每年都有很多電影的上映,而每一年每一部影片的評價彷彿都有那麼的不同,我們在日常生活中,想要去看一部電影的話,首先都會上豆瓣評分上去看一看它的評分。而這個軟體上的評分也是比較權威的,所以去跟隨他呢,也會很少的去踩到雷,但是如果在國外的呢,就是有一個爛番茄,他也是一個有關於評分的軟體,今天小編想和大家講一講一部電影的好壞和是否精彩究竟從哪個方面來判斷呢?
我們都說1000個讀者心中就有1000個哈姆雷特,而對於一個影片也是如此,為什麼說有一些影片非常好看,就是因為它能夠打動大多數人的內心深處 為什麼有些片子稱之為爛片因為他所表達的東西是我們大家不能所理解的又或者是過於膚淺的。
所以一部影片的好壞,也不能完全去按照他的評分而去判斷,有很多影片也是被低估了或許隔十年二十年我們又會用一種不同的心態去看待它。
Ⅱ 一部電影評分能反應一部電影的好壞嗎
很大程度上,一部電影的評分可以反映電影的好壞。的確,電影的好壞和評價文學作品一樣,是一種主觀感受,沒有一部電影可以討好所有觀眾。拿大家最熟悉的豆瓣電影評分來說,《肖申克的救贖》、《教父》、《泰坦尼克號》這些經典高分電影下面,同樣有人打一星,理由可能很簡單:我不喜歡,很無聊看不下去;同理,所謂的爛片可能也是部分人的心中摯愛,《悲傷逆流成河》也能觸動部分人柔軟的內心。不過,即便是主觀感受,蘿卜青菜各有所愛,但一部電影的評分,不是一言堂,它終究是綜合了千千萬萬看過電影的觀眾們給出的高分、低分後得出的平均分值,最後的這個評分,在很大程度上就反應了觀眾的喜好。我也承認,觀眾的喜好並不能與一部電影的好壞完全對等,但是電影本就是為觀眾服務的,如果不能贏得大多數觀眾的喜歡,那它終究是一部短期內「失敗」的作品。當然,也不排除這部當下「失敗」的作品,可能在幾年或是十幾年後,突然能被欣賞和喜歡了,甚至被奉為神作,但在這個當下,它就是一部「失敗」或是沒能成功的電影作品,評分肯定高不到哪裡去,只有當它能被觀眾看懂和欣賞時,評分才有上升的可能性,比如《海上鋼琴師》剛出來的時候,觀眾和市場反應平平,但多年後,它已經成為了各大電影排行榜上的無冕之作,誰都不能說它不是一部好電影。所以,哪怕評分機制在短期內可以受到觀眾口味和市場趨勢的影響,但是長期來看,一部好的電影終究會拿到一個高分。同樣,也有當下受到觀眾和資本追捧的電影,收獲了超高人氣和票房,也不能說明它是一部好電影,而這一點一定可以從評分上反應出來,比如郭敬明導演的作品,亦或是《上海堡壘》。最後再補充一點,一部電影,從它面向觀眾的時候開始,它就已經不屬於導演了,觀眾如何解讀如何理解電影本身,以及電影想要表達的深意,都不是導演可以左右的,也不能左右,如果在導演的理解里,他的電影有比大部分觀眾理解的內容更深遠的含義,但觀眾沒有感受到,那導演也強加不了給觀眾,這就是一部失敗的作品。其實,從這個角度看,大多數觀眾打出來的分數,正好能反映出一部電影的好壞。以上。 當然不行了。首先個人口味不同,別人的評價無法完全代表自己;另外,各個平台的評分者有不同立場,甚至存在專業黑或專業捧的職業評論者,他們向以自己的評分左右受眾的態度,你覺得可信嗎? 答案是否定的:一部評分高的電影並不能說明電影的好壞。現在的電影我把它分為商業電影和藝術電影。商業電影大部分都迎合大眾口味的欣賞水平以其牟取利益,自然很多人會給予高分評價,但也不否定一部分商業電影的質量。而一般藝術電影表現方式比較獨特,一般觀眾理解不了所要表達的內容,或者說不是大眾喜歡的類型,從頭到尾看得一頭霧水,興致不高,自然評分就低。今天我們就來談談一部好電影應具備哪些因素: 一、電影劇本 回顧過去,不難發現,受觀眾喜歡的電影往往都是一些能夠在劇情上充分抓住觀眾的電影,一部成功的電影都是從劇本開始的,劇本能真實的展現故事與人物角色,引領觀眾了解作者想要表達的潛在主題。 二、電影選角 電影選角也是一部好電影的關鍵,劇本再好演員不能表達出來也是白搭,好的演員會通過演技來傳達故事所要表達的主題,把觀眾帶入故事情景,更容易讓觀眾了解電影的中心思想。 三、電影導演 好的導演對電影至關重要,一部電影的整體風格和品質都由導演把控,好的導演不僅對故事、場景、剪輯要求特別高,這也催生了對美術設計、燈光、人物造型等要求的提高。不僅如此,好的導演能抓住演員的情緒,情緒是身體對行為成功的可能性乃至必然性,在生理反應上的評價與體驗能讓觀眾達到共鳴,感受演員的喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚。 所以一部好電影,單純著眼於它的評分還遠遠不夠,至少還要關注這部電影的劇本 、演員、創作技巧和觀眾的共鳴。 能啊,一般好看的電影評分都高,教育意義或者經典的 仁者見仁智者見智,每個人的經歷和想法還有興趣點不一樣,所以評分不一,一部電影就像咖啡,需要慢慢品嘗,還需要時間的沉澱。 普遍情況下,我們會說豆瓣6分以下是「爛片」,7分(或者7.5分)以上是「值得一看」。我個人覺得這個說法確實是ok的,但並非不存在問題。 第一,你不可以將豆瓣的所有類型片放入同一個評分體系。 舉一個很典型的例子,我們普遍對超級英雄電影非常寬容——不僅僅是普通觀眾,影評人亦是——只要不到《雷神1》《美國隊長1》那個程度,基本上絕對在7分以上。比如說,上映時同樣都是8.2分的《銀河護衛隊2》和《愛樂之城》,但你應該知道這裡面的含金量是完全不一樣的。(現在一個降了0.1一個升了0.1) 不僅僅是電影類型,地域之間也存在差異。比方說,不得不承認,豆瓣觀眾對於目前的院線國產電影要求是有些嚴苛的。(當然我們也應該承認,一部分國產爛片打負分都不足為過。)而我前兩天為了科林叔看完的《BJ單身日記》三部曲,這個類型的瑪麗蘇無邏輯意淫劇情,真的值得統一的7分以上嗎?再比如,前段時間看日劇觀察下來,事實上對日劇的打分體系也完全不能用作國產劇的范疇,當然這也就包括韓劇英劇美劇,以及英美(主流)電影歐洲(非主流)電影印度電影等等等等。 實際上,地域某種程度上決定了我們以怎樣的心態看待這部電影,因為只要是涉及地域,一定程度上就涉及了影片背景國情等等因素。例如《大護法》的8.0分,我們確實承認這部電影存在這樣那樣的硬傷,同樣題材在國外電影中也不乏優秀的案例,但這樣一部自分級且帶有寓言色彩的反烏托邦(or反極權)國產動畫電影打出這樣的分數就有一定的道理。同樣,《摔跤吧爸爸》9.1分確實有點虛高,但當你結合了印度國情,這樣一部帶有超前性的有育人意義的電影就值得人們深思和尊敬。 這其中又牽涉到了接下來要講的幾點問題。 第二,受眾范圍。一千人打分平均下來的9分和十萬人打分平均下來的9分含金量一定是不同的。與國劇甚至部分英美劇相比,日劇的受眾終究是有局限性的。再比如小眾的美劇,單純的喜好顏值或者基情的觀眾在小范圍內的褒貶,這個高分或低分就都是要被打上問號持保留意見的。再舉個例子,比如我男神的《刺客信條》5.4分(五萬人評分),另一部差不多爛的《百夫長》6.3分(七千人評分),差了將近1分,但你並不能因此就說前者比後者更爛。實際上我覺得兩者敘事同樣垃圾的情況下,前者的視效甚至更勝一籌。但問題就在於,《刺客信條》是一部耗資巨大陣容強硬不論國內國外都有著巨大反響的作品,關注這部電影的不僅僅是演員以及編導們的影迷,還有大量原版 游戲 無比忠實的粉絲,他們看電影的角度對電影的預期和要求都是一部小規模上映未引起多少水花的普通B級片(甚至現在只有粉絲會去看的電影)無法比擬的。 第三,說到底,評分是一件很主觀的事情,甚至影評人可能也只能說是趨向於客觀,而無法完全摒棄主觀。我們常常見到一種說法——「多一星為了xxx」「為xxx減一星」。這種情況多見於小眾電影,比方說第二點里所講的為「顏值和基情」打出的高分。但實際上這個問題是普遍存在的。例如我偶像去年參演的電影,雖然那部電影依舊是妥妥的低分,但短評中不乏「一星給xxx(我偶像)一星給xxx唱的主題曲」…可問題是,他真的值得這一星(即兩分)嗎?他的演技有多好嗎?……所以憑什麼呢?就憑粉絲多嗎?當然,這些想法,包括我以上對於《BJ單身日記》的想法,這都是我個人的主觀想法,並不能代表任何人。歸根結底,這是因為豆瓣的觀眾並非普遍擁有專業知識的影評人,且即便是影評人,也並不百分之百的等於權威,等於標准答案。我也經歷過豆瓣5.0的電影我覺得好看,8.9的片子我覺得一般,但我並不因此而懷疑自己的判斷。 看電影其實是自我 探索 的過程,分數雖然存在以上的局限性,但確實是接觸好電影的捷徑。然而當你要對電影真正地有一套自己獨特甚至獨立的認識見解則是一個沒有捷徑的過程。 評價一部電影的好壞我相信不同的人會有不同的觀點,並沒有千篇一律的評判尺度。我個人是這么認為的。 第一,評分不能代表一切。現在很多電影網站都開通了評分功能,但是評分僅能代表觀看了這部電影的人有部分進行了評分,還有一部分即使是觀看了這部電影很可能並未參加評分,我個人就沒有評分的習慣。另一方面,沒有觀看這部電影的人肯定就不會在網站評分了。這就意味著我們所看到的網站上的評分僅代表一部分人的喜好,不具普遍代表性。所以,這部電影是不是優質的電影,和網站評分的高低關鍵性很小。 第二、一部電影票房的高低也說明不了問題。我們知道一部電影票房的高低直接決定著投資這部電影的朋友能從中獲利的情況,是獲利了還是虧本了。一部電影的票房很高,我們只能說這部電影很受一部人歡迎(這部分人是指購票觀影的人),但是並不能就此評判這是一部好的電影。另外一部電影票房高還可能是宣傳力度大帶來的效果;同理,一部電影的票房很低,我們只能說這部電影不太受觀眾歡迎,也有可能是宣傳不到位造成的,但是不能據此評判這不是一部好的電影。 所以,我們在評判一部電影好壞之前首先要弄清楚兩個概念的不同,那就是受歡迎不等於優質,不受歡迎不等於劣質。這是兩對完全不同的概念。當然了,也有很多電影評分很高、票房很高同時又是一部好的電影。 綜上,評判電影不應該從評分和票房高低作為基本依據,我認為這,更應該從劇本情節、演員專業度,傳播的主流價值觀等方方面面加以考量。 目前是互聯網時代,評分高低關繫到觀眾選擇看哪一部電影,造成影片好壞錯亂。 一、評分受很多因素影響,很難反映電影的真實水平 1.可能有些影片的好壞不是由真實的觀眾投票決定,是一個個的互聯網平台決定的。 2.電影廣告宣傳力度,也對電影的好壞起到一定的作用。 3.電影的命名及明星的知名度對電影的票房及評分也有一定影響。 4.對於有一些評分不是很高的作品我們都選擇不去看,但評分低的就一定是不好的作品嗎? 例如:周星馳的作品想必現在大家首先想到的就是《大話西遊》這部經典的影片了,但是這部電影在剛剛上映的時候收視票房卻非常的慘淡,甚至很多人都分不清楚這部劇到底是在講述喜劇還是在敘述愛情。 由於票房慘淡, 最後星爺的公司也因此而倒閉了。所以評分的標准有很多,就不一一敘述了,主要是根據大眾的欣賞水平及 社會 背景來決定的。評分受很多因素影響,很難反映電影的真實水平,比如廣告宣傳啦,口碑啦,電影名字起得好壞啦,有沒有明星啦,還有水軍多不多啦,能影響評分的因素太多了。個人覺得前期反應是比較客觀的,還得看中期評分 現在電影評分,每個人都有自己的標准,就大眾評分而言,豆瓣評分還算是比較能代表電影真實水準的,所以豆瓣評分成為了許多觀眾,參考影片質量的標准之一。 有網友說,如果不看豆瓣評分,我們還能看什麼呢?因為你根本找不到一個更有說服力的評分網站。在貓眼評分上,《空天獵》這部影片也就是個不及格的水準,而居然有8.7的高分。《追龍》,《羞羞的鐵拳》更是達到九分,《縫紉機樂隊》居然也有9.3分。 而在豆瓣評分上《羞羞的鐵拳》只有7.5分,《追龍》7.6分,《空天獵》更是只有7.8分。 其實不管是在國內還是國外,豆瓣還是imbd或者爛番茄,任何一個評分平台都不可能完全定義一部電影的好壞。只不過豆瓣代表了大眾偏專業的看法,而且很多人都知道豆瓣,久而久之就成為了一個大家都公認的評分平台。而且在自媒體時代到來的時候,許多大v就用豆瓣的評分來做標准,來評定一部電影的好壞。不管你是不是專業影評人還是街邊賣豆瓣的大叔都可以評分,而且兩個人的評分最後都會消化近全部人的評分中,處於平均人頭數最後的一個平均分,這種評分機制是越多人評分越公正。 豆瓣評分者真實,平台扎實,不受外界影響。 豆瓣在電影剛剛上映時,就有可能會出現水軍刷分的現象,但隨著評分人數上升,口碑也會有一個相對公允的體現。最好地方就在於電影評分有一個持續運動和發酵的過程。 近年的評分遭到大量的水軍充斥在其中,刷分拉仇恨很多,漸漸被人感覺評分是一種笑話,但例如以前的老電影《肖申克的救贖》,《阿甘正傳》等等,這些電影在豆瓣的評分是值得相信的,因為這種電影沒有利潤可賺,沒有必要去購買大量的水軍去拉低分數。 豆瓣不參與電影發行,而豆瓣影業參與製作的電影又少,豆瓣的售票業務市場佔比基本可以忽略不計,所以豆瓣和電影片方基本沒有任何利益瓜葛,而豆瓣為了維護自己評分的客觀公正,與水軍處於對立面,堅決打擊水軍刷分的行為。畢竟沒有一個平台是權威和標准評判,一部電影還需要綜合衡量比較好,畢竟一千個人心中就有一千個哈姆雷特。Ⅲ 一部優秀的戰爭片,應該具備怎樣的條件
我喜歡看戰爭片。我覺得一部優質的戰爭片應該要場面夠震撼,真實,讓觀眾在觀影的時候有一種身臨其境的感覺。不能像那些灌水抗日片一樣,給觀眾能找出超時空與不符實際的茬。當然,戰爭片的故事情節也是很重要的,一定要緊湊有條理,不能太多沒有必要的交代,不然一部一個多小時的觀影時間就顯得很蒼白。
在選角的方面也要貼合人物,要選擇有實力的武打明星,要有陽剛之氣,才能呈現出戰爭片該有的錚錚鐵骨。
Ⅳ 一部優秀的影片應該具備哪些元素
1、好的劇本
一部作品,優秀劇本的是必不可少的,是想一個能抓住觀眾的故事都沒有,怎麼能讓觀眾去觀看並且喜歡上這個作品呢,那麼何為好的劇本呢。
至少這個故事要來源於生活,貼近老百姓,要有真實的情感,能夠和觀眾產生共鳴,讓觀眾看完能有所領悟,深思,說成白話就是要「好看」要「感動」觀眾,不能是那種為了出品而拍攝的空洞的東西!
2、好的導演
導演在電影電視劇的拍攝中,起著至關重要的作用,劇中人物演員的選擇,每個角色鮮明的特徵,故事的深入貫穿和連貫,場景的選擇,拍攝的角度,感情的表達,無一不是導演思想的體現,是整個作品的節拍器!
3、好的演員
好的演員,能夠很好的理解導演的意圖,並且能夠把劇中人物的特性,靠著自己的理解表現出來,不光是語言,包括每一個眼神,每一個動作,都是能夠突出角色的內心思想,這就必須要求演員理解到位才能表現出來,否則就可能因為一個表演不到位的演員而毀了整個作品。
4、好的宣傳
再好的作品,沒有宣傳,就不會被大家知道,不被大家知道自然就不會有好的票房,因此各種途徑的宣傳就必不可少,新片發布會,線上網路推廣,讓劇中演員參加各個衛視台的娛樂節目,都能起到宣傳的作用,當然,如果請到的演員足夠大牌,足夠有影響力,自然這個作品熱播的可能性也就越大。
5、好的上映時間
原則好的上映時間也是很重要的,盡量不要選擇很多影視作品集中上映時間,那樣肯定會影響票房,畢竟片多競爭就大,最好的時間檔還是寒暑假,春節期間,不過作品足夠優秀,自然不用擔心收視率。
Ⅳ 面對一部好電影應該從哪些方面欣賞它
說說我自己的理解
第一 當然是劇情啦 就是這個電影講的故事有沒有意思 能不能夠吸引我
好的如《控方證人》、《小鞋子》等等
第二 是導演的能力 導演就是講故事的人 有的故事一般 但通過導演一加工就能化腐朽為神奇
好的如 克里斯托弗·諾蘭的《記憶碎片》《致命魔術》 蓋·里奇的《兩桿大煙槍》
《偷拐搶騙》昆汀·塔倫蒂諾 的《低俗小說》
第三 演員 主角 配角的演繹是否到位 是評定電影好壞最直觀的標准
我喜歡的演員有 《阿甘正傳》里的湯姆·漢克斯
第四 插曲 配樂啊 《燃情歲月》的The Ludlows 《人鬼情未了》的Oh my love
都讓我們記憶猶新 姜文在《太陽》里用過的久石讓的配樂在《子彈》里重復了使用
說明人家久石讓的配樂真是剛剛地
第五 攝影啊 為什麼《孔子》不好看 應為看著像電視劇 鏡頭語言少的可憐
為什麼《大象》受追捧因為里邊的長鏡頭真是出神入化
第六 就是特效啊 如《阿凡達》之類的
以上都是我自己的理解 希望能幫到你
Ⅵ 一部好看的電影需要具備哪些要素
電影和音樂、繪畫不同,是綜合藝術,這至少影響兩個方面:一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類,令觀影者可以從各個角度去欣賞。二是做一部好電影,先要取決於創作者的意圖構思是否高明,後取決於能否成功將意圖表達出來。電影涉及的藝術門類多,影響的因素多,製作一部好電影很難。
還有個特點:電影是一種魔術,它通過各種手段虛擬一個世界,去感染你,打動你。所以拍電影,實際上是一門手藝。想要活好不粘人,沒有好技巧做不到。
所以一部好電影,單純著眼於它講述的故事還遠遠不夠,至少還要關注這部電影的題材 、思想、風格、創作技巧,這個技巧包括劇本、拍攝、剪輯、音效、表演等等。
Ⅶ 推薦幾部超好看的電影
一般來說,大眾普遍喜歡的電影就是好電影了,能引起共鳴,能有教育意義,能讓人暫時忘掉煩惱的,都是好電影,今天來聊聊那些好電影吧。
1、《媽媽!》
2、《奇跡·笨小孩》
3、《還是覺得你最好》
4、《愛情神話》
5、《人生大事》
這些電影一般都是很貼近我們生活,題材不一定很常見,但是總有特別的地方,看看吧。
1、《媽媽!》
豆瓣評分:7.5
主演: 吳彥姝 / 奚美娟 / 文淇 / 朱時茂 / 李曉川
推薦理由:
在溫暖別人的同時,也可以治癒自己的心 !!!《人生大事》作為一部殯葬業的敘事影片,刻畫了一個很好的市井感。不論是其他人對這一行的避嫌,嫌棄晦氣,還是莫三妹講話時候的一口一個老子,都是非常的接地氣,真實的描繪了普通生活中的現象。
但是整個故事深度其實不太夠,唯一覺得比較震撼的,是莫三妹抬棺下樓那一段。彎彎繞繞的樓梯,印刻了人生從開始到結束,哪怕中間曲曲折折,終究還是會走向終點。這一段可以說是整部電影中,最有深度的一段了。
你還有什麼比較好的電影,歡迎咱們一起來討論哈!!!
Ⅷ 到底什麼樣的電影是好電影
說起電影不得不說藝術,電影到底是不是藝術,確實是一個值得深思的問題。什麼樣的電影是好電影,票房高的電影,口碑好的電影,就一定就是好電影嗎?看不懂的電影,票房差的電影,就一定不是好電影嗎?這些問題用姜文的《邪不壓正》和徐崢的《我不是葯神》來對比,似乎還真就是那麼回事。
那麼一部大多數人都欣賞不了的作品,就一定不是好作品嗎?其實不然,藝術這個東西就是這樣,如果大多數人都能欣賞,都能看得懂,或許藝術這個東西就不值錢了。《邪不壓正》電影的票房,雖然沒有《我不是葯神》高,但是不得不承認,姜文的藝術造詣確實很高,可以看出《邪不壓正》電影中的每一個鏡頭,都是經過精雕細刻出來的,要不然這個電影也不可能光拍攝就花了一年多的時間。電影對姜文來說,並不是用來賺錢的工具,更多的想是姜文內心對電影的一種理解和展示,還記得姜文最初的電影《鬼子來了》,這部電影可不僅僅是一般的電影,真的就是一件藝術品,當然追求藝術是要付出代價的,咱們就不用說票房不票房了,姜文因為《鬼子來了》這部電影,被封殺了五年時間,五年時間內不能做導演,這樣的姜文做電影難道還會在乎票房嗎?
今天你被《我不是葯神》感動,可能多年後你再次看這部電影的時候會發現,咱們現實中根本就沒有這樣的英雄,電影里都是騙人的。對於我們普通人來說,只要自己喜歡看的電影就是好電影,就這么簡單,我管它是不是藝術,我管它是不是騙人的,我喜歡看它就是好電影。