什麼電影里出現大尺度話劇

A. 絕大多數90後都不知道，80年代國產電影可以很邪很重口味

演員賈宏聲。

上世紀80年代的中國電影曾一度追求商業片的類型化，既有「拳頭加枕頭」的粗陋，卻又有「文化精英」的思緒。

文/金雯

上世紀80年代的中國電影曾走過「文上床武上房」的重口味時期，有很多「怪力亂神」。也有人敢在1981年的《大眾電影》上吼：《立電影法，杜絕橫加干涉！》，不過，時隔快30年，這個法依然遙遙無期。

《銀蛇謀殺案》（1988）劇照。

帶著幾分清純的裸露

《少林寺》中牧羊女被壞蛋吊在大樹上撕掉褲腿，壞蛋稱她為「野味」，令很多少年激動。之後，「野味」這個比「小妞」還流氓的叫法迅速流行開來。

因為閉塞也因為突然的開放，80年代國產電影中的「裸露尺度」在越軌和被糾正中往前走。1980年，張瑜在《廬山戀》中的泳裝造型是當時國內不可思議的大尺度。該片上映時，泳裝場景卻並未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大眾電影》的封面上因為穿了一件露肩低胸禮服，被指有傷風化。於是，下一期《大眾電影》，鞏俐扣緊了旗袍領子上封面。

《廬山戀》（1980）劇照。

那時候也沒有裸替，中戲三年級學生伍宇娟親自上陣出演《瘋狂的代價》中的浴室洗澡場景。因為出現在片頭，關鍵部位總被字幕遮擋，令許多男青年郁悶。但影片上映後，還是有熱心觀眾寫信罵伍宇娟道德敗壞。後來，伍宇娟回憶當初如此大膽，主要是還沒有男朋友，小她兩歲的賈宏聲是之後才交往的，而且家長又不在身邊，片酬對於中戲三年級學生來說也算豐厚。

同一年上映的《游俠黑蝴蝶》出現了擠人奶鏡頭，導演大概是受到劉文彩故事的啟發，覺得富人喝人奶最腐敗。但擠人奶重點引發的不是階級感情，而是人肉刺激。當裸胸特寫填滿銀幕時，觀眾一時都不敢相信自己的眼睛。其實該片躍躍欲試的裸露在影片一開始便出現了，土匪強奸民女，鏡頭快速掃過半裸的民女，然後俠女現身。不過，這個場景就像《西遊記》中蜘蛛精裸身入浴一樣，要看33遍才能窺出端倪。

《游俠黑蝴蝶》（1988）。

在一個沒有明文標準的電影審查制度之下，並不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍攝7年之後才獲准上映。有關被禁的傳說中，有說是老幹部認為該片是「男盜女娼」，也有說是婦聯認為影片主人公亂搞男女關系。其實影片表現劉曉慶與楊在葆的幽會戲，觀眾只看到劉曉慶解開了一顆紐扣，絕對沒有《芙蓉鎮》里劉曉慶與姜文的對手戲激烈。《芙蓉鎮》那可是第一次在國產電影中出現生動的「襲胸戲」，讓觀眾充分體會到了「摸」跟「碰」在視覺上的差別。聯系戲外姜劉兩人的緋聞，再次證明了演員只有真情投入才能演出好戲。

打情色擦邊球的電影在隨後的90年代再未出現。接著DVD、網路時代迅速到來，觀眾所費不多便可欣賞發達國家發達的情色文化。見多識廣之後再回看，80年代國產電影中的那些裸露便顯得既邪典又有幾分清純。

《芙蓉鎮》（1986）劇照。

喜感十足的恐怖鏡頭

內地拍攝的第一部動作片是《神秘的大佛》，這部打得很難看的動作片，實在是一部恐怖片。影片中老和尚為了保護佛財，挖了自己的雙眼，並將扎在刺刀上的眼球展示給觀眾看，作為一部中小學生包場觀看的電影，這一場景給許多70後留下了驚恐的記憶。

《神秘的大佛》（1980）劇照。

80年代的電影中流行過一陣自刺雙目，1985版《夜半歌聲》中，小姐為了跟毀容的戀人團聚，用兩根銀針刺瞎了自己的眼睛。影片以多組鏡頭展示扎眼前戲：烏黑如戴了美瞳的雙眸，玉指捏起老中醫針灸用的銀針，左右兩個側面鏡頭，接著豎直銀針，准備沖刺，分別給左右前三個鏡頭交代，短暫停留……此時，觀眾緊張、興奮、難過、恐懼，又急切想看到扎眼的殘忍後果。

《夜半歌聲》（1985）劇照。

國產的驚嚇點就是這樣被夾帶在各種類型的電影中，所以，動作片是恐怖片，反特片是恐怖片，愛情片也是恐怖片。但是因為反對封建迷信的緣故，始終未誕生像香港的林正英僵屍系列這樣的電影，只在《黑樓孤魂》中清晰地出現了「鬼」的形象，其實觀眾在片中看到的「鬼」不過是一個眼珠子會轉動的爛布娃娃。但是該片上映之後，國產片就被規定：不得再出現鬼的形象。

《黑樓孤魂》（1989）劇照。

規定不準出現鬼，但沒說不準出現死人。於是米家山把《聖保羅醫院之謎》的主要劇情都安排在停屍間，不時會從屍床下伸出一隻手來，停屍間的老頭沒事閑下來，會對著一房間的死屍自言自語：「我就是給你們洗洗弄弄，他們要來胡鬧，我也沒有辦法啊……」

《聖保羅醫院之謎》（1990）劇照。

盜墓片更是可以堂而皇之地讓屍體搬出來嚇人。《夜盜珍妃墓》中那個臉色如白無常，手指如雞爪的珍妃一度引發了觀眾的議論：野史上不是說珍妃是被扔井裡淹死的嗎？水浸的話，應該是又白又胖才是。這是考據癖的疑慮，完全不妨礙古墓里的珍妃把觀眾嚇得魂飛魄散。《黑樓孤魂》中還有人死、咽氣的臉部特寫，並用兩束拙劣的激光表示靈魂出竅。如今看起來喜感十足。

《夜盜珍妃墓》（1989）劇照。

其實都有一顆文藝的心

相對於王晶的大波美女、屎尿轟炸的物慾路線，80年代國產電影的邪典重口味很有文藝范。段位也高過李翰祥之類，他只會在風月片中像念經似的宣揚善惡有報，讓人煩死。

80年代的導演也樂於展示「文化精英」的那一面。《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲殺人時聽的是披頭士的「Let it be」，殺人犯因此像個反文化英雄。《庭院深深》翻拍自瓊瑤的「三廳」電影，卻有瓊瑤源頭勃朗特姐妹的哥特小說氛圍，飾演反派配角簡非凡的焦晃是當年話劇舞台上的「莎劇王子」。

同樣有哥特小說氛圍的《夜半歌聲》中，毀容戲子的台詞簡直是在念詩：「我孤獨啊……我早上起來看不到昨夜的人生；晚上睡覺只能聽到自己毛發的生長……」放在今天或許會被觀眾惡搞，因為詩人的時代已經過去。

《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲飾演一位性情古怪的兇手。

80年代也是許多文藝范導演最好的時光。李少紅拍了迄今為止最好的一部電影《血色清晨》，改編自馬爾克斯的小說《一樁事先張揚的兇殺案》，現在她只拍些鬼魅風格的電視劇。

張建亞作為最早探索商業類型片的導演，拍攝了奠定其喜劇路數的《少爺的磨難》以及後來的《王先生之慾火焚身》，如今卻一直在爛片奇葩和主旋律電影間徘徊。1989年，米家山導演了他最好的一部電影《頑主》，從此成了一記絕響。

《頑主》（1988）劇照。

B. 一年一部大電影，「陳翔六點半」電影宇宙誕生，你了解這個團隊嗎

從2017年的《廢話少說》開始，陳翔六點半團隊先後推出《鐵頭無敵》《重樓別》《民間高手》等四部影片，每一部影片都取得了不錯的票房跟口碑，這不剛進入2022年，陳翔六點半再次推出了新電影《拳王媽媽》。該片上線首日就拿下了網大播放量的冠軍，在熱度方面也一直穩居全網第一的位置，連續兩天票房第一。

按理說，他這個年齡早應該退休頤養天年了。不過老爺子說過：我熱愛表演，舞台什麼的我不在乎，只要能演戲，比什麼都快樂。

吳媽本名吳艷傑，也是一名老演員，老配角，1958年生人，作為六旬老人，是團隊中的第二年長者。劇中經常和妹爺一起扮演夫妻。吳媽演技也是非常了得，妥妥的老戲骨。

C. 《色戒》帶給你什麼感觸

《色戒》，非常喜歡，有張力，喜歡張愛玲的故事，喜歡李安的詮釋，喜歡梁朝偉和湯唯的精湛演技。

一直忘不了最後一個場景，梁朝偉扮演的易先生在簽署了處決令後回到住處，如同平常處理公事般早出晚歸回到家，家裡的太太們繼續玩著麻將牌，湯唯扮演的王佳芝已經遙遠地去了另一個悲涼的世界，雖然場景很熱鬧，越是熱鬧了，便是悲涼了，悲涼得刺骨，易先生不作聲來到王佳芝曾住的房間里，默默地坐在床上，眼圈發紅，神情恍惚，這里還有她的氣息和溫潤，直到易太太過來，才哽咽著掩飾著交代事情。最後一個鏡頭，是易先生坐在床上的痕跡，人已不在，她走了，是永遠不在了，他也走了，是竭力要遺忘了......

應了張愛玲在小說中的一段話了：他覺得她的影子會永遠依傍他，安慰他。雖然她恨他，她最後對他的感情強烈到是什麼感情都不相幹了，只是有感情。他們是原始的獵人與獵物的關系，虎與倀的關系，最終極的佔有。她這才生是他的人，死是他的鬼。

「她這才生是他的人，死是他的鬼」 ，應了張愛玲對胡蘭成的關系了。

一直到很喜歡張愛玲，在讀大學的時候基本上看了張愛玲的全部小說，當時年紀小不一定全部能讀懂，但是可以感到張愛玲的悲涼。她的文字，悲涼得透骨，因為懂得，所以悲涼，象上帝的冷眼，魔鬼的微笑，即使在陽光燦爛的午後閱讀也會感到骨子冒出一股寒氣，很冷。她是聰明而又才華橫溢的，字里行間淺淺的幾句話可以看穿紅塵道破天機，她是孤傲寂寞的，張愛玲最後是一個人孤冷冷的老死客鄉，是天隨人願還是人一旦孤獨慣了就更承受不了熱鬧後的寂寞，也許也正因為冷，才成就了張愛玲。

張愛玲與胡蘭成，一個是當時上海最負盛名的女作家，一個是汪偽政府的要員。在亂世之中，他們的相識、相知、相戀，及至最後的分手，都堪稱是一場「傳奇」。

如同《色戒》中的王佳芝和易先生，戀愛中的張愛玲原來也是一個凡塵女子，她說過：「喜歡一個人，會卑微到塵埃里，然後開出花來」。張愛玲喜歡親熱的愛情，喜歡義無反顧地投入，喜歡了就是了，不顧及胡蘭成的汪偽背景，喜歡的是一個人，其他什麼都不重要的，她甚至在胡蘭成要避風頭的時候開玩笑地說過「那時你變姓名，可叫張牽，或叫張招，天涯地角有我在牽你招你。」 張愛玲在毫無保留地付出感情，也期待對方毫無保留對待自己，但對方的頻頻花心，一等的才情，三等的人品，對待張愛玲，是頻頻地辜負，又頻頻地傷害。

愛情對於女人，是毒葯，誘惑而又毀滅，何況，又是張愛玲這樣的女人呢。

1947年6月，胡蘭成收到了張愛玲的訣別信：我已經不喜歡你了，你是早已經不喜歡我的了。這次的決心，是我經過一年半長時間考慮的。彼惟時以小吉故，不欲增加你的困難。你不要來尋我，即或寫信來，我亦是不看的了。

不知道這個時候的張愛玲是無奈後的痛定思痛，還是愛到極處的選擇遺忘。

我更願意理解成後一種，《色戒》原著只有一萬字，張愛玲寫於50年代，但80年代才發表，前前後後改了30年，張愛玲應該是一直愛著胡蘭成，只不過這種愛一直被迫在心裡了，像魚刺已經拔不出來了，偶爾想起來心口會痛的。

《色戒》里的那句話：」她這才生是他的人，死是他的鬼」，寄託了張愛玲的愛情箴言，也不知胡蘭成是否能有這樣的想法了。

張愛玲來到這個世上，她的品行，她的才情，是生來要轟轟烈烈地談戀愛的，她說過：在這個世界上總有一個人是等著你的,不管在什麼時候,不管在什麼地方,反正你知道,總有這么個人。

她遇到了胡蘭成，將愛情作為生活的全部，而胡蘭成遇到了她，只是將愛情做了生活的點綴。

張愛玲看透了凡世，不能說沒有理智，她的全力以赴如同飛蛾撲火般地投入愛情，因為缺乏所以彌足可貴，也可能是我喜歡她的原因之一吧。

故人已去，也無法分辨誰是誰非，原本愛情也沒有對錯，只是成就了人間眾多永恆的一個瞬間了。

就象張愛玲在《金鎖記》的開頭說的：

我們也許沒趕上看見三十年前的月亮，年輕的人想著三十年前的月亮應該是銅錢大的一個紅黃的濕暈，像朵雲軒信箋紙上落了一滴淚珠，陳舊而迷糊。老年人回憶中的三十年前的月亮是歡愉的，比眼前的月亮大，圓，白，然而隔著三十年後的辛苦路往回看，再好的月亮也不免帶點凄涼。

D. 如何評價《色戒》這部電影

《色戒》表達了人的感性合理性。表達一種抉擇，從內心深處的斗爭和妥協來表達人事無常生活不易，都是在刀刃上生存，又都庸庸碌碌的糾結，追逐利益下的得失都是一種失落的傷懷，
從愛欲離合和依附信任進而反映工業社會中的價值選項和處於新的矛盾關系的現代人的掙扎和痛苦。

不少人認為，《色戒》宣揚的是高尚的愛國情操在情色和肉慾下的妥協，鼓吹的是對中華民族價值底線的挑戰。而在我看來，李安在繼承張愛玲原著精髓的基礎上又賦予了這個故事超越那個時代的更深遠的涵義。

這部電影因為大尺度的情色戲飽受爭議，同時也廣得關注。可也正是由於大部分人對床戲的關注，而忽略的電影本身想要傳達的價值，以及李安設置那幾場床戲的良苦用心。

李安太會講故事。每一個配角包括他們的眼神、故事節奏、情節起伏，甚至配樂，都是戲。如編劇所言，整部電影里，沒有一個是多餘的鏡頭。