十大情慾禁止電影迅雷下載

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50部畢生不得不看的經典電影 1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國) 奧斯卡授獎以來第一部具備強烈思維性的作品 電影史上最偉大的反戰電影之一 提醒了慘不忍睹的戰爭實況，擊潰了所謂的愛國迷夢 2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國） 中國早期社會問題片的集大成者 海派城市街市生活的經典寫照 20世紀30年代中國電影的壓軸之作 3.濁世才子 Gone with the Wind（1939）(美國) 好萊塢第一巨片 展現著絕代愛情的絕世佳作 奧斯卡史上一個不成跨越的至高點 4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國) 鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸 戰斗時期一首催人淚下的愛情絕唱 電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一 5.國民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國) 世界電影史上的一次主要試驗 反映一個浮士德式的人物在物資世界中的保存狀況 一部純潔的電影的詩 6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國) 世界電影殿堂中的經典之作 以愛情故事貫串起來的驚險偵探片 蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯豪情 7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國） 一部典範的心理抒懷片 世界電影史上不行多得的藝術珍品 首創了中國電影史上詩化電影的先河 8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本） 發掘人性醜陋的巔峰之作 在國際影壇上發生嚴重影響的第一部日本影片 標志著日本的電影藝術進入一個新紀元 9.羅馬沐日 Roman Holiday（1953）（美國） 名垂青史的浪漫經典 電影史上愛情文藝片的範例 溫馨浪漫中布滿了藝術的美感 10.後窗 Rear Window（1954）（美國） 永遠的驚悚巨匠的出色代表作 一則看電影的寓言 一首直指昏暗人心的詩 11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國） 一部名垂影史的史詩巨片 奧斯卡歷史上一個沖破性的記載 滿含著對神的謙和之感和敬畏之情 12.西區故事 West Side Story（1961）（美國） 百年經典的主題與現代藝術的融合貫穿 美國陌頭歌舞片的經典之作 一幕羅密歐與朱麗葉式的現代都市愛情悲劇 13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國） 人類記憶中最值得愛護和細細回味的藝術佳作 好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典 電影史上絕妙的神來之筆 14.教父 The Godfather (1972)（美國） 一部令人贊不絕口的勝利之作 一部最具史詩魄力的揭露黑社會鉤心斗角內情的影片 一幅氣概恢弘的社會圖卷 15.星球年夜戰 Star Wars (1977)（美國） 20世紀最為重要的文明事務之一 科幻電影史上最為經典的作品 影響了整整一代人 16.物證 Ningen no sh?mei (1977)（日本） 一部切磋人性、情面、人倫的佳構 世界偵察推理片中的精品 開辟了懸疑片的社會深度 17.城南往事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國） 滿含世間炊火味，卻無半分名利心 近乎一幅安靜、恬淡、簡約的中國水墨畫 似一首淡雅而蘊藉的詩 18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國） 展現一位並非完人的樂聖的崎嶇人生 反應人生途徑上善與惡的抵觸 深刻洞悉人道的經典之作 19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國） 電影泰斗謝晉的扛鼎之作 表示了各式人物在歷史眼前的真實臉孔 發出對人性的召喚和對美妙情感的贊美 20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國） 中國新時期電影創作的新篇章 中國電影走向世界的新開端 如同一聲轟隆，驚醒了西方人對中國電影所持的鄙棄與迷幻 21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭） 歐洲道德焦急電影的代表作 以商量現代人的道德困惑為宗旨的鴻篇巨制 透過世界上最巨大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題 22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣） 今世台灣社會的灰色寓言 城市浮世景緻中嘶啞的安魂曲 一部時代轉換與小我運氣牢牢相扣的台灣史詩 23.人鬼情未了（第六感死活戀） Ghost (1990)（美國） 好萊塢道德振興運動的代表作 一幕傑出的愛情悲劇 表現了超出存亡的浪漫柔情 24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國） 多元化文化觀在電影史上的成功折射 對美國西進活動的深刻深思 好萊塢歷史上一部永世長存的西部傳奇 25.戀人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南） 一段讓人痛徹心扉的異國之戀 一段勇敢、熾烈、愁悶而又無法的背叛愛情 一堵無法超越的經典嘆氣之牆 26.緘默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國） 美國社會問題片的經典之作 一部令人緩和得透不外氣來的心理剖析片 好萊塢最令人沖動的可怕片之一 27.牯嶺街少年殺人事宜 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣） 鋒利的現代感跟青春化特點的真實聯合 一曲青春的悲歌、一幕攙雜了少年頭始的懵懂之美的戲劇 展現與夜色、血腥和貓王的歌聲接洽在一路的別樣的青春 28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港） 艱深中見斑斕，曲高而和者眾 一部殘暴、令人沉醉的史詩 29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國） 探尋和歌頌在特別情況中的人性成長軌跡 具有宏大影響的震動力和深厚而令人苦楚的藝術魅力 深具史詩的格式和撼人心魄的情感力氣 30.實在的謠言 True Lies (1994)（美國） 美國20世紀90年代動作片經典中的經典 絕技電影的典型 大陸市場入口好萊塢大片的開始 31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國） 美國反智電影的代表作 充斥著好萊塢電影回歸的守舊主義精力 以君子物的閱歷透視著美國的政治和社會史 32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國） 一幅洶涌澎湃的美國西部畫卷 一部經典的唯美派電影 恍如隔世的成人童話 33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國） 一個凄美動人而又令人迷醉的愛情故事 細膩地展示了維多利亞時代一個啞女深奧的感情世界 反映女性認識覺悟的佳作 34.陽光殘暴的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國） 20世紀90年月中國電影的不測之喜 對文革時代青少年的生活狀態和芳華期迷惑的真實描寫 標記著中國電影跨入了一個新的時期 35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國） 一部揭穿美國司法內幕的巨片 一幅用友情和盼望刻畫的生命畫卷 蘊涵人生哲理的喻世之作 36.獅子王 The Lion King (1994)（美國） 動物界中的哈姆雷特 汗青上最受歡送的英語影片 迪斯尼公司的巔峰之作 37.這個殺手不太冷（最終追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國） 一部著重於暴力美學的動作巨片 令人心碎的問題?女與中年殺手的悲劇之戀 滿含繞指柔情的都會寓言 38.七宗罪 Se7en (1995)（美國） 電影史上最成功的心理驚悚片 一幕讓人發瘋的人生戲劇 一部具有濃重哲學象徵的警世錄 39.英勇的心 Braveheart (1995)（美國） 一部存在深入平易近族主義和政治內涵的史詩巨片 一段繾綣而令人勾魂攝魄的鐵血柔情 一部悲壯的血淚傳奇 40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國） 一部內在深刻的社會倫理片 一段柏拉圖式的經典戀情 一部當地化思想極強的力作 41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國) 一部著眼於社會現實的問題電影 另類影片的經典之作 以寫實主義的基調展現了現代青年自我流放的生活狀態 42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國） 電影史上第一昂貴的電影 淹沒之船上永不淹沒的愛情絕唱 一部人類應不時審視本人劣根性的警世規語 43.美美人生 Vita è bella, La (1997)（義大利） 一部超越慣例的玄色笑劇片 一服治療戰役創傷的最佳良葯 領有暖和的質感，清爽、達不雅，而又活力盎然 44.中心車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國） 全世界最好看的電影之一 一部擁有事實主義風採的溫情小品 一段悲憫旋律下的自我救贖之路 45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國） 一則荒謬無稽的人生寓言 對惟利是圖、蹂躪人權的社會景象的激烈譏諷 有力地批評了媒體全能的價值觀 46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國） 一則極具推翻性質的社會生涯寓言 一部真正意思上的世紀末的古代啟發錄 一幕以滅亡為主題的黑色喜劇 47.名堂韶華 In the Mood for Love（2000）（噴鼻港/法國/泰國） 無奈抗拒而又瑰麗無比的東方之美 一個有關人生的命題、一段互為交錯的愛情 一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂各半的夢 48.逐一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本） 一部高水準的社會學寶典 世界近況的縮影，充滿誘人的神秘與美感 在沉著觀世之餘不乏對人的關心與尊敬 49.暗中中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪） 北歐電影史上耗資最大的一部影片 一部同現實劇烈碰撞的純朴而偉大的音樂劇 一首對於執著信心的誇獎詩 50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本） 自我救贖的好漢史詩 從新審閱人類性命力的力作 在人與天然的對決中探尋眾人在世的氣力和來由 參考材料： 分享給你的友人吧：

最佳謎底

㈡ 《洛麗塔》電影DVD 或者相關介紹

電影《洛麗塔》
1962年，電影怪才庫布里克和他的製片人詹姆士·B·哈里斯花了150萬美元買下了《洛麗塔》小說的版權，這在當時可說是一筆相當可觀的數目。在電影劇本的第一稿中，編劇凱爾德·威廉漢姆為了迎合電影審查委員會的標准而將故事的結局改為亨伯特最終跟洛麗塔結為夫婦。但沒有一個人喜歡這個結尾，於是庫布里克決定在不違反審查委員會標準的原則下，盡可能地忠於原著。而其中對審查委員會的一個重要妥協就是，電影中的洛麗塔的年齡要比小說中的12歲大。最後這部小說被庫布里克改編為電影《一樹梨花壓海棠》。
1962年，電影大師庫布里克將小說搬上銀幕。在今天開來，這一版本顯得過於「保守」，但在六十年代初期，如此大膽的銀幕題材可謂驚世駭俗，非庫氏此等先鋒不敢吃這個「螃蟹」。
很明顯，庫布里克是把這個故事當作「諷刺畫」處理了，因而其主旨更接近於文化層面上的嘲諷和隱喻，而不是個體層面上的悲憫和描摹——他要把人物的可笑和荒謬剝給人們看。比如本片的配樂幾乎是清一色的泡泡糖舞曲，輕佻的「cha cha cha」.......全片充滿黑色幽默，其不合時宜的「搞笑」甚至讓人懷疑庫氏居心何在。比如有一場戲，漢伯特和一個黑人侍者費盡九牛二虎之力打開一張折疊帆布床，其滑稽的身體語言和與環境、道具的互動直讓人想起卓別林的橋段。洛已經睡了，這張打不開的床可謂遂了漢伯特的心願(他終於可以名正言順的和洛同床了)。但不幸的是，這張床到底還是被多事的黑人侍者制伏了——漢伯特的性企圖落敗，萎了.這個搗蛋的黑人侍者代替庫布里克調笑著可憐的漢伯特。

從故事的角度看，這一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本沒有交待漢伯特「為什麼」會如此迷戀洛麗塔，庫氏完全忽略了原著中安娜貝爾這個人物。按說150分鍾的片長隨便抻出一段來也已足夠鋪陳漢伯特少年時期打下的心理基礎，但導演似乎假定了觀眾對這個故事的來龍去脈耳熟能詳，因而砍去了必要的「前因」，使漢伯特幾乎一上來就是個心理變態者。可實際上，小說中的漢伯特曾有過一段刻骨銘心的初戀——「我最終未能使我的安娜貝爾階段保留一個完整的結局也許是因為最初那次不成功的約會」——成年後的漢伯特始終留戀著那種像童年一般純真的美妙的感覺，因而在他第一眼看到草地上穿著比基尼，戴著太陽鏡，沐浴在陽光中讀書的洛麗塔之後，就徹底淪陷為她的俘虜。
其次是演員問題。
扮演漢伯特教授的人選可謂幾經周折。導演庫布里克和製片人詹姆斯 B 哈里斯的首選是James Mason.但由於此君有百老匯的演出任務在身，所以庫氏不得不考慮勞倫斯奧立弗。但後者在經紀人的勸說下拒絕了這個角色，於是庫轉而考慮Peter Ustinov，後被刷掉；製片人又推薦了David Niven，他倒是同意了，但考慮到自己的電視節目贊助商"四星劇院"會反對這一決定，這廝還是臨陣脫逃了.最後，James Mason終於痛下決心，從百老匯的演出劇目中退出，參加洛麗塔一片的攝制.然而遺憾的是，這個演過西北偏北的「惡棍」總是一臉壞相，我始終看不到他詮釋的漢伯特表現出劇烈的感情調動。影片一開始就是故事的結尾：漢伯特槍殺Quilty。據說是因為發行商想讓漢伯特被觀眾發現是戀童癖者之前先成為冷血殺手，這樣就不會有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危險的電視劇作家Quilty的是Peter Sellers。你也許奇怪為什麼我第二個就提到了他，這也正是我想問庫布里克的問題。因為在影片中，這個角色即使沒有喧賓奪主也至少和漢伯特平起平坐——以致新版導演亞得里安林恩笑稱本片應改名為「Quilty」。他的戲分太多了，一會是電視劇作家，一會是便衣警察，一會是德國精神病醫生，一會又是誘拐洛麗塔的花花公子，他像變色龍一樣不懈的與漢伯特周旋，其噼里啪啦的語速簡直像個饒舌的rap歌手。也許庫的意思是他和漢伯特兩人是硬幣的兩面，一個君子一個小人一個明槍一個暗箭，一個是英國的高級知識分子一個是美國的低級性倒錯者。不過Sellers確實演技出眾，這在稍候的「奇愛博士」中有更淋漓盡致的表現。

至於洛麗塔，這個混雜了天使與魔鬼的尤物，在書中只有12歲(!)，而她的扮演者Sue Lyons當時年屆14(影片1961年首映時15歲，未出席；直到62年英國首映時，方才獲准入場)，以今天的審美觀來看並不具備「小妖精」的素質。雖然挑不出什麼大毛病，不過始終缺少那股「致命」的吸引力。相信是因為電影分級制度尚未實施的原因，庫氏必須小心翼翼的處理性場面以避免禁映的命運——實際上，片中根本沒有「成人」鏡頭，這無疑使洛麗塔空有一身本領而無用武之地。假設庫布里克是在1999年「大開眼戒」之時拍這個片子，想必就真的是「大開眼界」了。
Shelley Winters扮演洛麗塔的母親夏洛特海斯，一個富有漫畫般喜劇色彩的悲劇人物，粗俗、多情、敏感、神經質。
總之，庫氏沒有在人物身上傾注(我認為)應有的同情或理解，缺乏悲劇感.雖然是大家手筆，但我仍然對片中的諸多手法不明就理，而且，你會發現這個片子帶有很明顯的西區科克似的懸疑味道，比如漢伯特策劃謀殺海斯時的心理活動，Quilty化身後的匿名電話和跟蹤----尤其是他在旅館里背對漢伯特時兩人的對話，以及後來在公路上若即若離的追車場面，都極盡西區科克的精髓.這些使得全片頗具「娛樂性」——可是你知道,在庫布里克的片子里出現「娛樂」意味著什麼。
1997年，拍電視廣告出身的美國導演亞得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍攝的「洛麗塔」在歐洲上映。同30年前相比，這一版本無疑更加「狂野」，更加忠實於原著。尤其是對男女主人公性關系的描繪，可謂「赤裸裸」。畢竟是《愛你九周半》的導演，片子的整體氛圍頗有「軟核」色情片的味道。

我國影迷應該對亞得里安林恩的風格非常熟悉，像D市上很早就出現的《愛你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手筆。其特點是情慾味道很濃,深層思考不足，總是長久的糾纏於中上層資產階級意亂情迷的男女兩性關系。當年他放出口風來要重拍洛麗塔的時候，很多評論當即回應「太糟了」，但林恩依舊不為所動，只不過拍竣之後做了重新剪輯，以符合美國嚴厲的反兒童色情法(就是這項法律把「鐵皮鼓」一片告上法庭)。但緊接著又在國內院線遇到紅燈，雖然導演名頭很亮，且片子有強大的演員陣容和成功的海外票房，但依然沒有美國發行商願意摸這塊燙山芋，因為亂倫題材在美國社會可謂過街老鼠人人喊打，於是此片只落得在有線電視網「秀時間」(Showtime)率先放映的厄運。不過還好，塞繆爾高德溫公司(注)高價買下了該片的影院放映權，並在98年9月25號開始了小規模的局部上映。在將近2年的漫長等待之後，美國觀眾終於可以一睹其廬山真面目。
從技術上講，兩部片子可謂今非昔比.新版的攝影(Howard Atherton)極為出色，用光和服裝都非常考究，配樂更請來馳騁多年的大師級人物Ennio Morricone，兩相呼應，狠狠的渲染了那股陰郁,絕望和晦暗的情緒。全片預算高達五千六百萬美元，足見林恩重塑經典的野心。
尤其值得稱道的是傑瑞米艾恩斯所扮演的漢伯特教授，其毀滅性的反英雄形象絕對勝過當年的James Mason.另，小說的磁帶版由艾恩斯本人親自朗讀，可惜國內影迷無緣聆聽其殺人聲線。
扮演洛麗塔的是從2500多名競爭者中脫穎而出的15歲少女Dominique Swain，當時的她還是一名中學生，之前沒有任何錶演經驗。其沐浴著陽光和灑水器濺出的水滴。趴在草坪上讀書的出場可謂情色經典。日後她還在吳宇森的《奪面雙雄》中扮演約翰屈弗塔的女兒——又一個「洛麗塔」形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分別扮演海斯和Quilty。
綜上可見， 兩位導演對同一題材的處理截然相反。前者是諷刺的黑色幽默，後者是移情的黑色哥特。必須承認，後者比前者更加激動人心，對情緒的攪動有股欲罷不能的氣勢。也許是先入為主的影響(新版很早就出過vcd)，我覺得97年的版本更加原汁原味，人物豐滿,各方面都很精緻。雖然詆毀大師庫布里克的版本有淪為亂臣賊子之嫌，但我仍然堅持認為，新版要更勝一籌。
註：塞繆爾高德溫(1882-1974)，美籍波蘭電影製片商，他在1917年創立了自己的電影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合並成立了邁拓-高德溫-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。

1997年，《洛麗塔》的故事第二次拍成電影，洛麗塔變得更鮮艷更明亮，更讓人動心，然而意境卻也變得淺薄了，愛情空茫了，只剩情色慾望在蠢動著。

2005年，《洛麗塔》再度在銀幕上亮相，美國導演賈木許在坎城影展參賽片《愛情，不用尋找》中，安排了21歲的女明星AlexisDziena演出洛麗塔。

㈢ 曾經被禁止播放的6部經典影片，你有沒有看過呢

曾經被禁止播放的6部經典影片，你有沒有看過呢？

觀影體驗不是很舒適，可能是因為女主對待愛情過於瘋狂。這種瘋狂極致的情慾可能對男女主都是一種救贖？單是這種新鮮的熱烈的慾望與體驗足以構成生命的本質。

影片中那句經典的台詞：仇恨是一個包袱，生命太短暫，不能總是憤世嫉俗，那樣不值得。人不能因為仇恨活著，仇恨也不能解決一切問題，只有不斷地自我升華才能領會到人生的真諦。影片的結尾令我痛徹心扉，世上最痛苦的事情無外乎給你希望之後再砸碎它！看著德瑞克那痛苦的表情和迷茫的眼神，我們終於體會到了什麼叫做血腥的輪回，什麼叫做冤冤相報，什麼叫做仇恨之痛！

㈣ 誰知道德國電影情慾陷阱到底講了什麼看不懂

可憐悲慘的女主的一步一步的走向死亡的故事。

故事一開始非常可憐的女主很小就被祖父母收養。而且她很小就有一隻耳朵失聰，一直以來同學都欺負她。更不幸的是她還被流氓侮辱過。在她遊走在生死的邊緣的時候，男主以為她是妓女把她帶回了家。女主應男主的要求用化名講述了自己的故事。

相處中她在男主身上找到了一些溫暖的東西。可男主只是好奇，聽了她的故事，並沒有產生真正的憐憫之心，隨著事情的發展反而覺得這一切是女主為了找死而設下的陷阱。並且曾經試圖殺死女主，內心絕望的女主，最終選擇了死亡。

影片賞析：

作為一個在生死線邊緣徘徊的人來說，一個陌生人的善意或惡意，哪怕漠視都會決定她的生死。女主的死亡不是命中註定，也不是巧合。

結局很讓人痛心，聽了女主這么多不幸的經歷，面對可憐女孩想尋求的那一絲絲溫暖，男主想到的卻只是女主想利用他找死，並冷漠的希望她離開。而女主仍對他抱有一絲希望，對生命抱有一絲希望，所以當男主決定送她的時候可以看到女主跳躍著上了車。

㈤ 九首歌電影下載

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並且電影只有一個小時，此外我還沒見過全部的呢

㈥ 姜恩惠為什麼沒消息了 一共拍了四部19禁電影

姜恩惠為什麼沒消息了，被雪藏了嗎？好像是的，因為她向媒體爆料自己受到公司的欺騙被拍一些三級片，從此被冠上了情慾演員的稱號，她一開始是女團團員，女團解散之後姜恩惠就希望能夠拍一些電視劇，但是經紀公司提出的要求卻是要拍一個露的電影，只要拍兩個這樣的電影就讓她接電視劇，當時的她沒有更多的選擇就答應了經紀公司的要求，但是沒有想到的是拍了四部這樣的電影也沒有得到拍電視劇的機會，這讓姜恩惠和經紀公司的矛盾非常深。她畢竟是女團選手，無論是顏值、還是身材真的是沒話說，而且大電影當中全裸出鏡，這件事情對姜恩惠的負面影響也非常大。

自從挑戰賽游戲拍攝限制級電影《A Pharisee（法利賽人）》之後，姜恩惠就再也沒有辦法擺脫情色演員的頭銜了，之後還拍攝了時尚雜志拍攝寫真，也一改往日的清純形象，化身為性感的女郎。姜恩惠通過電影《A Pharisee（法利賽人）》還榮獲了第34屆韓國黃金攝影獎最佳女新人獎。姜恩惠是2008年出道的，是Nine Muses組合的成員，但是之後退出了這個組合，又以A-Fore成員出道，之後又推出了組合，成為了DalShabet的隊長。姜恩惠一直不斷的想要有一個大的突破，也希望能夠獲得一個更好的成績，之後還是選擇了退出組合自己發展，但是沒有想到選擇了一條錯誤的路線。