一部工人趕海的電影

⑴ 求一部真正反映船員海上生活的電影

海上鋼琴師
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

影片解析

關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

關於導演

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

關於配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

⑵ 「此行的終點是大海，我是一條船」——這是一部關於工人與詩歌的電影

工人，在中國，人數接近3億的勞動群體，日益被邊緣，他們從公眾視野中退場，失去話語權；與此同時，都市白領階層逐漸崛起，開始成為時代的主角，成為輿論的掌權者。

生活境遇的巨大差距，以及迫於生存壓力而對自身生活世界的過度聚焦，使得人們逐漸失去對其他群體的興趣，隔閡日益嚴重。

正如余華所說，我們生活在巨大的差距里。

《我的詩篇》電影票價只有25元，上映時，觀看的人寥寥無幾，而正是這一部電影，試圖通過詩歌的形式，把工人的生活與內心世界重新拉回人賀缺們的視野，獲獎無數。

但是當「工人」與「詩歌」，和電影搭上，顯得廉價而又羸弱，但形式又很新穎，沒有苦情的平白敘述，詩歌就成了唯一言語。

影片很好地找到了「工人詩歌」這一突破口。它不僅是都市白領、知識精英樂於接受的形式，而且是工人群體對其生活的主位講述。詩歌，成為兩個群體之間對話的通用語言，成為能穿越群際隔閡的聲音，帶領觀眾去閱讀工人群體的世界與心靈。

在這部電影中，一共講述了6位農民工人詩人的不同人生。今天，蘇荷帶你來一起感受他們的詩意人生，或者說失意人生。

阿優是第一個出場的少數民族打工者，出生在四川大涼山。

七年來首次回鄉過年，影片著重講了他在家裡發生的故事。

雲游四海，浪子回頭，確是觸不可及的故鄉。歸鄉變失鄉。其實這不只是彝族才有的故事，所有的鄉村都在荒涼，變成一個個空心村。

阿優已經出現了身份認同的疑惑，他的孩子不在家鄉長大，那以後他的身份認同又會怎樣呢？

他家裡的女人們說，呆在家裡，可以傳承著家裡的傳統，可以侍奉老人，但看著別人打工回來，穿著新衣服，新的鞋子，卻總覺得自己很窩囊。

或許這就是對失落的村莊，最好的註解，而寫詩成了他對民族傳統，家鄉的一種特別的寄託。

在六個故事中，烏鳥鳥算是幸運的人。

一個普通的打工者，回鄉相親，討到了媳婦，還有了自己的禪喚辯孩子，生活饋贈給他的是一個父親的責任與擔當，這是最簡單不過的幸福。

然而作為一個詩人，他又顯得格格不入。

大雪壓境狂想中，他寫道：

電影著重講述了他離家後找工作的經歷。

他去的是人才市場，烏鳥鳥找工作的方向是叉車工或內刊編輯，他拿著自己的詩歌作品在市場里徘徊，推薦自己，很想讓自己的才華有用武之地。

雖然烏鳥鳥寫詩可是得了全國三等獎的，達到了一定的水準。

可這又有什麼意義呢？

當他向人力管理負責人講述自己寫詩經歷時，那個物流大爺的反應卻是一臉的不解，他的寫詩履歷在這里一文不名。

烏鳥鳥狂想之後拿起了殺豬刀。

這是農民工詩人陳年喜的的一首詩歌，名叫《炸裂志》。他的家位於陝南丹鳳縣的一處大山裡，電影里他沉穩，冷靜，在河南的大山深處擔任礦井裡的爆破工。

他的家庭比其他五位詩人都要復雜、困難得多，父親半身不遂，後來一次爆破後，半夜母親打來電話告知了檢查出食道癌晚期的事情，彷彿泰山壓頂，壓在這個男人的肩上。

他說：「聽到這個消息，我彷彿自己就要炸裂一樣」，於是他寫下了這一詩篇。

後來，被無辜辭工後，他回到陝南的丹鳳大山家裡，也大病一場，不過他的鏈遲詩歌稱得上是優秀的，意象 的獨特，生存的壓力與男性的力量譜寫了他自己的秦腔。

或許，對他來說，如同他詩歌中所寫：「活著，就是沖天一喊。真情和真理，皆在民間！」

鄔霞是一家服裝廠的女性打工者，是唯一一名出場的農民工詩人。

她說在她最喜歡穿的衣服就是吊帶裙，在半夜下工的時候，一個人打扮的漂亮，到廁所間的走廊上，獨自旋轉。

初為人母的鄔霞耐心而不抱怨的過著自己的生活，也寫著自己的詩歌。整個故事中，鄔霞有一種柔性而剛強的美，她說即使自己是石頭重壓下的小草，也要沖破這個羈絆，迎著陽光的方向生長，在她的身上，能看到一絲美麗的希望。

老井是一個煤礦工人，在地下幾千米，他們日夜勞作，見不到陽光。

老井是1987年開始寫詩的，他說那時候中考落榜，又趕上文學大潮，偶然撿到的一張報紙，看到上面刊登的詩歌後就被深深吸引，隨即就開始了自己的詩歌之路。

老井說：「那個年代的文學就像現在的流行歌曲，一句『黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。』一夜之間就能火遍大江南北。」他還笑說：「那時候找對象，第一要求就是對方要愛好文學。」

《我的詩篇》中拍攝的，就是老井真實的生活狀態。每天在800米的地下工作，枯燥、黑暗的工作環境成了他最佳的詩歌創作空間。因為時間瑣碎，詩歌比起小說、散文也成了他最佳的表達方式。

他就在窄窄的洞口地下，用詩歌與地心交談，與彌漫四周的瓦斯交談，甚至在一次礦難發生後，與亡靈交談，在工友死去的礦井前，他俯身跪下，讀自己的詩作：

第六位：許立志 隱秘而壓抑的嘆息

許立志在蘋果手機的全球最大製造工廠富士康工作，身後留下的是大量優秀的、但字字看來皆是血的詩歌。年輕詩人許立志之死，令人唏噓不已。

他的才華和專業使他成為富士康工廠的異類，可是，才華橫溢的他還是逃脫不了流水線，加班和熬夜，他的才華有多耀眼，富士康的生活就有多絕望。

他在自己詩歌里寫道：

這是一場博弈，光明與絕望的博弈，最終絕望吞噬了光明。

故事的最後，他的弟弟手持哥哥許立志的骨灰飄盪在大海上，夕陽之下，水天之間，彷彿在祭奠久遠的魂靈。

大海上波光粼粼，然而在人們的心中，這個打工者的靈魂卻焦躁不安。

⑶ 求一部國產80/90年代的電影，女主很漂亮是個造船工人，有兩個男的喜歡她。有一次在船上摔傷了。

都市裡的村莊 (1982)
上海江濱造船廠電焊女工、勞動模範丁小亞從南方療養歸來。當她准備參加同廠女友朱麗芳的婚禮時，卻發現自己和曾經是工讀生的男青工杜海都未受到邀請。後在工作中，組長陳金根和朱麗芳等人又對丁小亞當勞模一事百般嘲諷。小亞只好將全部熱情傾注在工作上，努力忘卻周圍人對她的疏遠和冷淡。杜海在一次維修吊塔時發生事故，他捨身救下工友，卻遭到不公正待遇，小亞對他充滿同情。後陳金根為發獎金事，要小亞以勞模身份向領導求情，遭到拒絕，遂蓄意報復。在一個大風天，他命抱病上班的小亞上船頭進行高空作業，使小亞從船頭摔下，負傷入院……

⑷ 黃軒秋日趕海大片眼神深邃充滿故事感，他出演過哪些文藝片

黃軒秋日趕海大片眼神深邃充滿故事感，他出演過 的文藝片有清閉《芳華》 《地下的天空》 《棋逢對手》，趕海大片上映。見到他的那帥帥的顏值，他那顏值真的特別的贊，是我的崇拜的偶像，簡直太愛了。

他一個人徜徉在海邊的岩石間，閉上眼睛，聽著風的歌唱，與大自然深度接觸，既展現了他側臉的精緻側影，又散發出一種清冷的氣息，讓他沉浸其中。在此次發布的時尚大片中，黃軒通過多組造型展現出不凡的質感:身穿黑色低亮爛領大衣，利落硬朗的線條讓黃軒的眉心有一絲寒意；或者穿著黑白條紋的針織外套側身躺在礁石上，聽著海風和滾滾波濤譜寫的秋天協奏曲；或者穿上一件淺灰色的毛衣，穿行在岩石間的海浪中，趣味十足。

他的劇讓看過的人有一種心酸又溫暖的心情，有一種看透人生蒼涼，被治癒感動的感覺。他的劇也給我們大家也帶來了不少的歡樂，在以後的日子裡期待黃軒給我們帶來更多的作品。