一部電影講述兒子的老二切了

『壹』 找一部電影 忘了名字了 誰知道的進來下``

《翻身》

另外，轉一篇對《翻身》這部電影的影評。

電影《翻身》，是央視電影頻道節目中心2002年出品的一部老片，想當初我一看到，簡直就驚喜莫名。但不知道為什麼，這部片子好象一點兒也沒火起來，我找到今天，才算重新又看了一遍。

笑瘋了啊朋友們，此片不看絕對遺憾，編、演、導無一不精，強烈推薦吶強烈推薦。

主演是胡亞捷，其它人當年看著不熟悉，可現在估計無人不曉，大反派是《炊事班的故事》里的周曉斌和姜超，還有一個熟人，是《武林外傳》里的老闆娘閻妮，倒是女主角我不知道還演過其它什麼片子，漂亮是極漂亮的。

胡亞捷是我很喜歡的一個演員，不過他演的片子，似乎除了《便衣警察》之外都不甚出名，而這部《翻身》，更幾乎未見任何地方提過，我今天在網上找到的下載處，居然是網路閻妮吧里的貼子。

真可惜了，這部片子，在我看來，從情節到演技，絕不亞於那部火爆一時的《瘋狂的石頭》，而且早在2002年就拍攝了出來，編劇徐兵和導演高希希，應該算是極具超前眼光和才華的娛樂人物了。

《翻身》這個電影，原著小說我也是看過的，可看文字時並不覺得多好笑，沒想到編劇巧動心思，這片子最終拍出來後，台詞對話能讓人從頭笑到尾，而且結局處不失溫馨升華，彷彿純粹惡搞諷刺的一部片子，卻能在看完後，讓人回味無窮。

請允許我在這里，記錄一下片中的精彩片斷：

序曲一：派出所小民警張勇（胡亞捷飾），熱愛警察工作，特別瞧不起毛賊，從省城回家途中路遇截車，一個剛從牢里放出來的笨賊老大（周小斌飾）帶著兩個小弟兄老二（姜超飾）老三沖到車上持刀搶劫，被張勇抓個正著，卻沒料到，張勇剛銬上老大，車子一個急剎車，張勇被頭頂掉下來的包砸暈，老二老三逃跑，順便揀走了張勇的手銬鑰匙。

本節看點：老大搶得正起勁兒，發現張勇是警察，立刻老實了，張勇喝一聲「蹲下」，老大條件反射般就往下蹲，問啥說啥，比小白兔還乖，可見監獄訓導有方，人民警察威風凜凜啊。

序曲二：張勇回到所里挨批，快到半年考核了，民警工作要量化指標，賊沒抓全得不著幾分兒，而張勇已經快成倒數第一了，再不翻身多拿點分兒，就將面臨下崗的局面。張勇捂著發蒙的腦袋氣哼哼地審老大，結果中途出去接了個電話，回來竟發現老大沒了，（老二老三從窗戶外遞進手銬鑰匙來救走了老大），徹底郁悶住了。雪上加霜的是，砸暈他的那隻包的主人是從省城來體驗生活的女明星演員姚雪，盯准了要跟著他體驗生活，張勇忽然覺得眼前直冒的金星全部變成了掃帚星。

本節看點：張勇審老大時那叫一個輕蔑啊，老大擺了一個革命樣板戲里李玉和的造形正要誇自已在這一片兒多什麼多什麼，結果張勇特別特別打擊他的說，就你那笨手笨腳的樣子還多什麼多什麼？「笨手笨腳」這四個字傷透了老大的自尊心，老大痛心疾首地嚴肅地說「你可以抓我，你可以銬我，但是你不可以污辱我。。。」得了，禍根就此種下。

過場一：姚雪跟緊了張勇，然後張勇干什麼什麼都不順，一個賊都抓不住，也就沒辦法掙分翻身，女朋友還誤會自已有外遇，跳進黃河都洗不清，而這個過程中，姚雪反倒越來越喜歡張勇，認為他有勇有謀，就是運氣不好，所以非要想辦法幫他，結果可想而知，一定是越幫越忙。

本節看點：張勇和姚雪的對話非常有意思，一點修飾做作都沒有，就是一個直心快腸的小警察。他煩姚雪，兩人說什麼嗆什麼，笑得人要死，而且在處理片警事務時，也頗顯了張勇的智慧和膽識－－－就是特別背，老是有始無終，最後壞事兒拿不著分兒，還被所長罵得要死。

過場二：笨賊老大被張勇擠兌得受不了，躲在公園里一棵大樹下與兩個兄弟商量要在張勇的管片兒里干一件大案，要讓張勇當不成警察（他知道張勇分兒低，是張勇審他的時候自已告訴他的，說要拿他換分兒），結果他們的商量被一個在公園長椅上睡覺的老大爺聽見了，老大爺告訴了張勇第二天有人要搶他管片兒里的銀行儲蓄所，張勇一聽就楞了，因為他的女朋友（閻妮飾）正是該儲蓄所的營業員。

本節看點：老大發表搶銀行宣言時，特別抒情地揮著手說，「我要讓那個警察笨手笨腳的下鄉」，那模樣，簡直把自尊心看得比什麼都重要，而正是這四個字讓張勇意識到老大爺不是作夢，他聽見的是真事兒。另一點，笨賊老二居然是姚雪的狂熱粉絲，喜歡公園那棵樹的唯一原因就是樹上貼了姚雪的海報，而這一伏筆，直接影響了最終結局，倘若老二不是粉絲，則影片將是一個悲劇，而老二是一個真正的粉絲，所以影片是一個喜劇。嘿嘿朋友們，粉絲的力量是偉大的，信焉。

高潮一：張勇號召全所總動員，第二天在儲蓄所外布控，結果等了一天賊也沒來，而姚雪闖進來體驗生活，直接引起了張勇女朋友的誤會和嫉火，兩個女人隔著銀行玻璃吵起來，儲蓄所內大亂，布控的警察還以為賊來了持槍闖入－－－所以，順里成章的是，在弄清真相後，大家都非常郁悶地撤離了，唯一高興的是姚雪的粉絲，小女生們把銀行門口圍得水泄不通，要姚雪簽字並合影留念。

本節看點：布控的警察兄弟們把張勇埋怨個半死，張勇忍氣吞聲地站在銀行外面看著姚雪被眾人圍觀，這個時候他和笨賊老大突然視線相對，隔街而視，張勇剎那間明白，這的確是真的，賊是一定會來的。當然他沒能追上老大，而特別滑稽的是，在他背後，老二老三就混在小女生群里，跟姚雪甜蜜地合影，老二一臉幸福的笑容，舉著兩根手指說「耶！」

高潮二：笨賊們推遲了一天搶銀行，准備了炸葯，火槍和偷來了車。還擺了個將西服瀟灑上肩的黑幫老大的出場造型，據說電影里搶銀行的都這樣。（呵呵，我估計編劇是周潤發的粉絲，那造型看著眼熟極了。）不幸的是笨賊老二自從見了姚雪，花痴升級了，他非要去偷公園里那張姚雪的海報，老二老三在那棵樹背後的對話又被公園里睡覺的老頭兒聽見了，他又告訴了張勇，張勇飛奔回所，而這一次，沒有人再相信他了，他只能孤軍奮戰。

本節看點：這是最後一部分，最可笑的是姚雪本來打算回省城不給張勇再添麻煩了，結果陰錯陽差上了三個笨賊的車，被笨賊在身上綁了炸葯當成人質去搶銀行，正正碰上張勇和女朋友冰釋前嫌在儲蓄所里卿卿我我。姚雪一見了張勇就跳腳大罵，笨賊老大喊了兩聲「搶劫了」居然沒人搭理他，他惱怒之下向頭頂開了一槍，然後天花板上的碎粉掉下來灑了他一頭一臉－－－張勇抱著手差點兒當場笑出來，說「瞧你那個笨手笨腳的樣子！」

老大快氣瘋了，他亮出姚雪身上的炸葯鎮住了所有人，可是老二的眼光始終離不開姚雪那張漂亮的臉，搶了半天也沒搶出多少錢來，而幾分鍾後，銀行外面已被荷槍實彈的警察團團圍住。

爭斗之中，老大火槍走火，打中了張勇，可是火槍也被張勇打掉了，他拉住姚雪身上的炸葯引線，聲稱要和所有人同歸與盡，然後笨賊老二老三不想死，趕緊先跑出去自首了，張勇一邊笑話老大不敢拉炸葯一邊靠近，結果猛起一撲撲開了老大，引線就被拉開了，那一剎那的對話特別好玩兒，張勇急了說：「你他媽真拉啊？」老大十分委屈地回答：「我不是故意的。」

引線被拉，炸葯導火索嘶嘶作響，張勇抱著炸葯就往外沖，一撥兒警察包括姚雪上演了一場捨身救群眾的接力賽跑－－－然後，在需要有人壯烈犧牲的時候，所長把炸葯包抱在懷里，擺出了一個特別壯烈的犧牲姿式－－－但是炸葯包沒有響，啞的！！！！

同一時刻，笨賊老大上了警車，疑惑地問兩個兄弟：「怎麼沒聽見爆破聲？」老三怯怯地說：「其實，老二把導火索撥斷了。」老二立刻望著老大無比堅定大義凜然地說：「是，炸著我也不能炸著姚雪！」老大這個暴怒啊，還戴著手銬呢，就在警車里，撲過去連錘帶打。。。。。。

影片也就這樣走向了尾聲，狂笑之餘，我感慨萬千，一部這樣不起眼兒的電影，可小警察的苦惱人生，正義熱血，還有人性的真善美，全都體現在貌似不經意的精雕細琢之中。在平凡普通的日常生活里，我們就能發現，正義永遠會戰勝邪惡，真誠永遠會化解猜忌，這多麼舒適，多麼愉快，又多麼讓人，信心倍增！

藝術品就應該是這樣的吧，不管採取什麼方式，可最終，它會帶給我們向上而又溫暖的力量，也許過程中有淚，也許前路上有坎，然而潘多拉的盒子開啟到最後，出現在我們眼前的，是希望！

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『叄』 求一部電影的名字（應該是西班牙的）

051 一顆劇毒的愛欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
譯 名： 布拉格男妓
導 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
對 白： 捷克語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： 126
類 型： 劇情
分 級： 德國：16 英國：18
劇情介紹：十六歲的馬列克離開了那個沉悶的小鎮生活，到了漂亮但是卻很背叛的布拉格街上，在這個城市裡錢可以買到任何東西，他很快就被一個皮條客引誘了，這些皮條客把他們賣給那些來這里的遊客，因為他們大膽和有市場頭腦，他和他的朋友大衛想自己干。但是一不小心他們染上了毒品，把自己給廢了，他們過著地獄般的生活，他們等待的只有希望……
這是一部深刻揭露歐洲色情行業殘酷內幕的影片，去除影片中情色的部分，這其實是一個很質朴甚至有些木訥的電影，粗糙的影像像極了以前的「義大利新現實主義電影」風格，鏡頭冷靜而冷酷，帶領觀者直視那一幕幕的悲劇不可避免上演（看得我真的很心痛）～～應該說，這是一部很傳統的電影，沒有刻意在拍攝手法上玩花樣，也沒有復雜的情節結構來推動，相反地，它很安靜，安靜的讓人感覺可怕，即使是影片中看來非常露骨的情色描寫（比如強奸戲的拍攝，捏XX的描寫），它也是冷靜的，寫實的，完全不帶有一絲遮蔽，這種直面的慘淡雖讓人觀看時不適，但又會被牽引下去，這樣就牽出這部影片的兩大特色（我個人觀點），台詞和敘述以情動人。導演雖極力控制，但在影片當中，你還是能時刻能感受到導演情緒的起伏暗涌，可以感受得到，他還是在帶著一種憤怒而又惋惜的情緒講述著馬列克和大衛這兩個男孩子的悲劇，這兩個男孩子悲劇的根本起源竟然是來自於生存的本能需求，為了生存，他們肆無忌憚揮霍著自己的青春和身體，他們的生命就在那貫穿影片的鮮血中一點點走到盡頭～～
PS：這部影片的篇片名Mandragora，曼佗羅草，在醫學上是一種麻醉劑，是一種毒性很強的植物。據說：把它拔出時，它的叫聲會使聽到的人發狂。它的葉子氣味很濃，會使嗅到的人失去說話的能力。（著名的戲劇大師莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》中曾有這樣的句子：像曼佗羅拔出土面那樣尖叫，那聲音使聽到的人發狂……）
052 胡搞瞎搞原來也可以這么NB——《瘋狂店員》
片 名： Clerks.
譯 名： 瘋狂店員 | 無事生非
導 演： ( 凱文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布萊恩·奧哈羅蘭 Brian O'Halloran) (傑弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (簡森·米爾斯 Jason Mewes) (凱文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美國
地 區： 美國
對 白： 英語
顏 色： 黑白
聲 音： Dolby 單聲道(Mono)
時 長： 92
類 型： 喜劇
分 級： 冰島：L 澳大利亞：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亞：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬蘭：K-12 德國：12 香港：III 以色列:16 紐西蘭：R16 西班牙：18 英國：18 美國：NC-17 美國：R 英國：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
劇情介紹：丹堤在便利店當收銀兼文員，才來當天他正值休假，打算舒舒服服地大放鬆，誰知老闆一個電話要他立即返工。他惟有連記趕回到店裡開鋪，噩夢隨即開始，首位要對付的是反吸煙狂魔，接著是女友驚心動魄的往事告解。手忙腳亂之際還要招呼鄰鋪任職錄影帶中心的老友兼死敵倫度，還有屋頂上曲棍球混戰，原來便利店可以是如此繽紛。
這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚，它的產生本身就帶有一點傳奇色彩，導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭，從小就喜歡插科打諢，當他在前輩，獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時，他還是個一文不名的毛頭小子，他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院，四個月後又退學，之後的一個冬天，一個月的時間內，寫出《瘋狂店員》的劇本。1994年，為了開拍《瘋狂店員》，他向老闆申請，借到了其工作的便利店夜間店面的使用權，然後通過信用卡和向親朋好友的借貸，前後投資27575美元，花費21天拍攝，後期也是凱文在隔壁錄影店完成的，就是這么會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影，在當年的聖丹斯電影節和戛納影展上卻大放異彩，得獎無數，因而可以說，這是一個奇跡，一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~
回到這部影片上來，對這部電影我只能用NB來形容，採用黑白影像的風格首先就讓人耳目一新（那個年代），再加上粗糙的影像處理（跟DV沒啥大的區別，有時甚至能看到攝像機的存在），滑稽、荒誕以及大量不可思議的元素充斥銀幕，兩個小時下來，你只能說，買高，原來電影也是可以這樣拍滴~~其次，充滿美國人特有的冷幽默和精闢台詞（不知為何會讓我想起《老友記》的感覺），具有典型的惡搞之後現代主義風格（現在好像流行這么說），常常會讓你的臉蛋自覺不自覺的抽搐，很多笑料都是讓你頓下後才能反應過來，而人家導演早就推著多米諾骨牌跑到前面去了，那種感覺就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，過了5分鍾你才反應過來是自己的腦袋被別人打了一樣，呵呵，看這種片子你真的會覺得自己的智商倒退不少，不過，WHO CARE，咱就是愛看，也許就有高雅人士說這俗氣，品味低級，但這種俗氣其實正是我們日常生活的真實寫照，悶搔的生活一樣可以成為爆發的源泉~~~~
PS：導演在喧鬧荒誕當中其實是充滿了睿智和敏銳洞察力的，那種自我嘲諷的感覺其實每個人都能感同身受~~順便提下，這部影片中的錄像帶小店員頗像我們國家十年前的那些售貨阿姨們，這種題材如果能換成這樣的背景，大概喚起的共鳴會有更多~~還有，我很喜歡這部片子里的那些搖滾樂，雖然叫不出名字，但是真的很NB~~~最後還要羅嗦一下，這部影片中的那隻貓實在太太太酷了~~~~~
058 在天馬行空的世界裡翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
譯 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
導 演： ( 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ) ( 馬克·卡羅 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (讓·克勞德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 99 min / Spain:95
類 型： 喜劇 劇情 愛情 科幻
分 級： 冰島:14 冰島：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：18 芬蘭：K-16 德國：16 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：R
劇情介紹：本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人"，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源"的話,，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。
「黑店」這個題材總是帶給人無限的創作力，而再加上「狂想曲」，創作者就能更加無拘無束，天馬行空了，這部影片就是這樣一部極具個人特色，同時又不講道理，不講邏輯的佳作，充滿了法國人特有的誇張與精緻的幽默，如果不是後半部份洞穴人的情節處理有些拖沓，這部電影完全可以扛起傑作這個大旗。具體上，這部電影的典型「熱內式標簽」包括：A、色調。油黃的色調與那個油跡斑斑、污濁骯臟的大環境相得印張，在視覺上首先就帶給人極大的沖擊力，顏色的鋪張使用，聯系在《天使愛美麗》中那甜美得有些讓人發暈的奇特景象，背後隱藏的就是一種豐富的想像力與創造力；B、人物設計。在這個上面，首先，熱內會設置一個奇特的中心人物，這個人有別於常人，絕對讓人一眼難忘，而同時地，他又會創造一堆人出來，這堆不知道算配角還是龍套的人物往往都細膩准確，個性十足，比如這部電影里那個神經質的女人，設計一堆自殺機關卻怎麼也死不了的；C、對生活的熱愛（略帶神經質）。這雖然是一部帶有黑色電影印記的片子，有時也會覺得可怕，但是卻始終洋溢著一種特別的積極態度，沒有在黑暗的主題上過多沉迷，而是呈現出一種傳統的法國詩意主義的浪漫氣質，在某些程度上來講，這是一種變形的古典主義，將藝術拖下神壇，親近大眾~~
不過，這部電影最出彩的地方，還是在於其無處不在的律動性，最最最經典的當屬屠夫做愛時的那一段流暢剪接，影片在同一時空中自由翱翔，做愛時的震動與鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛線的節奏，女子拉提琴的緩急有序相互對應，以做愛為中心，速度越來越快，每一個人也越來越瘋狂，到高潮到來時，這一切集中爆發到HIGH的最高點，然後戛然而止，不帶有一點拖泥帶水，這一切宛如一場層次分明的交響樂演奏會，在層層推進中達到最精彩處，當一曲終了，觀者卻還久久沉溺於剛才的節奏無法自拔，這樣的觀影感受，一個字形容——爽！！！！
PS：此片還值得一提的就是影片開頭字幕上的演職人員介紹表的設置，導演鬼才的使用了一個長鏡頭，將演職人員的名字，採用了生活中的實物展示，特別生動有趣，很適合影視專業的學生去學習。這是後記~~~~
059 當天才愛上天才——《羅丹的情人》
片 名： Camille Claudel
譯 名： 羅丹的情人
導 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani) (傑拉爾德·德帕迪約 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： France:175 min / USA:158
類 型： 傳記 劇情
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬蘭：K-8 韓國：18 瑞典：11 英國：PG 美國：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亞：M
劇情介紹：卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅。
這是我歸納的阿佳妮的「瘋子三部曲」的最後一部（另外兩部依照時間排序是《阿黛爾雨果的故事》和《著迷》 ），如果說《阿》強調的是一個「瘋」字，《著》則強調的是一個「狂」字，而在《羅丹的情人》中，「滅」就成為其精神的核心，這個滅字是在瘋狂的基礎上進一步毀滅而來，因而也便有了更加具有摧毀性的震撼效果~~看《羅丹的情人》，我腦子里浮現出的第一反應就是元稹在《離思五首·其四》寫到的「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」，滄海，即蒼海，大海的意思，經歷過無比深廣的滄海的人，別處的水再難以吸引他/她，對於卡蜜爾而言，與羅丹的相知相識相戀便讓世間一切變得不再重要，與羅丹的這段轟轟烈烈的愛情於她而言，是蜜酒也是毒葯，在曾經的滄海遠去之後，卡蜜爾站在無水的岸邊選擇讓記憶之海將自己吞沒，直至拖向深淵。我最難忘的是其間兩個片段，第一是卡蜜爾在火車站送別同學倍感孤獨時，抬頭看見羅丹在遠處眺望，那一刻，卡蜜爾臉上的表情脆弱到讓人憐惜，當她張開雙手向自己的神跑去時，那個才華橫溢，個性如火的她消失了，取而代之的只是一個需要愛的天使，讓人（男子）情不自禁產生對她的保護欲，也正如此，她接下來的命運才會如此讓人嘆息~~第二個鏡頭，就是她崩潰的標志性場面，在羅丹家下面丟石頭的場面，阿佳妮用層次感極強的歇斯底里的演出將這一幕悲劇推向了高潮，當卡蜜爾一邊扔石頭一邊高喊羅丹名字的時候，那個懦弱的男子只是將他貼在陰影中，一言不發，而窗外的卡蜜爾則越來越瘋狂，最後抱頭仰天長嘯羅丹的名字，可以這么說，她那一聲長吼之後，我的心被這個女人徹底撕裂，以至於對她最後畫展的怪異舉動和結尾終老瘋人院的凄涼變得麻木，我的神經乃至靈魂在這個時候確實有了脫殼的感覺~~
這是一部拍攝了五年的電影，但從很大程度上來說，這是為阿佳妮拍了五年的電影，沒有阿佳妮就不會有《羅丹的情人》，卡蜜爾的故事也不會如此打動人心。阿佳妮在這部影片中奉獻出迄今為止最出色的演技，她將卡蜜爾從少女演到中年，中間層次感極強，將一個執著於愛情和藝術、纖弱與堅強性格並存的天才女子的一生娓娓道來，塑造出她為愛而生、又為愛而滅的感人形象，特別是與羅丹分手後兩人的愛欲交纏、及至由愛生恨、由恨導致毀滅的鋪陳描寫，相當細膩。在這部影片中，已經不能用演員這個詞語來形容她，她成了卡蜜爾，她就是一個為愛而生的藝術女神，最難忘片中羅丹為她做臉部雕塑，在弱黃的光線中摩挲她的臉龐的情景，卡蜜爾清純的眼神中透著深深的憂郁與堅定，那一刻藝術與性（朦朧的）達到完美的統一，成為一種永恆，也是在這一刻，阿佳妮成為所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看過這部影片的人都會毫無救葯的愛上卡蜜爾.克勞黛，而她卻愛上一個本不該她愛的男人，在她為他幻滅的時候，所有愛她的人的心也碎了~~~
PS1：本片雖然故事讓人驚心動魄，但可貴的是，導演沒有跟著瘋狂，也不用任何新潮視聽手法來嚇人一跳，故事講得冷靜、穩重、清晰，風格深沉而典雅。另外，片中在細節上頗為用心，片頭卡蜜爾出場的第一個鏡頭其實已經預告了她的最終命運，陰沉的天空、不可思議的舉動、與泥土的親近，給整部電影定下了基調。黑色，沉重壓抑的黑色，喻指著卡米爾生命中所不能承受但又背負了一輩子的重。影片採用了低調攝影，大部分戲都發生在晚上，即使是白天，也多處於昏暗中，連主人公的服裝也以黑色為主。於是銀幕前的我們，也被這無邊無際、沒有終結的黑色所吞沒，融入了女主角那凄慘痛苦的生命中。當卡米爾吃力地抱著一箱沉重的泥土從礦區匆匆走過時，她得忍受著礦工們如同看怪物般的眼神。顯然這個場景具有暗示意味：卡蜜爾，——一個女人，侵入了礦區——一片男人的天地，她是「不正常」的。這就是她在這個世界上的定位：在眾人，或許可以說是在男權社會的「眾人」眼中，她就是一個「怪物」。
PS2：伊莎貝爾·阿佳妮偏愛飾演那種個性復雜混亂的角色，據說和她動盪不幸的童年有關。為了把卡蜜爾·克勞黛的故事搬上銀幕，阿佳妮親自說服了克勞黛的後代，使他們相信片中絕沒有中傷女主角和她的哥哥——法國名作家保羅·克勞黛之處；而她自己，據說「在拍攝過程中，幾乎瀕臨瘋狂的邊緣」。影片為她贏來了第三座愷撒最佳女主角獎杯（她目前一共4次獲得愷撒最佳女主角獎）和一個不錯的情人（不是羅丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的導演布魯諾·努伊頓，兩人生有一子。
060 最好的和最壞的——《不可撤銷》
片 名： Irréversible
譯 名： 不可逆轉 | 不可撤消 | 無可挽回
導 演： ( 加斯帕·諾 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci) (文森特·卡賽爾 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美國 更多地區
地 區： 法國
對 白： 法語 西班牙語 義大利語 英語
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 97 min / Canada:99
類 型： 犯罪 劇情 驚怵
分 級： 秘魯：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰島：16 澳大利亞：R 奧地利：18 丹麥：15 芬蘭：K-18 法國：-16 德國：18 香港：III 愛爾蘭：18 義大利：VM18 日本：R-18 荷蘭：16 紐西蘭：(禁映) 紐西蘭：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韓國：18 西班牙：18 英國：18
劇情介紹（很簡單）一個在毒品中迷幻的男人，為了報復妻子被強暴，展開了一系列的復仇……
首先可以確認的一點是，這樣的一部電影，它決不是拍給普通觀眾而看的，它既不是為了娛樂，也不是為了說教，它純粹就是導演Gaspar Noé拍給自己的試驗電影，而這種有些隨心所欲的創作風格，在呈現真實直觀略帶創新的風貌同時，也會顯得尺度把握上的過度與失控。影片宣稱，時間改變一切，時間的輪回交織著不可躲避的命運，一切似乎早已註定，不可逆轉，除去這層隱形的外衣，這部片子真正的主題還是性與暴力，這兩點在片中被發揮到了極致。片子開頭，在「直腸」酒吧中，瘋狂的馬高斯與懷疑是強奸自己女人的男子廝打在一起，最終不敵並被扭斷手臂，當他即將被對方XX的時候，他的朋友，一向冷靜的皮埃爾卻突然沖出來用滅火器將那名陌生男子擊倒，然後一下兩下。。。。二十三下，那名男子的頭顱就在滅火鋼瓶的重擊下一點點變形，這種殘暴，這種震撼性，絕非《殺死比爾》里那種噴紅墨水可比，不過這還不算完，在這瞠目結舌一幕過後，鏡頭一轉，我們才發現真正的兇手原來就在一邊津津有味觀看著，簡言之，他們殺錯人了，而這種絕妙的諷刺無疑讓這種殘酷更加冷血，但我對導演把這二十三下原封不動呈現的拍攝手法持有意見，有點為了暴力而暴力的感覺~~~不過剛才那些跟後面的地下走廊雞奸戲比的時候還要差了很多，我看大家提到的都是9分鍾的施暴戲，但我看到的，從開頭到結尾，一個鏡頭（如果沒看錯）應該是15分鍾，那麼長的時間就是為了讓你看一場慘烈無比的雞奸毆打全過程，受害者當時還懷有身孕，這種暴力突然而且令人發指，雖說每個人心中都或多或少有暴力因子，當看到這一幕的時候，只要是正常人，就不會不感到怒發沖冠的感覺，對事件本身也對導演（你叫貝魯奇穿那麼性感去走地下通道本身就是誘發犯罪，從這個角度上來說，導演扮演的是上帝之手的角色）。不過對於這一切沒來由的暴力，導演在開頭借著一個肥瑣的老頭口中做出辯解，「沒有所謂壞的行為，只有行為本身。」而對這句話的理解，套用奧斯卡.王爾德的一句話，「並不存在道德或不道德的書，只有寫得好或寫得差的書」或許更容易讓人接受一些（只是相對而言）。
不過，這依舊還是一部充滿張力的電影，而特立獨行成了它最佳代名詞。生命對於每個人而言都是不可逆轉，不可抗拒的，也正因為如此，暴力對於生命的摧殘才會顯得如此觸目驚心，不管你喜不喜歡這樣一部影片，一旦看過，記憶便不可撤銷~~~~
PS：片中強暴戲過後，那個男人翻身時顯現出來的生殖器描寫（不是很明顯）是電腦PS上去的~~~~~
額額額，木看過，不過 = =總有可以幫助你的地方吧..........

『肆』 求一部美國西部電影名！謝謝!

奧斯卡最佳影片《老無所依》，是一部很不錯的西部影片。
除此之外還有：

1、不可饒恕

導演：克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
類型:動作片
威廉·蘭尼曾是一個臭名遠揚，無惡不作的盜賊和殺人犯。但自從他與漂亮的克勞迪婭結婚並生下兩個孩子之後，他決定棄惡從善，過正常人的生活。不久他的妻子病逝，他滿懷悲哀地帶著兩個孩子到堪薩斯郊外經營養豬場，用自己的辛勤勞動把孩子撫養成人。
兩個牛仔在懷俄明州的酒吧鬧事，其中一人用刀劃傷了妓女的臉。妓院老闆恨不得弔死兩個牛仔，但警長「小比爾」達格特只讓他們陪了七匹馬就草草了事。眾妓女憤怒難平，集資懸賞一千元，找人殺死兩個牛仔。
「斯科菲爾德小子」來找蘭尼一起去揭榜。開始蘭尼因答應過妻子不再涉足江湖，不想再捲入罪惡的勾當。可是為了能使年幼的子女過上富裕的生活，告別殺手生涯11年的蘭尼決定重操舊業，參與這次追殺行動。「斯科菲爾德小子」、蘭尼以及蘭尼的老搭檔內德·洛根一起追至大峽谷，結果了兩個牛仔的性命。然而不幸的是洛根卻被「小比爾」達格特的手下抓去，並被他們折磨至死。
蘭尼看到洛根被暴屍酒吧間外，憤怒至極。他殺死了「小比爾」達格特為他的朋友報仇。臨走時他向「小比爾」的手下發出了警告：「誰要是開槍射我，我就要殺光他的親人朋友，燒掉他們的房屋財產。你們最好不要給妓女毀容，不要傷害她們，否則我會回來把你們逐個殺光。」
蘭尼完成了血腥的工作，領取了賞金，帶上了兩個孩子到舊金山經商去了。

《不可饒恕》評析
影片《不可饒恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自導自演的一部影片。同時，這也是他所拍攝的第10部西部片。該片在1993年第65屆奧斯卡金像獎的角逐中獲得了最佳影片、最佳導演和最佳男配角、最佳電影剪輯等四尊金像，稱得上西部片的又一次勝利。
不過與以往西部片不同的是，該片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底地打了個粉碎。影片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。片中的幾個角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的罪孽和厄運。傳統的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在影片《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終力量。導演將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓盡致。這使影片達到了一種奇特的藝術效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣洩的特點，同時又有著一種憂郁的基調。男主人公曾經身負的沉重罪孽和對妻的懷念為影片蒙上了一層灰色的情緒。影片中充斥著槍戰與謀殺，但卻又與故事情節相輔相承，融合得十分成功。
在片中飾演警官的金·哈克曼以此片榮獲奧斯卡最佳男配角獎。他以其充滿魅力的表演為自己的光榮榜上又增添了醒目的一筆。而飾演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德雖然未能獲得最佳男主角，其表現卻同樣非凡。他以此片獲得了最佳導演獎，同時也把最佳影片獎的金像握到了手裡。這也是伊斯特伍德自從影以來第一次榮獲奧斯卡金像獎。未能戴上影帝桂冠固然有所遺憾，但最佳影片與最佳導演這兩尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。

2、最後的莫希幹人

導演:邁克爾.曼
主演:丹尼爾.戴-劉易斯,瑪德琳.斯托
類型:
1757年，英法這兩個在歐洲大陸結下世仇的國家，在哥倫布發現的新大陸上又在進行一場爭奪殖民地的戰爭。 在哈德遜河西岸，居住著一個只剩下三個人的印第安部族-莫希干族，父親金卡加、兒子安卡斯和白人養子那達耶過著傳統、安寧的游獵生活，他們敬慕神靈，只為生存而狩獵。但英法兩國為了自己的私慾，將各印...

3、火舞狂沙

導演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
類型:
該片是部西部片，內容描述一個名為雷敦普遜的小鎮，由霸道、目中無人的惡人伊洛（金哈克曼 飾演）所掌管，伊洛平時作惡多端，仇家眾多，為了鞏固勢力范圍，於是他想了一個迅速解決的妙招－吸引來自各地的快槍手展開一場場決斗，並藉此良機鏟除勁敵。此時，一位懷著復仇的女牛仔（莎朗史東 飾演）出現，她以強大的火力，快、狠、準的槍法，准備好好地懲治這群無惡不作的惡徒…

4、無法無天

導演:雷斯-梅菲爾德
主演:科林-法瑞爾|斯科特-坎|艾麗-拉特|加布里埃爾-麥希特|格雷戈里-史密斯
類型:動作片
美國內戰剛結束不久，戰敗的南方人回到自己的家鄉重新開始生活，但那些有錢的北方佬卻不給他們好日子過。
在美國中西部密蘇里州的一個小鎮上，當居民們聽說自己的田產都被貪婪的鐵路巨頭薩迪歐斯·瑞恩斯在他們毫不知情的情況下攫取一空之後，傷心和憤怒的心情油然而生。在群情激奮的局面下，一群內戰中當過兵的牛仔開始了用武力奪回原本是自己合法所有物的行動。
傑西·詹姆斯充當了這群年輕人的首領，他和弟弟弗蘭克一起，指揮著一幫血性方剛的西部牛仔同瑞恩斯展開了公開的對抗：在1866到1881年間搶銀行、劫馬車、扒火車，製造了一起起驚天動地的搶劫案，成為婦孺皆知的西部大盜。
而財大氣粗的瑞恩斯則僱傭了帶有傳奇色彩的私人偵探艾倫·平克頓，在廣袤的西部荒漠追捕詹姆斯，決定不惜一切代價和他斗到底。在這場金錢與勇氣的較量中，誰會取得最後的勝利呢？

幕後：
傑西·詹姆斯在美國是一位盡人皆知的傳奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亞於我們中國觀眾所熟悉俠盜羅賓漢。因此，多年以來以他的生平為內容的影視作品多達30幾部，僅次於亞伯拉翰·林肯和比利小子兩位美國歷史名人的「上鏡率」。其中，最經典的一部是1939年亨利·方達主演的《盪寇志》；而最近一部有關傑西·詹姆斯的影片是1994年的《弗蘭克和耶西》，是由羅伯·洛和比爾·帕克斯頓主演的。
雖說這兩年美國的西部片有點兒疲軟（《飆風戰警》和《駿馬》票房的不如意就是例證），但這絲毫削減不了好萊塢電影人對西部題材的熱情，畢竟西部精神是美國民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美國電影史中賺錢最快的類型片之一。在好萊塢，幾乎每個導演都夢想著有朝一日能拍一部自己的西部片，本片導演萊斯·梅菲德爾也不例外。據這位曾指導過《飛天法寶》和《笨賊妙探》等喜劇片的導演自己說，他是看著西部片長大的，傑西·詹姆斯傳奇般的一生對梅菲德爾來說一直是個引人入勝的迷，這次拍攝傑西的故事也算一償多年的宿願了。

5、與狼共舞

導演:凱文·科斯特納
主演:凱文·科斯特納|瑪麗·麥克道尼爾|格拉漢·格里尼
類型:文藝片
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。
鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。
在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。
十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。

賞析
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。

6、燃情歲月

導演:愛德沃德·斯威茲
主演:布拉德·皮特|安東尼·霍普金斯|朱麗婭·奧蒙德|依丹·奎恩
類型:愛情片
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺，這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇... ...

評論
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，說起來就象是一個遙遠的童話。故事發生的時間是在本世紀初，背景是美國西部的群山平原之間，那時的天空是那麼的湛藍，遠山是那麼的清亮，一個軍人出身的父親帶著三個兒子在這片山野里過著安逸的生活。在與巨熊搏鬥，與烈馬同奔的歲月中成長起來的三個兒子，有著不同的志趣與追求，他們以不同的方式體現著自己的優秀。
一個女性的進入似乎打破了這這里的寧靜，破舊的屋子了突然出現了一位這樣有教養的女子，使老上尉威廉心中尋到了許久未有過的溫馨，而三個兒子此時也都在同時的愛著她。
如果你在此時以為這個故事會在兄弟反目、手足相殘中展開的話，那就大錯特錯了。整個故事，父子之情、兄弟之情、愛人之情交錯彌漫其中，使人揮之不去。講述了一個十分漫長卻又讓人牽腸掛肚的故事，這確實是一個十分感人的故事，在這個功利的社會中，我們已經許久沒有這樣沉浸在這樣的一個充滿人性真情的氣氛中了。
影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是當代好萊塢熠熠生輝的英俊小生之一，他曾在《夜訪吸血鬼》一片中光芒直逼湯姆·克魯斯，而在此片他的角色定位成為他日後在人們心目中的典型形象：邊幅不整、放盪不羈，卻充滿著男子漢氣質。片中的另一個不能不提的影星是安東尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片獲得奧斯卡影帝桂冠，在這部影片中他的台詞不多，出場的時間也不長，但卻是整部影片的靈魂人物，他把一名倔強、剛韌、威嚴的父親形象充分表現了出來，讓人肅然起敬，不愧是一代巨星，難怪後來大導演奧立弗.斯通極力邀請他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照慣例，這里仍然要提一下片中的音樂，如果你仔細聆聽，是否能夠感受到泰坦尼克船頭吹來的海風？沒錯，這部影片的配樂的確出自後來為《勇敢的心》和《泰坦尼克》配樂作曲的詹姆斯.霍頓的手筆，應該說這部影片的配樂也是十分優秀的，詹姆斯.霍頓擅長運用樂器獨奏與樂隊組合銜接旋律，常常將人帶入到一種十分悠遠的境界中去。這部配樂正是巧妙的將鋼琴和小提琴的獨奏融入其中，為情節發展作鋪墊，使整部影片增色不少。

7、黃金三鏢客

導演:瑟吉歐·萊昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
類型:動作片
好萊塢十大西部片之一。西部片宗師瑟吉歐．萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇。個人看過的最好西部片，我目前最喜歡的西部片，如果讓我選一部電影來代表整個西部片我只能選它。

南北戰爭期間，三個匪徒趁著政局混亂，謀奪一批財富，三人時而互通有無時而勾心鬥角時而舉槍對峙……

本片的震撼在於，強盜哲學才是真理：強盜所信奉的生存原則其實就是整個國家的生存原則乃至可以理解為自然人和社會人必需尊崇的生存原則--這里所說的「強盜原則」是中性詞無貶意。正因為他們對「強盜原則」信守，他們才在那片荒蠻之地建立起一個偉大的國家。反觀喜歡說自己民族有優秀品格鼓動道德建設的我國，人們的基本慾望都得不到尊重，拍出《獨》和《羅生門》那樣的電影是永遠不可能的了……

值得深思的是，本片中對代表「善惡丑」三種力量的三個強盜的交鋒過程作了嚴肅認真地交代，反將南北戰爭的背景視作一場鬧劇，當兩軍對壘和交戰的場景出現時，整個世界真正冷靜而保持理智的就剩下三個強盜，其他的人則在毫無意義的擁擠和追逐中受傷、喪生。顯然，強盜和軍隊是互為映射的，世界的多元和不平等源於大小強盜對資源的掠奪……當初看這部電影的時候就因為導演居然可以在高度商業化的劇情模式中滲入關於政治斗爭的深刻思考而心生敬意，後來讀到導演本人對本片創作時的只言片語，更暗喜自己讀解無誤，導演瑟吉歐·萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。 」

8、西部往事

導演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
類型:動作片
義大利西部片宗師李歐尼的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之後，李歐尼這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。

故事敘述一名神秘客（查理士布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達，難得在此片中扮演一名冷麵的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄... 當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳 。

9、壯志千秋
片 名： 壯志千秋(Cimarron)
類 型： 愛情片 獲獎片 其他
導 演： 韋斯利.拉格爾斯
主 演： 艾琳.鄧恩、羅斯科.阿蒂斯

本片描述楊西帶著妻子莎布拉從東部來到西部大草原定居，和一群移民一起艱苦努力開墾土地。由於觸犯了牧場主的利益，於是雙方發生糾紛和斗歐。楊西見義勇為，劫富濟貧，極力維護印第安人的權益，使原本荒蕪的西部平原漸變為一個現代化的都市。後來由於油田失火，楊西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.鄧恩的表演都很出色。

10、驛馬車

片 名： 驛馬車(Stagecoach)
類 型： 動作 其他
導 演： 約翰.福特John Ford
主 演： 約翰.韋恩John Wayne、克萊

19世紀末，驛車是美國西部蠻荒邊區的唯一的交通工具。車夫巴克駕車來到當途鎮換馬，准備前往羅特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸開闊的蓬納醫生，到部隊探親的已近臨產的露茜，酒商以及綽號「捲毛」的警長。

鎮上保衛法紀大同盟的女盟員把妓女達拉絲攆出當途鎮。她昂著頭，帶著一副挑釁的神情，登上驛車。 越獄的牛仔靈果也准備搭車到羅特斯堡，去找殺害了他父母和弟弟又陷他入獄的伯魯姆三兄弟報仇。

途中，又上來了兩個乘客：因賭博而破產的紳士赫脫飛和攜款潛逃的銀行老闆蓋特烏。驛車抵達來福克站時，曾在軍隊里服過役的赫脫飛照顧露茜太太下車。 休息時，社會的偏見使自命不凡的乘客冷落靈果和達拉絲，只有善良的醫生同情這位全家被印第安人殺害而淪落風塵的女子。

孤獨的驛車在荒原上疾馳，保護驛車的軍隊已奉調撤回。由於一路顛簸，露茜暈倒在飯廳里。在眾人的關心照顧下，嬰兒平安地降生了。 胸襟坦盪的達拉絲和靈果互訴身世。靈果懇求達拉絲接受他的愛，達拉絲則勸靈果逃出邊境。

印第安阿巴虛族人焚劫後的景象令人不寒而慄。他們的首領佐羅格姆體格魁梧，臉龐粗獷，彷彿紅岩雕出的一尊石像。 阿巴虛人開始襲擊了。驛車載著眾人飛馳逃命。荒野上展開了激戰。靈果身手不凡，赫脫飛不幸中彈身亡，蓬納醫生勇敢迎戰，達拉絲一路緊抱嬰兒，只有銀行老闆露出了自私的本性......危急之際，一隊聯邦騎兵及時趕到，打退了印第安人，使驛車脫險。

終於抵達羅特斯堡，馬羅里大尉接走了露茜和新生兒。「捲毛」接到鎮上打來的電話，拘捕了蓋特烏。靈果找到了仇人的蹤跡，經過一場槍戰，殺死了伯魯姆三兄弟，自己也負了傷。當他准備向「捲毛」自首時，警長把他和達拉絲推上了一輛馬車，讓他倆越境出逃，開始新的生活。

11、正午

片 名： 正午(High Noon)
類 型： 其他
導 演： 弗萊德.津納曼Fred Zinnemann
主 演： 賈利.古柏Gary Cooper、格雷

1870年，美國西部海德萊鎮警長威爾凱恩五年的任期已滿，准備離任。他與艾米舉行婚禮後，正准備離去時，五年前由凱恩送進監牢的歹徒弗蘭克米勒刑滿出獄，乘「正午」抵鎮的火車前來報復凱恩。副警長、鎮長等人勸凱恩迅速離開，與他們械鬥是無益的。可是凱恩不願鎮上居民再次被歹徒欺詐。在新任警長未來之前，毅然決然的留了下來，四名歹徒在街頭一字排開，向凱恩步步逼近。凱恩毫不畏懼在獨立無援的情況下，打死了三名歹徒。最後弗蘭克抓住了艾米做人質逼迫凱恩放下武器走出來，否則打死艾米為死去的兄弟們報仇。凱恩無奈，為救艾米，他舉起了雙手走到街中心。弗蘭克正要開槍射擊凱恩時，艾米不顧一切地用那隻沒被攥住的手，狠抓弗蘭克的臉和眼睛，凱恩乘機將弗蘭克擊斃。隨後，凱恩從胸前摘下警長徽章，往地下一扔，與妻子艾米駕車離開了小鎮。

12、西部開拓史

片 名： 西部開拓史（How the West Was Won）
類 型： 其他
導 演： 約翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韋(Henry Hathaway)、喬治.馬歇爾(George Marshall)
主 演： 亨利.方達(Henry Fonda)

全片以三段故事紹白人開拓美國西部的歷史，由三位大導演執導，其中，約翰?福特拍《南北戰爭》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、喬治?馬歇爾拍《鐵路》，很多場面都有拍得十分壯觀，攝影與音樂亦具一流水準。

『伍』 《2哥來了怎麼辦》已定檔，這個電影講述了一個什麼樣的故事

電影《2哥來了怎麼辦》是由萬達影視傳媒有限公司、北京元氣娛樂文化有限公司、海恩喬依影視有限公司出品。導演是鄭芬芬。主演有當紅小生胡先煦，鄧恩熙、鄭偉、代樂樂、陳希聖等演員。該片是以家庭情感為議題。由胡先煦演繹男主楊聽風與鄧恩熙飾演女主楊聽雨是活寶兩兄妹，而由於父母感情原因，他們兩個由相親相愛家庭變成了重組家庭，他們兩個迎來了新男孩，這個男孩是由鄭偉飾演，年齡在這個重組家庭中排行老二。於是這個重組家庭中兄妹三人開始了一段快樂時光。電影是以大哥楊聽風視角展開，這個片充滿喜感，為觀眾一一介紹了三兄妹人物關系，古靈精怪妹妹楊聽雨，還有一位排第二不速之客，於是楊家兄妹二人絞盡腦汁地策劃了一系列趕走二哥的損招，但是由於他的良好性格，大哥楊聽風倒向他，和他成為了好兄弟。但是由於他的到來卻打亂了妹妹楊聽雨的生活。

預祝《2哥來了怎麼辦》票房大賣。

『陸』 邏輯性極強的一部影視作品，電影《追凶者也》講述了一個什麼故事

“追凶者也”是關於西南地區一名摩托車駕駛員的殘酷謀殺案，誠實的汽車修理工宋老二，因與他發生沖突而被警方懷疑，當警察沒有線索時，宋老二依靠自己的力量追捕兇手並清理冤情，在調查中將宋老二視為兇手之後，他發現應該還有其他人，因此他繼續搜尋，最終找到了兇手，並在荒野西部上演了兇手的故事。

他不是一名合格的刺客，他之所以接受這份工作，是因為他之前曾與宋老二發生沖突。他沒有任何准備就去找宋老二，由於眼睛不好，誤殺了一個人，當他在汽車維修店遇到“老宋”時，他什麼也沒做，而是把他騙到了空曠的地方，他一直是一個可悲的人，然後當董小鳳被警察包圍並說出自己的內心獨白時，人們不禁感到驚訝。

『柒』 你看過的最毀三觀，無下限，顛覆你認知的電影是什麼

我看過的最毀三觀，無下限，顛覆你認知的電影是由佩德羅·阿莫多瓦執導，安東尼奧·班德拉斯、埃琳納·安娜亞主演的《吾棲之膚》。

該片主要講述了一個外科醫生羅伯特利用皮膚移植手術，給強奸犯變性，從而為女兒復仇的驚悚兼科幻的故事。

本片主角羅伯特，是一位外科整容醫生，最近這些年一直在專注於研究一種新型的人造皮膚。這種皮膚可以抵禦高強度的燒傷，防蚊蟲。在很多年前他的妻子與他同母異父的弟弟私脊蠢奔。那一次私奔未果，並在一次交通事故中他的妻子臉部嚴重燒傷。主角女兒因為小時候看見，母親因為車禍而毀容跳樓自殺的全過程。導致她的女兒重小心裡就有了嚴重的陰影。在聚會上女兒一眼就和裁縫文森特對上眼了。在出去散步的途中，由於酒精的作用，女兒被玷污了並導致女兒身亡。驚慌失措的文森特騎摩托車逃跑了，此刻正好被出去散步的羅伯特目睹，並抓住囚禁了文森特。經典來了，主角利用自己的專業，經過一系列的全身手術改造，最後摘下面罩的一刻竟然是妻子的模樣。老王在與文森特一次一次的接觸後，慢慢的喜歡上了文森特，並一起滾了床單。最後被文森特反殺。

不得不說，這部片子很有新意，但細想無論是主教、女兒還是文森特都是裡面的悲情元素。男主對女兒愛的復仇，對妻子的想念，最終造就了三個人甚至男主母親等人的悲劇。與一般的變態毀三觀、無下限的電影不同，但有一種細思極恐的感覺。有興趣的小夥伴可以搜索看看。

這部電影是由二人轉演員程野自導自演的，也不知道他哪裡來的信心，自己沒點名氣了就敢做起了導演，還連拍了3部電影。這三部曲分為《天蓬元帥1：大鬧天宮》、《天蓬元帥2：女兒國》、《天蓬元帥3：七情戀玉兔》，從片名就可以看出來是講西遊記裡面的片段故事，但是讓觀眾沒想到的是，程野拍起片來真的是一點節操和三觀都沒有了。

在這三部電影裡面，程野把西遊記裡面的一些經典人物惡搞醜化，尤其是太上老君，在程野的鏡頭下變成了一個好色之徒，而且和鐵扇公主還有一腿，兩個人在電影里摟摟抱抱關系不清不楚。如果按照程野的邏輯，那麼紅孩兒不就是太上老君和鐵扇公主櫻迅陪的孩子了嗎？這種爛俗的故事如果給年輕的觀眾看到了，影響不是一般的惡劣。

還昌亂有片中的天蓬元帥也是一個大槽點。看過西遊記的人都知道，天蓬元帥在被打下凡間之前，是一個統領天兵天將的元帥，是非常威武霸氣的。而程野拍的片子里卻把天庭上的元帥給醜化了，把他演成了一個又傻又蠢的胖子，為了 搞笑 而 搞笑 ，結果觀眾感受不到一點好笑的地方，還感覺自己的智商被侮辱了。

不管是太上老君還是天蓬元帥，他們在西遊記里都是非常經典，也是非常正派的人物。如果想要拍電影 搞笑 一點，可以稍微改編一下人物的台詞和故事，但是你不能把人家從一個好的神仙活生生刻畫出一個色老頭，這不是改編，這是在糟蹋經典。為了吸引眼球，這幫人真的是太沒下限了。

我看過最毀三觀的應該是12年上映的電影《萬箭穿心》，是根據武漢籍著名作家方方的同名小說改編的，主要講了女主角丈夫鬧離婚，女主角跟蹤後發現和已婚女性在賓館開房，悲痛屈辱，本想闖進去鬧，忍住打了報警電話稱有人賣淫，之後在廠上級領導的勸導下裝作寬宏大量把老公領回了家，就因為這事，玻璃心的男主角加上被下崗，投河自盡，女主角的孩了因此記恨女主角，高考之後和女主角斷絕母子關系，逼女主角過戶房子，女主角在老公死後一直靠做扁擔過日子，勤勞不屈，卻最終落個這么個結局，而那時的已婚出軌女完發無損，還是她向男主角暗示那時舉報他們賣淫的是女主角。

這題我一定要答！

《人獸雜交》，給喜歡獵奇的我造成了心裡陰影。

電影講的大概是一對科學家夫妻，在做實驗，女科學家把自己的基因和動物的基因結合在一起，造出了一個半人半獸的人獸（獸人？），雌性。

女科學家偷偷的保護她把她養大，結果飛快長大的獸人開始勾引女科學家的老公。後來兩個（人？）發生了關系，被女科學家撞見了。然後他倆就琢磨弄死獸人，但是獸人貌似已經死了。

倆人准備埋葬獸人的時候，她卻突然復活，變成了雄性，把女科學家強了。最後的最後，男科學家被獸人殺死，女科學家反殺獸人，並且懷了他的孩子……

我的三觀在當時受到了強烈的沖擊！！！

在去年3月份的國內影壇，出現了一部神秘感十足的電影，它頑強的在票房排行榜的末端幾個位次徘徊，但始終不願在拍片率上被剔除，堅持了這么多天才拿到不足7000萬票房，甚至連當天上映的影片都能搜到的片源網站，都難見這部電影的TC版，這是得著始終沒想到的。

沒錯，我說得就是這部名為 《閨蜜2》 的電影。神龍見首不見尾的身段，深深的吸引了得著的目光，而真正見其真容的時刻，得著忍著辣眼睛、胃生疼的尷尬，在片子放到四分之一時，終於做了一個決定：保護生命，遠離銀幕。

《閨蜜2》是一部「集大成者」的電影。《前任》的輕佻、《小時代》的浮誇和《宿醉》的屎尿屁，在這一刻靈魂附體，毫無保留的聚集在《閨蜜2》當中；綠茶婊、白蓮花、傻白甜，所有瑪麗蘇文學中最經典的女性性格，全心全意聚集在《閨蜜2》當中。

本來得著想客客氣氣的表示， 《閨蜜2》更像是一場瑪麗蘇集中爆發的豪華視覺盛宴 ，後來咬咬牙、狠狠心，硬擠出了一句： 就是個屁。

用電影來形容《閨蜜2》，都是對那個詞的侮辱和誹謗 。混亂的節奏、浮誇的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的邏輯和尷尬到極點的劇情，也許能糊弄糊弄十來歲的小姑娘，但三觀稍微正一點、身心稍微成熟點的大姑娘小媳婦，是基本不會為這種豪華版垃圾套餐買單的。

當然，重度瑪麗蘇患者，算你們例外；被「閨蜜」兩個字騙進影院的，算你們倒霉。

能夠將恬不知恥、人格扭曲到如此程度，《閨蜜2》真的讓普通人的得著大開了眼界。 能拍出這種片子的，不是壞就是傻。

得著不相信導演兼編劇的黃真真是個傻子，所以，從《女人那話兒》高開低走後的一路墮落，已經讓她修煉成中國邪典旗手的新水平了。

且聽風吟，靜待花開，我是聽風。今天給大家分享一部畫風小清新，劇情卻重口的澳洲電影《忘年戀曲》----

故事發生在風景優美人煙稀少的海邊小鎮，李爾和羅茲是一對從小玩到大的好朋友，她們形影不離，親密無間，即使結婚生子後依然如此，關系好到讓丈夫嫉妒，甚至以為她們是一對同性戀。

李爾的兒子蘭，羅茲的兒子湯姆受到母親們的影響，他們也成為了一對「青梅竹馬」的好基友，四人經常在海邊玩耍，兩好閨蜜母親在海邊曬太陽，看著年輕的兩好基友兒子在海里沖浪，但這種愜意的日常不久就被打破。

李爾的丈夫早逝，羅茲的丈夫因為工作的關系去了很遠的悉尼，期間很少回來，於是這里成為了四個人的樂園。某天晚上，蘭在湯姆家裡喝酒，趁著湯姆喝醉休息的時候，蘭借著酒勁和羅茲滾了床單。然而事實上這一切都被被湯姆看在眼裡，於是第二天，湯姆帶著報復的心情去找了李爾，與李爾滾了床單。後來雖然兩閨蜜約定斷絕這種荒唐的關系，但還是控制不住情慾的迸發。就這樣兩閨蜜分別與對方的兒子保持著禁忌的關系，閨蜜和基友兩種關系的升級從而把四人更加緊密（也更排他）的聯系在了一起。在這期間，羅茲也與丈夫離了婚。

隨著時間的推移，兩兒子分別與同齡的姑娘組成了家庭，並各自有了個女兒，兩母親也晉升為祖母。在孫女5，6歲的時候，兒子帶著各自的小家庭，回到海邊與祖母團聚。這一次，已經與羅茲斷絕了關系的蘭發現母親李爾和基友湯姆竟然還保持著情人關系，憤怒的蘭當著妻子們的面說出了他們四人之間的秘密，妻子們得知真相後帶著孩子離開了這個令人作嘔的地方。故事的最後四個人重新回到了起點，繼續漂浮在人煙稀少的島嶼上，至於他們的關系是繼續維持還是罷手，沒有直接挑明，給了一個值得想像的開放式結尾。

導演將成熟女性與年輕男性之間赤裸裸的情事展現得淋漓盡致，（有毒！）沒有因為 社會 屬性的約束而刻意製造情節上的隱晦。該影片有一個版本的譯名叫《我愛你媽》，有人說，或許應該叫做……..mother fuckers……..

閱片無數的愈姐，至今還是對《閣樓之花》四部曲給予的震撼，念念不忘。

因為父親的去世，母親帶著四個孩子回到了娘家，顛覆三觀的事情就在此發生了。

第一次見面，姥姥問的是，孩子有沒有畸形。

這是為什麼？因為母親曾經和姥爺關系十分親近，並與姥爺的親弟弟，私奔了，這些孩子到底是姥爺的還是姥爺弟弟（父親）的就不確定了。

亂倫加近親結婚生育出來的孩子，身體畸形的概率都很高，所以才會出現開頭姥姥說這句話的一幕。

為了不然孩子影響自己繼承財產，母親與姥姥一起將孩子關在閣樓上，本來就是相依為命，還是青春期發育的孩子，因為種種原因，上一代的故事在老大與老二之間又輪回了。

就在逃出閣樓這一刻起，故事就轉到了下一代身上了。

如果說評價一下第一部，那就是初步的因，將母親與孩子們隔閡開來，因為原生家庭造成的悲劇一直在輪回，一步錯，步步錯，連孩子也一起毀了。

老大老二帶著妹妹逃出來之後，為了正常生活，各自都擁有了自己的愛情。

但是妹妹因為長不高被校園暴力，與童年姥姥一直罵她們是亂倫生下的孩子，是惡魔的兒子，給她留下的心理陰影，就算她遇到真愛卻不敢結婚，希望的到母親的關愛。

在被拒絕之後，服毒而死。

老二開始了復仇。復仇竟然是勾引自己的繼父，給繼父生孩子，狗血啊！

最後母親瘋了，放火燒死了繼父姥姥，自己去了瘋人院。兩個孩子平安脫逃還結婚生子？

第二部老大老二主角光環過於強大，死的死，瘋了的瘋了，但是亂倫卻還沒有結束，所以到了結尾出來震撼卻還是很疑惑。

瘋人院的母親，回來救贖自己。在被亂倫事件沖頭腦的黑管家的操縱下，利用孩子的好奇心，讓孩子閱讀姥爺極其變態的女性惡魔論，讓這個十幾歲的小孩子分裂出姥爺人格，精神分裂了。

第三部沒有前兩集那麼毀三觀，但是，是江亂倫的遺留的問題從一個孩子身上體現出來，好像在發問觀眾：

到底怎麼看待亂倫，一個心智不成熟的反映是對的，還是麻木了亂倫的成人是對大的。

被精神分化的二孫子開始腹黑了。因為接受了女性即魔鬼的思想輸入，使得他怨恨女性，卻不妨礙他玩弄女性。

因為嫉妒舞蹈員的哥哥與嫂子恩愛，故意製造事故，在騙取保險費的同時讓哥哥終身殘疾，哥哥很無辜啊，被自己弟弟害成這個樣子。

弟弟沒有絲毫愧疚之心，並對懷有身孕的嫂子下手，自己也亂倫起來。

最後雖然父親的死讓弟弟恢復正常，但是，過程中受傷害的人，怎麼去彌補？

強烈推薦大家看這四部曲，因為論狗血，它第一，論顏值，這部劇主角們都是一級好看。論三觀，對不起，這部劇沒三觀。

所以想要滿足好奇心的朋友，不要錯過喲。

沒錯，這部電影就是三個人可以任意組合戀愛，你敢信？

劇情是這樣的，一開始男主角Bruno和女友Carla每天都過著幸福的生活。

然後有一天，男主角Bruno的錢包在街上看街舞的時候錢包被偷了，Bruno發現之後與小偷搏鬥，第二個男主角Rai路見不平，拔刀相助，幫他把錢包給搶了回來。

由於當時Bruno因為在與小偷搏擊的時候受了傷，然後Rai就把他帶回家包紮了。第二天Rai被人趕了出來，然後Bruno就帶Rai去了朋友家裡住。

這個時候無下限的情節出現了，兩人在分別的時候居然看對了眼，一言不合就吻在了一起。當時看得我也是一臉懵逼啊。說好的愛情喜劇呢？

後來女主角Carla撞穿了他們的好事，但是男主角Bruno卻表示自己已經不能掰直了，然後就跟Rai一起私奔。但是兩人在一起的時候總覺得對不起女主角Carla，於是男小三Rai就來找女主角Carla！

這個時候女主角Carla受不了了，於是她就跟挖自己牆角的男小三也搞在了一起，隨後發現兩人在一起的感覺不錯，於是兩人就私奔去了。

這個時候男主角找到了他們兩，表示既然大家都離不開對方，那不如三個人在一起，於是他們就過上了非常幸福的生活。

隨後更離譜的是女主角厭煩了這種三人行的生活方式，隨後離開了他們倆，但是後來又被他們哄了回來，然後又過起了幸福的生活，真的是徹底刷新了我的認知！

看完這部電影之後，我真的是被導演給打敗了，這種大開腦洞，有違常理的劇情都敢拍出來，佩服。有興趣的可以自己去找來看看，真的會毀掉你的三觀！

我覺得最毀三觀、無下限的莫過於當年非常紅火電影《晚娘》了。

《晚娘》由性感的鍾麗緹、帥氣的桑提蘇克普羅米斯里等主演，當年非常火爆，不僅是因為劇中情色尺度大膽、暴露，更因為它無視綱常倫理、縱欲無度。

劇中主人公名叫阿真，他母親因為他難產而死，從小被父親詛咒、虐待。他父親也是個很奇葩的人物，專制、荒淫，任何女人都是他父親征服的對象，在家裡他父親就是君主。挨父親打、被關小黑屋，似乎都微不足道了，小時候目睹了父親和繼母肆無忌憚的做愛場景，令他世界徹底改變了。

曾經被父親趕出家門，因為妹妹懷孕了，他又回到了家中，因為沒人提誰是孩子的父親，他是族中唯一的血脈，父親只能選擇他做他同父異母妹妹的丈夫。一下子他儼然成為了家裡的主心人物，於是他開始了的報復，性是 娛樂 ，也是報復的工具。

女人便是他拿來玩弄和報復的對象，他的妹妹成為了他的性伴侶，並不滿足，他把手伸向了他的晚娘（繼母），一個性感豐滿，充滿肉慾的女人，同時又與年少時相愛的女人保持性愛關系。

他的成長和行為註定他不能得到正常的情愛關系，他一點點變成他痛恨和鄙視的父親形象，他想逃脫的卻越逼越近，他和他身邊的人在情與欲里沉淪。

一部未播先火的泰國劇《吹落的樹葉》，因為劇情除了顛覆人倫，更是將三觀攆在腳底狠勁的踩，讓人不得不佩服泰劇的大尺度。目前，這部劇還並未播出，但網路上關於這部劇的討論已經熱火朝天了，網友們都等著一睹這部「大劇」。

先來說下劇情吧：

男孩Niraw的父親脾氣暴躁，特別厭惡Niraw並且時常虐待Niraw的母親。內心裡，Niraw十分渴望得到父親的關愛，但父親似乎並沒有打算好好善待這個兒子。還好，Niraw的叔叔Chatchavee給了他父親般的關懷，Niraw也感受到了除母親之外的溫暖。如果劇情朝這個方向發展的話，也是一部普通的家庭劇。

但是，劇情就在叔叔給Niraw長輩般的關懷後發生逆轉。Niraw居然愛上了自己的叔叔，並且向叔叔Chatchavee表白了。此舉自然遭到了叔叔的拒絕，並且教育Niraw要有自己正常的婚戀觀。可叔叔的拒絕居然極大的傷害了Niraw的內心，在母親的支持下，他接受了變性手術。在手術過程中，母親不幸過世了。

變性後的Niraw應該是由男主變為女主了吧?

女主華麗轉身後，特意安排了一場與叔叔不期而遇的現場，沒想到叔叔居然對女主一見鍾情，愛上了她。果然，叔叔很快就和老婆離婚了，打算正式追求女主。一個偶然的機會，叔叔的前妻發現女主就是前夫的侄子時，對前夫尚存愛意的她想盡辦法阻止這段孽緣的發生。

「撩」到叔叔後，女主為了給母親復仇，討回自己的公平，居然還去撩自己的父親，以此來報復他。萬萬沒想到了是，集萬千寵愛於一生的女生，父親居然也愛上了她。為了女主，父親和叔叔相繼沉淪了，兩人要一決高下來爭得女主的芳心。

看到這，有沒有佩服編劇的腦洞大得可以裝滿地球，這種倫理三觀顛覆的電視劇，恐怕只有泰國能拍出並且能播吧。