維也電影節

❶ 濞佸凹鏂鐢靛獎鑺傚巻灞婅幏濂栧悕鍗

鎴鑷2023騫9鏈5鏃ワ紝濞佸凹鏂鐢靛獎鑺備富絝炶禌鍗曞厓鍘嗗眾鑾峰栧悕鍗曞備笅錛

絎涓灞婏紙1932錛

鏈浣沖兼紨錛氬凹鍙ゆ媺路鍩冨厠銆婄敓璺銆

鏈浣崇敺婕斿憳錛氬紬闆峰痙閲屽厠路椹鍖恆婂寲韜鍗氬＋銆

鏈浣沖コ婕斿憳錛氭搗浼β鋒搗鏂銆婇┈寰烽殕路鍏嬪姵寰風壒鐨勭姜鎮躲

絎浜屽眾錛1934錛

鏈浣沖栧浗褰辯墖錛氥婇樋鍏板矝浜恆

鏈浣沖兼紨錛氬悏路椹鍝堣拏銆婂叆璋溿嬨佺害路緗楁枃鏂鍩恆婇潚騫翠箣鎮嬨

鏈浣崇敺婕斿憳錛氬崕闆鋒柉路鐨鑾便婅嚜鐢變竾宀併

鏈浣沖コ婕斿憳錛氬嚡鐟熺惓路璧鏈銆婂皬濡囦漢銆

鏈浣蟲剰澶у埄褰辯墖錛氥婃嘲闆瘋惃鏃楁墜銆

絎涓夊眾錛1935錛

鏈浣沖栧浗褰辯墖錛氥婂畨濞溌峰崱鍒楀Ξ濞溿

鏈浣蟲剰澶у埄褰辯墖錛氥婂夠褰便

鏈浣沖兼紨錛氶噾路緇村氥婃礊鎴胯姳鐑涘溿

鏈浣崇敺婕斿憳錛氱毊鍩冨皵路甯冮儙澶忓皵銆婄姜涓庣綒銆

鏈浣沖コ婕斿憳錛氫繚鎷壜烽煢濉炲埄銆婃彃鏇層

絎鍥涘眾錛1936錛

鏈浣沖栧浗褰辯墖錛氥婂姞鍒╃忓凹浜氱殑鐨囧笣銆

鏈浣蟲剰澶у埄褰辯墖錛氥婂埄姣斾簹楠戝叺闃熴

鏈浣沖兼紨錛氭澃鍏嬄峰紬寰楓婂紬鍏板痙鐙傛㈣妭銆

鏈浣崇敺婕斿憳錛氫繚緗椔瘋寕灝箋婅礬鏄撴柉路宸存柉寰蜂紶銆

鏈浣沖コ婕斿憳錛氬畨濞溌瘋摀鎷夈婃垬鏂楀墠澶溿

絎浜斿眾錛1937錛

鏈浣沖栧浗褰辯墖錛氥婅垶閽堢殑鍐屻

鏈浣蟲剰澶у埄褰辯墖錛氥婃姉鍑繪眽灝兼嫈銆

鏈浣沖兼紨錛氱綏路寮楁媺鍝堣開銆婁紡璞＄炵ャ

鏈浣崇敺婕斿憳錛氫紛瀵嗗皵路瑭瑰畞鏂銆婄粺娌昏呫

鏈浣沖コ婕斿憳錛氳摀钂偮烽粵緇存柉銆婄孩琛娉鐥曘

絎鍏灞婏紙1938錛

鏈浣沖栧浗褰辯墖錛氥婂ゥ鏋楀尮鍏嬭繍鍔ㄤ細銆

鏈浣蟲剰澶у埄褰辯墖錛氥婄┖鍐涙暍姝婚槦銆

鏈浣沖兼紨錛氬崱灝斅烽噷鐗廣婂＋鍏電殑鍋囨湡銆嬨侀┈濉炲皵路鍗″唴灝斻婇浘鐮佸ご銆

鏈浣崇敺婕斿憳錛氭潕鎬濆埄路闇嶅崕寰楓婂崠鑺卞コ銆

鏈浣沖コ婕斿憳錛氱憴鐜浡峰笇鎷夈婄粷浠ｈ壋鍚庛

絎涓冨眾錛1939錛

鏈浣蟲剰澶у埄褰辯墖錛氥婇樋甯冪撼路姊呰タ闃挎柉銆

絎鍏灞婏紙1940錛

鏈浣沖栧浗褰辯墖錛氥婇┛絝欓暱銆

鏈浣蟲剰澶у埄褰辯墖錛氥婇樋灝斿崱鎵庡皵涔嬪洿銆

絎涔濆眾錛1941錛

鏈浣沖栧浗褰辯墖錛氥婂厠椴佹牸鎬葷粺銆

鏈浣蟲剰澶у埄褰辯墖錛氥婇挗鐩斻

鏈浣沖兼紨錛氭牸路娌兟鋒淳鍕冩柉鐗廣婂枩鍓ф紨鍛樸

鏈浣崇敺婕斿憳錛氬巹姊呯壒路鎵庣戝凹銆婃嘗閭ｅ笗鐗瑰厛鐢熴

鏈浣沖コ婕斿憳錛氳礬鏄撴柉路涔屽皵閲屽囥婂畨濂堝埄銆

絎鍗佸眾錛1942錛

鏈浣沖栧浗褰辯墖錛氥婁紵澶х殑鍥界帇銆

鏈浣蟲剰澶у埄褰辯墖錛氥婃熷姞瑗褲

鏈浣崇敺婕斿憳錛氱忔柉縐懧鋒牸鎷夊垏钂傘婁竴嬈℃灙鍑匯

鏈浣沖コ婕斿憳錛氬厠路鑻忓痙椴嶅嗐婁紵澶х殑鍥界帇銆

絎鍗佷竴灞婏紙1946錛

鏈浣沖栧浗褰辯墖錛氥婂ぇ鍦頒箣鍏夈

絎鍗佷簩灞婏紙1947錛

鏈浣沖栧浗褰辯墖錛氥婄艦宸ャ

鏈浣蟲剰澶у埄褰辯墖錛氥婃偛鎯ㄧ殑榪介愩

鏈浣沖兼紨錛氫酣鍒┞蜂箶娌宦鋒牸鍗浣愩婂反榛庤﹀矓銆

鏈浣崇敺婕斿憳錛氱毊鍩冨皵路璐規柉鍐呫婃枃媯鐗瑰厛鐢熴

鏈浣沖コ婕斿憳錛氬畨濞溌風帥鏍肩撼灝箋婂彲灝婃暚鐨勫畨鍚夊埄濞溿

絎鍗佷笁灞婏紙1948錛

鏈浣沖栧浗褰辯墖錛氥婄帇瀛愬嶄粐璁般

鏈浣蟲剰澶у埄褰辯墖錛氥婂湪緗楅┈鐨勯槼鍏変笅銆

鏈浣沖兼紨錛氭牸路娌兟鋒淳鍕冩柉鐗廣婂″垽銆

鏈浣崇敺婕斿憳錛氭仼鏂鐗孤峰氫紛濂囥婂°

鏈浣沖コ婕斿憳錛氱弽路瑗胯挋鏂銆婄帇瀛愬嶄粐璁般

絎鍗佸洓灞婏紙1949錛

鍦ｉ┈鍏嬮噾鐙濂栵細銆婃浖渚銆

鏈浣蟲剰澶у埄褰辯墖錛氥婃布娉界殑钃濆ぉ銆

鏈浣沖兼紨錛氶樋路鍚夊凹閭ｃ婃布娉界殑钃濆ぉ銆

鏈浣崇敺婕斿憳錛氱害鐟熷か路縐戦】銆婄弽濡鐨勮倴鍍忋

鏈浣沖コ婕斿憳錛氬ゥ涓借枃路榪路鍝堝紬鍏般婃瘨榫欐江銆

絎鍗佷簲灞婏紙1950錛

鍦ｉ┈鍏嬮噾鐙濂栵細銆婅佸垽緇撴潫銆

鏈浣蟲剰澶у埄褰辯墖錛氥婃槑澶╁お鏅氫簡銆

鏈浣崇敺婕斿憳錛氳惃濮喡鋒澃澶銆婂滈槕浜烘湭闈欍

鏈浣沖コ婕斿憳錛氬焹鑾夎郝峰笗鍏嬨婇搧紿楃孩娉銆

❷ 中國電影在國際大型電影節的獲獎情況

太多了，先發最近幾年的

中國電影國際獲獎記錄（2005年——2007年）

2005年

《青紅》（大陸）——導演王小帥，高圓圓、秦昊、李濱主演

獲第58屆法國戛納國際電影節評委會獎（5月）

《淹沒》（大陸）——導演鄢雨、李一凡

獲第55屆德國柏林國際電影節青年論壇沃爾夫岡·斯陶特大獎（2月）

《牛皮》（大陸）——導演劉伽茵

獲第55屆德國柏林國際電影節青年論壇卡里加利獎和費比西國際影評人獎（2月）

《夢游夏威夷》（台灣）——導演徐輔軍，楊佑寧、黃鴻升、張鈞甯、黃泰安主演

獲第7屆法國多維爾亞洲電影節最佳影片「金荷花獎」（3月）

《桃花燦爛》（大陸）——導演傅華陽

獲第16屆丹麥哥本哈根國際電影節「安徒生榮譽獎」（4月）

《咖啡時光》（台灣）——導演侯孝賢

獲土耳其伊斯坦布爾國際電影節最佳影片「金鬱金香獎」（4月）

《自娛自樂》（大陸）——導演李欣，尊龍、李玟主演

獲第5屆美國好萊塢貝弗利山電影節最佳外語片獎

《生死劫》（大陸）——導演李少紅，財周迅主演

獲第4屆美國紐約翠貝卡電影節最佳故事片大獎「創辦人獎」（4月）

《2046》（香港，2004）——導演王家衛，梁朝偉、鞏俐、王菲、張震、木村拓哉、董潔、張曼玉主演

獲第49屆西班牙巴塞羅那聖喬帝電影節最佳外語片獎（2005年5月）

《情人結》（大陸）——導演霍建起，趙薇、陸毅主演

獲第8屆中國上海國際電影節最佳女演員獎（2005年6月）

《b420》（香港）——導演鄧漢強

獲第19屆日本福岡亞洲電影節最佳影片獎（2005年7月）

《可可西里》（大陸）——導演陸川，張磊、趙雪螢、亓亮、趙一穗、多布傑主演

獲第27屆美國山嶽電影節最佳敘述片獎（2005年7月）。

《銀飾》（大陸）——導演黃建中，主演孟堯

獲日本SKIP國際數字電影節技術獎（2005年7月）

《長恨歌》（香港）——導演關錦鵬，鄭秀文、梁家輝、胡軍、吳彥祖、蘇岩主演

獲第62屆義大利威尼斯國際電影節最佳影片「歐洲藝術交流獎」（9月）

《紅顏》（大陸）——導演李玉，劉誼、黃興饒、李克純、王乙竹主演

獲第62屆義大利威尼斯國際電影節最佳影片「歐洲藝術獎CICAE」（9月）

獲奧地利維也納國際電影節「評審團大獎」和「費比錫國際影評人協會(FIPRESCI)大獎」（10月）

獲比利時根特國際電影節最佳導演獎「羅伯特懷思獎」(10月)。

《小站》（台灣）——導演

獲第62屆義大利威尼斯國際電影節最佳短片（9月）

《日出日落》（大陸）——導演騰文驥

獲第29屆加拿大蒙特利爾國際電影節特別榮譽獎（9月）

《世界》（大陸）——導演賈樟柯，趙濤、成泰燊主演

獲《藝術論壇》2004年度最佳電影獎

獲第11屆法國維蘇國際電影節評委會大獎（3月）

獲第6屆西班牙巴馬斯國際電影節最佳影片「金伯爵獎」及最佳攝影（3月）

獲第7屆法國多維爾亞洲電影節最佳劇本「金荷花獎」（3月）

《孔雀》（大陸）——導演顧長衛，張靜初、呂玉來、馮礫主演

獲第55屆德國柏林國際電影節評委會大獎（年2月）

獲第7屆義大利烏迪內遠東國際電影節最佳影片獎（5月）。

《天邊一朵雲》（台灣）——導演蔡明亮，李康生、陸弈靜、陳湘琪主演

獲第55屆德國柏林國際電影節特別藝術貢獻獎、阿爾弗雷德·鮑爾獎和費比西國際影評人獎（2月）

獲第38屆西班牙加泰隆尼亞國際電影節評審團大獎、影評人獎和最佳男演員獎（李康生）（10月）

《好大一對羊》（大陸，2004）——導演劉浩，主演陳聲林、趙大江

獲加拿大維多利亞電影節金獎——最佳故事片獎（2月）

獲第11屆法國維蘇爾國際電影節最佳亞洲電影大獎（3月）

《求求你，表揚我》（大陸）——導演黃建新，王志文主演

獲第8屆中國上海國際電影節評委會大獎（6月）

獲第8屆中國上海國際電影節最佳編劇獎（6月）

《十面埋伏》（大陸）——導演張藝謀，劉德華、章子怡、金城武主演

獲第30屆美國洛杉磯影評人協會獎最佳外語片獎（1月）

獲美國國家評論總結獎最佳藝術指導獎（1月）

《背鴨子的男孩》（大陸）——導演應亮

獲第6屆日本東京Filmex國際電影節評委會大獎（11月）

《如果·愛》（香港）——導演陳可辛，金城武、周迅、張學友、池珍熙主演

獲美國紐約Queens電影節最佳影片獎（11月）

《上學路上》（大陸）——導演方剛亮

獲第28屆德國盧卡斯國際兒童電影節最佳影片大獎「盧卡斯獎」（10月）

獲第20屆伊朗伊斯法漢國際電影節最佳導演「金蝴蝶獎」（10月）

獲第14屆印度海德拉巴國際兒童電影節最佳影片「金象獎」和最佳導演獎（11月）

《我們倆》（大陸）——導演馬儷文（原名：馬曉穎）

獲第18屆日本東京國際電影節最佳女演員獎（金雅琴）（10月）

《泥鰍也是魚》（大陸）——導演楊亞洲

獲第18屆日本東京國際電影節最佳藝術貢獻獎（10月）

《沉默的遠山》（大陸）——導演鄭克洪

獲第22屆波哥大國際電影節最佳影片獎（10月）

《靜靜的嘛呢石》（大陸）——導演萬瑪才旦

獲第10屆韓國釜山國際電影節特別獎（10月）

《芒種》（大陸）——導演張律

獲第10屆韓國釜山國際電影節最佳新人導演獎（10月）

《電影往事》（大陸）——導演小江

獲第13屆德國漢堡國際電影節導演處女作大獎（9月）

《來了》（大陸）——導演胡小釘

獲德國柏林亞太電影節評委獎（9月）

《向日葵》（大陸）——導演張揚， 陳沖、孫海英主演

獲第54屆西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎、最佳攝影獎（9月）

《斷臂山》（台灣）——導演李安

獲第62屆義大利威尼斯國際電影節最佳影片「金獅獎」（9月）

獲美國洛杉磯影評人協會最佳影片獎、最佳導演獎（12月）

2006年
《看上去很美》（大陸）——導演張元
獲2006年第4屆亞太國際電影節最佳導演獎
獲2006年第56屆德國柏林電影節傑出電影藝術創新獎
獲義大利阿巴斯國際電影節最佳導演獎
《東》（紀錄片，大陸）——導演賈樟柯
獲歐洲紀錄片協會與歐洲藝術協會獎
《三峽好人》（大陸）——導演賈樟柯
獲第63屆義大利威尼斯電影節金獅獎
《租期》（大陸）——導演路學長
獲第3屆日本東京國際數字電影節最佳影片
《浮生》（大陸）——導演盛志民
獲第59屆瑞士洛迦諾國際電影節亞洲電影評委會獎
《江城夏日》（大陸）——導演王超
獲第59屆法國戛納電影節「一種關注」單元最佳影片
《瘋狂的石頭》（大陸）——導演寧浩
獲第9屆上海國際電影節最佳新人導演獎
《賴小子》（大陸）——導演韓傑
獲第35屆荷蘭鹿特丹國際電影節金虎獎
《另一半》（大陸）——導演應亮
獲第7屆日本東京銀座電影節評委會大獎
《檳榔》（大陸）——導演楊恆
獲第11屆韓國釜山國際電影節新浪潮大獎
獲第28屆法國南特三大洲國際電影節新導演獎
《芳香之旅》（大陸）——導演章家瑞
獲第30屆開羅國際電影節最佳影片金字塔獎、最佳女主角獎、特別表演獎
《剃頭匠》（大陸）——導演哈斯朝魯
獲第37屆印度果阿國際電影節最佳影片金孔雀獎
《芒種》（大陸）——導演張律
獲法國維蘇爾電影節最佳影片金單車獎
獲比利時布魯日電影節最佳影片獎
獲瑞士黑色電影節青年評論家獎
獲西班牙巴塞羅那亞太電影節大獎
《靜靜的嘛呢石》（大陸）——導演萬瑪才旦
獲第30屆香港國際電影節國際影評人聯盟獎
獲第9屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳導演獎
《夢游》（紀錄片，大陸）——導演黃文海
獲法國真實紀錄片電影節評委會大獎
《天狗》（大陸）——導演戚健
獲第9屆上海國際電影節評委會大獎
《十三棵泡桐》（大陸）——導演呂樂
獲第19屆日本東京國際電影節評委會特別獎

2007年
《三峽好人》（大陸）——導演賈樟柯
獲第31屆香港國際電影節「亞洲電影大獎」最佳導演獎
獲澳大利亞阿德萊德影展最佳影片獎
《落葉歸根》（大陸）——導演張楊
獲第57屆德國柏林電影節獨立影評人(全景單元)最佳電影
《圖雅的婚事》（大陸）——導演王全安
獲第57屆德國柏林國際電影節金熊獎
《檳榔》（大陸）——導演楊恆
獲第31屆香港國際電影節「國際影評人聯盟獎」、 亞洲數碼錄像競賽銀獎

❸ 非洲的電影產業的資料

幾內亞首都瓦加杜古有非洲影都之稱，與好萊
塢、孟買和羅馬並稱世界四大影都。根據同名小說改編
、在瓦加杜古攝制而成的非洲電影《祖先》是一部思想
性藝術性都很高而且可看性又很強的片子。《祖先》講
述一個令人神往的黑人家史故事，主角是非洲一名勇敢
的戰士，被俘後成了奴隸，但他懷念故土，爭取自由的
思想一代代地傳了下去。
影片向觀眾展示了一幅非洲黑人受壓迫、受凌
辱和為自由而斗爭的歷史畫卷，悲壯動人。它質朴，沉
重，真實，扣人心弦，感人肺腑。許多觀眾看完影片泣
不成聲，不忍離開電影院。
近幾年來，充滿民族自覺意識，洋溢獨特民族
文化色彩的非洲電影在國際影壇開始受到禮遇及重視。
《祖先》、《選擇》和《靈光的營地》等片先後在國際
電影節獲獎。
非洲的電影文化是在第二次世界大戰後，大批
非洲國家獲得獨立後開始發展的。最初，非洲電影為掙
脫體制束縛，尋找自我肯定，不惜在電影底片和映演長
度上，大開歐美電影倒車，內容也多偏重城鄉對立或嘲
諷殖民主義，辛辣有餘卻欠缺能引起普遍共鳴的文化內
涵。
直到8 0 年代初，新一代的非洲電影工作者認
識到借用宗主國，主要是法國的先進技術和雄厚資金來
拍好電影，並不可恥，最重要的是創作者能言之有物，
展示出富有民族情感與文化特質的內涵，因而出現了一
連串以非洲人為主體的電影，一定程度喚醒了世人對於
非洲文化藝術的注意與重視。與此同時，涌現出了一批
優秀電影工作者，其中布吉納法索的伊德里斯·尤拉戈
更是載譽國際影壇，他的代表作《選擇》以缺水事件帶
出民族遷徙的悲劇真況，題材辛辣，風格寫實，記錄了
歷史的不幸，又點出悲劇的成因，因而獲得廣泛好評。
非洲大部分國家一直受殖民統治，獨立後又長年處於政治與經濟的混亂之中，電影當然也未能如其他西方國家甚至亞洲國家與地區般健康成長。非洲的電影發展相比起其他國家可謂起步較遲，雖然早在一九三五年，屬於北非的埃及已經成立了電影製片廠Misr Studio，並在三六至四五年間年產約十五部電影，但那些影片只發行到阿拉伯世界，所以就算現在要真正談「非洲電影」，通常比較適當的做法是剔除北邊的埃及、阿爾及利亞等阿拉伯系的國家，集中講「非洲黑人電影」。

首部電影六三年面世

電影史書甚少記載「非洲黑人電影」，令大眾要了解這個地區的電影發展出現很大程度的困難。電影史學家普遍認為在六三年由塞內加爾導演奧斯曼桑賓拍攝的《車夫》（Borom Sarret），是第一部真正的「非洲電影」。

據知，六十年代初期，塞內加爾藉著法國經濟合作部的幫助，拍攝了一些影片，《車夫》就是其中之一。該片內容講述一個馬車車夫誤闖城市一個窮人禁地，展示當時的民生及階級制度。而桑賓六六年的長片《黑女孩》（Noire de...，La）被稱為第一部「非洲黑人長片」，因此桑賓就被尊稱為「非洲電影之父」。該片獲得一九六六年法國的尚維果獎（Prix Jean Vigo），令桑賓一舉成名，也令非洲電影首次獲得國際影壇的注目。

八十二歲的桑賓，在他四十年的電影生涯中拍攝了差不多十部長片，新作《割禮龍鳳斗》除了曾經在今年香港國際電影節中放映，亦在康城影展的「一種關注」（Un Certain Regard）單元中獲得大獎，更被喻為?四年的世界佳片之一。

電影製作將越趨蓬勃

香港的影藝戲院在十多年前曾經上映過兩部「非洲黑人電影」，包括《我愛婆婆》（Yaaba）及《天問》（Tilai），兩片同是由來自布吉納法索的Idrissa Ouedraogo執導，分別在八九及九?年的康城影展中得到國際影評人聯盟大獎（FIPRESCI Prize）及評審團大獎。

知名作家Roy Armes在《第三世界電影與西方》一書中指出：「黑色非洲地區工業化程度非常低，所以電影產量少……」，意思是沒有工業化的基礎，很多非洲國家難以製作電影及將電影發行至海外地區，參加海外影展變成其中（或唯一）的出路。另一個例子就是今年擊敗中國片《孔雀》贏得柏林影展最高殊榮「金熊獎」的南非電影《卡雅利沙的卡門》，這部描述黑人小鎮情愛糾葛的影片，以比才（Bizet）的歌劇《卡門》的音樂配上南非的科薩語（Xhosa）台詞，成為第一部獲得「金熊獎」的非洲電影。

近年南非的電影製作蓬勃起來，據估計在未來十年，電影業會占國家經濟的百分之十，遠高於?二年錄得的百分之二。
在好萊塢黑人影星享譽國際影壇的帶動下，非洲影壇日益進入人們的視線，不斷吸引電影人的眼球。然而，面對歐美大亨的投資慾望，非洲電影人必須考慮：要金錢還是要個性。

黑人演員傑米·福克斯與摩根·弗里曼還沉浸在圓夢奧斯卡後的喜悅心情中，而在地球彼端的瓦加杜古，來自非洲諸國的電影人也在大張旗鼓地操辦自己的電影節，並希望求助好萊塢，打響「非洲電影」這一品牌。

布吉納法索是世界上最貧窮的國家之一，它將首都瓦加杜古的大門敞開，向好萊塢揮手疾呼。作為非洲版本的戛納電影節——2005年的「瓦加杜古泛非電影節」共上映200部電影，其中大部分是低成本作品，一部電影的成本僅抵好萊塢「黑珍珠」荷莉·貝瑞的一件「范思哲」時裝。

作為非洲最具聲望的電影節，瓦加杜古正迫切需要好萊塢黑人演員的關注與參與。在好萊塢，美國影壇的黑人又迎來了新的豐收年。今年20個奧斯卡表演獎提名中，有5項提名被授予黑人演員。同時，在這屆的奧斯卡頒獎儀式中，黑人演員出盡風頭，黑人演員雙攬頂級表演獎殊榮。傑米·福克斯以其對爵士樂大師雷·查爾斯的刻畫贏得了最佳男主角獎；與此同時，摩根·弗里曼以其在《百萬寶貝》中飾演的退役拳擊手贏得了最佳男配角獎。

瓦加杜古的影人不想錯過這一機會，因此電影節今年的口號是：「推動非洲裔美國人與非洲人之間的交流。」而今年非洲電影確實有突破，比如前段時間南非電影《卡雅利沙的卡門》在柏林電影節獲最佳影片；《昨天》也成了首部提名奧斯卡最佳外語片獎的南非電影；在南非拍攝的《盧安達旅館》也得到了奧斯卡3項提名。

此次瓦加杜古電影節的諸多參與者中包括美國黃金時段主打劇《紐約重案組》的編輯兼製片人凱文·阿凱迪。在非洲之行中，他要在瓦加杜古跟蹤拍攝一部關於此次電影節的紀錄片，希望通過美國聖丹斯電影節與有線電視的渠道使更多的美國觀眾了解這一活動。阿凱迪意味深長地說：「我們正在試圖填補一個大西洋般寬闊的裂口」。

在《致命武器》系列與《紫色》中擔綱的美國黑人演員丹尼·格洛弗擔任了此次電影節的評委，幫助推動電影節的主打戲——保羅·羅伯遜獎。此獎是為在非洲大陸以外居住的黑人特設的獨立電影獎項。

格洛弗說：「對我來說，作為一個非洲後裔意味著要擔負起保藏記憶的重任。而通過電影，我們對於自己的身份達成了共識。」自演藝生涯開始，他已相繼在非洲完成了4部影片的拍攝，並在此期間與非洲本地的諸多影人建立了密切的友誼。當被問起為什麼參與評委工作時，他爽快地回答：「只要提起非洲，我就不能說不。」

奈及利亞電影從業者協會主席阿布杜卡利姆·穆罕穆德說：「想要拍出高品質電影，就需要投資，而外籍非洲人往往比本土非洲人更善於籌集資金。」奈及利亞擁有非洲大陸目前最繁榮的電影業，但在每年800部奈及利亞電影中，大部分是低成本的肥皂劇，多以巫術、情感背叛或墮落為主旋律——遠遠低於黃金時段的水準。

泛非電影節兩年一度，1969年首次舉辦。從那之後，鮮為人知的內陸國家布吉納法索就成了非洲電影之都。但情況仍不容樂觀，電影票價提高了，盜版很嚴重，電影院的觀眾近年來流失了一半；而全國55家影院只有34家還在運營。

當地觀眾只喜歡好萊塢和香港功夫片，非洲電影上映所佔份額不到1％。一方面缺少國家資金支持，另一方面一些人又抱怨因為過多依賴於歐洲的投資，非洲電影的觀念嚴重「歐化」。人們漸漸意識到，對於剛剛從種族歧視中步出的好萊塢來說，說服那些影業大亨支持非洲電影業的發展需要很長時間和耐心。

去年，布吉納法索政府將所有電影發行權私有化，以便更好地吸引歐美投資人與電影工作者來非洲進行合作，導演和製片人為此歡欣鼓舞。在這個過程中，非洲電影必須找到自己的道路，才能不在觀念上淪為好萊塢的低成本翻版。

❹ 威尼斯國際電影節的歷屆之最

獲得金獅獎最多的導演（兩次）路易·馬勒1980年《大西洋城》獲得第三十七屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1987《孩子們，再見》獲得第四十四屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，成為威尼斯電影節史上第一位雙金獅導演。 張藝謀1992年憑借《秋菊打官司》獲得第四十九屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1999年《一個都不能少》獲得第五十七屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第二位雙金獅導演。 李安2005年《斷背山》獲得第六十二屆威尼斯國際電影節金獅獎，2007年《色戒》獲得第六十四屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第三位雙金獅導演。 獲得金獅獎的女導演（4人）瑪格雷特·馮·特洛塔1981年第37屆憑《德國姐妹》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第一位獲得金獅獎的女導演。阿涅斯·瓦爾達1985年第42屆憑《流浪女》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第二位獲得金獅獎的女導演。米拉·奈爾印度女導演米拉·奈爾於2001年第58屆憑《季風婚宴》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第三位獲得金獅獎的女導演。 索菲婭·科波拉2010年第67屆由索菲婭·科波拉執導的電影《在某處》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第四位獲得金獅獎的女導演。 獲得威尼斯國際電影節最佳導演的女導演西麗·娜沙特2009年第66屆伊朗裔美國女導演西麗·娜沙特憑《沒有男人的女人》獲得最佳導演銀獅獎。 獲得影後桂冠最多的女演員（三人）雪莉·麥克琳
伊莎貝爾·於佩爾 能夠登上兩次威尼斯電影節影後桂冠，對於全世界的女演員來說並不容易，尤其是相對於比較「本土」的奧斯卡來說，很少有明星能像凱瑟琳·赫本四次登上奧斯卡的影後寶座，在威尼斯電影節截至2014年上，只有雪莉·麥克琳和伊莎貝爾·於佩爾由此殊榮，比較有趣的是，她們兩人都同時在1988年第45屆威尼斯電影節上榮獲了影後的稱號。她們分別因在《蘇薩茨卡夫人》和《女人韻事》中的出色表現獲此殊榮。另外，在1960年第25屆的威尼斯電影節上，有雪莉·麥克琳憑借《桃色公寓》一片首獲影後桂冠，而伊莎貝爾·於佩爾則是在1995年第52屆威尼斯電影節上，憑借《儀式》再次登上影後寶座。瓦萊莉·高利諾先後於1986年第43屆憑《愛情故事》、2015年第72屆《為你著想》兩度獲得最佳女演員獎。獲得影帝桂冠最多的男演員（四人）讓·迦本先後於1951年第16屆《黑夜是我的王國》、1954年第19屆《金錢不要碰》兩度獲得最佳男演員獎三船敏郎先後於1961年第26屆《用心棒》、1965年第30屆《紅鬍子》兩度獲得最佳男演員獎西恩·潘先後於1998年第55屆《浮世男女》、2003年第60屆21克》兩度獲得最佳男演員獎哈維爾·巴登先後於2000年第57屆《夜幕降臨前》、2004年第61屆《深海長眠》兩度獲得最佳男演員獎史上最年輕的影帝/影後夏雨中國大陸男演員夏雨於1994年第51屆憑《陽光燦爛的日子》獲得最佳男主角，獲獎時不滿18歲，從而成為威尼斯國際電影節歷屆上最年輕的影帝。 維克托埃爾·基維索爾於1996年第53屆憑《悲憐上帝的小女兒》中「波娜特」一角獲得最佳女演員獎，出生於1991年的她得獎時才4歲，從而成為威尼斯國際電影節上最年輕的影後，同時更是世界影史上最年輕的影後。最年輕的終身成就金獅獎蒂姆·伯頓在第64屆電影節上美國導演蒂姆·伯頓被授予了終身成就獎，而當年僅有49歲的伯頓也理所應當的成為了歷屆威尼斯電影節上最年輕的終身成就獎獲得者。第一部獲得金獅獎的紀錄片羅馬環城高速2013年第70屆威尼斯影展由地主國義大利成最大贏家，《羅馬環城高速》又名《一條大路通羅馬》成首度獲金獅獎的紀錄片，也是義大利相隔15年重奪最高榮譽，該作品導演吉安弗蘭科·羅西的另一部作品《海上火焰》（又名《蘭佩杜薩紀事》）於2016年第66屆柏林國際電影節上獲得金熊獎，這也是柏林電影節史上首次紀錄片奪得金熊獎。 參展中國影片最多的一屆2005年第62屆2005年的第62屆威尼斯電影節可以說是一場中國盛宴，那屆電影節參賽和參展的中國影片達20多部，為歷屆電影節之最。李安更是憑借《斷背山》一舉奪得金獅獎。在這屆電影節上，主辦方特別設有一個亞洲電影歷史回顧單元，包括中國、日本的電影回顧。而中國的影片部分，主要是回顧中國1934年至1990年拍攝的影片，包括中國的第一部動畫長片《鐵扇公主》、《芙蓉鎮》、《大路》、《三毛流浪記》、《馬路天使》等十幾部這一時期的經典影片。另外，電影節開幕式放映中國導演徐克執導的《七劍》，而閉幕式壓軸的則是香港導演陳可辛的作品《如果·愛》。而關錦鵬的《長恨歌》和李安導演的《斷臂山》也都入圍了62屆電影節的競賽單元；中國女導演李玉執導的《紅顏》以及寧瀛的新片《無窮動》也入圍本屆電影節地平線單元。

❺ 濞佸凹鏂鐢靛獎鑺傝幏濂栧悕鍗

濞佸凹鏂鐢靛獎鑺傝幏濂栧悕鍗曪紝鏈浣崇敺婕斿憳鏄縐戞灄路娉曠憺灝旓紝鏈浣沖コ婕斿憳鏄鍑鐗孤峰竷鍏板垏鐗癸紝鏈浣沖兼紨鏄鍗㈠崱路鐡滆揪灝艱恆傛渶浣蟲柊浜烘紨鍛樻槸娉板嫆路鎷夊炲皵銆婇ㄥ強鎵鏈夈嬶紝鐖變附涓澛瘋開嬈ф櫘銆婂湥濂ユ呭皵銆嬭幏寰楄瘎瀹″洟澶у栥

絎79灞婂▉灝兼柉鐢靛獎鑺傛渶浣崇敺/濂蟲紨鍛樺垎鍒鐢辯戞灄路娉曠憺灝斿拰鍑鐗孤峰竷鍏板垏鐗硅幏寰椼傝繖鏄鍑鐗孤峰竷鍏板垏鐗圭浜屾℃垚涓哄▉灝兼柉褰卞悗銆傚ス涔熸槸棣栦綅婢沖ぇ鍒╀簹綾嶄簩嬈¤潐鑱斿▉灝兼柉鐢靛獎鑺傜殑婕斿憳錛屼笂嬈″ず欖佹槸2007騫寸殑銆婃垜涓嶅湪閭ｅ効銆嬨

鏈浣沖兼紨閾剁嫯濂栧緱涓諱負鍗㈠崱路鐡滆揪灝艱恆傜數褰便婇ㄥ強鎵鏈夈嬬殑鐢蜂富鏄鈥滅敎鑼垛濊拏鑾瑗柯鋒煷鍕掓呭痙錛屽彲鏄涓虹數褰卞炶壊涓嶅皯銆

鏈浣蟲柊浜烘紨鍛樼敱濂蟲紨鍛樻嘲鍕捖鋒媺濉炲皵銆婇ㄥ強鎵鏈夈嬭幏寰楋紝濂逛笌鈥滅敎鑼垛濇紨瀵規墜鎴忋傜埍涓戒笣路榪嬈ф櫘銆婂湥濂ユ呭皵銆嬭幏寰楄瘎瀹″洟澶у栥

絎80灞婂▉灝兼柉鐢靛獎鑺傞儴鍒嗕富絝炶禌鍗曞厓浠嬬粛

銆婃伓媯嶃嬶紝灝肩戣幈路闃垮皵璧涘兼紨錛岄害鏂路綾崇戝皵媯涓繪紨銆

銆婄埍鐘鐢楓嬶紝鍚曞厠路璐濇澗瀵兼紨錛屽崱璧栦集路鍏板痙閲屄風惣鏂銆佷箶灝煎崱路T路鍚夊竷鏂涓繪紨銆

銆婇噹鍏姐嬶紝璐濈壒鏈椔鋒嘗灝兼礇瀵兼紨錛岃暰闆吢瘋禌鏉溿佷箶娌宦烽害鍑涓繪紨銆

銆婃貳瀛ｃ嬶紝鍙茶拏鑺路甯冨炲兼紨錛屽悏綰﹀喡峰崱鍐呫侀樋灝旇姯路緗楀皵鐡﹁但灝斾富婕斻

銆奅nea銆嬶紝褰煎緱媧浡峰崱鏂鐗歸噷鍥懼兼紨錛屽郊寰楁礇路鍗℃柉鐗歸噷鍥俱佽礉鍐呴粵濉斅鋒嘗灝斿崱緗楀埄涓繪紨銆

銆婇煶涔愬ぇ甯堛嬶紝甯冭幈寰峰埄路搴撶弨瀵兼紨錛屽竷鑾卞痙鍒┞峰簱鐝銆佸嚡鐟灺風﹩閲屾牴涓繪紨銆

銆婃櫘鐟炲笇鎷夈嬶紝緔㈣彶浜毬風戞嘗鎷夊兼紨錛屽崱鑾壜峰彶媧懼Ξ銆侀泤鍚勫竷路鑹炬礇钂備富婕斻

銆婇粠鏄庣粓鑷熾嬶紝钀ㄧ淮閲屽ゥ路縐戞柉鍧︿綈瀵兼紨錛岃帀鑾壜瘋┕濮嗘柉銆佸▉寤壜瘋揪紱忎富婕斻

❻ 第79屆威尼斯國際電影節舉行，甜茶身穿紅色露背裝亮相，他有什麼作品

甜茶的代表作品有《漂亮男孩》、《沙丘》、《請以你的名字呼喚我》等，都是甜茶自出道後，曾經參演過的優秀作品。甜茶本名提莫西·查拉梅，1995年12月27日出生於美國紐約市曼哈頓地獄廚房，他是美國、法國雙國籍演員，在甜茶年僅十四歲的時候，就已經因在律政劇《法律與秩序第十九季》中飾演謀殺案受害者而踏入演藝圈了，之後他先後憑借多部影視作品成功嶄露頭角，成為了國際知名演員。下面我來簡單介紹幾部甜茶的代表作品：

第一部代表作品是《漂亮男孩》，影片《漂亮男孩》是由古桑執導，邁克爾·辛、瑪麗亞·貝羅主演的聚焦校園槍擊案件的電影，這部影片講述的是一對婚姻美滿的夫婦被自己兒子成為一次校園槍擊案的主犯的消息震驚，並在之後，生活因此發生天翻地覆的變化的故事。而甜茶在這部作品中飾演的是配角Nic Sheff，這個角色對於演員的要求比較高，而甜茶憑借自己對這個角色的理解與塑造，成功讓觀眾們記住了這個角色，並且憑借這個角色拿下了銀亮第22屆好萊塢電影獎最佳男配角獎。

❼ 威尼斯國際電影節歷屆獲獎名單

截止至2020年8月威尼斯國際電影節一共有76屆（1969年至1979年，威尼斯國際電影節再遭波折，政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的方式，直至1980年恢復評獎），主競賽單元的獲獎名單如下：

第一屆（1932）

最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）

最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》

第二屆（1934）

最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）

最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）

最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）

最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）

最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）

第三屆（1935）

最佳外國影片：安娜．卡列妮娜（美國）

最佳義大利影片：幻影 （義大利）

最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 （美國）

最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》（法國）

最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》（奧地利）

第四屆（1936）

最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 （德國）

最佳義大利影片：利比亞騎兵隊（義大利）

最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 （法國）

最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》（美國）

最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》（法國）

第五屆（1937）

最佳外國影片：《舞針的冊》（法國）

最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》

最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英國）

最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德國）

最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美國）

第六屆（1938）

最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德國）

最佳義大利影片：《空軍敢死隊》

最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德國）馬塞爾．卡內爾《霧碼頭》（法國）

最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英國）

最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美國）

第七屆（1939）

最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》

第八屆（1940）

最佳外國影片：《驛站長》（德國）

最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》

第九屆（1941）

最佳外國影片：《克魯格總統》（德國）

最佳義大利影片：《鋼盔》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德國）

最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（義大利）

最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德國）

第十屆（1942）

最佳外國影片：《偉大的國王》（德國）

最佳義大利影片：《檳加西》

最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（義大利）

最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德國）

第十一屆（1946）

最佳外國影片：《大地之光》（美國）

第十二屆（1947）

最佳外國影片：《罷工》（捷克）

最佳義大利影片：《悲慘的追逐》

最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法國）

最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法國）

最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（義大利）

第十三屆（1948）

最佳外國影片：《王子復仇記》（英國）

最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）

最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）

最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英國）

第十四屆（1949）

聖馬克金獅獎：《曼儂》（法國）

最佳義大利影片：《沼澤的藍天》

最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（義大利）

最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美國）

最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美國）

第十五屆（1950）

聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法國）

最佳義大利影片：《明天太晚了》

最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美國）

最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美國）

第十六屆（1951）

聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）

最佳義大利影片：《自由市街》

最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法國）

最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美國）

第十七屆（1952）

聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法國）

最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美國）

第十八屆（1953）

聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法國）

最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美國）

最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法國）

最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美國）

第十九屆（1954）

聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英國）

聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美國）《七武士》（日本）

最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法國）

第二十屆（1955）

聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）

聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）

最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美國）

第二十一屆（1956）

最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法國）

最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法國）

第七十一屆（2014）

最佳影片金獅獎：羅伊·安德森《寒枝雀靜》（瑞典）

最佳影片評委會大獎：約書亞·奧本海默《沉默之像》（丹麥/挪威/芬蘭）

最佳導演銀獅獎：安德烈·康查洛夫斯基《郵差的白夜》（俄羅斯）

最佳男演員：獎亞當·德利弗《飢餓的心》（義大利）

最佳女演員獎：阿爾芭·洛瓦赫《飢餓的心》（義大利）

評委會特別獎：卡昂·穆德西《錫瓦斯》（土耳其）

第七十二屆（2015）

最佳影片金獅獎：洛倫佐·維加斯《來自遠方》（委內瑞拉）

評審團大獎：查理·考夫曼《失常》（美國）

最佳導演銀獅獎：帕布羅·查比羅《犯罪家族》（阿根廷）

最佳編劇獎：克里斯蒂安·文森特《貂》（法國）

最佳男演員獎：法布萊斯·魯奇尼《貂》（法國）

最佳女演員獎：瓦萊莉·高利諾《為你著想》（義大利）

評委會特別獎：艾明·阿爾珀《封鎖》（土耳其）

最佳新演員獎：亞伯拉罕·阿塔哈《無境之獸》（美國）

第七十三屆（2016）

最佳影片金獅獎：拉夫·達茲《離開的女人》（菲律賓）

評審團大獎：湯姆·福特《夜行動物》（美國）

最佳劇本獎：諾亞·奧本海姆《第一夫人》（美國）

最佳導演獎：安德烈·康查洛夫斯基《戰爭天堂》（俄羅斯）、阿瑪特·伊斯卡拉特《野蠻地區》（墨西哥）

最佳男演員獎：奧斯卡·馬丁內茲《傑出公民》（阿根廷）

最佳女演員獎：艾瑪·斯通《愛樂之城》（美國）

馬斯楚安尼最佳新人獎：葆拉·貝爾《弗蘭茨》（德國）

評委會特別獎：安娜·莉莉·阿米普爾《劣質愛情》（美國）

第七十四屆（2017）

最佳電影金獅獎：吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》（美國）

評審團大獎銀獅獎：薩繆爾·毛茨《狐步舞》（以色列）

最佳導演銀獅獎：澤維爾·勒格朗《傾盡所有》（法國）

最佳男演員：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）

最佳女演員：夏洛特·蘭普琳《漢娜》（法國）

最佳劇本獎：馬丁·麥克唐納《三塊廣告牌》（美國、英國）

評審團特別獎：沃威克·桑頓《甜蜜的國度》（澳大利亞）

馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人演員獎：查理·普拉默《賽馬皮特》（英國）

第七十五屆（2018）

金獅獎最佳影片獎：阿方索·卡隆《羅馬》

銀獅評委會大獎：歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》

最佳劇本獎：喬·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

銀獅最佳導演獎：雅克·歐迪亞《希斯特斯兄弟》

最佳男演員獎：威廉·達福《永恆之門》

最佳女演員獎：奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》

評審團特別獎：詹妮弗·肯特《夜鶯》

新晉演員獎：巴凱里·甘納巴《夜鶯》

第七十六屆（2019）

金獅獎最佳影片：《小丑》導演：托德·菲利普斯

評審團大獎：《我控訴》導演：羅曼·波蘭斯基

最佳劇本獎：楊凡《繼園台七號》

最佳導演獎：羅伊·安德森《關於無盡》

最佳男演員：盧卡·馬里內利《馬丁·伊登》

最佳女演員：阿麗亞娜·阿斯卡里德《世界的勝利》

馬塞洛·馬斯楚安尼獎（最佳新人獎）：托比·華萊士《乳牙》

評委會特別獎：《黑手黨不再是曾經》導演：弗蘭科·馬雷斯科

❽ 義大利法西斯墨索里尼為什麼被稱為「國際電影節之父」

這得從威尼斯電影節的起源開講。

歐洲三大國際電影節指的是：威尼斯電影節、戛納和柏林電影節。要論資歷的話，顯然，威尼斯電影節比後面兩個都早的多，屬於老大哥級別。

柏林電影節始於1932年，此時，墨索里尼的丑惡嘴臉還沒太大暴露，為了積累群眾基礎，給自己旗下的「斧頭幫」（義大利法西斯組織）樹立正面形象，也曾像模像樣的「為百姓辦實事」、「搞建設」。

上世紀30年代初的義大利，街頭巷尾的法西斯民一本正經的維護 社會 秩序，經濟上，政府很用心的調解勞資雙方的沖突，提升工人福利，修築紀念碑、工人住宅、運動場、公路網和農田的建設，各項大工程給失業者提供了大量工作崗位。列車准點，郵件准時，從表面上看，義大利還真呈現出了一幅 社會 路不拾遺，夜不閉戶，人民安居樂業的景象。

那麼，生活和 社會 秩序改善了，自然還得再來點有情調的文藝活動，最好是國際性的，這樣可以順勢提升墨索里尼政權的國際知名度和美譽度。

其實，這種搞法，到現在還是很流行，很時髦的被叫做「國家軟實力」。

當年，採用哪種形式的「文藝」，墨索里尼的高層們，也是煞費了一番苦心。雖說歌劇、繪畫這些本身就是義大利的長項，但缺乏新意和時代感，而在經濟危機的大環境下，也不是人人都有心情欣賞這些藝術的表達形式，要想短期吸引全球目光，還是有一定難度的。

而此時，電影行業正呈現出一派欣欣向榮之勢，默片時代結束，有聲電影技術已經日趨成熟，彩色電影風氣也開始嶄露頭角，電影業顯然已經成為了一個更富有表現力、更貼近於全球大眾生活，更能收到關注的朝陽產業。

於是，1932年8月6日至21日，在墨索里尼的主持下，歐洲第一個電影節在水城威尼斯的地利多島舉行，這就是首屆威尼斯電影節。

（第一屆威尼斯電影節海報）

此時，威尼斯電影節成了和美國奧斯卡齊名的世界性電影盛會，屬於歐洲唯一的電影節，直到後續的戛納和柏林電影節相繼問世。

1940年，義大利參戰，但威尼斯電影節依然堅持舉辦了兩屆，這兩回基本屬於德意日軸心國的自娛自樂，英、美、法等國家電影界對此非常抵制，到了1943年，電影節停辦。

戰後的1946年，電影節再次恢復，1947年更是創下了9萬人參加的盛況。自此，威尼斯電影節開始走上正軌，逐漸地形成了自己的風格，設有義大利電影單元、短片單元以及國際影評人周、威尼斯日等特色項目。所謂的「墨索里尼杯」也被改叫了「沃爾皮杯」，旨在紀念電影節的資助者沃爾皮伯爵。

我是真的不想再黑墨索里尼了，但所剩不多的良心還是促使吐槽機說出真相，所謂「國際電影節之父」跟那個「愛情小說家」沒啥關系，雖然墨索里尼是那個時代最優秀的偶像派（或者是 搞笑 派）演員。

在現代電影節並不是個稀罕玩意，美國有奧斯卡，法國有戛納，德國有柏林，就算咱們自己也有金雞百花獎，但在20世紀30年代可不是這樣，那年月看場電影都是提升逼格的利器。作為歐洲著名的文藝青年聚集區，義大利人自然狂愛電影的。

不過在狂愛電影的義大利人中並不包括墨索里尼，那陣子他正對著世界地圖思考該先抽法國還是南斯拉夫，最後他決定先找個軟柿子練手，把目標鎖定在衣索比亞身上。事實證明這是個無比英明的決定，因為除此之外他誰也打不過......

狂愛電影的義大利人把大筆里拉扔進了電影院，過了好幾年政府才發現電影院里放映的居然都是美國電影，這就有點傷自尊了，完全體現不出我大羅馬帝國的文化優越性啊！於是一個叫 朱塞佩·沃爾皮（Giuseppe Volpi） 的傢伙決定多引進幾個國家的電影，集中在一起讓大夥欣賞。

這個沃爾皮在當時非常牛，首先丫很有錢，整個義大利東北部、巴爾干半島的電力都是他供應的。其次他很很忽悠，把土耳其忽悠的跟義大利停戰，又把美英兩國忽悠的同意里拉（義大利貨幣）也跟黃金掛鉤。

最後這老兄還是一個出色的政治家，在1925年到1928年之間當過義大利財務大臣，屬於國家級高官。這個牛到沒朋友的傢伙把集中觀影的地點設在了威尼斯，自己親自擔當了活動的主席，他將這次集中觀影活動命名為威尼斯國際電影節。

電影節在1932年8月6日晚間准時開幕，共有9個國家的電影來參展，一直放映到8月21日才結束。這次史無前例的電影節沒有設置專業評委，由觀眾投票產生全部獎項，法國電影《自由女神》斬獲最有趣影片，打破了美國在電影界的壟斷。

不過美國人也很高興，弗雷德里克·馬奇（Fredric March）和海倫·海斯（Helen Hayes）和分別收獲了最佳男女主角，《馬德隆·克勞德的罪孽》還獲得了最動人影片的頭銜，也算收獲頗豐。

這次威尼斯電影節開啟了國際電影的交流先河，各方反應都非常贊嘆，所以沃爾皮於1934年再次舉行了一屆電影節，並把這個活動固定為每年一次。在1934年這屆電影節上才給所有獲獎者定製了獎杯，當時叫「 墨索里尼杯 」。

時至今日，威尼斯電影節已經成為國際影展中的活化石， 不僅躋身世界三大電影節的行列，還因其開創 歷史 潮流而被譽為「世界電影節之父」 。意思是後來所有的電影節都是受它啟發，在 歷史 深度上甘拜下風。

總結起來吧，題主其實問了一個錯誤的問題，「 世界電影節之父 」指的不是一個人，更和墨索里尼沒關系，只是當時照顧主辦國領袖的面子，獎杯已他命名而已。如果非要把「 世界電影節之父 」指定成一個人的話，那也應該是朱塞佩·沃爾皮，扯淡完畢！

說到墨索里尼，我們得談談可憐的希特勒。自從與墨索里尼聯手後，希特勒的一生都是陰郁的。德軍可以在23天內攻佔波蘭，40天攻佔法國。但對墨索里尼來說，希特勒似乎很無助。雖然這個人在世界上很有影響力，同時也是法西斯主義的大哥，墨索里尼顯然沒有希特勒積極性高。他在戰場上把戰爭打得粉碎，多次請求幫助。義大利軍隊的浪漫氣氛成為二戰戰場上的一道亮麗風景。

戰爭開始前，其他國家都在緊張地制定戰爭計劃，而義大利軍隊則在准備紅酒、麵包和各種口味的罐頭。對於義大利軍隊來說，他們似乎不是要在前線作戰，而是要去野餐。當義大利說要追隨德國的大哥時，希特勒特別激動，但很快他就絕望了，因為他發現他用5000名士兵在戰場上與敵人作戰時，還得用50000名士兵保護義大利士兵。他們完全是一隻在戰場上被人宰殺的羊。一旦摧毀他們對戰斗的信心就會立即解除武裝並投降。

值得一提的是，墨索里尼不僅是一個戰爭販子，而且還是一個狂熱的法西斯分子。1932年，墨索里尼在威尼斯創立了世界上第一個國際電影節，威尼斯國際電影節。從那時起，它就成了電影人的節日。無數電影明星踏上了國際電影節的紅地毯，從而走上了人生的巔峰，大多數人可能不知道 國際電影節實際上是墨索里尼創辦的 ，所以，墨索里尼也被稱為「 國際電影節之父 」。

我們會發現，很多二戰中的大人物對藝術有著瘋狂的熱愛和渴望。例如，希特勒出生在藝術界，因為他的畫太差了，他別無選擇，只能改變他的職業生涯。沒人料到他會成為世界上災難性的人物。墨索里尼也這樣，在發動戰爭的同時，他不忘發展電影產業，這也為電影產業做出了一點貢獻。因為戰爭，墨索里尼聲名狼藉，被 歷史 釘在恥辱柱上。因為國際電影節，墨索里尼再次成為電影藝術的功臣。

順便說一下，墨索里尼和他的情婦克拉拉·貝西塔當天凌晨被游擊隊處決。他們的屍體於4月29日被運到米蘭，倒掛在洛雷托廣場的一個加油站頂上。墨索里尼的屍體在1946年被法西斯支持者偷走，然後被義大利政府扣留了10年。直到1957年，它才被歸還下葬。

歡迎指正！

墨索里尼並不僅僅是一個戰爭販子，除了狂熱法西斯之外，墨索里尼對藝術也情有獨鍾，1932年墨索里尼在威尼斯創辦了世界上第一個國際電影節——威尼斯國際電影節，從此之後便成為了電影人的盛會，無數的影星都曾經踏過國際電影節的紅地毯，因此走上了人生的巔峰，而大部分人可能不知道國際電影節實際上是由墨索里尼創辦的，而墨索里尼也被稱為「國際電影節之父」。

熱愛藝術 第一人開辦 加上墨索里尼政治宣傳理由很充分[淚奔][淚奔][淚奔]