第一部數碼拍攝電影

Ⅰ 中國的第一部電影是什麼電影

中國第一部電影《定軍山》 1905年,北京豐泰照相館用一架法國製造的木殼手搖攝影機和14卷膠片,拍攝了京劇著名演員譚鑫培主演的《定軍山》中「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等場面。

早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。 這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。

北京豐泰照相館的創辦者任慶泰(字景豐)。1850年（清道光三十年）出生於遼寧法庫縣四檯子村，家境較為富有，學過照相技術，後來到北京發展。1892年，他在北京琉璃廠土地祠（今宣武區實驗幼兒園，原址已不存在）開設了中國最早的照相館，從其字和名中各取一字，名為「豐泰」。
後來他又開設和經營中西葯房和汽水廠等生意，在前門外大柵欄開設了大觀樓戲院，並在其中放映電影。由於外國電影的片源不足，任慶泰從德國商人在東郊民巷經營的祁羅孚洋行購買了一架法國造手搖攝影機和14卷電影膠片，開始了中國人拍電影的嘗試。

1905年（具體時間一說為夏季，一說為秋天），為給京劇藝術大師、「譚派」藝術的創始人譚鑫培祝壽，由任慶泰主持，將譚鑫培主演的京劇《定軍山》中幾個做功強的片段如「請纓」、「舞刀」和「交鋒」拍攝下來，這就是中國的第一部電影《定軍山》。
影片是在豐泰照相館院中的露天廣場上拍攝的。攝影機架在那裡一動不動，任由演員在鏡頭前表演動作，光線也是利用的自然日光。擔任攝影的是任慶泰最親近的攝影師任仲倫。任慶泰的角色則相當於今天的導演。
這部影片的拍攝一共花了3天時間，完成片長度為3本，約600英尺。按照當時的放映速度大約能放映10分鍾左右。 因此，中國的第一部電影實際上是一部戲曲短紀錄片。
以後的幾年中，豐泰照相館在任慶泰的主持下，陸續拍攝了一些其他京劇影片，如俞菊笙、朱文英的《青石山》，許德義的《收關勝》、俞振廷的《白水灘》、《金錢豹》等戲曲的片段。
這些戲曲片段絕大多數是一些武功戲，主演也多是精擅武生行當的京劇演員，這較為符合無聲電影的特點。 任慶泰的電影攝制工作前後持續了4年，共攝成戲曲短片8部。直至1909年因照相館遭遇了一場火災，才停止了拍攝活動，他所拍的這些影片也沒能保存下來。

1949年4月新中國第一部電影《橋》攝制完成。

1949年在迎接勝利的隆隆炮聲中，東北電影製片廠攝制完成了故事片《橋》，從此中國的電影事業掀開了新的一頁。

Ⅱ 第一部電影是何時誕生的

電影的前身是活動照相。1888年，法國人馬萊研製了一種可以連續攝影的「攝影槍」，把海鷗飛翔、動物奔跑的情景拍成連續照片。1889年，愛迪生發明了「電視視鏡」，裡面裝有放在小滑輪上的鑿孔膠片，開動後，膠片以每秒46格的速度移動，循環放映。法國的盧米埃爾兄弟吸取了愛迪生「電視視鏡」的長處，終於製成了當時最完善的活動電影機。從此偉大的電影時代開始了。1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟首次向社會放映了《工廠大門》、《嬰兒喝湯》、《澆水園丁》等影片，這標志著電影的正式誕生。19世紀後期，連續攝影技巧的掌握和愛迪生試驗提供的供電和電力照明，使「影」和「電」相結合，再加上眾多發明家的共同勞動的推動，電影實現了帶觀眾上天入地的夢想。後來，電影又吸收了戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、建築、文學等藝術形式與表現手法，成為一門具有自己獨特性質和藝術效果的獨立和新興的藝術門類，人們習慣上稱它為第七藝術或第八藝術。

Ⅲ 世界上第一部電影攝影機又被稱為攝影槍，這是因為它是受到左輪手槍的原理的啟發而創造出來的，對嗎

對的，1882年法國的馬萊利用左輪手槍間隙性原理發明了攝影槍，代替了穆布里奇而用一架攝影機拍攝

Ⅳ 世界上第一部無聲電影誕生於何國

世界上第一部無聲電影誕生於法國，無聲電影的年代是1895—1920 1895年，法國米盧埃爾兄弟放映了第一部電影《水澆園丁》讓一個小男孩踩住園丁澆水的橡皮管以捉弄園丁，給人們帶來了歡笑。

世界上第一部電影攝影機是由法國科學家居勒·馬萊伊在1888年製成的, 接著, 許多國家的科學家不斷地研究和改進, 並不斷試驗在銀幕上放映電影, 而以盧米埃爾1895年12月28日這天用｀活動電影機＇放映的這一次最為成功, 人們就把這一天看作電影時代真正開始的日子。

從此以後, 有聲電影, 彩色電影、全景電影、立體電影應運而生, 還出現了有味電影和有感電影，隨著科技的不斷進展, 電影必將給人們帶來越來越高的藝術享受。

(4)第一部數碼拍攝電影擴展閱讀：

由1896年至20世紀20年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。

1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。

直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。

在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

Ⅳ 電影是如何發明的

電影他的誕生與攝影技術的發展是有著密切的關系的。眾所皆知，最初的影片是有一張一張的照片組合而成，按照一定的速度不停的切換照片播放給人視覺上的，人物在動，呈現出視頻的感覺。
早在1823年的時候，銀版照相法誕生，但是在那個時候，照相技術極度不成熟，當時的一張照片需要14個小時來進行曝光，可想而知，如果想要一個兩秒的視頻都需要許多張照片，這都算得上是一個大工程了，更何況幾十分鍾的電影。在人們成功地掌握了電影的拍攝與放映方式之後，這才讓電影行業蓬勃發展，由最初的膠片發展成現在的數字數碼電影，從以前每分鍾24張照片的規格，發展到現在64，到現在的藍光、高清等。

Ⅵ 聽說有一個電影公司一年只製作一部動畫片，是什麼呢

pixar動畫工作室
現在被迪斯尼收購了專門製作三維動畫電影。
那個小片子叫做《For The Birds》。

關於這個小短片
第74屆奧斯卡最佳動畫短片《For the Birds》
"For the Birds"的動畫製作
在Siggraph的Electronic(數碼)劇院上映的所有動畫電影中，Pixar動畫製作室製作的影片"For the Birds"引起的反響最大。"For the Birds"是Pixar公司用3D圖形最新製作出的一部影片，由Ralph Eggleston編劇、故事板製作和導演。
影片的創作來源
影片"For the Birds"有一個不同尋常的故事來源。上世紀八十年代中期，作為CalArts（美國加利福尼亞藝術學院）的一名學生， Eggleston想出了大致的設計方案。Eggleston不得不做一些手繪練習，於是，他為這些練習構思了一些情節：一隻大鳥落在電線上，一群小鳥咯吱咯吱的擠在一起，因為它們不能離開，以此來打發時間。這個圖形練習慢慢引申為一個故事，用來隱喻復雜社會中人的行為舉止。無論如何，這部短片也可以看作是一部經典的搞笑劇。

停在電線上的鳥
動畫指導James Ford Mutphy為先停在電線上的四隻鳥刻畫了不同的特徵：整部影片中，第一隻停在電線上的小鳥扮演的是一個欺凌弱小者的角色--它最先諷刺並啄那隻大鳥，最後，也是它最先從電線上裸體落地。第二隻名叫"Chipper"是個無憂無慮、懶惰的小傢伙；第三隻是個勢力鬼；第四隻是個神經質。動畫設計者把這四個鳥模型用做製作剩下鳥群的起點。他們不是單純的復制它們；這四個鳥模型開始只不過是可以滾動的球體。
15個動畫師製作出了50個電影鏡頭。Murphy為復雜的開場製作了動畫，學生Ben Catmull製作了8到10個鏡頭。在Pixar公司製作另外影片的動畫師有空時設計了1到2個鏡頭。製作鏡頭的動畫師為每隻鳥創建了幾個動畫層：它們的行動姿勢、面部動畫、次級動畫、鳥之間的接觸、羽毛以及電線。
Pixar的動畫師用MenV獨家專利軟體來工作，用Alias/Wavefront的Maya軟體和Pixar公司自己的建模工具為角色和場景建模。他們把鳥模型的骨架放入一個球體中。從外表來看，它就像一幅卡通畫，但除了嘴巴邊緣，球內的每個部位都能像真實鳥兒那樣運動。
動畫師要把這些球體轉變成肥胖的鳥兒。當他們開始檢測這些小傢伙時，Murphy做了一個步行測驗，感覺它們像一些堅硬的雞蛋。這些小傢伙步行時沒有左右擺動的弧形動作，因此，他們插入了腹部左右搖擺的動畫。

集聚在一起的鳥群
對於動畫設計師，最大的技術挑戰就是設計鳥兒之間的接觸並為羽毛設計動畫，這些都需要新的工具。使它們互相接觸但又不交叉是項難以處理的工作。
技術指導主任Bill Wise創建了可彎曲的、扁圓形的隱形碰撞探測器，他稱之為"觸片"。Wise把這些觸片放在鳥模型之間並製作一些鉤子把模型連起來；動畫師為觸片設計形狀和動畫。鳥模型里設有代碼來估計它們與觸片相連接的地方。
代碼檢測鳥模型的頂點是否在一個由觸片定義的邊界盒裡。如果頂點在盒子之外，那麼它落在了鳥身上同一個位置；如果在盒子內，它移動就會改變鳥模型的形狀。換句話說，當鉤在觸片上的鳥模型靠近那個觸片時，它就會使模型形成一個由觸片的形狀所決定的外形。
"事情就好在如果兩只挨在一起的鳥之間有一個觸片，他們都能擠壓它"Wise說到，"當鳥的外表歪曲時，羽毛也隨之歪曲，這正是你想要的效果。"

羽毛
為幫助動畫師設計羽毛動畫，Wise創建了供動畫師使用的羽毛小版本，並想出為少數羽毛設計動畫的方法，另外，他還優化了軟體。每隻鳥有2873片羽毛，存入到一個容量為400MB的存儲器里。後來，Wise能把它們存入45MB的存儲器中。
除了主要的羽毛，每個鳥模型上都添加了幾何體來軟化它的輪廓。為了使某些特定羽毛顯得柔和，羽毛的邊緣顯得毛茸茸，工作小組用了小片的毛發帖圖和半透明紋理。
Wise還為一些禿點添加了羽毛。例如，當動畫設計者為鳥設計皺眉頭的動畫時，鳥的外表就會拉伸並使羽毛伸展開來。為點綴禿點，Wise創作了軟體，此軟體能製作出特殊羽毛的副本並把它們隨意的分布在原羽毛的周圍。
為了設計羽毛動畫，Keith Gordon創建了大型的控制器，能在鳥模型的各部位（頂部、上半部、中間及下部）上下移動羽毛，而且，各部位的羽毛都能重疊。
結束曲
為給電線折斷時從鳥身上落下來的、飄在半空的羽毛設計動畫，Wise使用Pixar公司的粒子系統。他們捕捉了每根在半空中正下落的羽毛的千變萬化的模型，然後把數據輸入粒子系統。接下來很簡單，他們調節重力、風向和環境直到滿意為止。
工作小組也用Wise編寫的代碼程序，用程序建模創建了麥地。程序開始創建了（小麥的）主幹，添加了一定數量的葉子和麥穗，然後輸入主幹長度、葉子長度和寬度的參數。Wise說："根據3D場景，我製作了一塊嘈雜的麥地（模型），然後彎曲、旋轉和放縮所有不 同的參數來製作它"。
同樣，給羽毛加亮也是個棘手問題。"Ralph希望羽毛看起來光滑而在適當角落要光亮，"從事影片加亮工作的Jesse Hollander說，"他希望影片看上去有一個炎熱且充滿陽光的環境，並希望觀眾能感覺到熱度。"
"這些角色非常有趣，然而，它們存在於Pixar的現實世界中，"Wise說道，"這部影片比以前的（影片）更具有風格，但仍有復雜性和現實性。我認為這些鳥是我們最具有卡通意義的角色"。

關於pixar
1995年11月22日，世界上第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》(ToyStory)在全美上映。影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，還為導演約翰·拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。這個作品被稱為繼《米老鼠》賦予動畫片聲音，《白雪公主》賦予動畫片色彩之後的第三次飛躍－－－賦予動畫片3D！
1998年11月25日，迪斯尼與皮克斯合作的第二部電腦動畫長片《蟲蟲危機》( ABug』sLife)上映。《蟲蟲危機》共有1.63億美元進賬，擊敗了同期推出的夢工廠《螞蟻雄兵》，成為當年動畫長片票房冠軍。
1999年11月24日，世界上第一部完全數碼製作的電影《玩具總動員2》(ToyStory2)上映。這部迪斯尼與皮克斯合作的第三部電腦動畫長片的內容及人物都接續《玩具總動員》。憑借《玩具總動員2》2.45億美元票房的佳績，導演約翰·拉塞特與斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等並稱為好萊塢最會賺錢的十大導演。
2001年11月2日，迪斯尼與皮克斯公司合作的第四部電腦動畫長片《怪獸電力公司》( Monsters，Inc.)上映。《怪獸電力公司》上映10天就突破了一億美元大關。
2003年5月30日上映的《海底總動員》是迪斯尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片。皮克斯刷新紀錄的速度著實讓人吃驚。憑著《海底總動員》的傲人成績，皮克斯正考慮修改與迪斯尼的協議。假如負責發行的迪斯尼無法滿足他們的要求，皮克斯就將尋找其他合作夥伴。
2004年11月05日皮克斯動畫工廠，繼以《海底總動員》創下電影史上最賣座動畫片紀錄後， 又更上層樓， 挑戰以真人為主角的超高動畫技術， 在2004年11月推出了這部全新三維超級電腦動畫巨片--《超人總動員》，更值得一提的是，《超人總動員》是皮克斯歷史上第一部「動作片」，也是皮克斯第一次電腦挑戰超級英雄的故事。迄今為止，它的全球票房已接近五億美元。
2004年，新興動畫帝國皮克斯和老牌傳統媒體帝國迪斯尼之間的商業矛盾開始愈演愈烈。2003年開始，雙方開始商討續約問題，由迪斯尼繼續全權發行後者製作的動畫，但2004年1月談判破裂，主要原因是當時的迪斯尼CEO邁克爾·伊斯納（MichaelEisner）與喬布斯不和（前者稱電腦動畫做出來的人物「很可憐」，後者稱迪斯尼拍的續集「很丟臉」），而且價格問題也沒有談攏。2004年，喬布斯曾要求與迪斯尼共享影片的所有權利，但被迪斯尼拒絕。於是雙方將於今年6月上映的《汽車總動員》(cars)後終止合作。 雙方分手後（尤其是在伊斯納下台後），迪斯尼一直努力恢復和皮克斯的關系。羅伯特伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯納時就宣稱，復興迪斯尼的動畫實力將是他的首要任務。
2006年1月23日，美國第二大媒體巨頭、迪斯尼公司董事會授權CEO羅伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、總出價70億美元的贈股方式收購動畫公司皮克斯（Pixar）