柏林電影節龍標

㈠ 世界著名的電影獎項有哪些

1、法國戛納國際電影節金棕櫚獎

戛納國際電影節創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。當前戛納電影節每年定在5月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。

2、德國柏林國際電影節金熊獎

原名西柏林國際電影節，歐洲一流國際電影節之一，「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，每年一次，原在6-7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至2-3月間舉行，為期兩周。

3、義大利威尼斯國際電影節金獅獎

世界上第一個國際電影節，每年秋季舉行，為期兩周。1932年8月6日由貝尼托-墨索里尼在義大利的名城威尼斯創辦。1949年，威尼斯正式確立了「聖馬克金獅獎」，將其作為電影節最高榮譽。

4、美國奧斯卡金像獎

奧斯卡金像獎是由有「好萊塢之王」之稱的米高梅電影公司創始人梅耶發起成立的美國電影藝術與科學學院頒發。奧斯卡金像獎與歐洲三大國際電影節被視為世界影壇最重要的四大電影獎。每年一次在美國洛杉磯好萊塢舉行，凡上年1月1日至12月31日上演的影片均可參加評選。

5、美國電影金球獎

金球獎始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。

㈡ 九部電影黑色星期五擠破頭！然而我只想安利這兩部電影清流

2017年1月13日，臘月十六，西方的「黑色星期五」

這天，將有九部電影在大陸院線上映，新年一開始，高潮就來了

（資料來源：豆瓣電影 ）

風叔我已經買好了前四部的票，准備在電影院里躲「黑色星期五」

我要安利的，是九部中的兩部

《我的詩篇》

《少年巴比倫》

兩部電影的共同點，是都入圍了第52屆金馬獎，都在2015年的上海國際電影節亮相過

先說《我的詩篇》，風叔已經看過，通過眾籌的形式

首先要推薦《我的詩篇》片尾曲《退著回到故鄉》，歌詞本身就是一首詩

《我的詩篇》拿到了 2015年第18屆上海國際電影節最佳紀錄片金爵獎

為最佳紀錄片金爵獎頒獎的嘉賓是奧斯卡得主、著名紀錄片導演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡著名演員範文芳

柯文思為《我的詩篇》兩位導演吳飛躍、 秦曉宇頒獎

另外，《我的詩篇》還獲得了 2015年第52屆金馬獎的最佳紀錄片獎與最佳剪輯獎的提名

入圍金馬52的最佳剪輯獎要特別提及，這個獎項，無論有沒有得獎，都是2015年華語電影中剪輯最優秀的作品

而紀錄片入圍最佳剪輯，是非常罕見的

《我的詩篇》的競爭對手，有台灣殿堂級剪輯大師廖慶松的《刺客聶隱娘》

下圖，《刺客聶隱娘》三巨頭，剪輯廖慶松、攝影李屏賓、導演侯孝賢

還有另外一位台灣剪輯大師陳博文幫張艾嘉剪的《念念》，他剪過很多大師級的作品，比如楊德昌的《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》

另外兩部是導演自己剪的作品，一部是《解救吾先生》的丁晟

《解救吾先生》，劉德華、王千源、丁晟

金馬52最佳剪輯獎的得主，是《醉.生夢死》的導演張作驥，他因為性侵犯案還在獄中，所以得獎都是演員幫領的

這是張作驥（左二）和一眾演員在柏林電影節

《我的詩篇》主創在金馬獎頒獎典禮上

金馬獎的最佳紀錄片獎，被認為是每年度華語紀錄片最高水準的「比武」，金馬52的競爭對手中，甚至有2015年轟動整個台灣的現象級紀錄片《灣生回家》，最後得獎的是周浩導演的《大同》

雖然空手而歸，但《我的詩篇》主創能和侯孝賢、李安等大導演同框，已是無憾了吧

《我的詩篇》還在荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片節(IDFA）、廣州國際紀錄片節、中國紀錄片學院獎等入圍或獲得獎項，並計劃報名第89屆奧斯卡獎，有沒有入圍1月24見分曉

《我的詩篇》於2015年11月1日就舉行了全球首映禮（當時就已經拿到了「龍標」）

但由於紀錄片屬於非常小眾的電影類型，要進入商業院線放映非常困難，於是《我的詩篇》採用了眾籌的方式放映，效果還不錯

來看看部分眾籌放映現場有沒有你的城市

每一場都有觀眾都被感動得淚奔

風叔已經於2016年9月，在居住的南方某個三線弱城市，看過一場眾籌，當時已經是全國第600多場眾籌了，我所在的那個城市創造了第二輪三小時售罄的全國最好成績

截止到《我的詩篇》院線正式公映前，它的眾籌票房是244萬（資料來源：中國票房）

因為眾籌效果好，終於有發行公司願意將《我的詩篇》正式推向院線

《我的詩篇》還被它的策劃和發起人吳曉波，在他有1300萬粉絲收看的年終秀上宣傳

吳曉波背後是導演之一吳飛躍，兩人同是上海交大校友，也都做過財經記者

該片也被「黃金膝蓋」方勵力薦

截止發稿時，風叔居住的這個城市，沒有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是詩篇》。九部電影擠到「黑色星期五」，要發年終獎的影城經理，當然有多排《太空旅客》的理由

一二線城市，請加油！

——略有劇透說詩篇的分割線——

《我的詩篇》的故事架構很有點意思，它不是《舌尖上的中國》那種把幾組人物故事均勻交叉鋪排，營造一種「你在北國森林狩獵，我在南疆收割稻穀」的山河一家親格局，而是在交叉中，有獨立的故事，也有故事的重點

電影講了六個工人詩人的故事

其實要把幾個人的故事，揉到一部紀錄片里，是一件非常困難的事情。有時候，哪怕就是兩個不同的人物，要雙線並行敘事，都是很困難的

比如2016年挺火的《我們誕生在中國》

三組主角，分別是熊貓、金絲猴和雪豹，再用一年四季將他們串起來

而丹頂鶴，則是連接頭尾的角色

《我們誕生在中國》美則美矣，還是有人吐槽劇情完全靠「硬演」和拼湊呢

而《我的詩篇》，更為復雜，因為有六位工人詩人的故事，要在110分鍾里鋪陳開來

所以，我們會看到，導演（或者說剪輯師），精妙的將前四個詩人的故事，在影片前半部分交叉

而到了影片中部開始，四川內江打工女孩鄔霞的故事，被獨立講述（這一段很溫情，是電影的一抹暖色）

然後，又相對獨立完整地講述了煤礦工人老井的故事

然後回到前四個之一的爆破工的失業和家事

最後重點講了前四個之一跳樓工人詩人許立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情節

詩人們的故事，既相互交錯，又獨立成篇，而且被現場朗誦會串聯了起來

《我的詩篇》是冷靜平順的，它平靜地注視著一群同樣被優越階層稱之為「社會底層」的人，在他們掙扎的生存之外，還有渴望自由的精神世界

2016年，關於詩的電影，都有點能成現象級了，比如青年業余詩人畢贛，拍了一部《路邊野餐》，男主角陳某（不好意思，不敢提這個名字）是個鄉野醫生，也是個業余詩人

整部電影就被主人公貴州話朗誦的詩歌，串了起來

之後的《長江圖》，業余詩人楊超導演的作品。男主角在父親留下來的船上發現了一本名叫《長江圖》的詩集，所有的詩，連接起從吳淞口到宜賓逆流而上的長江，於是，他出發去尋找詩集中的女人和故事

一首首詩，連成了一整條長江

而《我的詩篇》，比它們更現實，又比它們更詩意，因為裡面有血淋淋、濕漉漉、熱騰騰的

生存與生活！

——就說下李夢有多慘的分割線——

90後女演員李夢其實挺活躍，也很有潛質的，但她的運氣有多背，背到我見猶憐吶

李夢2013年演過賈科長的電影喔，但是如果去搜這部電影，網頁顯示是這樣的

她2014年就拍好了戲曲電影《老腔》，結果2016年末才全國公映，電影首映的時候還鬧了些幺蛾子

呵呵，就算是李夢德藝雙差，那也是你片方自己選的女演員啊

結果《老腔》的最後全國票房是蔚為奇觀的 11萬人民幣 ，怪誰呢？怪觀眾有眼無珠還是影院經理見錢眼開呢？票房爛的話，先看看自己有沒有方勵的黃金膝蓋吧

接下來李夢就演了《少年巴比倫》，囤了一年半光景，橫跨三個年頭才上映

2015年夏天上映的《搖滾英雄》，文藝片男神（經）秦昊是男主，李夢是女主，結果這部帶著濃濃汪峰老師歌曲名味道的電影，票房不到兩百萬，悄無聲息地被淹沒了

2015年的《解救吾先生》，李夢的表現頗受好評，而她和王千源的床戲，尺度很消亡史

2016年李夢參演了連網大都不如的兩部片子，3分多的豆瓣評分，不是低了，而是太—高—了！

李夢還在大牌雲集的《上海王》中有角色，但這部電影在上海電影節放過之後，就石沉大海了

李夢還串場了《致青春 原來你還在這里》，這部電影，你可以在幾乎所有的2016年華語爛片排行榜中找到它的名字

最倒霉的是《夏天十九歲的肖像》，這部本來是黃子韜電影出道作品的電影，遇見不可抗力因素，從2016暑期檔硬生生消失了，其實如果它早一個月上的話……反正運氣背了，拍什麼片都會遇見封存、撤檔、遙遙無期

好在今天風叔看到一個消息，《夏天十九歲的肖像》將在2017年擇期上映，金馬最佳新導演得主張榮吉，終於可以大陸首秀了

黃子韜的處女作也終於要見天日了（被《鐵道飛虎》搶先了）

再來說說《少年巴比倫》的男主董子健，2015年的金馬52，他是最風光的一個人，盡管其實沒拿什麼獎回來

董子健在金馬52的紅毯是和《少年巴比倫》導演相國強以及李夢一起走的，小董的造型，已經搶走了李夢不少的風光（說實話，李夢在一眾小花里長得很有特色）

今年34歲的相國強，是著名的調色師和攝影師，所以對《少年巴比倫》的畫面很期待。他入圍了金馬52的最佳新導演，最後得獎的是毫無爭議的畢贛

董子健還入圍金馬52的最佳男主角，憑借的是《德蘭》，那次的金馬影帝是馮小剛

而《德蘭》2016年還斬獲了上海電影節的最高大獎

這還沒完，董子健主演的《山河故人》，獲得金馬52的七項提名，但最終只拿到劇本獎

這還還還沒完，董子健參與投資的《捉妖記》，還入圍了金馬52的四項技術獎

13號的《少年巴比倫》之後，緊接著春節檔還有董子健出演的《乘風破浪》

還是很欣慰，既然《少年巴比倫》都上映了

《德蘭》還會遠么？

（END）

本期編輯：落山風

㈢ 拍一部電影沒有龍標能上國際參展嗎

可以，參加國際電影節，有兩種方式，一是龍標廣電同意推薦，二是自己私自出錢跑到國外直接參加。

㈣ 歷時10個月，電影局機構改革全面完成，新龍標時代正式開啟！

最近，國家電影局啟用了新版「龍標」（公映許可證），龍標片頭的「國家新聞出版廣電總局電影局」，已經正式變更為「國家電影局」。

而且新版「龍標」對圖案效果進行了升級，不僅視覺效果更佳醒目，而且紅底金色的龍形圖案從「平面效果」變為「浮雕效果」，還增加了鎏金沙飛揚的視覺效果

新舊龍標對比：時長變短、效果升級，片頭改為「國家電影局」……

▲新版「龍標」

▲舊版「龍標」

經過對比發現，除了「國家新聞出版廣電總局電影局」改為了「國家電影局」，新舊龍標還有以碰岩下區別：

1、 新版「龍標」圖案伴隨有鎏金沙動畫效果，而舊版沒有；

2、新版「龍標」底色為暗紅，為舊版龍標為大紅（剛開始以為是電腦偏色，但多台電腦對比多個龍標後發現並不是）；

3、新版「龍標」圖案為浮雕立體效果，而舊版龍標則偏平面，只是帶了些

光影效果。

根據2017年3月1日起施行的《電影產業促進法》第二十條規定，攝制電影的法人、其他組織應當將取得的電影公映許可證標識置於電影的片頭處。

在2018年3月的黨和國家機構改革中，原國家新聞出版廣電總局的電影管理職責劃入中央宣傳部，中備吵搜央宣傳部對外加掛國家電影局牌子。

調整後，中央宣傳部關於電影管理方面的主要職責包括管理電影行政事務，指導監管電影製片、發行、放映工作，組織對電影內容進行審查，指導協調全國性重大電影活動，承擔對外合作製片、輸入輸出影片的國際合作交流等。

2018年4月16日，國家電影局正式揭牌，國家電影局局長一職由中央宣傳部常務副部長王曉暉兼任。

歷時10個月，電影局機構改革全面完成，新龍標時代正式開啟！

去年3月國務院機構改革方案出爐，4月16日國家電影局正式掛牌，但省級廣電機構改革的步伐和方式卻各有不同，直到12月份，各省地方電影局才完成交接，陸續掛牌，歷時長達10個月。

目前，電影局機構改革已經基本完成，之前的「國家新聞出版廣電總局」被裁撤，分拆成了「國家廣播電視總局」、「國家電影局」、「國家新聞出版署」，歸屬不同的部門領導，並駕齊驅，而「國家電影局」由中央宣傳部統一管理。

從2018年12月12日開始，新版「龍標」電影就已經陸續上映，《照相師》為第一部獲得新版「龍標」的電影，公映許可證為「電審故字[2018]第891號」。

而最近上映的引進電影《大黃蜂》公映許可證為「電審特(進)字[2019]第001號」。

接下來送審的影片，將全部為新版「龍標」，這預示著新版龍標時代已經來臨。

解讀龍標：龍標上的「電審故字」究竟是什麼意思？

可能很多人都已經注意到，大多數的龍標上都顯示「電審故字」，但「電審故字」究竟是什麼意思呢？

公映許可證（龍標）根據不同電影類型給予不同的批文。「電審」就是指國家電影局審查，「故字」就是指審查通過的故事片，包括國產故事片和中外合拍片。

除了「電審故字」之外，還有「電審數字」、「電審特(進)字」等，比如最近熱映的《大黃蜂》就是「電審特(進)字」。

「電審故字」，指審查通過的故事片，包括國產故事片和中外合拍片。

「電審紀字」，是指審查通過的紀錄片電影；

「電審進字」，是指審查通過的外國引進片，包仿歷含所引進的2D分賬片及批片；

「電審（特）進字」，指特殊引進片，比如3D立體大片；

「電審動字」，指審查通過的國產動畫電影；

「電審故（復）字」，指審查通過的一些修復過再重新上映的老片。

國務院機構改革全面完成之後，國家電影局也正式不如正規，或將下放電影攝制審批、特殊題材電影劇本審批、電影公映審批、電影放映審批和舉辦涉外電影節(展)審批。

但是，選送到國外電影節、電影展的影片必須取得《電影公映許可證》，「個人未經許可擅自舉辦涉外電影節(展)，或者擅自提供未取得《電影公映許可證》的電影參加電影節(展)的，5年內不得從事相關電影活動。」

此前婁燁、田壯壯等均曾因違規送展而被禁止拍片五年，此後這項規定將更加嚴格，各大國際電影節也將更加重視中國參展影片是否通過了國內審查。

㈤ 現在，去國際電影節參展的影片還需要事先取得龍標嗎

不必先取龍標。想要在內地上映的電影才必須先拿龍標。外出參賽的電影可以直接去參賽。很多十幾二十分鍾的微電影不夠公映的資格，都可以去外面參賽的。

㈥ 世界著名的電影獎項有哪些

戛納電影節（坎城電影節）金棕櫚

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

威尼斯電影節金獅

威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival），是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節，它與法國的戛納國際電影節及德國的柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大電影節），最高獎項是金獅獎。威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節，即世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。在電影黃金年代（30年代—60年代），威尼斯電影節是諸多電影大師的搖籃。

柏林電影節金熊

金熊獎是柏林國際電影節的最高榮譽，從1952年開始頒發。主要授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。金熊像雛形是女雕像家雷尼·辛特尼斯於1932年設計而成的，自1951年開始為獲獎者頒發的的金銀熊像，正是在她的原創基礎上製作而成並一直沿用到1959年。從1961年開始，原先柏林熊抬起致意的右臂變為左臂，和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。

商業電影節奧斯卡小金人

奧斯卡金像獎，正式名稱是美國電影藝術與科學學院獎（Academy Awards，簡稱學院獎），世界著名電影獎項。奧斯卡金像獎是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，囊括了各種電影類型，有20多個不同的獎項，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。

拓展資料：

中國電影大獎

台灣電影金馬獎

台灣電影金馬獎（Golden Horse Award）創辦於1962年，是台灣地區舉辦的電影獎項，為了促進台灣地區電影製作事業和表揚對華語電影文化有傑出貢獻的電影人而設立。金馬獎每年舉辦一屆，1964年與1976年曾停辦。金馬獎是台灣為促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。金馬獎至今已舉辦五十四屆，參賽作者主要是華語發音或華人製作的影片。

香港電影金像獎

香港電影金像獎（Hong Kong Film Awards，HKFA）是香港及大中華電影界最重要的獎項之一，創立於1982年，每年由香港電影金像獎協會組織與頒發，旨在鼓勵優秀香港電影的創作與發展的獎項，是香港電影業界年度最重要的活動，一般於每年4月中旬在香港文化中心大劇院舉行頒獎典禮，頒發包括最佳電影、最佳導演、最佳男女主角在內的21個獎項。香港電影金像獎與中國電影金雞獎、台灣電影金馬獎並稱「華語三大電影獎」。

中國電影華表獎

中國電影華表獎簡稱華表獎，全稱：政府優秀影片獎，創辦於1994年，由國家新聞出版廣播電影電視總局主辦，是中國（內地）電影界的政府獎，體現黨和國家對電影事業的熱情鼓勵和大力扶持。與中國電影金雞獎、大眾電影百花獎並稱中國電影三大獎。華表獎獎杯採用的是北京天安門城樓前的華表造型，每年由國家新聞出版廣播電影電視總局對前兩年度完成的各華語影片進行評選。2009年起加設優秀境外華裔演員、導演獎，以鼓勵港澳籍電影人。

大眾電影百花獎

大眾電影百花獎創辦於1962年，由中國電影家協會和中國文聯聯合主辦，由周恩來總理發起的電影大獎。百花獎代表觀眾對電影的看法和評價，並由觀眾投票產生獎項，因此又被稱為「觀眾獎」。百花獎之所以用「百花」命名是為了體現「百花齊放、百家爭鳴」的文藝方針，獎杯為銅質鍍金花神。百花獎也是中國歷史最為悠久和最有群眾基礎的電影大獎。大眾電影百花獎與中國電影華表獎、中國電影金雞獎並稱中國電影三大獎。自2005年起，金雞獎與百花獎隔年評選一次，合稱金雞百花電影節。

中國電影金雞獎

中國電影金雞獎於1981年創辦，是中國大陸電影界權威、專業的電影獎，由中國電影家協會和中國文學藝術界聯合會聯合主辦，因當年屬中國農歷雞年，故取名中國電影金雞獎。金雞獎評獎委員會是由中國最具權威的導演藝術家、表演藝術家、電影劇作家、攝影家、音樂家、美術家，以及電影理論家、教育家、事業家共同組成，因此又被稱為「專家獎」。2015年，金雞獎全新開放政策，凡是在大陸取得龍標（上映許可證）的華語電影都可以參加金雞獎評選，不再具有地域保護。

戛納電影節

㈦ 因技術原因 祖峰新片《六欲天》宣布退出戛納電影節

據《六欲天》官微消息，由於技術原因，該片片方及全體主創將不會參加本屆戛納電影節及其相關活動。該片是祖峰的導演處女作，由祖峰、黃璐、陳明昊主演，入圍第72屆戛納電影節一種關注單元。

演員導演祖峰執導的電影《六欲天》因「技術原因」退出戛納，此電影曾入圍本屆戛納電影節「一種關注」單元。鑒於之前張藝謀電影《一秒鍾》，也是因為技術問題而退賽柏林電影節。《一秒鍾》已經取得「龍標」（既可在內地公開播映），但該電影卻無法走出國門去參加各類電影節競賽，該片將故事背景放在了七十年代中期，講述了膠片時代一代人的回憶與情懷，在物質與精神皆匱乏的年代，人們對電影世界產生無限的好奇與熱情，這部電影還有部分情節涉及到了「文革」，所以在今年這個特殊的時期，就退出了~大家心裡應該都明白，不再多說。

至於電影《六欲天》也退出了戛納電影節的競賽，倒是很讓人意外，這部電影主要講述的是長沙一名男警察和一名女醫生因為離奇的碎屍案相遇，警察愛上醫生，他們也分別掙扎在自己的愛情和罪惡中。電影通過犯罪案件引發的種種情節，私人而准確地描繪了當代中國。

按照這部電影所要表達的主題來說的話，退出戛納電影節的原因，應該是跟張藝謀的《一秒鍾》一樣。至於「技術原因」，這四個字跟沒說是一樣的，所有的電影、電視劇退檔或者改檔，都說是技術原因。吳秀波的《情聖2》也是技術原因退檔，可真正是什麼原因，大家都心知肚明。

電影《六欲天》主要講述在一次警察查案過程中，遭遇了不同的人和事，所引發的愛與罪的故事，既有男女之間的背叛，也有為愛所產生的救贖。