一部電影需要哪些崗位

❶ 一部電影的劇組需要幾部分人組成

24，分別是導演、演員、攝影、美術、音樂、錄音、剪輯、副導演、場記、化妝、服裝、道具、置景、照明、製片主任、製片、劇務、場務、會計、出納、要特技攝影、特技美術、特技煙火、特技工藝。劇組的核心是導演。

導演，製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

導演就好比軍隊的最高指引者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養。

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劇組其他職務

1、演員

專職演出活動，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。演員也是指參加戲曲、戲劇、電視劇、電影、舞蹈、曲藝、等表演的人員。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。

2、場務

劇務主任領導下的幾名劇務，場務各有分工。有的人負責車輛調配，有人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財經與會計共同解決經濟帳目問題。還有人負責全組人員的車、船、機票、開具各種證明信件等。

❷ 一個標準的電影劇組包含哪些成員

1.導演組：導演、副導演、執行導演、場記。

2.製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片、監制、統籌、財務。

3.劇務組：劇務主任、劇務助理、劇務。

4..攝影組：攝影指導、攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。

5.美工組：總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。

6.錄音組：設錄音師和錄音員。

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相關背景：

導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

製片主任和製片人是僱傭關系，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。

參考資料來源：網路-劇組

❸ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、導演

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

2、監制

監制是電影工業中不為人知的核心角色，監制負責電影的日常運作與策劃。

3、演員

演員，是指專職演出，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。

4、場務

劇務主任領導下的幾名劇務，場務各有分工。有的人負責車輛調配，有人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財經與會計共同解決經濟帳目問題。還有人負責全組人員的車、船、機票、開具各種證明信件等。

5、布景師

布景師電影發展初期，主要負責畫幕布景或構築式布景的設計和搭建任務的設計人員．布景師並非是美術師的同義詞．在當代電影美術創作中，布景師知識承擔隸屬於總體美術設計中的任務。

❹ 一部好的電影有哪些工作人員

內容如下：

1、演員、配音演員、編 劇、監 制、副監制、導演、副導演、攝像、攝像助理

2、總剪輯、美術監制、美術設計、民俗指導、作曲、導演助理、表演教師

3、化妝設計、燈光設計、服裝設計、音樂編輯、演 奏、獨 唱、指 揮、場記

4、劇務主任、製片主任、制 片人、配音導演

5、顧問委員會、主任委員、副主任委員、顧問、廣告贊助商

電影字幕是一種電影技術，目的是為了讓觀眾更好的清楚影片的內容。影片中映出的各種用途的文字。如廠標字幕、片名字幕、職（演）員表字幕、說明字幕、歌詞字幕、片終字幕、翻譯字幕等。這些字幕按照影片放映時出現的先後順序而分為片頭字幕、片間字幕和片尾字幕。

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具體工作：

1、導演組

導演負責把控整體的藝術創作。場計負責計拍攝時的所有細節，包括攝影機的尺碼。涉及到打戲，還會請動作導演設計招式。影視劇中打鬥鏡頭好不好看，動作的設計起到了很重要的作用。

2、攝影組

劇組里抗著大攝像機的都是攝影組的人。由攝影指導帶隊，負責所有的拍攝工作。拍攝前，攝影指導要和導演分解鏡頭的拍攝角度和方式，拍攝時負責定機位，按計劃執行。

3、錄音組

錄音組負責現場的收音工作。錄音師要注意台詞有沒有錄清晰，以及台詞的部分有沒有噪音，是否影響後期製作。同時還要記好合格的場號，防止後期製作時對不上口型。桿兒爺舉的話筒既要盡可能的接近演員，又不能使其入鏡。

❺ 一個電影劇組裡面都有那些職業

1.導演組：導演、副導演、執行導演、場記。

2.製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片、監制、統籌、財務。

3.劇務組：劇務主任、劇務助理、劇務。

4.攝影組：攝影指導、攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。

5.美工組：總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。

6.錄音組：設錄音師和錄音員。

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相關背景：

劇組中，製片人主要負責參與核心創作組，隨時把握創作與拍攝進度，從人事、財務、法律等角度為攝制組工作出謀劃策。從宏觀上調控、保障攝制組的正常運轉，以保證在計劃周期、預算限額內優質安全地完成攝制工作。

與導演一起審核各崗位工作人員的思想素質與義務能力，決定獎懲，裁決人員的選用與去留，主持各種合同文本的擬訂與簽約、保管。

製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。

劇組的合同都要由製片主任來簽。主管攝制計劃和攝制預算的編制，帶領製片組對攝制組的整體工作，除去藝術創作以外的所有涉及人、財、物的事項都要實施有效的管理，是製片人思想與意志的執行者。

參考資料來源：網路-劇組

❻ 一部電影除了有導演，編劇，監制，製片人，出品人，還有什麼

順序是這樣排列的：出品人、（製片人）、監制、導演、編劇、策劃、製片
大家看到，出品人和製片兩頭老大，出品人是投資方代表，並不一定是投資老闆本人，有的是找同行業有影響力的人擔任，出品人決定了用哪個導演或演員等，後交由製片人管理具體的事物，比如資金調度、日常事務等都歸製片人管；其實除出品人外，監制才是劇組真正的老大，一方面他要監督運作整部片子的資金；另一方面還要監督導演的創作及拍攝進度；導演和編劇是在拍片前主要是溝通，如何表演、台詞等，在現場導演說了算，用演員、場景、燈光、服裝、化妝、道具等，決定權都在導演一句話，因為這都是創作裡面的部分。策劃主要是表演、場面、投資等，製片是劇組的財政部，主要是派錢，當然策劃和製片是關系最近的，也許一個大的策劃，製片就要超支了。總之一句話，幕後看監制，台前看導演。

❼ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

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電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

❽ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在_途之泰_》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

❾ 導演、監制、製片人、出品人的工作是干什麼的

導演、監制、製片人、出品人的工作是干什麼的

大家聽著這些詞都覺得高大上，那麼導演、監制、製片人、出品人的工作是干什麼的?在跟隨我一起去看看吧!歡迎閱讀!

一、導演

首先，導演大概幹嘛大家有基本的概念了吧?大家都知道他是主要的創作者，編劇、演員、攝影、剪輯等分工都是為他的創作服務的(當然理想狀態下各技術部門也都是在進行藝術創作)，我再說些在片場和製作期的具體的執行方法。選角就不說了。

對於編劇，導演要審定編劇撰寫的情節的可行性和連貫性，將其轉化為有畫面感的敘事構圖形態(因此最好要親自畫分鏡頭，大家都看過那個姜文、徐克等人的分鏡對比圖吧，一部分繪畫功力不足缺乏構圖概念的導演就會僱人畫分鏡)，然後判斷編劇撰寫的台詞是否符合角色和情節需要，大部分導演會在片場親自修改具體的台詞(部分擅長即興表演的演員也會修改，前提是他具備這個許可權或導演很欣賞他的修改)。

對於攝影(攝影指導)，導演要提供分鏡構圖、景別要求、鏡頭長度等具體要求，然後由攝影指導、掌機攝影來掌鏡，將導演要求的整場戲(整個鏡頭)拍出來，部分攝影出身的導演如張藝謀偶爾會親自掌鏡，多數導演則只會呆在監視器前看拍攝效果。像昆汀這樣的野路子影迷導演，都是用類比的方式(我要一個某某片某某場景的鏡頭)提要求，而且號稱不拍只導(也就是不會同一個場景拍一堆素材，後期剪輯機房挑去)。

對於演員，導演要為其說戲，講明演員在接下來要表演的一個場景或鏡頭中用何種情緒、眼神、表情、語氣來表演(走位、說台詞、肢體動作)，大部分導演會提出明確的表演要求或為演員講述角色的真實狀態，而部分演員出身的導演如姜文會不給演員太多條條框框任其自由發揮，極少數特別擅長指導演員表演的導演如李安會直接做出示範建議(這也是王力宏這樣的爛演員勉強也能演得湊合，章子怡這樣表演方法上不適合玉嬌龍的演員也能演得出彩的重要原因)。

對於剪輯，導演在提出自己基本的創作思路、明確的故事線和重點情節後，理論上應該把一堆素材扔給剪輯讓他慢慢篩選，然後再審閱提出修改意見。比如張叔平剪王家衛電影是最典型的化腐朽為神奇的過程，王家衛電影素材多如牛毛(因為丫想一出是一出，隨便拍，而且說實話王家衛拍戲的作家感強而畫家感很弱，王家衛+張叔平才是完整的創作)，演員在看到成片前根本不知道自己演的那麼多戲到底能保留哪些(所以就有過王祖賢、關淑怡的倒霉經歷);而像姜文這樣的絕對控制者(暴君)，大部分剪輯師是較難100%領會和完成他的敘事意圖和節奏的，所以姜文一般會親自上陣。由於中國的導演中心制，大部分導演都不放剪輯權給片方(出品方)親自剪，可很多導演，比如陸川，對類型片敘事節奏是不懂的，就會折磨死觀眾。哦對還得提一下野路子大師昆汀，他在剪輯機房裡不會說那些術語什麼的，就直接跟他的御用女剪輯師塞利·蒙克(已故)說我要某某片某某鏡頭那樣的效果，真正的審美天才。

對於其它部門，導演主要是提出要求然後審查proction質量，如藝術指導proction director要提供整體的場景服裝道具的設計，是體現導演美學表達的主力環節，大部分導演的個人風格都很依賴藝術指導來提供色彩支撐。說句題外話，大家經常吐槽劇本差(其實就是基於點子趕工的產物，沒經打磨)，其實其它技術環節才是中國電影最落後的部分，燈光、道具、爆破等部門都是些草台班子甚至電工，沒有任何審美可言，我曾經聽過某大牌演員吐槽某劇組的服裝組工作人員，拿出一堆衣服只有一件靠譜，還好導演還是配得上自己的名氣挑的就是那件能看的，演員才長舒一口氣。

現實中，由於整體上還是導演中心制，中國的導演自己經常不掛製片人頭銜卻做著製片人的事兒。特別是很多大牌導演，本人就是電影攝制和製作公司的老闆，除了錢不是自己掏的，整個班子就是自己搭的，也就是說，中國的導演很多都是實質上兼任著製片人的職責的，這在好萊塢雖然也很常見，比如盧卡斯自己就是星戰系列的出品人、製片人和導演，但好萊塢會通過合同明確職權(分成也要根據職權分開算，投資出品、親自製作、擔任製片人、擔任導演、擔任編劇，總之干一份活拿一份錢)，而中國導演在自己的電影前面很少在製片人中列上自己，近年來很好笑的是反而喜歡把自己列到出品人里去(比如周星馳)。

二、監制和製片人

接下來就說說製片人和監制，這兩個一起說。目前的中國電影行業工業化標准化水平之低其實非常令人發指，就看很多電影的片頭就能看出來，在導演主演和主要技術部門的director之前，掛了一大堆人名和頭銜，名目繁多令人眼花繚亂，不說公司名，僅是人名頭銜就包括出品人、聯合出品人、監制、製片人、執行製片人、總策劃、策劃等一大堆頭銜。

首先，正如張小北師兄在本題中的答案所說，監制是個引自香港電影工業體系在內地又產生了變體的仔細想想很搞笑的概念。香港出現監制概念，起源於大牌導演演員紛紛脫離大公司自組公司，如王晶文雋劉偉強的最佳拍檔，這三人的組合中，文雋編劇劉偉強導演，王晶就擔任監制，而三人其實都是公司老闆(大股東)和項目的執行manager，也就都是出品人和製片人，所以王晶的監制頭銜約等於但稍微工作量少於現在美劇常見的創作人Creator概念(如Lost迷失就是Created by JJ，目前在知乎上大家都知道的House of Cards的Creator就是David Finch大衛·芬奇)，提供概念設想和大的建設性意見，會參與劇組重要決策，但不負責具體的劇本創作和導演拍攝。

而今天內地的監制，如剛離開華誼兄弟的陳國富，相當於一個剝離了製片人的審核預算把控流程進度等財務和資本運作職能，保留平衡導演的藝術創作和電影的商業屬性職責的瘸了腿的製片人。目前在華語電影界，能夠擔任監制職位的一般本身就是導演或編劇(少數是演員，如徐崢為多部喜劇片當過監制)，且製作商業片的經驗較豐富，仔細琢磨有點像美劇劇組中排在第二三位的executive procer(註：排在第一位的Executive Procer有兩種情況，一種是其實很少參與劇組實際製作流程的掛名的大牌，比如正在NBC播出的Revolution掛的是JJ艾布拉姆斯的名，CBS台的大部分罪案劇都掛著傑瑞·布魯克海默的名;另一種是製作人或創作人Creator，如前面提到的《紙牌屋》的大衛·芬奇和第一季《行屍走肉Walking Dead》的《肖申克的救贖》導演弗蘭克·達拉邦特，也就是Show Runner)，會常駐劇組，監督導演的拍攝進度和創作思路，可能還兼任編劇甚至代班導演的活兒，最典型的除了陳國富在華誼的幾個代表作，特別是《畫皮2》和《狄仁傑之通天帝國》(兼任了編劇)，再就是《十月圍城》中陳可辛扮演的角色(《十月圍城》陳可辛親自兼任了一部分戲份的導演)。

再說製片人，實際上，原來在香港工業體系裡存在的監制，很接近現在我們談論的`製片人的概念，也就是說，不僅要懂創作(最好自己有創作經驗)，還要懂財務把控、商業運作，最重要的是他應該是一部戲作為商業項目開始運作的最初發起者。在好萊塢，能夠擔任製片人的人，一般擁有自己的製作公司，和六大製片廠有一定的固定合作關系，每年要親自審核並參與製作和監控很多部影片，在商業製片領域也就是以票房論英雄的大片中，真正的大佬製片人的權力僅次於製片廠的主席，遠大於絕大多數導演和演員。

舉個典型例子，Jerry Bruckheimer 傑瑞·布魯克海默，迪士尼影業的金牌合作者，CBS罪案劇的主要來源，旗下擁有傑瑞·布魯克海默影業和傑瑞·布魯克海默電視，分別在電影和電視製作領域舉足輕重，他手上直接把控的品牌包括《加勒比海盜》系列、《絕地戰警》系列、《國家寶藏》系列、《壯志凌雲》(可能的系列)等熱門電影品牌，《珍珠港》、《勇闖奪命島》等賣座大片，《CSI》和《Amazing Race》兩大電視品牌。為何說以他為例最為典型呢，因為他製作的最為成功的電影《加勒比海盜》系列，並不是先有劇本或現成的人物，而是來源於他作為製作人和製片人的靈感迸發，也就是說，他看到迪士尼樂園里的加勒比主題就想要以此為靈感來源拍一部電影，於是用命題作文的形式召集編劇人馬開始創作，在他的靈感主導下誕生了劇本後首先確定了男主角的瘋癲氣質和德普這個主演，然後再選擇了導演Gore Verbinski 戈爾·維賓斯基執導組建劇組，組建cast選角導演團隊(註：好萊塢有專業的負責試鏡選角的卡司導演，乾的是比國內的副導演高級得多的活，權力不小)，選中新人凱拉·奈特利和當紅小生奧蘭多·布魯姆等等。也就是說，整個項目的發起點是他。而這也是導演中心制和製片人中心制最大的不同。

可能很多人會說好萊塢很多大導演，比如詹姆斯·卡梅隆也是項目發起者，其實那是他作為製片公司老闆和他的製片人搭檔蘭道一起擔任了製片人。而中國的導演由於大部分都是自己的公司或工作室發起項目然後尋找投資和發行公司也就實質上自己兼任了製片人，很少會接大公司(華誼等)的命題作文(烏爾善接《畫皮2》乃至之後萬達的《盜墓筆記》、華誼的《封神榜》就是典型的命題作文)，所以全職的具備商業和藝術兩方面技能的布魯克海默式的製片人極其少見，而張偉平和王中磊這樣的出品人兼任製片人的情況卻屢見不鮮。

陳國富在華誼期間實質上只有內地式監制職能，他和王中磊加在一起才是華誼的製片人Procer。要靠近好萊塢體制，最合理的方式是，王中磊擔任Executive Procer「總監制」或「總製片人」代表出品方的二號人物，陳國富(現在應該說是陳國富的接替者了)擔任Procer製片人。歷史上，華語電影也不是沒有成功經驗，在香港，從《英雄本色》開始，徐克效仿盧卡斯只擔任製片人(當然那時香港都叫監制，而且施南生實際上才是負責商業部分的，相當於王中磊)讓吳宇森和程小東執導的《英雄本色》1&2、《笑傲江湖之東方不敗》、《倩女幽魂》、《新龍門客棧》等都是經典，相反他們拆夥後徐克自己上陣反倒拍得爛。相信陳國富離開華誼後，以自己工作室的形式與華誼、萬達等合作時，將會更具主動性，應該會有當年徐克的效果。陳可辛是除了陳國富之外最想成為這樣的製片人的電影人，但由於現在還剋制不住自己上陣拍片的沖動，短期內他還成不了，而且他現在投資回報率方面比陳國富差得太遠，就快沒人投錢給他了。另一個有經驗的人當然是王晶，他也是採用呂克·貝松模式做了很久的投資方、製片人、監制的，近兩年復出導演(而且也和貝松一樣拍不好了)其實屬於白費力。像劉偉強、陳嘉上這些香港導演，如今其實都失去了創作能力了，但他們都熟悉商業類型片的規律，如果全都轉型製片人其實前途不錯。內地電影人中，除了徐崢這樣的奇葩(演員-監制-導演兜圈路線)，目前還看不到幾個具備從創作領域轉型製片人能力的人，也許寧浩和幾個編劇有戲?

扯個題外話，一部好萊塢電影和一集美劇一般只有一個導演署名(羅伯特·羅德里格斯為了讓弗蘭克·米勒署名《罪惡之城》還退出了工會)，但製片人(助理製片人、線上製片人、協作製片人、顧問製片人等)有可能會有一大堆，頭銜包括procer、executive procer、co-executive procer、co-procer、associate procer、line procer、consulting procer、supervising procer、financial line procer等，等咱們這這些職銜都全了也分工明確了，真正工業化就不遠了。

順著題外話說回來，之前那個問line procer的問題里，其實內地一般把這個負責流程的人叫執行製片(不帶個「人」字兒差別就大了，署名時會給你個「人」做)，或者更老派的劇組叫製片主任，一般這個人是監管一切雜務的，包括車輛調配、日程安排、群演等等，偶爾還能管主要演員招募，別看這是個雜活，其實這種後勤部長的職位都是投資方的嫡系擔任，因為這個人其實是掌握很大的財權的，劇組的日常開銷都從他這走，流程進度也是由他替投資人盯著(當然投資人如果有私貨塞進來他得保證能實現)，有種出品人的監工的味道。由於現在很多公司和明星工作室的核心力量都是辦公室做宣發的人馬，所以一些宣傳領域的宣傳總監和明星經紀人就從下游向上游進入了，當然因為宣傳領域主要都是渠道性的工作(對於劇組來說，宣傳的那點創意營銷不足以稱作內容創作)，所以很多宣傳領域的人轉入製作上游，入手的工作都是類似的執行製片或助理製片人工作，特別是陳可辛、姜文等導演工作室的負責人luyao和yanyunfei這樣的，現在在劇組里就成了兼任製片人(甚至還是投資方)的大牌導演aka劇組皇帝的大內總管，並逐漸開始真的分擔一些前期的製片策劃劇本審閱的核心工作。這也是我們從事營銷宣傳向上游發展的最佳路線。

三、出品人

最後說說出品人。這玩意是中國特產，美國只署出品公司presents，老闆們不湊這熱鬧(當然像韋恩斯坦的公司就叫自己名另說)。其實就是出品方(投資方)的法人代表，比如出品有中影集團，那韓三爺就是出品人。如果某公司只是投了一小部分錢，那他就是聯合出品，法人代表掛聯合出品人。還是以華誼兄弟為例，王中軍目前基本只在出品人的欄里出現，而王中磊一般都是掛製片人。近年來有個好玩的趨勢就是會在出品人欄里出現劉德華、周星馳、成龍這些人，其實一般意味著他們是影片的主要投資人之一。像去年五一檔的《匹夫》，敬愛的黃曉明老師就是出品人，因為他投資了嘛。正上映的《廚戲痞》黃渤劉燁張涵予應該都是出品人吧，因為他們都拿片酬入股了。陳坤老師好像也做過出品人了吧?