Ⅰ 十佳候選 ▏日本大尺度驚悚神作
《在無愛之森吶喊 》
曾因2010年的《冰冷熱帶魚》、2011年的《戀之罪》等真實殺人案例改編的電影造成巨大沖擊的園子溫導演，這次帶來的 《在無愛森林林吶喊》 ，通過表面上看起來開朗快樂，實際上通過支配他人精神誘導其進行殘忍犯罪慎昌的天生的犯罪者村田丈（椎名桔平 飾），來深度探究人類社會。
總結這部電影充滿了 性、謊言、暴力及權力 ， 不喜歡園子溫還是別看了，個人化風格太突出，始終覺得他是一相當自戀的導演，喜歡重口的可以挑著看看。 電影改編自「日本北九州連續監禁殺人案」， 感興趣的可以看看。
主要講冷酷無情的村田丈 認識了信和一群胸懷抱負的電影製作人，他們認為村田以及他與美津子的多磨的感情關系是完美的電影主題。 在拍攝期間，這群人的關系越來越親密，謊言與真相變得難以區分，人性的極限也受到了考驗，導致了各種令人毛骨悚然的行為。
這是一部可能會是喜歡這類型影片人的 本年度十大佳作候選 ，從我目前看的兩部園子溫的電影來看，園子溫實在是電影界擁有獨特ip的導演，他的電影總是看完之後讓人久久回味，後勁十足。
致幻性太強，這後勁有點扛不住。 殺人魔和欺詐犯，文本與影像交替編織劇中戲，現實與幻象交融鍛造畫中詩，我是朱孝孝螞麗葉，但不知在何處尋找羅密歐。 多少人在情慾之中甘願被控制，這一切其實在某種意義上都不存在。 這種癲狂，是我們的另一面，危險，無助。
這部電影 節奏明快，切換干凈利落 ， 毫不拖泥帶水，並於平常處作驚人之舉， 對原真實事件的演繹反而變得很次要了，這便是與熱帶魚和戀之罪時代最大的不同： 到了這個年紀，敘事、說理與象徵都讓位給了某種生命體驗。
電影里人的狀態都是時而清醒時而瘋狂，一個個逐漸被男主所控制，這世上最美的無非是照著自己心中所想而演下去，當發現劇情不對想要抽離時，卻早已深陷其中無法自拔。
原來在開始之前便沒有了未來，每個人都是在通往所謂的自由之路中相遇，這趟地獄的旅程到終章沖勁十足，全部都是假的，所有的謊言只為掩蓋那吶喊， 所有的元素都是這黑暗森林中的符號。
所謂寸步難行在這構建的世界中逐漸非不清現實與電影，園子溫一直在自己的電影里演繹著電影，解構顛覆而後發聲，我行我素沒有什麼不好，控制與馴化並不是本片核心。
園子溫在符號電影創作那條狹窄的路上大概遇到了危機和瓶頸。 不是於理想與現實之間的搖擺不定，就是沒方向感的自我懷疑。 愛情之死令他感到寸步難行的絕望，亦如早期的洪尚秀那樣陷在某種痛苦的SM關系當中。
極具反叛精神的園子溫開始《在無愛之森吶喊》永恆純潔的美津子，結果卻是滿目的淫亂和茫然。 作為一個古典主義風格的影像詩人，園子溫渴望在自己的作品裡殺死自己，這部頗有 《江原道之力》 隱喻的作品也是他對於個人歷史的反思與重構。
擁有毀滅力量的《羅密歐與朱麗葉》被他改寫成了一個關於罪與罰的宗教故事，至純至美的《愛的曝光》既是無來歷的原罪也是無緣由的救贖。 然而他在電影里表現得越是朋克銀幕之外就越是沒有未來，一切都成了幻覺巧埋。
電影的色調好喜歡， 畫面真是太美了 ，尤其印象深刻的是透過窗戶進來的彩虹光束。
點好看,你懂得↓
Ⅱ 歐美恐怖片大全（十大歐美重口味恐怖片）
10.《X》
一群青年去農場里拍攝色情電影，慘遭變態老夫婦的獵殺，唯獨女一號逃出生天。故事與影像風格復古，是對於上世紀色情和恐怖電影被邊緣化時的致敬。本片極端地表現了人類對於老去的恐懼和無奈，戲中戲的互剪鏡頭也很有趣。不僅有起承轉折鋪墊絕佳，還調侃了色情電影拍攝和青春流逝的悲劇，攝影、音樂、剪輯也很精益求精！
9.《群屍玩過界》
這是彼得·傑克遜的嶄露頭角之作，長相怪異的鼠猴被抓，釀造連環的惡果，這也是一部最真實而又肆無忌憚的展現他那建立在血腥惡心上的黑色幽默的作品。《紐約每日新聞報》說它是「仿明塵迄今為止最血腥的作品」。這些血腥與惡心卻也鑄成了它在影史上的經典地位，導演傑克遜也從此獲得了「恐怖大師」的稱號。
8.《殉難者》
一部宗教意味十分濃厚的恐怖片，壓抑的氣氛和血腥殘酷的凌虐場景讓人過目難忘。影片中用殘忍直白的鏡頭語言詳細地記錄下了諸如毒打，剝皮等等慘無人道的酷刑，此時備受折磨的不僅僅是片中的女主角，觀眾的心靈彷彿也在遭受著前所未有的考驗！
7.《隔山有眼》
本片的故事情節沒有什麼新意，值得一提的是影片開始播放的核爆炸和人體感染後的資料圖像，隨著故事中的新墨西哥沙漠進行331次核試驗的字幕，這一安排帶領觀眾進入原作不曾有過的特殊背景。全片通過高超化妝後的受核試驗感染的變異造型，加上比較瘋狂的殺戮和緊張的氣氛，使得血腥場面看上去相當過癮！
6.《人皮客棧》
本片算不上如何令人悚然，但摻和了稍許政治意味和新意。前半主要是以色迷人，以主角們追美獵艷為引子、美女性感熱辣的身材秀和曝光秀為主料、搞笑的言行為佐料，後面是男主角被送進地下屠宰場，供變態的有錢人肢解取樂，他在殺人魔的手裡逃生並復仇，各種性愛、血漿、暴力場面，尺度都賊大！
5.《恐怖游輪》
本片最大賣點在於它的充滿邏輯和循環的情節，類似西歐神話寓言的現代版。單身母親傑西和她患有自閉症的孩子營造了一種時尚的神秘感，同一批備禪訪客上演殺戮輪回，也可以理解為已經死去的靈魂產生的靈異幻境，頗有「瀕死片」的意境。全片並未以血腥場面駭人，卻以精巧的劇情架構和宿命般的一波三折，讓人沉浸其中。
4.《孤兒怨》
本片的初衷就是想用天真無邪的蘿莉外表，和那深沉憂郁最後逐漸瘋狂的殺戮，來構建一種看似平靜但是實際上危機四伏的家庭關系！本片在讓你渾身起雞皮疙瘩之餘，還有很多思緒纏繞在心頭，有點欲罷不能的味道。佐米·希爾拉導演在畫面與節奏上的表現，更讓人驚艷，完全可以稱得上大尺度恐怖片中的驚艷力作。
3.《勾魂谷》
一組英國士兵誤入一片莫名的死亡地帶，未知的聲音、離奇的死亡使得這組士兵接近瘋狂崩潰的邊緣。該片被影評人譽為是《西線無戰事》與《喪屍出籠》之混合猛鬼傑作，影片除了以低成本拍出令人幕幕大尺度觸目驚心的恐怖鏡頭外，也充滿了反戰味道。導演會教觀眾驚呼狂叫，令你心跳加速，甚至心同感受片中人物的遭遇。
2.《沉默的羔羊》
根據小說家托馬斯.哈里斯的同名小說改編而成，曾獲得奧斯卡最佳影片，女警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，霍普金斯槐畝飾演漢尼拔博士，即使只是坐著一言不發，其神態同樣具有極強的張力，使人對他既敬畏又著迷。採用了希區柯克式的懸念手法和現代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情節撲朔迷離，同時屍體、殺戮、變態等元素，尺度也算很大的。
1.《電鋸驚魂》系列
這部低成本電影系列做到了集緊張、懸疑、血腥、驚悚等一部恐怖電影所有要素的完美，除了層出不窮、花樣翻新的殺人手法以外，每集出人意料的結局呼之欲出，都讓人深陷其中後的震撼。反派「豎鋸」雖然掛掉，但他留下的資料、理念又可以無限挖掘全新的劇情，名副其實地「陰魂不散」，為該片增添了無數的看點。
Ⅲ 開年大尺度華語片！《緝魂》被群吹，不僅是張震暴瘦24斤剃光頭
開年第一部被業內和觀眾集體稱贊的華語電影， 就是《緝魂》。
很多人都對文藝片男神張震在片中的暴瘦光頭造型，印象深刻，雖然談不上是多麼驚艷的一部電影，但該片目前豆瓣7.2的分數，說明還是比較穩，尤其是尺度挺大。
之前點映，不少人推薦，很多人的感慨大都是覺得尺度頗大，不敢相信是在電影院看的。
那麼，那麼多人追捧和群吹的《緝魂》，到底在追捧它的什麼？
《緝魂》首先有一個好故事，它改編自江波的科幻小說《移魂有術》，這是獲得了第三屆全球華語科幻星雲獎最佳中篇小說銀獎的作品。
導演程偉豪，也是個鬼才。當年他拍出懸疑類型片氣氛的鬼怪片《紅衣小女孩》，曾引發全網熱議，之後，打破時間限制，碎片化敘事的《目擊者之追凶》在豆瓣獲得8.2高分，至今其拍攝手法仍舊讓觀眾念念不忘。
而這次的華語懸疑刑偵題材新作《緝魂》，在經過點映之後，業界內部廣受好評，如今正式上映，自然值得期待。
首先，故事性和敘事技巧的千變萬化。
《緝魂》的厲害之處，在刑偵懸疑題材里融入了科幻元素，走得前有鬼神，後有 科技 的自我推翻之路，在開篇敘事里用了鬼神之說來增加故事的懸疑感和吸睛度，然後，隨著劇情發展，在中段又全盤推翻了之前鋪墊良久的既定劇情。
這種中途自我否定的路數，在其他劇情構建里是費力不討好，但是唯獨在懸疑題材里，會因為情節的不斷變換方向，和各種未知的可能性，成為讓觀眾永不能滿足好奇心，一直被情節吸引著往下走的動力。
最巧妙的點，來自近未來這個設定，這是一種規避的聰明——既可以跳脫出如今的現實局勢，又可以在科幻和神鬼兩種新舊相沖突的元素里，對撞出特有的韻味。
在構建前期劇情的時候，為了凸顯情節的懸疑感和驚悚感，該片把西方黑色氛圍和本土的文化氣息相結合。
在中國台灣本土電影的傳統里，因為要吸引觀眾矚目，常常會在開篇敘事的時候，大量添加各種元素，使得其前期的劇情鋪墊帶有很強的特色鄉土氣息：降魔杵，嫌疑犯李燕前後人格的變化，前妻唐素貞和兒子所牽扯的神秘儀式，借人還魂的可能性……整個趨勢都在鋪墊是前妻對於後來的小嬌妻李燕，和背棄自己丈夫的復仇。
但是，演著演著這些就全盤推翻了，劇情順流而下，開始進入下一個層面的 探索 。
於是，神怪夾雜著現實，又添加了科幻元素，讓這部電影成了一部懸疑作為外料、犯罪作為針線、軟科幻作為襯里，共同包裹的愛情片。
正是各種元素和滋味，同時吸引了男女觀眾。
其二，敘事角度的變幻不定所產生的懸疑感。
故事用了一個宜古宜今的角度，來展現「借身還魂」的可能性，以及這種可能性所帶來的現實困境，以及最終會帶來的倫理和刑事上面的危險性。
在中國古文化的鬼神之說里，靈魂可以脫離肉體而存在，達到不斷延續的傳承，可不論是古代的神鬼學說還是現代的意識轉移，這兩者的理論在面對變幻不定的人心的時候，就會爆發出很多種可能。
於是，《緝魂》的中段故事開始 探索 在有了足夠的醫學和 科技 支撐下，意識轉移的倫理性。故事從初期的鬼影幢幢，突然間豁然開朗：原來之前皆為迷障，而看到後來事態的發展，觀眾不由得恍然——人世間所有罪孽，皆為人心？
其三，對於每一段感情的鋪墊和完善。
《緝魂》把每一個事態里角色的前因後果，都完整交代了出來，只需要一定程度的梳理，整個人物結構和人物動機都會一目瞭然。
劇情很捨得下狠手，張震飾演的男主角梁文超，一上來就是癌症晚期，而且，妻子阿爆剛剛懷孕。
突然間一個年富力強的男人，要面對自己隨時可能死去的現實，而在自己死後，是妻子和即將出世的孩子以後漫長的人生，他想要在自己死前，給妻子阿爆和孩子留下足夠的生活資源。
阿爆，眼看著自己兢兢業業的生活剛剛有了起色，就要面對即將失去丈夫的痛苦，所以，遇見萬博士的技術，會有自己的私念，然後用自己的職權去某私利，希望拯救丈夫的病體，這種行為邏輯也就理所當然了。
在案件里，圍繞著萬博士的意識轉移技術，以及一份只能隱忍的感情，激發出來的一切 情感 和行為，都符合人性里最自然的邏輯。
人性，在各種考驗之下，有了另外一番面目。
不同於梁文超和阿爆夫妻倆源於愛的相互維護，鋌而走險，王家這一堆人，則是完全被王世聰用各種血緣親情，假借愛的名義捆綁利用……從頭到尾，最為多情，卻也最為薄情。
兩者不斷對比，不斷博弈，於是，有人只能打破常規，在現在既存的道德理念體系之上，創建新的倫理體系，來完成安排所有人的結局。
其四，演員有驚喜，減肥剃頭的張震，還有新生代女演員孫安可。
張震一直是低調的男神級演員，他一邊當演員，一邊考潛水執照、晉級圍棋三段、一年時間拿下八極拳套路表演冠軍……一直被譽為「拍一部電影學一個技能「的張震，是一個捨得為了劇情豁出去的人物。
這一次拍《緝魂》，張震也是為了符合角色形象下了功夫的。
他所飾演的檢察官梁文超身患癌症，為貼近真實癌症患者的形象， 他在三個月內減重12公斤，（從73公斤減到61公斤），暴瘦到頭皮上青筋可見。
片中，他主動以禿頭造型示人（癌症化療造成的大面積脫發），而且也注重在細微之處，因為治療和追查案件雙方面的勞累，造成暫時性體力不支，拖著腳走路的小細節……都在一點點豐富梁文超的人物個性。
一直溫溫柔柔的張鈞甯，為了演出阿爆的干練，剪短了多年保持的長發，以一個短發的造型，完成知性女性向干練火爆角色的轉換。
片中，幾乎素顏的她，哭戲特別打動人。
不僅如此， 《緝魂》這次的青年演員也非常亮眼，尤其是扮演李燕的孫安可。
李燕的角色是整個案件的風暴眼，一切都圍繞著她展開——王天佑指責她想要吞掉遺產；萬博士對她也姿態曖昧，甚至於李燕自己，流露出前後大量行為不一致的精神狀態不穩定的嫌疑……
如果說，張震和張鈞甯主要負責影片最為外顯的部分，孫安可負責的則是影片最為內斂的部分——她用一張面孔，要演活幾種反差極大的人物狀態。
孫安可是98年的女演員，在導演的調教下，擺脫了演偶像劇的浮誇和焦躁，在《緝魂》里不動聲色，演活了李燕外表單純下面的暗流洶涌。
尤其是那個在梳妝鏡前，幾個身形疊加出現的鏡頭，隱喻意味深厚——張鈞甯飾演的阿爆，也在這個位置出現過，也出現過身影疊加的鏡頭，但是她的內心，比多層人格的李燕，要單純很多。
《緝魂》，用「借身還魂」來開篇，然後一點點剝離神鬼傳說，進入科幻范疇，最後還是回到這個世界上最復雜的人心，造就了一出匪夷所思的罪案。
最怕是誅心啊。
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