電子游戲大電影x

A. 電子世界爭霸戰的影片評價

在 1982年的時候，演員布魯斯·巴克林納還是亞利桑那州的一個小演員，多在NBC的電視電影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一個新劇本，是一個叫斯蒂文·里斯伯格（也就是後來《電子世界爭霸戰》的導演）的傢伙寄來的，問他有沒有興趣出演劇本中的一個角色。劇本講述的是一個叫凱文·弗林的傢伙，無意中墜入到電腦空間裡面去，那裡的程序像角鬥士一樣互相格鬥，或者駕駛著摩托進行競速。而這個凱文則將打敗這個空間里的主控程序，解放所有的程序。是首部關於虛擬空間的電影
電腦空間、程序、虛擬摩托競速……這都是些什麼東西！，布魯斯完全看不懂這個叫《電子世界爭霸戰》（Tron）的怪名字的劇本——即使當時《星球大戰》已經上映了五年，但對亞利桑那州的一個演員來說，或者對絕大多數美國人來說，電腦空間還是個太過遙遠神秘的東西。布魯斯·巴克林納最終接受了影片中艾倫/TRON的角色，但這部影片在上映後票房卻相當平庸——1700萬美元投資，上映三個月才拿到2600萬美元票房，遠遠無法和當年暑期檔走紅的《外星人》相比。這部片子對當時的觀眾來說太超前太復雜了。 今天的觀眾看起來，也許覺得《電子世界爭霸戰》的故事已經不足為奇。但要知道，1982年的時候，絕大多數人連計算機是什麼東西都不知道——賽博空間（cyberspace），也就是電腦里的虛擬空間這一名詞都還沒有出現，直到1984年，一位從未接觸過互聯網、幾乎不懂計算機的科幻作家威廉·吉布森才在他的小說《神經浪遊者（Neuromancer）中提出這一革命性的概念。在小說中，人們可以通過模擬激（Simstim或Simulated Stimulation）技術和皮膚電極（Dermatrode）裝置，通過硬體平台讓自己完全神馳於虛擬的網路空間當中。你甚至可以藉助虛擬空間駕馭另一個對象，接收他感知到的所有信息。從此，科幻電影擺脫了老套的三種人題材：機器人、外星人、克隆人，進入到賽博朋克（Cyberpunk）的時代。
影片也是對表演的一種考驗，那時候沒有幾個演員有過在藍幕或綠幕前表演的經驗。飾演MCP和薩克的演員大衛·華納回憶說：那感覺非常奇怪，迪士尼的片場就像個綵排室。拍起電影來也還是像在綵排一樣。為了燈光的需要，整個片場一片黑暗，片場的地板上粘了很多帶子，還有些奇怪的盒子，剩下就是我們演員了。導演斯蒂文會說'從A走到B去'這就是所謂表演了。 盡管《電子世界爭霸戰》既沒有像《星球大戰》那樣票房大賣，也沒有像《2001太空漫遊》那樣成為影史經典，但它卻開啟了電影通向電腦世界的大門，成為了真正意義上第一部描寫虛擬空間的科幻電影。幾乎之後所有同類電影都受到了本片的啟示——沃卓斯基兄弟就明確承認過它對《黑客帝國》影響至深。
作為一部科幻片，《電子世界爭霸戰》的故事、表演其實並沒有多麼高的水準。但從風格和技術上來看 ，影片卻絕對是劃時代的：雖然它並非像很多地方的介紹里說的是第一部採用了電腦動畫製作的電影， 只能算是第一批大電影公司製作的，大量運用計算機圖形處理的影片之一。即使在今天看起來，影片的畫面仍然顯得充滿想像力：虛擬空間中飛行著像大門一樣的偵察器；有著蝴蝶般翅膀的運輸工具順著光線移動；程序之間用一隻閃光的碟子互相攻擊，還可以在游戲場中由人形瞬間變成摩托車飛馳……
《 電子世界爭霸戰》繼《星球大戰》之後，再次創造了視覺上的奇觀，只是影片過於極客（geek）的傾向使它只為小眾所推崇接受。當時無論觀眾還是電影業內人士都對影片的革命性特點缺乏認識，它只得到了當屆奧斯卡服裝設計和音響兩個獎項的提名，特效方面居然沒有被給與任何肯定。2007年，美國視效協會（VES）評選出了歷史上最具影響力的50部特效電影，《電子世界爭霸戰》排名第六。美國電腦圖形學會則將這部電影視為電腦圖形的里程碑、分水嶺，認為它開創了CG電影時代。影片終於得到了早就應得的榮譽。
啟發導演創作《電子世界爭霸戰》的靈感來源有兩個：其一就是當時非常流行的街機電子游戲（特別是 《乒乓球》這個游戲）；第二個靈感則來自導演在《電子世界爭霸戰》之前的工作——他最初組建過一個叫 「逆光」的小公司，曾經嘗試過在動畫里用光來表現角色，而不是傳統的描線與著色（ink & paint）方 式。這個概念直接影響了《電子世界爭霸戰》的視覺效果。
為什麼這樣一部電影在當時可能橫空出世呢？這一切首先要歸功於一家叫做MAGI的公司所做的研究，他們在1975年展示了用電腦生成三維物體，不僅能表現真實的空間透視，還能完成復雜的攝像機運動。這讓導演斯蒂文看後激動不已。後來，正是這家公司為影片製作了大量的三維動畫。除了純粹的電腦畫面，影片涉及到實拍的特效部分實現起來也是相當復雜的，每一個畫面都有好幾層組成，拍攝好的畫面又會被進行多次的處理。許多細節的遮罩則是靠手工一幀幀畫出來的。對不同的圖層上使用不同的濾鏡處理，然後合成在一起，就能得了片中的驚人效果。事實上，《電子世界爭霸戰》中的合成鏡頭遠比純三維動畫鏡頭要漂亮得多。這也體現了當時電腦動畫的局限。 在電影開拍之前，導演斯蒂文和他的團隊花了大量的時間來做詳細的視覺設計和各種特效測試。《電子世界爭霸戰》本來是一部獨立製作的影片，但是後來項目發展得越來越龐大，資金上有了很大缺口，結果是迪士尼接過影片，成了東家。斯蒂文本來沒有想去找迪士尼，因為當時的主流是手繪動畫，迪士尼恰恰又是此領域的巨頭，他覺得迪士尼不會支持這樣一個離經叛道的電腦圖形動畫影片。可迪士尼當時的製片主管湯姆·威爾希特觀念開放，獨具慧眼，決定讓他放手一搏。但是這樣的工作從來沒有人做過 ，電腦動畫不被認可，製作人員對合成技術沒有把握，再加上導演的資歷比較淺。迪士尼一開始並沒有全力地支持這個項目。他們就做了一個2分鍾的測試，效果非常之好，這才讓公司終於放了心。 影片的製作非常復雜，後期製作涉及的工作人員超過500人——特別要指出的是，其中大約有200人是台灣的宏廣公司的，他們主要負責影片的手繪部分。據說全片總共花費了超過50萬張賽璐璐片！當時 的計算機設備非常稀缺，CG方面的一個八人小組只有一台計算機可用，而這傢伙配備的300MB磁碟模組有洗碗機那麼大。CG時代的先行者
《電子世界爭霸戰》並沒有後來描寫虛擬世界的科幻電影，例如《黑客帝國》、《異次元駭客》等所具有的深度和厚度。雖然影片也充滿了反思色 彩，但大概是因為發行方出自迪士尼之手，其文化內涵和哲學思考都流於表面。當年就慧眼識珠，給出了四星評價的美國著名影評人羅傑·伊伯特（他的最高評分就是四星）曾如此評價本片：「《電子世界爭霸戰》的構思和劇情建立在對電腦知識的掌握，以及觀眾也懂電腦這一不給面子的假設上。這些知識無需 掌握，只需我們迅速理解，也省去了惱人的長篇大論。這是一部純粹的技術至上電影。盡管它來自於迷 人（傑夫·布里吉斯）或邪惡（大衛·華納）的角色，但它的重點不是人性。本片是個炫目奪人的娛樂設備，比《星球大戰》或《星球大戰2：帝國反擊戰》都有過之而無不及。……它在自己的領域已臻完美，從技術層面來講，也許開創了此後無數發生在電腦生成場景的電影，以頭腦中生成的故事為背景展現情感中生成的人性。一切皆有可能。」
不過，除了技術層面，《電子世界爭霸戰》仍然可以讀解出其他意義：事實上，這個故事的原型來自1939年 的影片《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz），本片則是對其一種重寫——同樣是一個人墜入另一個世界 ，他/她必須打敗黑巫師，回到自己的世界中去。從骨子裡說，這是一個當代神話故事，它第一次提出了 真實世界與虛擬世界這樣一種二元對立的世界觀（盡管還是非常簡單，例如影片中現實世界和虛擬世界 中的好人壞人都是一一對應，沒有涉及到虛擬世界帶來的扮演性和虛假性）。如果說，弗蘭肯斯坦的故 事將西方固有的「神—人」對立變成了「人—人造物」的對立，堪稱工業化時代的表述；那麼對賽博空 間的描寫，則可以算一種「科技創世」了：人類不再僅僅是創造了像弗蘭肯斯坦那樣的一個物種，他們 可以創造整個虛擬世界！《電子世界爭霸戰》奠定了後來此類影片的基本元素，比如：虛擬世界被看作是負 面的不真實的，現實世界則被描繪成真實可信的；想反控人類的邪惡計算機；強大到足以控制世界的大公司；由交錯閃爍的網格構成的虛擬空間；游戲化的戰斗方式；以病毒來攻擊主機的最終解決辦法等等 。其對電腦控制的反思，對虛擬世界的警惕，對電腦極客拯救世界這一主題的創造，都對科幻電影的發展影響深遠。 為後來的科幻電影奠定了思想基礎
為了給《創：戰紀》造勢，不久前迪士尼公司剪輯出一支名為《影響流行文化》（Cultural References ）的短片，歷數了《電子世界爭霸戰》所影響滲透的各種文化領域：包括電子游戲、音樂與MV、動漫畫、商業廣告等等。雖然不及《星際迷航》和《星球大戰》那樣無處不在，但在80年代數碼技術尚未成為熱門 之前，《電子世界爭霸戰》同樣引領起了對後來影響重大的包含了技術美學、電子產品崇拜、宅男/極客文化 、HI-TECH與LOW-FI風尚等元素在內的潮流。
如今的潮人們穿著繪有《電子世界爭霸戰》風格圖案的T恤衫，玩著手機里復古的小蜜蜂游戲，欣賞著《生活大爆炸》時尚符號。所以迪士尼會借著如今強大的電影技術重新拾起這個題材，由此，新潮和復古重疊變成了新的誘惑——你還沒有進入過TRON的世界么？那至少你可以去影院領略一番。毫無疑問，新版的《創：戰紀》將帶來炫酷的觀影體驗，但我懷疑的是，老版《電子世界爭霸戰》那種純粹、技術、硬核風格，在新作中能再現出幾成呢？
這部片子之後，虛擬空間作為科幻電影的重要主題不斷出現，手法內涵也在不斷發展，直至1999年出現了《黑客帝國》這樣里程碑式的作品。如果對這類影片有興趣，還是重溫經典更來得有價值。

B. 給我介紹一些美國電影吧~

【最費腦力的10部電影】
1、《盜夢空間》
2、《記憶裂痕》
3、《生死停留》
4、《死亡幻覺》
5、《禁閉島》
6、《穆赫蘭道》
7、《蝴蝶效應》
8、《玩命記憶》
9、《決勝21點》
10、《記憶碎片》

【10部經典天才電影】
1、《美麗心靈》
2、《雨人》
3、《波拉克》
4、《暗物質》
5、《天才瑞普利》
6、《非常嫌疑犯》
7、《心靈捕手》
8、《莫扎特傳》
9、《證據》

10、《海上鋼琴師》

【人生必看的8部電影】
1、執著——《阿甘正傳》
2、人生——《美國往事》
3、愛情——《羅馬假日》
4、勇氣——《勇敢的心》

5、責任——《辛德勒的名單》
6、信念——《肖申克的救贖》

7、童心——《E.T》
8、痛苦——《現代啟示錄》

【美國好看的校園電影盤點14部】
1、《牛仔褲的夏天1》、《牛仔褲的夏天2》
2、《賤女孩1》《賤女孩2》
3、《美國派》
4、《歌舞青春》
5、《朱諾》
6、《鄰家女孩》
7、《回到17歲》
8、《暮光之城1》《暮光之城2》《暮光之城3》《暮光之城4》
9、《足球尤物》
10、《平民天後》
11、《灰姑娘的玻璃手機》
12、《辣媽辣妹》
13、《公主日記》
14、《發膠》

【魔幻電影】
1、《指環王》系列；
2、《哈利波特》系列；
3、《納尼亞傳奇》系列；
4、《加勒比海盜》系列；
5、《奪寶奇兵》系列；
6、《范海辛》；
7、《狼族盟約》；
8、《愛麗斯夢遊仙境》；
9、《暮光之城》系列

【10佳劇情電影】
1、《肖申克的救贖》
2、《教父1》、《教父2》
3、《美國往事》
4、《天堂電影院》
5、《無主之城》
6、《阿甘正傳》
7、《勇敢的心》
8、《楚門的世界》
9、《音樂之聲》
10、《辛德勒的名單》

額。。。大概就沒有了。。。望採納！