電影大社河

① 電影大渡河的主要人物有哪些

電影《大渡河》的主要人物有：劉伯承（傅學誠 飾），毛澤東（韓適 飾），朱德（劉懷正 飾），周恩來（趙申秋 飾），蔣介石（趙恆多 飾）， 趙劍峰（陳寶國 飾）， 沈曉瑩（趙娜 飾）。

這是一部愛國主義影片，電影講述了1935年5月，中國工農紅軍長征的隊伍來到金沙江到大渡河之間的天險縱橫的重疊山川中。

數十萬國民黨中央軍和軍閥武裝圍追、堵截，蔣介石的座機也飛臨川軍首腦駐地，兩種決定中國命運的力量對峙著。毛澤東、周恩來、朱德、劉伯承等同志部署了佯攻大樹堡、暗渡安順場的戰斗。

(1)電影大社河擴展閱讀

劇情簡介：

長征途中，紅軍在前有堵截、後有追兵的危情下，來到金沙江與大渡河之間的群山之中。此時，蔣介石已布重兵數萬，和紅軍拉開決戰架式，妄圖讓毛澤東做當年的石達開。

敵情重重，風聲鶴唳，毛澤東（韓適 飾）、周恩來（趙申秋 飾）、朱德（劉懷正 飾）、劉伯承（傅學誠 飾）等紅軍高級將領臨危不懼，緊急布署了佯攻大樹堡、暗渡安順場的作戰方案。

十七勇士搶渡大渡河，另一路飛奪瀘定橋。蔣介石隨既調整方案，妄圖分割圍殲渡河紅軍，毛澤東將計就計，分兵幾路迷惑敵人，當蔣明白過來，臨陣換將，令川軍何湘輝（李寧 飾）部回援瀘定時，瀘定橋頭已被紅軍佔領並控制，當蔣來電詢問守橋情況時，一切已晚矣。

② 有誰知道，一個電影，大概是這樣的。電影名字好像是主人公的名字，他們是一個部落，靠打獵，最後好像有人

電影《賽德克·巴萊》-台灣部落熱血史詩
放映時間：2012年7月22日
在險惡的日據時代，賽德克族被迫失去自己的文化信仰，男人須服勞役不得狩獵、女人幫佣不能編織綵衣，驍勇善戰的英雄莫那魯道，見證三十年來的壓迫統治。因一場誤會種下日警和賽德克族的緊張關系，自此族人便活在恐遭日警報復的陰霾中，忍辱負重的莫那魯道在深思後，雖知將面臨滅族危機，但他明白唯有挺身為民族尊嚴反擊，才能成為真正的賽德克人，於是決心帶領族人循著祖靈之訓示，奪回屬於他們的獵場……
導演/編劇：魏德聖
主演：林慶台 / 馬志翔 / 安藤政信 / 河原薩布 / 徐詣帆 / 溫嵐 / 羅美玲 / 徐若瑄 / 游大慶 / 林源傑
類型：劇情 / 歷史 / 戰爭
製片國家/地區：台灣
語言：賽德克語 / 閩南語 / 日語
上映日期：2012年5月10日（中國大陸）
片長：153分鍾（中國大陸/國際版）
又名：賽德克·巴萊 （上下）合集 / 賽德克·巴萊 剪輯版 / 真正的人 / Warriors of the Rainbow: Seediq Bale

賽德克·巴萊（上）太陽旗
1895年，《馬關條約》割讓台灣之後，日本遂即武力接收台灣，寶島各地紛紛被攻破。而台灣山區因道路不通，原住民生活尚暫未受影響，霧社地區的賽德克人之中，馬赫坡年輕一代的莫那魯道英勇過人，率族群與甘卓萬人爭斗不休。日人垂涎霧社地區的豐富資源，試圖染指但遭到賽德克人強烈抵抗，傷亡慘重，然終於借原住民族群之間的互相仇殺侵入了霧社。莫那魯道只得忍辱投降，但心中的火苗從未熄滅。時間推至1930年，日本對於霧社原住民的「文明改造」歷經多年，日語等所謂文明並未給予原住民平等的生活，日人的欺壓和繁重勞作侵蝕著賽德克人的傳統和尊嚴，多年的憤怒累積，終於在這一年全面噴發！

賽德克·巴萊（下）
莫那魯道率領族人在公學斬殺異族血祭祖靈後，擁有了通過彩虹橋的資格，剩下來的，就是在英勇戰斗後從容赴死。在日本方面，霧社的消息很快傳達各處，陸軍少將鐮田彌彥率軍隊與警察組成的聯合部隊，迅速發起討伐。馬赫坡等社分頭行動，利用地形優勢和靈活戰術給予日軍先頭部隊重大殺傷。山地警小島利用個人威望和部族矛盾成功勸說鐵木瓦力斯連同部落加入日軍陣營，協助圍攻莫那魯道。在開戰初期，隨部落向密林轉移的婦孺為了不拖累戰士們，紛紛自盡，在矛盾中痛苦的一郎亦選擇了切腹。鐮田彌彥對部隊的緩慢推進大為光火，不惜使用糜爛性炸彈對付賽德克人。滿山火光中，莫那魯道迎來了最後決戰的時刻……

③ 問一部怪獸片

《哥斯拉終極篇》

電影講述一次又一次的戰爭和核子實驗和過度發達的科技扭曲了地球的生態，喚醒了無數沈睡的巨大怪獸。人類結束了相互敵對的時代，進入受怪獸威脅的世紀，因而促成了「地球防衛軍」的誕生。地球防衛軍為了對抗怪獸而組成了一支全MUTANT專責部隊，並命名該部隊為M機關。20XX年，從北海道海岸打撈上一具巨大怪獸木乃伊。就在當時，世界各大都市竟同時發現大量怪獸！紐約、巴黎、上海、悉尼……怪獸們不斷涌現！ 地球防衛軍已全力應戰，但由於怪獸實在太多，戰況一直維持著守勢。地球防衛軍總部雖然已拚死作戰，但仍然沒辦法打倒怪獸。當全世界都處於激戰中時，突然天空上出現了巨型圓盤飛行體，而且用光線武器消滅了怪獸。失蹤了的醍醐事務總長突然出現，隨同的還有自稱為X星人的外星人(北村一輝)們，並且提議跟地球結成友好關系。世界各國的首腦們一致決定與X星人合作。可是，對X星人抱有疑問的人決定一起前往調查外星人的真正目的，並求助於「海底軍艦．轟天號」的艦長。進入了轟天號的數人，他們的最後之戰正式開始了！那時候，哥斯拉，還在南極冰原靜靜地繼續沈睡著……

Godzilla: Final Wars簡體中文名: 哥斯拉之終極戰役

④ 一部韓國電影，叫什麼名字

譯名：舞者的純情 更多譯名：舞女純情/我的淘氣舞伴/翩翩喜歡你導演：朴榮勛主演：文根英 飾張彩琳 朴健衡 飾羅榮世 尹 贊 飾鄭賢修 朴原象 飾馬尚斗類型：喜劇/劇情/愛情片長：110分鍾國家地區：韓國 羅榮世(朴健衡飾)韓國青年舞蹈家曾經一顆燦爛舞蹈新星卻被對手鄭賢修(尹贊飾)故意弄傷而被迫退出了舞台精英排舞室馬尚斗(朴原象飾)不忍心看著浪費才華於馬尚斗邀請羅榮世重新登台並安排了來自中國吉林延邊朝鮮族女子張彩敏當舞伴於本來心灰意冷羅榮世又充滿了信心要新一屆舞蹈大賽中奪冠 從延吉開往韓國仁川輪船上還不到20歲張彩琳(文根英飾)把妝畫得像大人一樣心裡卻越來越不安如果不姐姐要結婚不會以著朝鮮自治州舞蹈大賽冠軍這個本來姐姐張彩敏身份來韓國對舞蹈一竅不通紙里包不住火羅榮世與馬尚斗馬上就發現了冒名頂替 為了辦理張彩琳來韓國手續馬尚斗花了很多錢憤怒馬尚斗把賣入了夜總會兩百萬韓元工資和可以學到舞蹈謊言下天真張彩琳高興得歡呼雀躍面對著這樣天真無邪姑娘羅榮世感到於心不忍將從夜總會贖了出來並且羅榮世答應張彩琳和結成舞伴參加拉丁舞比賽 要三個月時間里把張彩琳訓練到可以參賽水平談何容易？不過羅榮世逐漸發現彩琳和姐姐一樣有著極高舞蹈天分舞蹈技巧飛速提高張彩琳知道羅榮世前舞伴世英跳過allegro(芭蕾動作空中旋轉和Quick Step相結合頂級技術)所以希望自己也可以學到這種技術「如果你不愛我就無法將身體完全託付給我那麼請跳舞時候把我當作你愛人吧！」就這樣習舞過程中兩個人都喜歡上了對方可靦腆兩個人都不願真正表白那甜蜜感覺卻兩人內心裡滋生 舞蹈大賽馬上就要開始了可羅榮世卻又遇到了麻煩馬尚斗看到了張彩琳實力所串通財大氣粗鄭賢修來陷害羅榮世結果比賽前夕羅榮世被老對頭鄭賢修一幹人群毆腿部受傷致使其無法參加比賽 張彩琳被迫與鄭賢修結成舞伴參加比賽憑借嫻熟舞技們一舉奪魁雖然取得了如此成績張彩琳卻並未高興心中只有羅榮世一個人……

⑤ 電影大渡河是哪一年拍攝的

電影《大渡河》是1980年拍攝的。

電影《大渡河》是長春電影製片廠在1980年拍攝的，將中國紅軍長征這一段強渡大渡河、過彝族區、飛奪瀘定橋等事跡排成了優秀戰爭影片，呈現給世界。在拍攝方面，該片帆和充分利用膠片電影的優勢，將八十年代年初的大渡河畔藍天白白雲、秀水青山的凄然氣息拍攝的十分動人。

《大渡河》電影由林農、王亞彪執導，主題曲由劉熾創作，溫可錚、邊桂榮演唱。主要演員有趙申秋、劉懷正、傅學誠、趙曉明、趙娜、陳汝斌、舉禪翟乃社、正華、尚敬、陳寶國、趙恆多、韓適、李寧、王衛平等。

《大渡河》主要演員介紹

1、傅學誠，1936年出生，中國男演員，中國第一代特型演員、中國人民解放軍空軍政治部話劇團演員。

2、劉懷正，出生於四川省綿陽市，中國電影演員、特型演員、貴州省話劇團演員、任過成都市文工團、話劇團團長。

3、陳寶國，1956年3月9日出生於北京，中國影視男演員，畢業於中央戲劇學院。國家一級演員，他將獨到的人生感悟融入對角色的創造性理解之中，從容不迫態答盯而又耐人尋味地展現人物的內心世界，看似隨意的表演之中充滿張力，演員個人魅力與角色特徵渾然一體。

3、趙申秋，1941年生人，家住北京，國家一級演員。

⑥ 我以前看過有部電影，主角是一隻白老鼠電影名不記得了

精靈鼠小弟
英文名：Stuart Little
中文名：精靈鼠小弟 / 一家之鼠
原書名：《小老鼠斯圖亞特》
作 者：[美]E.B.懷特(E.B.White)
譯 著：任溶溶
導 演：羅伯·明科夫
主 演：吉娜·戴維斯 休·勞瑞 邁克爾·福克斯 珍妮佛·提莉 傑弗里·瓊斯 達布尼·科爾曼
類 型：喜劇 冒險 家庭 奇幻
上 映：1999年12月17日
地 區：美國 德國
分 級：阿根廷：Atp 英國：U 西班牙：T
《精靈鼠小弟》由哥倫比亞公司在1999年年底推出，由三維動畫形象、真人和動物演員共同表演，幽默而充滿濃郁的家庭氛圍。影片自12月17日正式在美國上映以來，橫掃全美電影市場，連續數周保持全美電影票房排行冠軍，不到一個月票房便突破1億美元，超過了周潤發和朱迪-福斯特主演的新片《安娜與國王》。影片中完全由電腦三維技術製作成的人格化的小老鼠斯圖爾特，一夜間成為新千年美國人手中第一個炙手可熱的小寵物。
在127名計算機工程師、電腦動畫師的參與下製作完成的這只小老鼠毛發清晰，長著一對動人的小酒窩，身穿紅毛衣，腳穿休閑鞋，十分可愛，而扮演媽媽的吉娜-戴維斯曾經主演過《末路狂花》、《女子棒球隊》、《特工狂花》，並兩度獲金球獎提名。片中另一個可愛的孩子由演過《甜心先生》的好萊塢童星喬納森-利普尼其扮演。

⑦ 誰知道這個電影叫什麼

《大逃殺2：鎮魂歌》
2003年08月11日15:54:21 網易娛樂 raku
片名：大逃殺2：鎮魂歌
英文名：Battle Royale II：Requiem
導演：深作欣二Kinji Fukasaku/深作健太Kenta Fukasaku
編劇：深作健太、木田紀生Norio Kida
主演：藤原竜也Tatsuya Fujiwara 飾 七原秋也
竹內力Riki Takeuchi 飾 教師RIKI
前田亞季Aki Maeda 飾 中川典子
加藤夏希Natsuki Kato 飾 櫻井早紀
忍成修吾Shugo Oshinari
酒井彩名Ayana Sakai
片長：133分鍾 發行：東映
上映日期：2003年7月5日
官方網站：br-new.jp

[簡介]
二十世紀末，一部描寫中學生殺人游戲的電影《BR大逃殺》，在全日本引起了空前反響。它所涉及的暴力題材和理念，不只在民間引起廣泛爭議，甚至上至國會也圍繞它進行了轟轟烈烈的大論辯。被這部作品的內容所深刻感染，產生強烈內心共鳴的青少年們，因為其所描繪的「42人的生命，友情，與死，以及他們的青春群像」而對其推崇備至。
觀看人次215萬，票房收入逾31億日元，錄影帶以及DVD租售合計總數達29萬盤以上，並且始終在大小錄影帶出租店保持高速流轉的《大逃殺》，上映至今雖已歷經三載，人氣卻依然出眾，歷久不衰。
2002年7月，出於一種「想要再次跟孩子們一起，做一部作品」的強烈意願，導演深作欣二提出了《BR》續集《BRⅡ鎮魂歌》的拍攝企畫。由於製作所需動用人數的龐大，深作組進行了公開的募集，並對應征前來的6000多名專業人士與業余愛好者，完成了細致的甄選。接續前作而擔任腳本兼製作人的深作欣二長子，深作健太為著電影的籌備工作，一直好似支柱陪在父親的身旁，參加了大大小小所有的試選會。9月25日，在《BRⅡ鎮魂歌》的企畫發布會上，深作欣二宣布了自己罹患骨癌的消息，並表示了無論如何也將BRⅡ的拍攝進行到底的決意。在最終通過選拔的42名學生演員以及飾演恐怖分子人選，經過了2個月的嚴酷訓練與排演之後，2002年12月16日，《BRⅡ鎮魂歌》正式開機。但隨之，深作欣二的病情突然急劇惡化，於是健太代替父親接過了導演職。
2003年1月12日，深作欣二永眠。1月18日，深作健太做為新導演，拍攝再開。「暴力電影」的巨匠、深作欣二所投入在《鎮魂歌》中的全部心力，引導著深作健太與深作組的所有的演職人員，促成了新生深作組的誕生。
出演人員中，在前部中倖存下來的主人公七原秋也，繼續由藤原竜也擔綱。同樣，上部裡面的女主角中川典子也繼續由前田亞季出任。而鹿之砦中學校3年B組全員42名孩子，則分別由忍成修吾、酒井彩名、末永遙、神戶美雪、勝地涼，柴木丈瑠等人出演。而在上集裡面僅僅做為配音者，只有聲音出現的前田愛，這次卻由幕後走到了幕前，接著扮演教師北野的女兒詩織這個角色，她是BRⅡ行動中唯一的一名志願參加者。和男主角七原一起行動的反BR組織「wild seven」的成員們，除了原先的人馬之外，增加了新面孔石垣佑磨和加藤夏希，而BRⅡ游戲的指揮教師一角，在深作欣二本人的「非他莫屬」的御筆親點之下，決定了由竹內力出演。除此之外，千葉真一，三田佳子，以及北野武等人，也給這部作品增添了幾分厚度。
《BRⅡ鎮魂歌》在東映東京製作所開機，並經由以長崎、高崎等地為中心的4個月外景拍攝之後，終於在4月11日順利殺青。2003年7月5日開始，在全日本東映系各大院線全面公開上映。
[故事]
從全國中學三年生中選出被認為是最不良的一個班級，令其所有成員在一起自相殘殺直至僅余最後一人存活的游戲法則——新世紀教育改革法，通稱「BR」。
三日之內，要麼將身邊所有同伴殺死，要麼等著自己被殺，道路殘酷而唯一。而當年最終從這種極限狀態中脫逃，殘活下來的人，他們後來如何？
在七原秋也與中川典子從BR中脫身，離開孤島的兩年之後，人類世界進入了恐怖主義時代。首都在反BR國家的「恐怖分子」手下被炸為廢墟，政府當局將這次事件的兇犯判定為七原，並開始了對其的國際通緝。
首都崩壞之後一年……七原做為反BR法組織「wild seven」的領袖，對所有的成人發布了宣戰通告。成人們為了剿殺七原，便籍著反恐的正義之名，計劃了一次新游戲——新世紀反恐對策特別法，通稱BRⅡ。
這樣的背景之下，某天，匯集了來自全國各地的不良少年，以及逃課問題生的鹿之砦中學校的3年B組42名孩子，在聖誕節休學旅行通往滑雪學校的路途中，淪為了軍隊的劫持目標，被全員綁架到了一座孤島之上。當他們被勒令換上軍服，並押送集合至一個巨大軍營之內時，他們的指導教師RIKI卻出現了。「整個班級無一人例外，將成為本次BRⅡ的參加者」，RIKI向已經陷入混亂的學生們，公布了綁架理由，並說明了BRⅡ的游戲規則。
BRⅡ規則：
1，將潛伏在孤島之內的恐怖分子七原等全部殲滅者為勝。2，限時為三天。3，採取二人組合接力形式，交替作戰，並生死誅連。
如此，不允許發表任何異議，孩子們集體被強制加入了這場鎮壓恐怖分子的戰斗。他們中，有人因在首都爆炸事件中喪失了全部親人，而確實對七原懷抱著恨意與復仇的決心，但是也有人拒絕合作，抵死不從被當場射殺。而跟被殺者同一出席番號的另一組員，因為新游戲的生死誅連規則，頸上的金屬項圈自動爆破，亦隨之喪命。剩下的這40名學生們，則按照出席號碼的順序，被迫乘上6艘自動艇，向著最前線的「戰場」出發了。
孩子們奮力滑動著劇烈晃動的小艇，渾身被激浪所拍濕，竭盡所有可能不顧一切向著孤島進發。然而當他們最後終於即將登陸的時刻，恐怖分子的攻擊卻開始了。光彈交織，迫擊炮在水面上不斷炸響。面對這樣的突發狀況，驚愕交集的學生們只有躲閃之力，而無還擊的准備。有的人全身被子彈穿透如蜂巢，有的人被迎面飛來的炮彈擊中高高飛起。Wild Seven的成員們，並不知道前來進攻七原的這些身著軍裝的人，竟然是一群中學學生，因此懷揣著對BR國家宣戰的全部信念，誓死發動著攻擊。在槍林彈雨和爆炸的火光中終於登上了陸面的學生們，因為彈葯告罄本欲暫行撤退，然而，炮火卻不歇不緩地接踵襲來，令人毫無藏身之處。戰斗到此刻，只剩下了26名成員的學生們終於醒悟到：原來他們早已經走投無路。於是只有毅然端起了武器，被捲入到成人所陰謀策劃的，另一次孩子們自相殘殺的戰爭游戲中去。而到最後，他們以及七原秋也，到底將會淪為何種命運呢……
[幕後人員]
導演：深作欣二
1930年7月3日出生。53年東映入社。61年，初次執導由千葉真一所主演的《風來坊探偵，赤谷的慘劇》。73年開始，因製作《不仁之戰》系列而在映畫界掀起旋風，並使「動作深二」之美名成為他終身的不動產業。82年，籍一部《蒲田進行曲》獨佔了各大電影獎項。近作《總有一天，熠熠生輝之日》(92年)、《忠臣藏外傳四谷怪談》(94年)、《玩具》(99年)。其作品，憑著跳躍動感，攻擊性的風格，而給予過很多海外導演，如吳宇森等極大的影響。作品《大逃殺》(2000年)因其中的暴力描寫，而被電影當局指定為「R15」(15歲以下禁止觀看的特殊法令)限制級作品，在公開之前群情騷然，一度成為關注的熱門焦點。2003年1月12日永眠。

導演：深作健太
1972年9月15日出生。幼時開始便跟隨父親，在攝影現場耳濡目染接觸電影的製作。成城大學文藝學部畢業之後，曾在清潔公司勤務一段時期。其後，成為東映電視製作的助理監督，再之後，開始以自由助理導演身份參與了《身心皆是》(荒川晴彥監督)，《時雨之記》(澤井信一郎監督)，《玩具》(深作欣二監督)等作品的製作。《大逃殺》中，出任編劇與製作人。本次《鎮魂歌》製作中，繼承深作欣二之理念，擔任腳本和監督之職務。

特別監督：原田徹
1955年出生。以自由助理導演身份先後從師與筱田正浩，深作欣二，五社英雄，敕使河原宏等。92年，初次擔綱執導TV時代劇《風車的濱吉》。其後，一邊參與深作欣二《必殺Ⅳ之雪恨》、《玩具》、《大逃殺》的製作，一邊從事一些TV與OV的監督工作。

攝影：藤澤順一
1950年出生。主要作品：《依舊危險的刑事》、《月亮在何處升起》、《居酒屋的幽靈》、《不愉快之果實》、《初戀》、《13級台階》等。

編劇：木田紀生
1970年出生。憑《突然之火的領悟》(井筒和幸監督)一作，做為腳本家出道。主要作品：《Kiss me》、《野獸谷之路，和我們的猿》，以及電視劇《kanon》、《特種部隊》等。

⑧ 有個電影叫什麼街少年殺人案

牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎

⑨ 尋找一部韓國電影的名字

中文名稱：甜蜜人生
英文名稱：Dalkomhan insaeng
別名：A Bittersweet Life
資源類型：DVDRip
版本：導演剪輯版
發行時間：2005年04月01日
電影導演：金知雲 Ji Woon Kim
電影演員：李秉憲 Byung-hun Lee
Mu-yeong Lee
黃正民 Jeong-min Hwang
申敏兒 Min-a Shin
金榮哲 Yeong-cheol Kim
金賴河 Roe-ha Kim
Dal-su Oh
地區：韓國
語言：朝鮮語

劇情簡介：：從天堂墜入地獄的男子

首爾某個大酒店的摩天餐廳，那裡是為人冷漠卻頭腦伶俐、思維敏捷的男人善宇的領地。善宇是黑社會老大姜老闆的心腹，他對姜老闆忠心耿耿，沉默務實，逢事總能處理得恰到好處、滴水不漏，因此深得姜老闆信任，所以姜老闆將自己的產業——摩天餐廳交給善宇來打理。

姜老闆冷酷殘忍，又生性多疑，不論是誰，只要破了他的規矩，他都會毫不手軟。近來，他心中頗有些不快，因為他覺察到自己的小情人熙秀可能有了別的男人，於是命令善宇監視熙秀，如果熙秀的確已紅杏出牆，善宇就必須立即處理掉她。

在跟蹤熙秀的第三天，善宇親眼目睹了熙秀和男友親熱的情形。然而不知出於何故，善宇放走了他們，他認為這是最好的選擇。然而就是這個剎那之間做出的選擇，將他推入了生活的深淵，風光自在的日子一去不再，冷酷的戰鬥打響了……

幕後故事：金智雲打造黑色動作

該片的導演金智雲出生於1964年，畢業於首爾藝術大學話劇專業，1977年拍攝的處女作黑色喜劇《沉默的家族》榮獲葡萄牙夢想之港電影節最佳電影獎，由此開始受到電影界的注目。此後，他又導演了《犯規王》，以獨特的想像力向人們展現出一種嶄新的電影風格，該片獲得了義大利米蘭國際電影節最佳導演獎。2002年他與香港導演陳可辛合拍了驚悚片《三更2》，這是他首度涉獵恐怖題材，2003年獨自拍攝了驚悚片《薔花紅蓮》，後者為其獲得了葡萄牙夢想之港電影節最佳作品獎、導演獎、女主角獎以及布魯塞爾電影節最佳女主角獎。金智雲導演通過這些作品證明了自己游刃有餘地駕馭各類題材的能力，成功地步入了韓國大導演的行列。

金導演最鍾愛黑色題材，處女作《沉默的家族》和此後的喜劇、驚悚題材的電影都多多少少帶有黑色風格，其中包容著陰謀、慾望、破滅、人性的陰暗面等黑色要素，動作片《甜蜜人生》亦帶有黑色烙印。

男主人公扮演者李炳憲作為韓流的超級明星，不僅在韓國，在其它亞洲國家也有極高的知名度，擁躉無數。李炳憲出生於1970年，先後畢業於漢陽大學法語專業和中央大學新聞廣播研究生院。1991年作為KBS電台第14期藝人正式出道，他憑借秀氣的外貌和自然的演技征服了觀眾。李炳憲最大的魅力在於透出一股叛逆的粗獷和能夠融化冰雪的燦爛微笑，女性觀眾們見之無不心跳加速。李炳憲出演過許多電影，如《我心中的風琴》(1998年)、《共同警備區域JSA》(2000年)、《笨豬跳》(2000年)、《中毒》(2002年)、《誰都有秘密》(2004年)，電視劇有《美麗的日子》(2001年)、《真情大賭注》(2003年)等，他因電影《共同警備區域JSA》開始大紅大紫，成為大牌明星，此後的作品每一部都發揮著巨大的票房號召力。由於李炳憲在日本也有很高的人氣，去年與同為韓流大明星的崔智友合演的《誰都有秘密》以550萬美元出口日本，而這部《甜蜜人生》早在2004年底就以320萬美元的價格出口日本。

申敏兒原本是雜志模特，2001年與李炳憲合演電視劇《美麗的日子》之後開始竄紅，她還出演過電影《火山高中》和《瑪德琳》，給人們留下了深刻印象。申敏兒具有出眾的外表，集少女的柔弱和神秘感於一身，在該片中她扮演黑社會老大的情人熙秀，用帶著清純的性感誘惑著黑社會老大和李炳憲，成為誘使李炳憲背叛組織的導火索。

扮演黑社會老大姜老闆的是曾主演高收視電視劇《太祖王建》和《野人時代》的韓國資深演員金榮哲，自1989年拍攝電影《此後很久》之後，這是他15年以來的首部電影。影片中他一頭灰色微卷發，一身西裝，形象非常氣派，很好地演繹出了這個老大的狠辣和冷酷。

除了幾位主演之外，影片的客串明星也很值得關注。第一位是被稱做該片秘密兵器的神話組合成員Eric。Eric在影片中扮演武器走私組織老大太雄的弟弟，是一個冷酷的殺手，只要有人支付足夠多的費用，就會毫不留情地把目標幹掉。雖然首次亮相大銀幕，而且鏡頭不多，但Eric的表現依然得到了人們的贊許，不少人認為Eric的凌厲眼神酷似香港明星周潤發和劉德華。另外一位客串明星是著名明星黃正民，今年他有四部作品與觀眾見面，第一個是與金智秀合演、獲得無數國內外獎項的《女人貞慧》，接著是《甜蜜人生》，然後還會有歷史喜劇《天軍》以及文藝片《你是我的命運》。能夠輕松地消化不同類型電影中的迥然不同的人物，體現了黃正民在表演上的深厚功力。在《甜蜜人生》中，他出演一個臉上有刀疤的反派白老闆。

演員花絮：李秉憲受虐，但很享受

對於在表演行當里摸爬滾打了多年的李炳憲而言，一般的困難和艱苦都不在話下，然而這一次他卻禁不住向人訴起苦來，甚至表示出道以來拍攝的10多部電影加起來也沒有這部戲受的苦多。難道是他不適應動作片？李炳憲自己表示武打動作倒沒有問題，因為開拍前進行了練習，讓他大受其苦的原來是故事情節的設置。

去年年底，劇組拍攝了善宇被一群追殺者綁架到仁川的廢棄海鮮倉庫遭到嚴刑拷問的戲。由於場所使用受限，劇組必須在夜間的12小時內拍完戲份，結果李炳憲被吊起來後足足12小時都沒有被松過綁，而且基本上都是保持同一個動作。李炳憲臉上化著滿臉血污的妝，出於劇情需要身上的衣服都被水淋濕，渾身上下沒有一處好受，他只好發揮職業精神咬牙忍耐。不過，如此艱苦的拍攝，倒也讓李炳憲知道了另一種「甜蜜」的感覺。拍攝途中導演偶爾會把李炳憲放下來，讓他坐在椅子上休息一會兒，雖然雙手依然被綁著，但是可以抽根煙，李炳憲覺得當時能坐下來抽根煙就感到非常滿足，非常甜蜜。

連續拍了兩周的淋雨戲也讓李炳憲有些吃不消。在清坪拍攝雨中場面時，他在2周內被澆了100噸水，每天都接受灑水車的洗禮，還要在雨中激烈地與對手搏鬥。那兩周李炳憲的手腳都被泡得發白。不過，令李炳憲欣慰的是，金智雲導演對這場戲的評價很高，說「這是韓國電影史上最出色的雨戲」。此外，他還拍攝了被埋進3米深大坑中的戲，拍過後全身青腫，苦不堪言。

李炳憲過足MV導演癮

當初李炳憲自己也沒有想到，會在電影《甜蜜人生》中過一把導演癮。他當上導演屬於偶然，一次他偶然參加了電影推廣會議，想起自己費了好多心血拍攝出的鏡頭最後被殘酷地刪掉，他就提出用被刪的鏡頭製作MV，結果該建議被立即採納，並由他出任導演進行剪輯。李炳憲透露，接下這個任務後開始失眠，因為很顯然MV將和電影一起發行到海外，一旦不夠水準，丟人就丟大了，但回頭想一想自己還有一個稱得上優點的地方，因為他把電影的所有鏡頭都牢牢地烙在了腦海里。首次當MV導演的李炳憲每天帶著記滿構思和想法的記錄本，在剪輯室里整整忙了3天。一直看著李炳憲工作的預告片導演咂舌嘆道，沒想到李炳憲對導演工作如此有熱情。而製作公司也很認可李炳憲的大作，表示非常滿意。其實，李炳憲本人曾經透露過以後想成為導演，去年更表示過希望於2006年左右赴海外充電，因此可以說，李炳憲是早有心試試手。究竟李炳憲的導演能力如何，有沒有視覺沖擊力，只能由觀眾來評判了。

點評：孤獨男子為情感失去一切

雖然掛著「黑色動作片」的招牌，但該片也有一點純情文藝片的味道，除了昏天黑地的打鬥場面之外，最令人印象深刻的就是一個男子(善宇)對一個女人(熙秀)的純粹的愛，一種尚處於萌芽狀態的單戀。善宇因為孤獨人生中第一次出現的甜蜜情感失去了自己的一切，用導演金智雲的話來說，這是個「充滿血腥味的愛情故事」。

電影的片頭，隨風吹拂的楊柳枝條占滿了整個畫面，隨著畫面的變化，響起這樣的旁白：一個弟子問：「師傅，究竟是柳枝在動，還是風在動」，師傅回答:「動由心生」。

這個充滿禪意的旁白揭示了解讀這部電影的一個關鍵詞，這就是「心靈悸動」，也可以說是誘惑。善宇對老闆忠心耿耿，深得老闆的信任，但見到老闆的女人熙秀後產生了莫名的悸動，未執行老闆的命令，從而遭到老闆的一路追殺，步入了絕境。

與電影片頭充滿禪意的旁白相對應，電影末尾也有這樣的對話，這次是師傅問弟子：「你看來做了一個不好的夢」，弟子回答：「不，我做了一個甜蜜的夢」，師傅問：「那你為什麼哭？」，弟子回答：「因為我知道這個夢無法實現」。而這恰好是電影想要說明的問題，雖然片名為「甜蜜人生」，想要說明的道理卻是人生並不甜蜜。

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⑩ 看過一部國外關於集中營的電影,誰知道電影名字

死亡集中營 很老的片子