韓國一部電影叫什麼夜的

A. 一部韓國電影，叫什麼名字

譯名：舞者的純情 更多譯名：舞女純情/我的淘氣舞伴/翩翩喜歡你導演：朴榮勛主演：文根英 飾張彩琳 朴健衡 飾羅榮世 尹 贊 飾鄭賢修 朴原象 飾馬尚斗類型：喜劇/劇情/愛情片長：110分鍾國家地區：韓國 羅榮世(朴健衡飾)韓國青年舞蹈家曾經一顆燦爛舞蹈新星卻被對手鄭賢修(尹贊飾)故意弄傷而被迫退出了舞台精英排舞室馬尚斗(朴原象飾)不忍心看著浪費才華於馬尚斗邀請羅榮世重新登台並安排了來自中國吉林延邊朝鮮族女子張彩敏當舞伴於本來心灰意冷羅榮世又充滿了信心要新一屆舞蹈大賽中奪冠 從延吉開往韓國仁川輪船上還不到20歲張彩琳(文根英飾)把妝畫得像大人一樣心裡卻越來越不安如果不姐姐要結婚不會以著朝鮮自治州舞蹈大賽冠軍這個本來姐姐張彩敏身份來韓國對舞蹈一竅不通紙里包不住火羅榮世與馬尚斗馬上就發現了冒名頂替 為了辦理張彩琳來韓國手續馬尚斗花了很多錢憤怒馬尚斗把賣入了夜總會兩百萬韓元工資和可以學到舞蹈謊言下天真張彩琳高興得歡呼雀躍面對著這樣天真無邪姑娘羅榮世感到於心不忍將從夜總會贖了出來並且羅榮世答應張彩琳和結成舞伴參加拉丁舞比賽 要三個月時間里把張彩琳訓練到可以參賽水平談何容易？不過羅榮世逐漸發現彩琳和姐姐一樣有著極高舞蹈天分舞蹈技巧飛速提高張彩琳知道羅榮世前舞伴世英跳過allegro(芭蕾動作空中旋轉和Quick Step相結合頂級技術)所以希望自己也可以學到這種技術「如果你不愛我就無法將身體完全託付給我那麼請跳舞時候把我當作你愛人吧！」就這樣習舞過程中兩個人都喜歡上了對方可靦腆兩個人都不願真正表白那甜蜜感覺卻兩人內心裡滋生 舞蹈大賽馬上就要開始了可羅榮世卻又遇到了麻煩馬尚斗看到了張彩琳實力所串通財大氣粗鄭賢修來陷害羅榮世結果比賽前夕羅榮世被老對頭鄭賢修一幹人群毆腿部受傷致使其無法參加比賽 張彩琳被迫與鄭賢修結成舞伴參加比賽憑借嫻熟舞技們一舉奪魁雖然取得了如此成績張彩琳卻並未高興心中只有羅榮世一個人……

B. 有一部青春微電影（應該是韓國的） ，忘了叫什麼名字（好像叫什麼 初夜第一次的）

夢精記2
對就採納哦！

C. 很久以前看過一部韓國電影，說的是一個青年男子誤入了三個奇怪小孩創造的世界裡出不去，那三個小孩似乎...

《韓塞爾與葛雷特》 我電腦上還有這部電影呢，叫《鬼怪密林》，前兩年的片子，很好搜的

基本信息
演職員表導演 Director
編劇 Writer
演員Actor
原創音樂 OriginalMusic
攝影 Cinematography
劇情介紹
相關評論
幕後製作主題…童話外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黃金的組合
導演：林弼成
美指：柳成熙
攝影：金志龍
音樂：李秉宇
精彩花絮千正明…大朋友的小膽怯
千正明遇見…鬼！
電影劇照
在線觀看 基本信息
演職員表 導演 Director
編劇 Writer
演員Actor
原創音樂 OriginalMusic
攝影 Cinematography
劇情介紹
相關評論
幕後製作 主題…童話外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黃金的組合
導演：林弼成
美指：柳成熙
攝影：金志龍
音樂：李秉宇
精彩花絮 千正明…大朋友的小膽怯
千正明遇見…鬼！
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編輯本段基本信息
中文片名 韓塞爾與葛雷特 原片名 헨젤과 그레텔 更多中文片名 鬼怪密林 魔幻謎林.....台灣譯名 更多外文片名 Hansel And Gretel 影片類型 奇幻 / 恐怖 / 兒童
《韓塞爾與葛雷特》劇照(20張)片長 116分鍾 國家/地區 韓國 對白語言 韓語 色彩 彩色 製作公司 Barunson 發行公司 韓國希傑娛樂株式會社 CJ Entertainment [韓國] 上映日期 韓國 South Korea 2007年12月27日
編輯本段演職員表
導演 Director
林弼成 Pil-Sung Yim
編劇 Writer
林弼成 Pil-Sung Yim 金民叔 Min-Sook Kim
演員Actor
千正明 Jeong-myeong Cheon 殷元在 Won-Jae Eun 沈恩京 Eun-Kyeong Sim 陳智熙 Ji-Hee JIN 朴熙舜 Hee-soon Park
原創音樂 OriginalMusic
李秉宇 Byung-woo Lee
攝影 Cinematography
金志龍 Ji-yong Kim
編輯本段劇情介紹
被母親患病和女友懷孕等事情困擾的恩洙（千正明飾）在公路上發生了意外，在不知名的森林裡迷了路。遇見女孩英姬（沈恩京飾），在她的引領下來到一座如童話中描述的美麗的房子。房子里住著英姬的哥哥萬福（殷元宰飾）、妹妹貞順（陳智熙飾）和爸爸媽媽。原本約定只留宿一晚的恩洙在第二天後再次出發尋找目的地，卻仍舊是轉回到了房子。無奈的他只能暫時住下，不料突然一天，孩子們的父母親留下信說有急事要外出去首爾。怪異的食物，孩子們神秘的舉止，讓恩洙越發感到不安。在閣樓里撞見先前說去了首爾的「爸爸媽媽」，才知道孩子們的真正身份。原來他們一直引導著迷路的大人們來到這個神秘的森林，照顧他們和他們一起生活。但是大人們逐漸失去耐心，或是貪婪無比，或是虐待孩子們，最終這些大人不斷消失。
韓塞爾與葛雷特海報(20張)想逃出這個「家」的恩洙想盡各種辦法，卻總是失敗，終於他走進一間破房子，發現了寫有自己故事的童話書，找到了陳舊的檔案，揭開了孩子們的身世之謎。他們很多年前是這里一座孤兒院的孩子，備受院長的虐待。一個聖誕節，他們獲得了神秘的力量，可以通過想像得到一切。是他們的幻想創造了這個森林和房子，並把自己認為的「壞大人」變成玩偶或是雕像。他們不斷吸引大人前來只因為想獲得愛。而恩洙是來到這里後唯一關心他們的大人。最後恩洙知道了離開這座森林的唯一辦法，就是燒掉了孩子們的畫冊，他拒絕了孩子們的挽留，流著淚對他們說「對不起」回到了現實世界。 一年後，恩洙在自家的聖誕樹下，發現了孩子們給他送來的禮物……
編輯本段相關評論
以往日本經典的《咒怨》系列、好萊塢的《重生》和本國的《薔花，紅蓮》等片里的小孩都只是作為成人化的恐怖想像道具，但本片給人感覺是真正意義上的當童心被傷害後發生的可怕故事。 ——《朝鮮日報》 從未看過可以這么純真無邪的恐怖片，即便是陰謀也如此令人憐愛，一部可以列為經典的電影。 ——《朝鮮日報》 千正明的可塑性很強，和殷元在、陳智熙等童星的配合融合得恰到好處，作為片里唯一的成年主演，他的發揮親切自然。 ——《FLIM2.0》 暗色調的背景精緻古舊，絕對不是傳統的恐怖片，很有童話的氛圍。驚訝改編者的才氣。殘酷的內在仍舊遮掩不住美指的賞心悅目的設計。 ——《FILM2.0》 主題和表現方式都很新穎鮮明，好玩、懸念和感動全都具備了，主創們塑造了一個東方式的童話王國，想拾回丟失在人生森林裡的童心的你，一定不能錯過本片。無法把片里的孩子們當成惡人，更多的是憐愛和心疼。 ——DAUM
韓塞爾與葛雷特劇中人物照(17張)繁忙的城市，冰冷的建築，森林裡的趣怪小屋是童心在現代社會衍生出的避難所。柳成熙的美術功夫沒話說，很久沒欣賞過這么「美」的恐怖片。 ——《moviest》
編輯本段幕後製作
主題…童話外衣包裹的恐怖
19世紀初德國的格林兄弟創作的《Hansel and Gretel》，當中殺害母親、虐童的情節本來就屬童話文學里的一個異數，在21世紀它將以Dark Fantasy復活，原著童話是講述巫女把飢餓的孩子們引誘到餅干屋子，而本片則是渴望被關愛的孩子們把在森林裡迷路的大人們引進屋中，希望從此大人們能把自己當親生子女一樣看待，但大人們想逃脫的故事。影片借用了原來童話的架構，寓意卻向完全不一樣的走勢發展，導演林弼成表示本片在於表現沒有得到大人們的愛的孩子在成長中經歷的疼痛——以恐怖的意象表達出來，在遭遇危機時就把孩子扔掉的自私的大人們與只是希望純粹地被愛的孩子們形成強烈的反差，當孩子的潔白無瑕被大人無情破壞後，前者所爆發的憤怒令人心寒，這種反常的生態所衍生出的「恐怖」就是本片想要傳遞和表達的主題。
卡司…2007年度最黃金的組合
本片匯集了忠武路各個領域最頂級的電影工作人員。
導演：林弼成
盡管用了5年的時間製作出來的《南極日記》在去年遭受了票房失利的打擊，但林弼成依然對電影有著如初的熱愛。被奉俊浩導演稱之為：「性情溫和、態度叛逆的大胖子」的他才能在圈內是公認的，在修改金民叔（《為了霍洛維茨》的編劇）創作的原稿的基礎上親自完成了本片的劇本。「想拍溫暖的電影，卻苦於沒有好的現實題材」的林弼成坦言為了市場，他自動降低了影片的極端化，希望本片是易懂並且引發觀眾反思的電影，如同《TheTwilightZone》那樣殘忍的成年人童話，他毫不否認結局的悲劇性。之前曾考慮過把劇本拿給別人執導，終究還是覺得親手掌鏡最能表達自己的意思。大人們失去純真性的瞬間，也就是失去了人生判斷力的時候，顛覆了傳統恐怖電影的觀點和取向的《韓塞爾與葛雷特》可謂是其心血的誠意之作。
美指：柳成熙
童話世界裡光怪陸離，童心遍布卻又天馬行空得可怕的詭異氣氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子們其樂無窮的樂園，卻是大人們神秘循環的惡夢。曾給《殺人回憶》、《老男孩》和《怪物》等片擔任美術指導的柳成熙負責本片的布景籌劃，圍繞「當童心被摧毀後，童話世界裡畸形的純真」的美學中心，匱乏愛的孩子們所嗜愛的玩具全都是以平價買回——體現平凡的真實感的需要，而美術團隊自己加以改裝：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式對比強烈的以兔子為主線的壁紙圖案製作的靈感來自於美國童話家MauriceSendak，就連食物也充滿了孩子般肆無忌憚的想像力：綠色的蛋糕、血紅色的果凍、藍色的湯……這些所有乍看上去很華麗別致，在孩子的眼光看來漂亮得理所當然，而大人們瞧見則越看越毛骨悚然：「當猙獰性和怪異感滲透進單純的童話里時，這種不自然感恰恰也反映出大人與小孩相處的矛盾的迸發點。」柳成熙為了配合導演設定的「冬季里的恐怖幻想」的整體美學理念，全部場景都必須在寒冷的天氣下完成，屋子內部和外部分別在釜山和濟州島搭建，整潔中透著深陷的雜亂荒蕪之感。盡管挑戰了新的風格，但柳成熙還是強調本片的恐怖根源來自於孩子本身，一切布景的設置都是為了更好地烘托氣氛和激發演員的表演。
攝影：金志龍
金志龍在韓電影圈有「金大牌」之稱，幾乎所有的韓國大片製作方都想能邀請其出任攝影導演。成名作《甜蜜的人生》獲得當年青龍獎最佳攝影後，2006年的《淫亂書生》盡管情節本身被批得體無完膚，但他精緻的攝影技術仍舊贏得了認可。「無辜的孩子們調皮的外表下古靈精怪的內心、千正明恐懼難語的精神狀態要從陰暗的照明對比和攝影的角度中體現得完美——林導演的要求也太『苛刻』了，我只能盡力了。」謙虛的金志龍直言達不到導演的高要求，到底如何有待觀眾的評價。
音樂：李秉宇
《薔花，紅蓮》、《丑聞》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韓國電影忠實的追隨者，一定曾被這些片子里動情契和的音樂所感染，而這些音樂的製作者就是李秉宇。與金志龍一樣，他也是各個重大電影獎音樂獎項青睞的常客，在本片能欣賞到其創作的天真又充滿魔幻氣質的配樂。
編輯本段精彩花絮
千正明…大朋友的小膽怯
本片也許是服兵役前的千正明最後一部電影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙為了看望生病的母親誤入森林裡三個孩子的家，最後成為唯一能從森林中走出的大人，作為目擊者，本片的恐怖和受驚也以他的視角展開，他的情緒演技很大程度上決定了整部片能否成功嚇倒觀眾，從而把「冰冷中的溫暖」傳遞給觀眾。千正明早已被業內認可為演技派的男星，但其拍戲的拚命程度不亞於任何一位新人。曾經為了拍好片里意外昏迷後醒來的那場戲，連續12小時沒有睡覺卻從未表現出倦容，在途中還會細心地拾起倒下來的小道具把其整理好，這一細節令在場的工作人員感嘆不已。在片里的戲份佔百分之九十以上的他之前以為患上眼疾而令劇組耽誤了一周左右的拍攝進程，為此他從影片拍攝中途舉行的發布會到近日接受記者的采訪，依然提及自己因此事很抱歉，可見其敬業的態度。以往看恐怖片到「三分之二就看不下去」的千正明之前沒想到自己會與本片結緣，主人公能帶給觀眾同樣的恐懼同感是驚悚片叫座的關鍵所在，而原本就很「害怕」的千正明帶來的演技也就更具真實感。 林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在幹啥呢》的風，而是一次在看千正明出演的綜藝節目中發現後者是個氣質有些許靦腆的男生：「我想他的外表很柔和，對孩子沒有『侵略性』，能更容易詮釋出片中的恩洙是孩子們的『身心夥伴』的情緒。」
千正明遇見…鬼！
千正明為了拍攝本片，不顧手指頭受傷一直堅持了下來，而坦言原本不喜歡小孩子的他開始和幾個小朋友一起相處，感覺有點不自然，但隨著日子的長久下來，彼此變得更親近也就自然地改變了原先的想法，流露出希望姐姐結婚的話早點有小孩——實現當叔叔的願望。拍攝間隙，他就常常被沈恩京和陳智熙惡作劇逗得身邊人哈哈大笑，也會與殷元在斗象棋，他提到自己被小演員和大人一樣深夜還以最好的精神面貌拍片的意志力所感動。千正明與孩子們進行的足球、棒球和體操等運動一度使得片場的氣氛變得活躍，不知道的人還以為這是在拍哄鬧的喜劇。不知是真這么邪門，還是宣傳的「例牌」，本片與以往的恐怖電影一樣在拍攝途中傳出片場見鬼的新聞：千正明透露在濟州島拍攝時，於陽台隱約看到有個老人慢慢向海邊走去的身影，其他工作人員也有同樣的遭遇。真與假都好，為本片披上了更「陰森森」的氣息。

D. 一個韓國電影的名字

這樣少數的一些情節，
實在難以找到這部電影。
即使是電影迷，
韓國控也不好找。
還是回憶一下你從哪裡看到的，
然後找更多的信息看看。

E. 求一部韓國電影時間是黑夜騎士出來時的檔期 謝謝了

韓國電影傻瓜
[劇 名]:笨蛋/傻瓜/Miracle of Giving Fool
[類 型]:愛情
[首 播]:2008年
[導 演]:金正權
[主 演]:車太鉉 河智苑 李基英 崔雪麗 朴熙舜 朴和善 格蕾娜·朴 宋在河 徐大韓 全美善
∷∷∷∷[劇情介紹]:∷∷∷∷
故事平凡得在哪一個城鎮里都有可能發生。
我們的附近，住著一個笨蛋。
芝浩（河智苑飾）是在國外留學多年的前途有為的鋼琴家，在一次演出中發揮失常後她再也沒能夠恢復原先的狀態。
失落的她回到小時候自己生長的地方，驚訝地發現從小與其青梅竹馬的承龍（車太鉉飾），因一次煤氣中毒使得現在27歲的他只有10多歲的小孩的智商。承龍在意外發生後變得十分健忘，卻清晰記得自己學生時代就暗戀的芝浩。
承榮在父母離世後擔起養家的重任，不僅獨自一人撐起三明治店，還對妹妹智仁照顧有加。因店就在學校的附近，所以智仁感覺傻里傻氣樣子寒酸的哥哥有失面子，於是即使在他面前經過也假裝不認識他。不過臉上總是掛著笑容的承榮可不在乎這些，賣全世界最美味的三明治，看妹妹高興滿足的上學去就是他最大的快樂。只是一要晚上，他便會在能看到整座小城的土山上，唱著名為《小星星》的童謠，盼望著10年前出國留學的芝浩的歸來。
善書(朴熙舜飾）是遠近聞名，不務正業的混混，開了一間簡陋的小酒吧，行為多少有些卑劣不堪的他卻唯獨對承榮真心以對，非常理解承榮的單純心境，原來兩人也是從小一塊長大的好友。善書總是在承榮被欺負的時候「拔刀相助」，後者也在承榮「飢寒交迫」時伸出關愛之手。
笨蛋如今依然微笑著。
雖然過了很久很久，但看到芝浩，承榮便一眼認出了她。倒是芝浩，對面前這個遲鈍的笨蛋回不過神來，隨著兩人相處日子的增多，芝浩關於承榮的記憶慢慢地復甦，心不知不覺溫柔地向總是圍繞守護在自己身邊的承榮靠近，在他的鼓勵下，對鋼琴的信心也逐漸恢復。每天睜開眼睛就能看到親愛的妹妹和等了10年的芝浩，承榮感到自己比以往的任何時候都要幸福。可是，幸福似乎總要碰見磨難。善書捲入了黑幫血淋淋殘酷的追殺爭斗中，智仁也莫名其妙地病倒了，芝浩似乎要遠離自己而去……所有的這些痛苦都被承榮用無人能猜想到的方式奇跡似的化解了，你相信嗎？
2008年2月，天使般的笨蛋，像天上的星星那麼快樂閃耀，關於他的美麗故事開始了。
關於影片
《傻瓜》是一部曾感動三千萬韓國網民的網路漫畫
這個故事彷彿像童話一般閃閃發光，此時它將呈現在銀幕上。《傻瓜》是韓國著名網路漫畫家姜道英繼《公寓》，《純情漫畫》，《26年》等大受好評的作品之後推出的最新作品。這部作品自2004年11月開始連載，2005年4月出了完結篇。在連載期間這部漫畫每天的點擊次數高達100萬，深受韓國3000萬網民的喜愛。漫畫主人公「承龍」其實就是在我們每個人身邊隨處都能找到的純潔、善良的普通人，在姜道英的畫筆下，一幕幕平凡卻又感人的故事出現在網民面前。這次拍攝的電影版《傻瓜》將原著漫畫那種看似粗糙但卻溫馨的情感100%再現到銀幕上。車太賢出演外貌邋遢，但卻有著比任何人都溫暖的微笑的傻瓜承龍，2008年觀眾將在影像作品中感受到比漫畫更深刻的感動。V.C/文
《傻瓜》導演金正權
在看完漫畫版《傻瓜》之後
在這個人情日益冷漠的世界裡，我偶然看到了名叫《傻瓜》的漫畫。「傻瓜」是什麼？一般我們對那些無論怎麼被人欺負，怎麼被人欺騙，怎麼吃虧都會笑的人稱為「傻瓜」，可是不知道為什麼我卻對「傻瓜」這個詞有著莫名的親近感。在看完漫畫《傻瓜》之後，它讓我想起了埋藏在記憶深處的朋友，想起了那段可以把自己的一切都賭在愛情和友情上，像傻瓜一樣的年輕時的記憶，真想和那時候的朋友們一起喝杯酒緬懷一下過去。純潔善良的「傻瓜」，我想念那樣的「傻瓜」，我想見這樣的「傻瓜」，不，現在應該是我自己成為那樣的「傻瓜」的時候了。姜道英作家和「承龍」喚醒了我幾乎被忘卻了的純潔回憶，在這里我向他們的表示由衷的感謝。
出演陣容
這部作品由擅長拍攝唯美影像的金正權導演執導，車太鉉，河智苑這兩位頂級演員出演對手戲。
萬能藝人車太鉉，憑借親切鄰家大哥哥的形象倍受韓國國民的喜愛，在《我的野蠻女友》，《戀愛小說》，《蒙面達虎》中飾演過各種不同類型的角色後，這次在《傻瓜》中他飾演了一個名叫「承龍」的傻瓜。雖然承龍是一個經常連自己鞋子都找不到十分糊塗的人，不過對自己的初戀智湖和妹妹智仁的關愛卻從不會輸給別人。為了演好這樣一個角色車太賢對每一句話，每一個動作都用心來演繹，才得以將「承龍」這一形象出色地再現到銀幕上。與車太鉉一樣值得關注的還有河智苑，河智苑與車太鉉一樣曾出演過各種不同的角色，其中包括恐怖片中的女主角，古裝片中的女俠客等風格迥異的角色，在《傻瓜》中河智苑也同樣是形象大改變，扮演了對傻瓜承龍沒有任何偏見的善良女孩智好這一角色。
襯托車太鉉與河智苑出色演技的則是影片唯美的影像，執導《傻瓜》的金正權導演，曾在2000年憑借獨特的題材和感性的美麗影像的影片《同感》而倍受外界關注。在金正權導演的精心打造下，漫畫《傻瓜》中的經典場面彷彿注入了生命一般，完美生動地重現在銀幕上，相信在2008年這部作品一定會讓觀眾展露出幸福的笑容。
《傻瓜》聚集到忠武路最強的配角軍團。首先是在《7days》中憑借出色的演技吸引了觀眾目光的朴熙順，他在《傻瓜》中出演了承龍唯一的好友尚秀；在影片《馬拉松》中出演馬拉松教練的李基英在《傻瓜》中出演惡毒的咖啡店老闆，再次展現了僅憑一個眼神就能壓制對方的充滿魄力的演技，此外飾演對承龍兄妹一直關照有加的智湖的爸爸的宋才浩，飾演承龍媽媽的全美善等韓國影壇實力藝人組成了影片最強的配角軍團勢，這也為《傻瓜》成為2008年銀幕一顆璀璨的新星奠定了基礎。
幕後花絮
唯美的影片拍攝現場，用最美的場景詮釋影片《傻瓜》
影片《傻瓜》的拍攝場地主要在韓國全羅道全州進行，無論是承龍的麵包攤位，還是承龍和智湖一起上過的小學都是在全州找的拍攝地。全州這一樸素卻精緻的小城市無疑為《傻瓜》增添了一層新鮮魅力。在影片中承龍兄妹彷彿從童話里走出來一般，除在全州的拍攝場景外，首爾銀平區內高高矮矮的電線桿和小巷，承龍和智好他們所居住的小平房，一幕幕都讓人們感受到如同回到了兒時。此外影片中最常出現的場景，那個承龍幾乎每天都會去的小山坡也是劇組經過反復甄選後才確定的，承龍的初戀智好為了學習鋼琴而去留學的城市捷克，也以獨特的異國風情帶給觀眾別樣的樂趣。
車太鉉成為專業烤麵包師傅
車太鉉為了演好影片中經營烤麵包攤位的承龍，在接拍影片時就開始學習烤麵包的手藝。車太鉉表示當實際拍攝影片時才明白原本以為很簡單的烤麵包工作，其實一點都不容易。而烤麵包在影片中卻又是承龍唯一能為妹妹做的事情，因此在影片中也佔有相當大的比重，為了完美地拍攝出烤麵包的場景，車太鉉在影片拍攝階段一直苦練烤麵包手藝，最終車太鉉烤出來的麵包水準不亞於專門的西點師傅，有機會品嘗過車太鉉親手烤制的麵包的劇組工作人員都交口稱贊，稱依仗車太鉉的手藝，即使真的去當麵包店老闆也一定會生意興隆。
河智苑熱情傾注鋼琴
在影片中扮演承龍初戀的河智苑為了演好鋼琴手這一角色而從電影籌拍階段就開始努力學習鋼琴，雖然河智苑小時候有學過彈鋼琴，有一定的音樂基礎不過時隔多年，這次為了拍攝電影她重新學習彈鋼琴對她來說無異於從頭開始。多虧河智苑積極的學習態度，開始接受鋼琴訓練沒多久之後，她不僅能夠彈奏一些練慣用的曲子還能夠彈奏轉接級別的曲子，而《傻瓜》中經常出現的插曲《小星星》更是成為了河智苑平時最愛彈奏的旋律，就連擔任河智苑鋼琴老師的作曲家盧英心也稱贊河智苑的學習鋼琴演奏的熱情「河智苑的認真和努力使得我教她的時候都能事半功倍。」
音樂，讓《傻瓜》更加可愛
《傻瓜》的主題旋律出自於音樂導演The classic和擔任河智苑鋼琴老師的作曲家盧英心之手。曾推出過《魔法之城》，《狐狸呀》，《畢業》等作品的The classic為《傻瓜》製作了多首優美的旋律，其作品特有的童話一般的感覺與《傻瓜》美麗抒情的畫面完美地結合在一起，將會給觀眾在視覺和聽覺上帶來雙重的感動。值得一提的是The classic改編了金光石《獨愛》的旋律作為《傻瓜》片尾曲，抒情的旋律和感人的歌詞將承龍對智好和妹妹智仁那份純潔的感情完完整整地傳遞給觀眾。除了擔任影片音樂導演的The classic之外，擔任河智苑鋼琴老師的作曲家盧英心對《傻瓜》的影片音樂也功不可沒。她作為河智苑的鋼琴老師加入到《傻瓜》劇組，為河智苑可以完美地詮釋一個鋼琴演奏家而做了最大貢獻，要是沒有她的努力，河智苑也不會在那麼短的時間內熟練地掌握鋼琴彈奏的技巧。

F. 有一部韓劇講的是男主角娶了一個很漂亮的女的,可女的以前卻是夜店女王.這是什麼電影

夜之女王 밤의 여왕 (2013)

導演: 金濟英
主演: 千正明 / 金敏貞
類型: 劇情
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2013-10-17(韓國)
片長: 113分鍾
又名: Bamui Yeowang / Queen Of The Night

G. 白夜行：為什麼說是一部香艷、刺激、冷冽、凄美的韓國電影

引子｝

記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？

我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。

已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。

也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。

初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。

白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是沖著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印象一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。

可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑借著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。

我必須要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較准確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。

日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛彷彿努力的剋制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換臉部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱贊她的演技。｛關於演員——船越英一郎｝

看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的熒幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。

很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不舍而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。｛關於演員——小男孩｝

飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部分，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拚命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這里，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，系好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。
正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的分量。
電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大屏幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景象。
將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部分我不會睡著。
但是我還是要大言不慚的繼續重復的稱贊結尾的部分，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合並在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到熒幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把軟體公司那部分全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上軟體公司的那部分的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去軟體公司的本片顯得非常的自然流暢。

讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鍾的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部分，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部分我們只看到亮司身著臟兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部分是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以贊許的眼神。第三個部分是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。

深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。

H. 有一部韓國電影忘了名字，請告訴我 。

最喜歡的成賢娥~！
《愛人》
愛人：天亮就該說再見

如果在婚禮的前一天，你的真命天子才出現，你會如何選擇？或許是失聲痛哭，錯愕多年韶華混頓而逝，然後棄下一切，隨他浪跡天涯？亦或許「恨不相逢未嫁」 時，婚約已成，不復可能，從此低頭順眉做一生隱忍的人？

韓國電影《Aein/愛人》卻是一個以過於激情的鏡頭來闡述一個關於愛情乏味困惑的電影。乏味的原因，一半是因為它在現實生活中經常出現，愛情從來都是盲目的，沒有人能夠給它下一個明確的定義，愛與不愛往往是一夕之間的事情，誰也不能給愛情的袋子打上保鮮期；一半是因為似乎每一個答案都不夠圓滿，向左走，誰也不預料那粒「硃砂痣」會不會變成「蚊子血」，向右走，誰也不知道那粒「米飯漬」會不會變成「明月光」，不得其解就會惹人生厭。張愛玲寫過，李碧華也寫過，甚至連我這樣的三流寫手也拿此題材下過手，如果沒有新意，那就真得過於乏味了。

一個女人被電梯里偶遇的一個男人釋放的強大氣流所擊中，並且確認自己無法逃脫，「如果到第三層還沒有人進電梯，我就請你喝酒」。這種特殊的感覺是她戀愛七年馬上就要結婚的男友所不能給的。七年之癢，激情也變成溫開水了，而他的佔有欲，而他的明天或許就不復有再的可能是一份如引巨大的誘惑力。

就在一天的時間里，他們在那個淡了背景的城市裡一再地偶然相遇，然後淪陷在慾望和情愛糾雜的海水裡面，像兩個自溺的人。他們把對方都當成拯救自己的稻草，一個想擺脫地在七年裡一分一秒被消耗的感情，一個想在離開之前尋求一個值得懷念的面孔，可他們卻沉溺得更深。這是一段不需要交待的感情，彼此不知道名字、年齡，唯一的任務就是製造浪漫的愛情和愉悅，在偏遠展覽館的密室里，在人聲喧嘩的KTV包廂...

粗重的氣息讓人缺乏思考的能力，他們不能確信他們是否真正相愛了。他們也有停息下來的時候，在街頭的餐館吃飯，她因為喝了涼水而劇烈的咳嗽，他記下來了。在公園的長椅上，他用白筆把她的手印畫在椅面上，說以後想她的時候會在這里與她握手。他跟她去買衣服，換下那身白色的套裝，穿棕綠相間的麻質長裙，他們奔走在夏雨突襲的街頭，然後在黑漆漆的小巷子裡面親吻，他們忽然又相信起愛情來……

那個與她相愛七年的男人出現了，我們看清了那場愛戀以及一些婚姻的本來面目，那個相愛七年的男人已經開始習慣他們之關的不同，開始對她的情緒感到麻木，開始將婚姻視為一個終點，一個一勞永逸的目的地，相愛七年的男人一再地順應她，這讓她感到絕望。

她在那幾秒裡面確認自己可以決定與那個陌生的男子一起消失，可是一切卻又來得太快太過草率。他們坐在一間廉價的餐館裡面，服務生給她端來涼水，他阻止了讓服務生換成了溫水。就是這個小小細節，卻讓她隱隱地看到了又一個七年之後的感情。他們在小公園舉行了只有兩個人的婚禮，盡管他們都說「不願意」，他們卻仍然很開心地去過他們的「新婚之夜」。當天色微微發出寶藍色，她在鏡中看到自己今日的容顏老於昨晚，她或許在心裡明白，天亮便是該說再見了的時候了。

人世間的感情不過兩種，一種相濡以沫卻厭倦到老，一種相忘江湖卻懷念到哭。末了，她坐上遠去的計程車，他仍立在原地。車子開出不久後，便遇到紅燈。車子停在斑馬線前，他立在原地向她的方向張望。她的手緩緩地伸到門把手上……

然後綠燈亮了，她在一念之間得到了兩種感情。

I. 韓國電影一男子喝汽油叫什麼名字

《活死人之夜》。《活死人之夜》是由喬治·A·羅梅羅所執導，杜安·瓊斯，茱迪·歐迪爾主演的一部黑白恐怖電影。

該片的故事是當地獄再也沒有空間可以容納死者的時候，它們只好又走回地面來。故事從七個男女偶然住進一間偏遠、廢棄的農庄開始，不久他們就發覺自己被困住了，因為正有數不盡的死人朝向他們所住的農舍進攻。

活死人之夜的評價

雷美奧描述他所希望建立的氣氛時說到：本片開場的情境已經瓦解了最後一絲希望，然後逐漸轉變成全然的失望與最終的悲劇。根據電影歷史專家卡爾·羅耶Carl Royer 的說法：導演利用了明暗對照法以及黑色電影風格的燈光效果，來強調人內心的恐懼與夢魘，其實是來自自身的疏離與錯亂。

當許多評論對雷美奧電影中的寫實場景不表贊同時，作家R.H.W. 狄勒德（R.H.W. Dillard）則認為那些挑戰禁忌且「讓人驚訝的細節處理」，使得本片更為成功。他說到：哪個女孩不曾在某個時間里，想要殺死她的母親？而電影中的凱倫則成為實現這個犯罪想像的代表人物。

以上內容參考網路-活死人之夜