戛納電影節第一部動畫片

1. 只屬於80後的國產動畫片有哪些清楚的介紹一下

從《大鬧天宮》到《喜羊羊與灰太狼》，每個時代的經典卡通形象都是那個時代孩子們的成長記憶，也承載著一個時代的文化潮流。盡管今天依然是迪士尼動畫、日本漫畫的時代，可誰能保證明天不會是我們的呢?

「鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破;你笑我，他笑我，一把扇兒破……」既是游本昌主演的電視劇《濟公》的主題歌，也是「濟公」作為一個家喻戶曉的動畫形象的生動寫照。最為人熟知的《濟公鬥蟋蟀》根據《濟公傳》第241回改編，講述了南宋時，濟公幫助丞相府的木匠教訓公子哥的事情。片子巧妙地借鑒了皮影戲中的動作姿態，並將中國的剪紙藝術和水彩畫巧妙結合，展現出別具風格的民間藝術特色，把濟公瘋瘋癲癲又神力無邊的形象刻畫得惟妙惟肖。

1963年《長發妹》

按現在的話來說，有關長發妹的傳說實在是一個很老套的故事，但就是這樣一個朴實無華的故事和形象，卻讓人回味無窮。「陡高山腰有一道長長的瀑布，像一個女人躺在懸崖上把她又長又白的頭發垂下山來一樣。當地的人叫這瀑布做白發水……」這句片中的開場白讓多少小觀眾對侗家山寨產生過美妙的聯想。以今天的眼光來打量長發妹這個卡通造型，或許稍顯簡陋，但發生在長發妹身上的故事，則讓當年的孩子都銘記了「好心總會有好報」的中國傳統價值觀。

1979-1988年《阿凡提》

《AVATAR》的中文片名正式定為《阿凡達》的時候，在網上引起一片嘩然，很多網友將其戲稱為「美版阿凡提」，足見這個維吾爾版的諸葛亮在一代中國人心目中的地位。頭戴一頂民族花帽，背朝前臉朝後地騎著一頭小毛驢，溫和而極具某種穿透力的笑聲……一切的一切造就了中國動畫史上最為經典的形象。作為最出色的民間創作之一，阿凡提已經被收入了「世界民間藝術形象」之列。

1979年《好貓咪咪》

「老鼠怕貓，這是謠傳!一隻小貓，有啥可怕?壯起鼠膽，把貓打翻，千古偏見，一定推翻!」，一首至今都會時不時讓人想起的歌謠證明了「好貓咪咪」的持久魅力。咪咪用自行車轉暈老鼠、開電燈燙老鼠等細節處理得相當有水準，作品將一個智慧與威武並重的花貓形象塑造得十分成功，堪為與80年代的「黑貓警長」不分伯仲的經典原創卡通形象。

1980年《雪孩子》

有一個卡通形象，也許與娛樂無關，但它永遠定格在每一個仍然保持純真的「大齡兒童」心中，那就是雪孩子。為了救小兔子，雪孩子勇斗火魔，不惜放棄了它來之不易的生命，最後化為一汪清水。它的生命如此短暫，但卻如此偉大。一部僅僅幾分鍾的動畫將一種叫做奉獻的精神深深地植入每個小觀眾的心中。影片的結尾，兔媽媽告訴小兔：明年的冬天，雪孩子還會回來的。無論是看過多少遍的小朋友，看到這里依舊會熱淚盈眶。還有那首動聽的同名主題曲，長久的回響在耳畔。

1981年《九色鹿》

「九色鹿」的形象和故事源自繪於敦煌莫高窟的257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束，線索清晰，中心突出，層次分明，構圖嚴謹，是北魏的經典作品之一。有如此深厚的文化根基與歷史淵源，「九色鹿」成為70、80後心中不可磨滅的動畫形象，也就不足為奇了。片中的九色鹿姿態高貴，氣度雍容，在危難之時所顯現出的王者之氣直到今天仍然讓人難以忘卻，幾乎每一個當年觀看過本片的小觀眾都有過一個同樣的經歷：當萬箭向九色鹿齊發時，大家都為九色鹿捏著一把汗。當然最後的結局證明了九色鹿不愧為神之使者，普通人是根本奈何不得她的。

1981年《南郭先生》
《南郭先生》取材於成語故事「濫竽充數」。影片將這位好逸惡勞、阿諛奉承、嫁禍於人、不學無術、常做黃粱美夢、遇到問題後只能逃之夭夭的南郭先生刻畫得極其精彩。瞧他憑著一點小聰明，往竽管里塞豆子，搖頭晃腦裝學問的模樣，總是讓人忍俊不禁。

1984《三毛流浪記》
大腦袋，小細脖，頭上只有三根毛——這個因外貌而得名的小流浪兒是漫畫名家張樂平筆下家喻戶曉的人物。與其說《三毛流浪記》是一部經典動畫，還不如說是一部國產動畫的史歌，它折射了一個時代的社會黑暗，更反映著貧苦人民豐富的內心世界。有人認為，《三毛流浪記》的劇情雖好，卻已不適合現在年輕人的口味和需要，畢竟孩子們的追求和感受都已經和70、80年代的人完全不同了。事實上，真正經得起歷史考驗的才是能夠傳世的佳作。「三毛」在飽受欺凌與壓迫的生活境遇中仍然保持著樂觀與熱情，讓人既鼓舞又難過。對於現在的年輕一代來說，這種積淀了百態人生的精華，說不定會在他們人生中的某個時刻產生難以想像的共鳴。

《鐵扇公主》

1942年9月，萬氏兄弟在上海新華聯合影業公司攝制完成動畫長片《鐵扇公主》橫空出世。《鐵扇公主》可謂是讓中國動畫第一次走出中國，成為當時繼美國迪士尼的《白雪公主》之後世界上第二部動畫長片。《鐵扇公主》取材於中國古典名著《西遊記》中的故事「三借芭蕉扇」。

《豬八戒吃西瓜》
八戒和悟空的形象極具喜感。中國第一部剪紙影片。編劇包蕾，導演萬古蟾，攝影陳正鴻，1958年9月美影攝制完成。影片取材於我國古典小說《西遊記》。

《漁童》
造型設計吸收了年畫的營養。花紋也平面得很傳統，場景雖簡潔，細節卻很豐富。 第二屆全國少年兒童文藝創作評獎委員會二等獎。

《小蝌蚪找媽媽》
五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶，《小蝌蚪找媽媽》就是代表作之一，取材於齊白石的魚蝦形象，奠定了影片的美術水準。

《神筆馬良》
馬良的那一支筆，曾被多少小朋友羨慕，做夢也想擁有一隻。如今，當年的小朋友卻再也尋不到童年的夢。 動畫電影「中國學派」開山之作之一，在國際上屢獲大獎。

《大鬧天宮》
任何一個動畫人，都不會無視《大鬧天宮》在國內甚至國際動畫界的影響和地位。本片上集於1962年獲捷克斯洛伐克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎。1963年獲第二屆電影百花獎最佳美術片獎。

《沒頭腦和不高興》
影片描繪了兩個有趣的小孩，一個叫「沒頭腦」，這小孩不管幹什麼事，總是丟三拉四的。另一個小孩叫「不高興」，他有一種怪脾氣，你要他東，他偏向西，一開口就是三個字「不高興」。

《金色的海螺》
影片像一首動人的抒情詩。它採用中國民間雕鏤刻剪的傳統工藝，使人物造型生動細膩;人物動作吸收了傳統戲曲的表演程式,並借鑒動畫片、皮影、木偶戲的特長，摸索出一套剪紙影片的表現技法，使靜止的剪刻形象栩栩如生地在銀幕上活動起來。

《牧笛》
在《小蝌蚪找媽媽》問世的三年後，《牧笛》出世了，如果說前作是對水墨動畫的嘗試，那麼，《牧笛》就是一次升華：有山有水有雲、有花有鳥有人，整部作品無安全就是中國水墨畫的大合集。

《哪吒鬧海》
戛納電影節上展映的第一部華語動畫長片。-《哪吒鬧海》這部(電影)從1926年的第一部中國動畫片《大鬧畫室》到《大鬧天宮》再到《哪吒鬧海》,最偉大的中國卡通都源於「鬧」源於對權威和生活秩序的反抗。

1980年《小馬虎》
一個小孩子的大名叫馬小虎，由於做什麼事都很馬虎，所以人家管他叫「小馬虎」，而且他的一句口頭禪便是：馬馬虎虎。片中最經典的一幕便是小馬虎做數學題的時候算錯了自己的身高，一個小數點讓他一會兒12米高，頂破天花板;一會兒0.12米，沒有腳面高。看片的時候當然是愉快的，不過「小馬虎」這個形象倒是成了老師家長們的反面教材，如果誰犯了馬虎病被大人數落，總是不爽的吧。

《三個和尚》
《三個和尚》這部影片是根據中國民間諺語改編而成的。在藝術風格上，本片採用戲曲表演的「寫意」手法。影片沒有一句對折，只用佛教音樂素材創造出富有現代節奏感的樂曲，造型、動作、音樂、音響和諧統一。

2. 電影已經有很多年的歷史，它有哪些由來

形成
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。
一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

3. 這是哪部動畫片

【日文片名】魔神英雄伝ワタル
【作品作者】廣井王子
【出品年代】1988年
【出品公司】SUNRISE（矢立肇）
【劇集總數】91集
故事描寫主角小學四年級學生戰部渡（戦部ワタル/Ikusabe Wataru/飛雲/瓦塔諾）作為「創界山」救世主拯救魔神世界的冒險故事。
日本方面，電視動畫於1988年4月15日在日本首播，共45集。《魔神英雄傳2》則於1990年3月9日在日本首播，共46集。而《超魔神英雄傳於1997年10月2日在日本首播，共51 集。另有三集OVA版，分別是真魔神英雄傳魔神山編、魔神英雄傳創界山英雄傳說和魔神英雄傳永恆傳說。另有五個播劇和六個小說版。由於魔神風格類似另一作品《SD高達》，播出時被視為《SD高達》的對手。
台灣方面，由中國電視公司播出《魔神英雄傳》和《魔神英雄傳2》（統稱《魔神英雄傳》），播出期間為1992年4月8日至1994年1月19日；原為每周三下午五點整播出，後來提前至每周三下午四點三十分播出。2000年，由台灣電視公司播出《超魔神英雄傳》。1998年在大地頻道也有重播過，第一次重新配音及翻譯,1999年在大地頻道播出超魔神英雄傳。現今此頻道已經不存在。在2007年11月6日於衛視中文台重播初代魔神英雄傳，配音方面全部重新錄制（第二次重新中文配音）,OP改為原曲（非中文翻唱版），譯名也完全更正（如：孫達路→戰部渡、龍王號→龍神號（大地頻道）→龍神丸（衛視中文台）等）。播出時未播放ED,但有播放次回預告；2008年1月8日起重播魔神英雄傳2,配音及譯名部分則沿用初代重播的新配音與新譯名；OP方面從第一話至最終話皆使用第一首OP(STEP BY STEP)，從29話開始的第二首超激斗篇OP(FIGHT！）並未播出；ED方面在31話起並未播出，從31話起每回片尾皆播放第一首ED（君に止まらない～MY GIRL,MY LOVE)。
中國大陸於1993年播出《魔神英雄傳》和《魔神英雄傳2》,2004年播出《超魔神英雄傳》（中國內地譯作《神龍鬥士》）。
香港方面，無線電視翡翠台分別於1990年播出《魔神英雄傳》,1992年播出《新魔神英雄傳》（即魔神英雄傳2,其香港主題曲由鄭敬基及許志安負責主唱）,2000年播出《超魔神英雄傳》。

4. 1946年第一屆戛納電影節最佳動畫片《為我奏樂》主人公名字叫什麼

你好~~我來為你介紹這部片子~~

《為我奏樂》這部動畫片是由迪士尼動畫片廠製作，於1946年04月20日發行，一般我們會翻譯為《為我譜上樂章》，是一部短篇音樂合輯動畫片~

本片共包括十個段落∶

1.馬丁與可依（TheMartinsandtheCoys）—鄉村民謠

2.藍色拜倫河（BlueBayou）—詩歌

3.大家來跳舞（AlltheCatsJoinIn）—爵士間奏曲

4.沒有你（WithoutYou）—藍調

5.強棒凱西（CaseyattheBat）—戲劇吟誦

6.儷影雙舞（TwoSilhouettes）—芭蕾三聯韻

7.彼得與狼（PeterandtheWolf）—音樂神話

8.自君別後（AfterYou'veGone）—四種樂器演奏曲

9.軟呢帽強尼與藍絨帽艾莉絲（）—愛之頌

10.唱歌劇的鯨魚（）—歌劇輓歌

由此可見這部動畫片並沒有嚴格意義上的主人公~~

希望我的答案能令你滿意~~

5. 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。