電影節需要運作

『壹』 電影節如何賺錢

戛納電影節是世界上最著名的電影節之一，許多電影藝術家和影片都在那裡獲得了肯定，從而得到了更大范圍的承認。這是大家都已經知道的了。
可是為什麼會有人說，電影節最佳影片獎金棕櫚獎的「金」字是金錢的「金」，金棕櫚獎杯上閃耀的是金錢的光芒？為什麼會有人說，戛納電影節已變成了富人的游戲呢？
戛納電影節是由電影節組委會負責舉辦的，耗時近2周。那麼它的預算是多少呢？2000萬歐元！這是公開的信息。光走走紅地毯，評一評影片，就需要這么多錢嗎？這2000萬歐元都是怎麼花掉的呢？
有記者帶著這個問題去詢問組委會的主席以及其他幾位相關負責人，得到的答復是這樣的：主席說，他現在正在出一本書，太忙，沒
時間來回答問題；有的人說，實在抱歉，這個不屬於他負責的工作范圍；有的人說，這個是歸他負責的，但屬於工作機密，不便向外人透
露；還有人說，電影節的官方網站上有相關的信息呀，為什麼還要來問呢？這當然是個裝天真的回答。
於是記者只好自己動手去搜集材料。結果沒發現「支出」的款項，倒是先發現了「收入」——按照規定，每部參選影片在送選時需要同
時交300歐元的費用，名義是「檔案製作費」。每年參選的影片大約是1800部，而且影片字幕製作的費用也是電影的製片人自掏腰包。
接下來，記者發現，電影節舉辦的5月本來是旅遊淡季，電影節組委會平時只有30名工作人員，可是電影節一召開，工作人員一下子變成了1150名。有什麼工作需要這么多人去完成，需要這么高的人力成本呢？那就是迎來送往、交際應酬的工作了。這就涉及「招待費」。一旦一部影片入圍，該片的導演和演員都會受邀親赴戛納。這其中的花費究竟是多少，又都是怎麼花的呢？
記者聯繫到了獲得上一屆金棕櫚獎的法國影片《牆壁之間》的製片人，這位製片人多少透露了一些情況：通常，電影節會為導演提供交通費和兩三天的住宿費，如果需要，還會為其配備工作人員。以《牆壁之間》為例，由於該片的相關人員都在法國國內，所以電影節只提供了導演、主演和編劇3個人的交通費和白天的房費，而這3個人夜間的住宿費和團隊一行人中其他人的費用則需自理。電影節為其提供的賓館是檔次很高的Majestic酒店，它在電影節期間的房價標準是：客房600歐元/天，套間4000歐元/天。至於Martinez酒店1000平方米
的Penthouse套房，價格更是高達3.5萬歐元/天！
電影節最大的合作夥伴和最重要的媒體夥伴Canal+電視台15年來一直獨家轉播電影節的開幕式和頒獎典禮，而且合同已續簽到了2011年。雖然Canal+電視台對其付費多少諱莫如深，但據推測，它每年為報道電影節的投入至少為600萬歐元。
除此之外，還有為數眾多的贊助商。著名的珠寶品牌蕭邦每年免費為電影節提供24K金的價值2萬歐元的金棕櫚獎杯，女星們也以佩戴全套的蕭邦首飾為榮。還有歐萊雅、雀巢、法國航空公司……它們的投入一共是1000萬歐元！
此外，「文化搭台，經濟唱戲」的形式在法國也不例外。戛納市長就多次強調要把電影節與經濟密切聯系起來。以旅館業為例，戛納市的旅館在電影節舉辦的2周內即實現了年營業額的15%。如果對這個數據詳加分析的話，會看到其中因利益驅動而帶來的畸形發展——占旅
館總數不到1/3的高檔酒店和豪華別墅賺得盆滿缽滿，而其他大多數普通旅館、餐館的收入卻萎縮了15%到20%，因為這些普通旅館、餐館的安全和設施等條件無法吸引富豪們一擲千金。
最後推算出的結果是：在電影節星光閃耀的背後，一共是2.5億歐元的經濟利益。
當組委會在預算如何收入和支出時，當媒體在想方設法提高收視率時，當贊助商在計算能有多少回報時，當製片人在惦記一旦得獎會多帶來多少票房時，當人們熱衷於關注某位女影星穿的是哪位設計師設計的服裝和戴著價值多少的珠寶，走紅地毯時誰更爭奇斗艷，以及她們的八卦新聞時，電影藝術呢？它已淪為了這場金錢盛宴的末座陪客。或者它會乾脆轉身離去吧，讓金錢的歸金錢，藝術的歸藝術。

『貳』 聖丹斯國際電影節的基本簡介

聖丹斯電影節（sundance film festival），即「日舞影展」，專門為獨立電影人而設，其影響近年來是越來越大。它旨在鼓勵低成本、獨立製作的影片，表現了與好萊塢電影截然不同的旨趣。 美國聖丹斯電影展由聖丹斯研究所舉辦，研究所由25個成員組成。
1981年，羅伯特·雷德福有志於增強美國電影多樣性的藝術生命力，和他的同事、朋友在猶他州的聖丹斯共商大計，結果成立了聖丹斯研究所，致力於支持和培養新生的電影編劇、電影導演；支持和幫助新的劇情片和紀錄片參加美國國內影展和國際影展。研究所是一個非盈利性公司，現在每年預算1000萬美元，其中35%是研究所自己掙的，65%是捐贈收入。研究所每年要資助400多名電影製作人，還要資助20000多人參加聖丹斯電影節。許多受到資助的導演或電影後來獲了奧斯卡獎、艾美獎或各個國際電影節大獎。電影節乃至聖丹斯研究所都有獨立的運作與管理機構。每年影展工作人員和聖丹斯研究所成員要觀看3000多部要求參展的影片，從中選出100部左右長片，60部左右短片參加影展。聖丹斯電影節的比賽激發了美國獨立製片的創作熱情，提供了互相交流學藝的共同體氛圍。
美國的獨立製片活動源於電影人對好萊塢的大製片廠制度和美國類型電影的反動。中國觀眾比較熟悉的有《英國病人》（米拉邁克斯公司）、《閃光的風采》（火線公司）、《冰雪暴》（格雷莫西公司）等都是獨立製片的作品，只不過它們的商業味較濃，所以票房成績不俗。拍什麼樣的電影與製作體制有很大的關系。美國社會的多元化，製作資金的多元化，製作技術的多元化使得越來越多的有著電影感覺、受過電影教育的人有可能拍攝自己想拍的東西，而且拍的東西相對容易地找到營銷渠道，找到特定的觀眾群體。

『叄』 北京電影節在哪舉辦

2022北京電影節在北京雁棲湖國際會展中心舉辦。

北京國際電影節在每年4月中旬舉辦，為期8天左右，其間影片競賽、電影展映、市場會展等同時進行。北京國際電影節分為「天壇獎」主競賽、「注目未來」、「北京展映」、「北京市場」、「北京策劃·主題論壇」、「電影大師班」、「大學生電影節」、「短視頻」等單元。

天壇獎是電影節的最高獎項，以「天人合一，美美與共」為核心價值理念，旨在發現全球最新佳作，鼓勵電影多樣性。

活動主旨

「共享資源，共贏未來」為電影節活動主旨，旨在匯聚世界電影優秀成果，增進國際電影交流合作，通過搭建一個電影藝術觀看、交流、交易的資源分配平台，推動跨區域、跨文化的電影傳播，實現電影人和電影資本的跨文化合作，拓展國產電影國際傳播空間、推動中國電影「走出去」。

「大師（Master）」「大眾（Mass）」「大市場（Market）」為電影節的定位和辦節風格，意在集聚大師、致敬大師、培養未來大師，吸引大眾、服務大眾、引領大眾電影文化消費，構建大市場體系、深化大市場運作、發揮大市場功能。

『肆』 電影節對於電影產業有什麼影響

相對各國電影行業對於戛納、威尼斯等國際電影節獎項的關注，國內電影節的評獎卻暗淡了很多。國際一流電影節都具有非常悠久和專業的評獎傳統，每年都會聚集世界頂級的電影人，按照嚴格又符合各個電影節特色和精神的標准，在眾多參展電影中選出優秀的作品。這樣的獎項是具有極高公信力，無疑會對獲獎影片的宣發和交易有著重大的影響，對於電影人來說也是具有極高的吸引力。而中國國內的電影節通常沒有這樣嚴肅的評獎環節。當評獎僅僅變成了走過場，所頒發的獎項也就沒法為參評影片增值，故吸引力也就不強了，最後只能矬子里拔將軍，進入下一個惡性循環。(不光獎項公信力不高，部分以影片交易為亮點的電影節，交易數額都存在虛高)

無市場化運作：基本國內的電影節都需經廣電總局批准才能進行進一步的申請。雖然沒有明文規定個體單位不能申請電影節，但大部分批文都會發放給掛靠在國有企業或事業單位的組織。這種背景下，也就談不上什麼市場化運作了。沒有市場競爭也就很難有特色和生命力，就成為了一種指標性的文化活動。中國的電影節能否具備對中國電影產業更積極和有實際意義的作用是一個值得探討的問題。

『伍』 上海國際電影電視節6月舉辦，舉辦這樣的活動都要注意什麼

電影、電視劇，作為後起之秀，在文學之後登上人類文化舞台；

它們作為電力時代、電氣文明的一個組成部分，參與到了人類如火如荼的發展進步歷史進程當中來。

當然，我們各類“電影節”背後，也都會有這樣那樣的來自財政部門、來自企業、來自基金會、來自贊助商的鼎立支持。

許多的導演，之所以願意千里迢迢，攜帶自己的作品前來參展參映，在讓作品獲得曝光、被影評人評論傳播之外，那一筆對獲獎作品的獎金，經常也會在考慮因素之內。

否則的話，幹嘛不直接發布到網上呢？如今的在線視頻網站，也都支持原創視頻，甚至也都會給予創作者各類收入分成（雖然分成比例、金額，仍然顯得微薄不堪）。

但是的的確確，今天人們各類影視創作活動，大幅度轉移到了網路上面來。能夠預期，未來各類“電影節”，恐怕只有我們各類網路平台，才有資格舉辦了；因為只有作為平台的它們，囊括了全天下最優秀的創作者，擁有最便捷的發布、評議與獎勵機制。

『陸』 環球華網：電影節催生好電影，還是好電影成全電影節

春暖花開，又到了電影節扎堆來襲的季節。第七屆北京國際電影節於4月16日正式拉開序幕，接下來陸續准備擺開電影盛宴的是中美電影節、上海國際電影節，再往後是絲綢之路國際電影節、長春電影節、金雞百花電影節……電影節不斷爭奪眼球的同時，又會給中國電影帶來怎樣的機遇？

電影節激增的背後是電影市場的高速擴張

隨著中國電影票房的極度火爆，近年來國內各類型的電影節紛紛應運而生，官方的、民間的，讓人目不暇接，「電影節經濟」高燒不止的背後折射出的是近年來中國電影市場的高速擴張。

從2010年開始，中國內地電影市場發展速度驚人，連續5年票房都保持在40%以上的增速。據國家新聞出版廣電總局電影局統計數據顯示，2016年全國電影總票房為457.12億元，其中國產電影票房為266.63億元，占票房總額的58.33%。

《建軍大業》劇組亮相第七屆北京國際電影節。光明圖片/視覺中國

電影節最大的受益者要數小成本、小製作的影片。如果說大製作影片依舊可以靠院線收益過活，一些因為不夠商業而無緣傳統院線的電影可以在一些國際電影節上奮力一搏，收獲的業界口碑很大程度上能幫助影片收回更多的成本。因為電影節而一炮打響的影片和一戰成名的電影人不在少數，正是因為有了那些鼓勵創新和重視藝術性的電影節，電影藝術才能在商業化盛行的環境中保持多元性，具有才華的電影人才也才有了立身之所。

電影圈裡有個玩笑：「票房好的就別指望拿獎，拿獎的就別指望掙錢。」對此楊步亭並不完全認同。在他看來，每個地方的電影節都代表著當地社會的主流價值觀，電影節的獎項也必然會頒給與其主流價值觀相一致的作品，「因為這個評選的標准並非單一的票房數字，所以出現獎項結果和票房數字不一致的情況，是有可能的，這在世界各地的電影節上都是常見的。從近年來中國各個電影節的頒獎情況來看，我們中國電影是『得民心者得獎項』的比例越來越高了」。

沒有好電影辦不出好電影節

根據一項全球523個電影節提供的調查反饋來看，資金充裕能保證按時舉辦品質上乘活動的電影節僅佔3%。而這種不均衡的資金狀況，是導致電影節質量良莠不一的關鍵因素之一。戛納、威尼斯、柏林等一些大牌電影節陸續成為其舉辦地的經濟增長引擎，而一些影響力不夠的電影節卻陷入了連嘉賓路費都難承擔的窘境。

到目前為止，國內比較有影響力的國際電影節只有上海國際電影節和北京國際電影節，但其國際影響力還有待進一步提升。相對於各國電影行業對戛納、威尼斯等國際電影節獎項的關注，國內電影節的國際知名度卻暗淡了很多。電影節的概念在中國起步較晚，跟國際上知名的電影節相比，中國的電影節無論是經營運作還是影響力上都具有不小的差距。國內不少電影節的評獎因缺乏國際一流電影節嚴格專業的評獎標准而逐漸淪為電影節的配角。

電影節喧囂的背後是中國電影市場高度同質化以及有口碑有市場的好電影相對匱乏的現實。「巧婦難為無米之炊，沒有好電影，怎麼可能辦出好電影節？」有業內人士直言，中國辦不出好電影節的原因有很多，但其中最直接的一個原因是我們缺乏更多優秀的電影。

通過電影節讓業內人士和觀眾欣賞到更多的優秀電影，從而提升中國電影的藝術水準，是很多電影節主辦方美好的心願。盡管2016年全國票房增速放緩引發諸多爭議，但在票房之外，中國電影出現的一些可喜現象卻有目共睹：影片質量整體提升、類型題材進一步多樣化、主旋律題材電影有突破、影院硬體設施不斷完善、藝術電影放映聯盟啟動等；《百鳥朝鳳》《我們誕生在中國》這樣的影片開始試水小眾電影的市場化之路；《湄公河行動》為主旋律電影商業化的成功提供了一種可能；《長城》邁出了中國電影與歐美深度合作、走向全球市場的第一步……

更多的中國電影人已經認識到，電影市場回歸到一個冷靜、理智的狀態來，反而可以從另一個角度促使中國的電影製作者、電影藝術家們進行更深刻的思考。

電影節的誕生首先被給予的期望就是對各主辦地本土電影產業的促進和刺激。電影節對本土電影的肯定和為舉辦地所帶來的關注度和交流的機會都是促進本土電影產業發展的原動力。如今越來越多國際電影節的出現，表明電影產業對於在全球范圍內各國間進行交流有著越來越高的需求。

在電影節展映的影片，由於是經過評審團精挑細選的，幾乎部部質量上乘。可惜的是，在當下這種商業利益為重的社會，觀眾卻無緣在影院一見。通過電影節近距離、大規模地接觸到世界高水準的電影，可以盡快提升中國電影的製作水準。

與此同時，電影節自身也在經歷著種種考驗。就算是已經非常成熟的電影節，如今都面臨著各種困境。盡管越來越多傳統的電影節在為自己的平台注入更多新媒體和科技的元素，而電影節如何為電影人帶來更多的利益，電影節又是否能引領電影產業的革新風潮？這些仍舊是電影節帶給人們的思考。

『柒』 從經濟效益方面分析一下歐洲三大電影節（戛納、威尼斯、柏林）

有需要就要市場，有市場就有經濟
根據馬斯洛的需要層次理論分為：生理，安全，社交，尊重，自我實現
而三大電影節正好給這一群體創造了一個社交的機會。
也給得獎和入圍的電影很好的分了等級和鍍了一層金。
而得獎人也得到了別人的尊重，得到了自我的實現，廣告商也找到了他們喜歡的金子。
而有廣告商的宣傳，自然有也想找金子的贊助商，....................之後不說了~

『捌』 戛納電影節是干什麼

電影節簡介Festival De Cannes
亦譯作康城或坎城電影節，世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來。大戰結束後,於1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停斷外，每年舉行一次,為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起，為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節,改在5月舉行。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。