張藝謀的電影場面大

⑷ 張藝謀的電影《長城》，為什麼讓要外國人加入

而長城的劇情就更加簡單了，「一堆老外和中國人齊心協力在長城上打著奧特曼小怪獸。」劇情確實很老套、簡單，可很多好萊塢大片不也是打打打、各種炸，觀眾們還是會乖乖的買票去看。

要說起它最最致命的缺點問題，那就應該是劇情和人物塑造，《長城》幾乎匯集了中外頂級明星，卻都如春晚一般露臉。就連口音都是港普、東北味兒、中式英語，整個一大鍋亂燉。

時間短，人物多也是它塑造不太成功的一個小原因吧

張藝謀的電影之路，而今看來也未必會像長城一樣的堅強，至少《長城》實在是讓人難以言說。

⑸ 張藝謀是中國著名大導演，你最喜歡張藝謀的哪幾部電影呢

張藝謀是我們國家著名的大導演，他拍出了很多經典的作品，今天就讓我們來介紹幾部最喜歡的張張藝謀的電影。

⑹ 《長城》被吐槽是「爛片」，是張藝謀拍電影的水平退化了嗎

人都是會變的，現在的張藝謀，早已不是十年前那個張藝謀了。

其實這一切的根本還是資本的原因。資本和電影的結合，有利有弊。資本過熱導致電影產業越來越浮躁，投資者和創作者的心態發生了變化，內容不重要，電影質量不重要，就連張藝謀這種大導演也逃不過這個趨勢。

畢竟，誰和錢有仇啊？

⑺ 如何評價張藝謀電影《英雄》

《英雄》評價：

《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。

美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論 。

其風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，華語大明星的組合，杜可風、程小東、和田惠美、譚盾等跨國跨地區製作團隊的建構，為後來中國的商業大片提供了可以復制的模式。

劇情簡介

戰國後期，戰火紛擾、群雄並起。先後盛極一時的七雄中，唯有秦國雄霸一方。秦王為一統天下，發動了對趙國等諸侯六國的討伐戰爭。秦王野心，激起了各諸侯國俠士的強烈不滿，紛紛伺機刺殺秦王。 趙國刺客長空、情侶刺客殘劍、飛雪三人最為秦王忌憚。

秦王下令：凡能緝拿刺客長空者，可近秦王20步，擊殺殘劍、飛雪者，可近秦王10步，封官加帛。 3年前，情侶刺客殘劍、飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最後時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會；殘劍此舉，飛雪甚為不解。從此，兩人生怨。

3年後，秦國俠士無名，實為趙國人，為報「國仇家恨」，也加入到刺秦行列。他潛入秦國，花了10年的功夫，練就了一身最為上乘的功夫「十步一殺」，即在10步之內，可擊殺任何目標。

無名前來與長空、殘劍和飛雪商議刺秦事宜。同門師兄長空為能讓無名接近秦王，在漏頂棋館，佯敗在無名劍下。無名求助殘劍、飛雪，遭到殘劍的斷然拒絕。殘劍的態度更引來了飛雪的不滿。殘劍力勸無名放棄刺秦，這使無名大為不解。

在無名赴秦的路上，殘劍以兩字相贈無名：天下。並解釋說，這是他多年悟出來的道理，秦王不可殺。積怨已深的飛雪再也不能理解殘劍的勸阻行為。殘劍為證明對飛雪的感情以及對社稷蒼生的期待，幽怨地死在飛雪的劍下。飛雪深為愧疚，最後雙雙戕身戈壁大漠。

剩下痴心的女僕如月（章子怡飾）獨自垂淚。秦王召見無名。無名講述刺殺三刺客的經過，取得了十步於秦王的最高規格。無名抓住機會，飛身刺向秦王。在這千鈞一發的時刻，無名最終放棄了。無名以社稷蒼生為由，要求秦王一統中國，結束經年戰爭和歷史恩怨。

(7)張藝謀的電影場面大擴展閱讀：

角色介紹

1、無名演員： 李連傑

本為孤兒，性孤冷，精神內斂，胸藏血氣，為了替全家報仇，為了拯救趙國於危難，潛心練劍,，他練的只有一式：十步一殺，十年後,，修成絕世劍法。後帶著從長空3人那裡「借」來的憑證，帶著3人不同的殷切希望，無名走進了秦宮大殿。

2、殘劍演員 ：梁朝偉

與飛雪為情侶，原亦為刺秦之人，3年前與飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最後時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會。因此二人生怨。無名前來求助時，力勸無名放棄刺秦，以兩字相贈無名：天下。

⑻ 《長城》的失敗讓張藝謀遭受質疑，張藝謀的導演功力真的下降了嗎

我覺得《長城》的失敗讓張藝謀遭受質疑，張藝謀的導演功力並不是下降了，只是追求商業化。

⑼ 《影》的評價怎麼樣在張藝謀的作品中處於什麼水平

張藝謀的新片《影》上映首日票房約七千萬，對於「老謀子」的這部將國風美學運用到極致的新作，觀眾給出了畫面視覺之外，關於故事深度和人物塑造的好評。一人分飾兩個角色的鄧超，在影片中有大量的「自己跟自己同框」的情節、場景，而他的表現也被不少觀眾「實名」表揚。

有人就認為，《影》是張藝謀近年來最好的作品，入圍今年「十佳」決無懸念。水墨元素的運用與故事設定統一性很高，張揚與含蓄、剛烈與陰柔，既是黑與白的強烈對比，又像片中演員的服裝一樣「黑白漸變」，你說不出是由白到黑還是由黑到白，就像人性中的善惡，從來不會單一存在。

而他全新打造的《影》，則是借用「架空」的古代背景，利用沛國、炎國之間的爭斗，將君臣權術、明暗人心用中國水墨留白、重墨的方式對比呈現，每個人物在符號意味之外，都有著屬於「一個人」的雙面性，性格飽滿，很有看點。

所以說，張藝謀這次不僅繼續將場面玩得漂亮，也在努力彌補以往被詬病的故事。有一位觀眾就說「終於有了人的存在」。或許整體來看，故事依舊是偏於簡單，但是卻又像水墨畫一樣，黑白之外別有色彩，簡單之中另有深度，令人忍不住回味。

在「國慶檔」的影片中，《影》可能是製作最精湛、最匠心、最具美感又最「疼痛」的一部電影。當然，每個人都有自己的偏好，你可能會覺得《影》不符合你的口味，但絕不會說它沒有用心！