒變化。

如花在將十二少晾在屋子裡時，自己卻反復在門外觀察十二少的一舉一動。這是她的少女心。

如花被十二少的母親一番諷刺之後，不卑不亢，卻在面對十二少時，眼含淚水。這是她作為女人的委屈。

如花在橋下等待十二少時，反復詢問袁先生時間，看見有人路過甚至主動展露如花的一些特點過去搭訕，在確定對方不是十二少後，又恢復了遺憾和焦慮的情緒。

如花終於見到了十二少，發現這么多年過去了，他過的如此窮困潦倒。本該充滿驚喜的重逢，於她而言，是徹底釋懷。

眼角這一滴無聲的淚，便是如花與前世牽絆的徹底決裂。

這樣的壓抑感，被梅艷芳演繹出來，使得如花這個角色更加立體，也更具有共情性。

第二種是堅持。

如花是一個性子很烈的人，一旦認定了，就堅持到底。

就像她與十二少相處過程中，明知十二少父母會反對這門婚事，卻還要主動登門拜訪，想要當面跟十二少母親表明心意。

就像她與十二少確定關系之後，開始商量著為十二少的未來做准備，帶著他去求戲曲師傅拜師學藝。

就像她得知活著不可能在一起了，就決然拉上十二少一同赴死。

就像在陰間苦等50多年，她還是要來人間尋一尋十二少的蹤跡。

如花的堅持，恰恰也是這個角色的性格魅力所在。她見慣了虛情假意，但是她其實充滿著對愛的渴望，當年十二少堅持闖進自己的心扉，這一困就是50多年，堅持到最後，大概就是給自己和那段感情一個交代吧。

這兩種性格構成了如花最具特色的女性形象，貫穿在她的每一個細節當中。

總體來看，如花的一顰一笑，每一個動作都與當前的情緒相關。

愛上十二少之前，她的眼中蔑視一切。

愛上十二少時，她的眼中盡是期待。

發現十二少意志不堅定時，她的眼中既有期待又有擔憂。

尋找十二少時，她的眼中滿是憂愁。

如花與楚楚不是一個世界的人。

如花是倚紅樓名妓，死於1934年。而楚楚，是1987年的報社記者。

但是如花與楚楚的相遇，倒是這部片子想要表達的主題：女性的變化。

印象中有兩段台詞，記憶深刻。

第一段，是1934年，如花臨死前和十二少的對話：

如花：你會不會幫淑賢（十二少被指定結婚的表妹）戴耳環？

十二少：會。我還會幫她采耳，不過我一邊幫她采耳，一邊想著你。

如花：你會不會幫淑賢穿長衫呀？

十二少：會。我還會幫她扣鴛鴦扣，不過一邊扣，一邊想著你。

第二段，是1987年，楚楚和男朋友袁先生一夜溫存之後的對話：

楚楚：你會不會為我自殺？

袁先生：我們哪會這么浪漫呢？

楚楚：只是說會不會。

袁先生：不會，你呢？

楚楚：不會。

感情當中，女性總是習慣問男性一些問題，而這些問題往往並不像題干一樣簡單。

第一段對話中，如花之所以會問這樣的問題，是因為她已然決心赴死，卻還是想在死前聽自己愛的這個男人說說心裡話。

如花的問題關鍵，其實並不在淑賢身上，而是十二少對自己的態度。

此時的十二少，已經對這份感情失去希望，家裡不支持，自己的舞台之路又遙遙無期，他開始不敢正視如花的眼睛。

如花在問話時，十二少總是眯著眼睛，逃避與她進行眼神交流。反而只是在言語上，像極了紈絝子弟的情話。

他每一次說「會」的時候，其實已經讓如花感到失望，因為她並不想十二少與淑賢在一起。同時，十二少還偏偏要在後面加一句，即使會去做，也還是在心中想著你。

這種現代渣男語錄，當然對於如花來說也是不能接受的。

她徹底看清了十二少的心，也明白了活下去不可能得到想要的幸福。這也讓她更加堅定與十二少殉情，甚至給他提前服下安眠葯。

而第二段對話中，楚楚這么問，是因為剛剛與男友一夜溫存，同時，又被如花的故事震撼到了。

一來，她想看看現在是否還有這種感情存在。二來，想看看男友的想法。

他們兩給出的答案，都是「不會」。

這樣的結果，似乎不太對。因為，戀愛中的人，總是想要得到讓自己獲得有安全感的回答，哪怕是心理上的安全感。

這其實恰恰說明了兩人在感情中的不自信與不互信，如花和十二少便是如此。

但是楚楚和袁先生不一樣，相對而言，他們要享受更多的愛情自由，袁先生願意尊重楚楚的想法。

就像如花得知他們戀愛4年了，便問道，你們為什麼還不結婚呢？

袁先生回答，很難說，有些事沒人逼就暫時不做。

他們享受這種戀愛時光，也擁有著自己的空間，這可以說是愛成自然，也可以說是互相給予的信任。

被如花問起，為什麼不直接告訴楚楚，家裡來了個女鬼時，袁先生說，她不信的，無論我說什麼她都不信的。

這種不信，或許就是楚楚最深的信任。

也正因為如此，袁先生說「不會」的時候，楚楚並沒有表現出不悅。

第二天早上，楚楚和袁先生走在路上，楚楚一個人轉到馬路另一邊，回頭才發現袁先生繼續前行進了一家店，於是楚楚馬上往回走追上袁先生。

沒有任何言語，楚楚只是挽著袁先生的手。

此刻楚楚才發現，原來這條上班路，一直都是自己和男友急忙趕路，而戀愛以來，自己似乎都沒有認真關注過男朋友。就像男友為自己精心准備了生日禮物，她卻匆匆忙忙趕去忙工作。

楚楚和如花之間最大的區別，就在於如花過度在意而害怕失去，楚楚則是缺乏在意並害怕束縛。

如花願意讓自己委身依靠一個男人，為了守住這個依靠，她寧願同歸於盡。

而楚楚，有著對愛的自信，她享受著袁先生的愛與包容，她確實愛著袁先生，但她始終不自知，在這段感情里，該如何回饋袁先生的付出，倒是自己一個人快樂地在前面奔跑，把那個一直呵護她的男人，留在了身後。

不過，他們也有共通點，那就是對愛的嫉妒。

最先產生嫉妒的，是如花。她親眼見到楚楚和袁先生之間的感情之後，非常羨慕楚楚有袁先生，更加對自己失去十二少充滿遺憾。

而楚楚在經歷了如花苦苦追尋十二少的過程，也終於體會到了愛的可貴。她更加羨慕的，是如花敢愛敢恨，敢於為愛獻身的精神。

如花和楚楚之間的對比，正是從1934年到1987年，曾經和當下的感情觀念的差異變遷。

當女性越來越在感情中掌握主動權，越來越能為自己的感情爭取、發聲，這雖然是一種進步，但是，愛情，依然是最復雜的東西。並非誰強誰弱，就能決定幸福所在。

曾經的一個胭脂盒，我銘記一生。如今的一雙鞋，可能轉身就忘了。

不知道關錦鵬在現場會怎樣跟梅艷芳說戲，不過從作品來看，梅艷芳懂得關錦鵬想要什麼，或者說，梅艷芳懂得如花想要什麼。

這是梅艷芳的魔力。

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一部電影，一個平行世界的故事

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6. 香港片在中國電影屆是翹楚，有哪些香港文藝片推薦

香港自成一格的文藝片一直以來都受到了許多影迷的喜愛，從上世紀八十年代的《胭脂扣》、《阿郎的故事》到九十年代的《甜蜜蜜》、《阮玲玉》，2000年左右的《花樣年華》、《天水圍的夜與霧》，再到近年來的《桃姐》、《志明與春嬌》等。

今天給大家推薦一部《游園驚夢》，2001年上映的，但卻是很多人沒看過的電影。

該片同樣是褒貶不一，正面的評價是宮澤理惠演繹崑曲的段子時，神情、動作、身段熟練自然。一顰一笑中，所有魅力都在眼波里流轉，極具吸引力。男性的堅強和女性的溫柔、華麗和頹廢被王祖賢融合得自然而傳神。

負面評價是在《游園驚夢》中，戲曲的作用似乎只作為一個通過女扮男裝的易裝過程，促成這樁愛情的萌發，在更深的意義上，沒有發掘。與宮澤理惠相比，王祖賢的反串略顯生硬。如果是不喜歡崑曲的觀眾，肯定還會覺得很悶。