她說是哪一部電影

A. 求一部電影

你想要找的應該是《靈異第六感》
《靈異第六感》很久以前看的一部片子了，到現在還能清楚的記得影片中的每一個細節鏡頭。

一個有著陰陽眼的小男孩和一個不覺得自己已經死亡的鬼魂，究竟誰是誰的救贖？

每天每時每刻都被鬼魂困擾著，這是一個秘密，對誰都沒有說起過的秘密，一個專門治癒家庭孩子心理問題的醫師，在獲獎之後，被自己唯一失敗案例的孩子打了一槍，為了得到救贖，輾轉成了陰陽眼小男孩的心裡醫生......

其實這部影片算是驚悚恐怖片吧，恐怖到時沒覺的，但是看到最後是真的哭了，在看的時候心是一直揪著的，當小男孩一次又一次的問他媽媽：我真的是怪物么的時候，看著他媽媽堅定的看著他的眼睛告訴他說從來沒有的時候，心漲的滿滿的，是信任吧，即使你說不出理由，得不到別人的諒解，至少，還有有人肯站在你這邊。

當男孩終於肯向心理醫生坦誠自己的秘密時，說出「I SEE DEAD PEOPLE」的時候，我其實還是很感激那個醫生的，無論是從哪一方面來看，這件事情對於任何一個人來說都是無法接受的，但是他卻沒有在孩子的面前表露出來，理智的選擇了接受他給的答案。我一直都認為一定是在這個時候，小男孩從他那裡得到了溫暖，溫暖到跟他說你能等我睡著後在離開么。

小男孩慢慢接受了自己能看見鬼魂的這個事實後，他開始學會了幫助，幫助那些需要他幫助的鬼魂，也包括那個心理醫生......

他早在那年被槍打傷的時候就死了，像之前小男孩說的那樣，鬼魂都是以為自己還活著的。

在車上，小男孩對他媽媽說他能看見鬼魂，為了使媽媽相信自己說的話是真的，他對他媽媽說:外婆說，她回答你問題的答案是「每一天」，然後他接著問，你問外婆的是什麼問題？然後女人的眼眶蓄滿淚水，漸漸的溢出眼眶，她說：我的問題是，我讓你感到驕傲么？

B. 一部瘋狂吸引美國仇恨的電影《獨裁者》, 劇中人是如何掌握自己命運的

很多人為電影《獨裁者》貼上「雅俗共賞」的標簽，但在我心中，《獨裁者》就是一部，一俗到底的「俗」，並沒有「雅」，最後的升華，更類似於俗到極致的反彈。

這部電影，我們可以從兩個角度去看，純喜劇OR高級黑。

以電影比喻國家，以艾拉登比喻體系，以他的浮誇性格吐槽體系的腐朽，它的所有反抗，則是民眾的心聲，這就是《獨裁者》，惡俗，但很好看。

C. 抖音在下只是一個浪子你可能已經忘記我這個過客了是哪部電影片段

是《監獄風雲》

1、在監獄風雲裡面有這個片段，是周潤發主演的，是它說的一句話，他對別人說在下只是一個浪子你可能已經忘記我這個過客。

2、這個片段在電影的中間，這句話很有深意，如果有興趣可以看看這部電影，各大視頻網站都可以看。

3、抖音里的這個是電影里的一個片段。

(3)她說是哪一部電影擴展閱讀

《監獄風雲》簡介

1、《監獄風雲》（英文：Prison on Fire）是1987年香港新藝城電影公司出品的一部動作與監獄片，影片由林嶺東執導，周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演。

2、影片講述了監獄中的犯人、黑幫以及典獄長之間的恩怨情仇。廣告設計師盧家耀（梁家輝）雖然年輕有為，卻因阻止不良分子尋釁滋事失手傷人，被判服刑3年，獄友鍾天正（周潤發）原本有妻有子，因嗜賭成性誤殺妻子，如今追悔不已，決心出獄後痛改前非。兩人結為患難知己。

獄中黑幫爭斗頻繁，盧家耀不時得到鍾天正仗義相助。獄警殺手雄（張耀揚）為人兇狠，鍾天正在忍無可忍的情形下與他結下仇怨，兩人大打出手，雙負重傷入院救治。盧家耀刑滿釋放之際，見鍾天正傷愈返回牢房，他終算如釋重負。

3、影片已於1987年11月13日在中國香港上映

D. 怎麼評價電影《愛情與靈葯》

這部影片打的是愛情喜劇，從電影中的某些角度來講，算不上一部成功的影片。電影整體是由「賣葯」而展開，這樣的題材很容易就變得低俗，影片的開頭以及中間出現過的詞彙和畫面，都和低俗這個詞脫不了干係。當然，在成人世界裡，這樣的也算得上是刺激，更何況，在這裡面還摻雜著喜劇的因素，每個點似乎都恰到好處。

她的病情很嚴重，吃了很多葯都沒有作用，可她還是只能依靠葯物來維持現狀。看到她的第一眼，就是感覺天妒紅顏，她的緊張全都藏了起來，面對傑米的進攻，她也是到了最後才有了回應。

這樣的一部影片，表面上看可能有過多的輕浮，細看下去卻有感動的點在，能拍出這樣的電影也是需要一定的勇氣，並且還要承受壓力，在很多開放的國家，這樣的影片無傷大雅，但放到中國的屏幕上，或許就成了有傷風化。所以這部影片包含的輕喜劇以及帶著葯物產生的難受，兩者沖突在一起，會起不一樣的化學反應，它可以是一部好影片。

E. 問一部丹澤爾華盛頓的片子~

諜網迷魂
劇情

馬可上校和雷蒙警官曾一起在第一次海灣戰爭中服役，兩人所在的一個排被敵人俘虜後洗了腦，以便能夠在他們回國後繼續利用他們。十年後，雷蒙的政治生涯步步高升，他的繼父是一位參議員，並幫助一位總統候選人競選總統。而馬可則不斷遭受戰爭期間的慘痛回憶困擾，並漸漸想起自己曾被洗腦，「清醒」了的馬可必須幫助雷蒙，以防後者被洗腦者「喚醒」並利用……

奧斯卡影帝影後雙劍合璧之作《諜網迷魂》明日全美公映

丹澤爾·華盛頓被洗腦

由奧斯卡影帝丹澤爾·華盛頓和影後梅麗·斯特里普主演的《諜網迷魂》將於明日在美國公映，影片翻拍自1962年的同名電影，講述海灣戰爭時期兩名戰俘的故事。由於政治性較強，影片被認為影射美國目前的政治格局，但主創人員否認了這一點。

在《華氏911》的影響下，美國社會對政治電影的熱情大增。而《諜網迷魂》正是在這樣的氛圍下出爐。1962年的原版改編自理查德·戈登(Richard Gordon)的同名小說，為影史上的經典之作。舊版的背景是朝鮮戰爭，新版則換成海灣戰爭，而在舊版中較為具體的反派，在新版中也被替換為一個名叫「全球滿州集團」的組織，美國媒體指出，該組織很容易使美國公眾聯想起副總統切尼過去設在伊拉克的名為「Halliburton」的公司。

但包括梅麗·斯特里普在內的影片主創人員都不認為該片與政治現實有太強的聯系，作為監制之一的蒂娜·辛納查(Tina Sinatra，舊版主角法蘭克·辛納查之女)說她和編劇在創作時都沒有想到Halliburton，而影片只是「碰巧與事實撞上了，因為生活模仿了藝術」。

本周同時上映的還有《第六感》導演M·奈特·沙馬蘭的《村莊》(The Village)，沙馬蘭過去的幾部電影都相當賣座，而今年以來多部影片遭遇票房滑鐵盧的迪斯尼公司也把《村莊》視為救命稻草。《諜網迷魂》與《村莊》誰能夠在激烈的票房競賽中勝出，是本周的最大懸念。

■系出名門 原版深具傳奇色彩

影片根據1962年的同名影片翻拍，舊版由著名歌星法蘭克·辛納查(Frank Sinatra)飾演，講述一個退伍老兵被洗腦後前往美國刺殺美國總統的故事，無獨有偶，影片上映後的一年，美國總統肯尼迪遇刺身亡，辛納查感到極其痛苦，整整20年裡不願意提及此事。根據媒體報道，在去世前不久，他終於通過他的女兒、同為歌星的南希·辛納查(Nancy Sinatra)表示，同意他人翻拍此片。

本片中雷蒙警官的母親一角由梅麗爾·斯特里普飾演。作為美國最具實力的演技派女演員，斯特里普接演這部充滿內心沖突的電影可謂是不二之選。兩年前她讀到了劇本之後就決定一定要參演。「我非常尊敬喬納森導演，他能夠把各種零散的元素組合起來，而且劇本也很棒，我第一次讀的時候還以為是部警匪片呢！」

斯特里普角色影射希拉里？

很多人提到，斯特里普在片中的角色很像美國前第一夫人希拉里·柯林頓，並懷疑此舉為有意影射。但斯特里普本人不同意。「除了發型，我看不出有哪裡像希拉里·柯林頓，」她說，「而那個發型也不是只有她一個人留。我想人們拿這一點來說是因為有些人心中存有惡意，不過我真沒想到人們會沖著希拉里去。我這個角色的政治特點與希拉里簡直是相差十萬八千里。」

監制：並非有意影射現實政治

更多人關心的是，政治性極強的《諜網迷魂》在美國大選即將到來之際公映，這到底是巧合還是有意為之？對此斯特里普採取了迂迴策略：「我只能說兩年前我拿到劇本時沒有想過這個。你知道拍一部電影要多久。生活中的真實事件剛好和劇本里寫的相吻合，這至少可以說是很怪異的事。」

不過，影片的監制之一蒂娜·辛納查(Tina Sinatra)則強調劇本並非僅僅是對現實的拷貝。「肯定有人會發現它和當前的政治局面有相似之處，但這並不代表說我們本意如此。劇本是很早以前寫的，在布希政府上任之前，在第二次海灣戰爭之前。劇情確實是基於真實的戰爭，但基本上都是虛構的。」

其實，《諜網迷魂》是否影射當下的政治格局並非重點，畢竟它不是《華氏911》，「它的主題是『失控』，人們以為他們可以控制事件、可以控制人、可以左右政治，其實是做不到的。」斯特里普總結說。（

F. 求一在94-97年在香港本港台播放的電視劇

時間過太久了吧，對你有什麼特殊意義啊

G. 有一部電影，剛開始的時候有個女孩拿著麥克風說：這是我姥姥的故事……什麼什麼的。這個電影叫什麼名字

原 名：舉起手來
年 代：2005
國 家：中國
類 別：喜劇
片 長：88 Min
導 演：馮小寧
主 演：郭達 潘長江 劉薇 胡曉光 李鳴
簡 介
中國兩大笑星郭達、潘長江攜手打造戰爭喜劇巨片。
一隊精銳的日本皇軍惡狠狠的沖進一個小山村，關起全村人，要尋找一件無價之寶，而一轉眼卻只剩下一個傻鬼子搖搖晃晃的走出來。是什麼使這群「太君」消失得無影無蹤？那個傻鬼子為什麼瞪著眼不停的嘮叨「花姑娘」？一切都得從那場驚心動魄的火車與飛機的大戰講起……

著名導演馮小寧這次出人意料的推出這部醞釀七年的戰爭喜劇大片，影片手法獨特懸念環環相扣，總會使你在意料之外開心笑翻。
《舉起手來》被稱為是馮小寧「轉型」作品。因為一直在正劇上努力的馮小寧，第一次導演喜劇《舉起手來》。影片只先期在一些大學生中試映，現場的笑聲讓導演信心驟增，「不笑可以退票」。
盡管電影《舉起手來》一樣是馮小寧一貫熱衷的戰爭題材，之前執導的《紫日》、《嘎達梅林》都是反映中國人民抗擊外來侵略的主題，這一次馮小寧選擇用喜劇的方式來表達戰爭主題。影片中，郭達扮演一位淳樸的農民，而潘長江飾演的則是一個長著羅圈腿有點傻乎乎的日本兵。兩位笑星的出演為影片增加了更多喜劇效果。
對於觀眾來說，電影《舉起手來》最大的疑惑就是一向深沉、凝重的馮小寧轉用喜劇風格描寫抗戰題材，而且起用了潘長江、郭達兩位喜劇小品明星。對此，馮小寧解釋說：「我所有電影都是根據情節選演員，並且非常重視他們的藝德和是否敬業，因為我的戲『艱苦』和『低酬勞』是出了名的。而事實證明，潘、郭、劉、李四位演員都是很有中國傳統的演員，他們能把自己放到與老百姓平等的位置，這也正是我電影的特色。我覺得電影就是個大圖書館，而我這次選擇的喜劇風格只是一本與以前不同的書。這就像人穿衣服經常換，但『好看感人』的基本內容是不變的。這次我想讓觀眾笑著知道，中國人民不可辱，你要是來勁，我們就收拾你！」
馮小寧的電影有著明顯的特點，大氣、壯麗、強調陽剛。在選材上，他也堅持有感而發地創作，而不是迎合。「我特信奉托爾斯泰的觀點：任何重大歷史事件，都要經過一個歷史時期的沉澱。我不反對文藝在重大事件後馬上作出反應，但我自己更偏向選擇那些已經沉澱下來的、被歷史大浪淘沙淘出來的，更准確的事件，比如抗日戰爭。這是已經被全人類定案的，肯定是日本帝國主義侵略我們中國。所以在這種板上釘釘的事上去創作，就能保證『故事是肯定的，黑白是分明的』，而且可以挖得更深，更放開手腳。」馮小寧拍戲的艱苦是出了名的，但從《紅河谷》到《紫日》到《舉起手來》，馮小寧卻保持了一套固定的班底，對此馮小寧說：「凝結我們的有兩點，一是我們的親和力。吃苦在前，平等享受是我們的口號。我們要拍就拍最牛的電影，玩玩鬧鬧的話對不起觀眾，也對不起電影行業。再就是民族精神，就是真到哪天外敵入侵的時候，每個人都會站起來發出的那一聲吼。」