一部關於工廠的電影

1. 1895年 人類歷史上第一部電影《工廠大門》首映

歷史上的今天——1895年3月22日,人類歷史上第一部電影 工廠大門...1895年12月28日法國盧米埃爾兄弟倆在一家咖啡館里公開放映了《工廠大門》、《火車進站》等影片，被電影史確認為電影碼埋誕生之日，即使是這樣，但世界上第一部電影還是路易斯·普林斯執導的《朗德海花園場景》。《工廠大門》可稱為第一部廣告宣傳片，於1895年3月22日正式上映。從大門出和從小門出的人，在構圖上，也形成力量的平衡。《工廠大門》在表現了工人下班離開工廠，接著是一輛由兩匹駿馬拉著的馬車載著廠主們馳進大門。

作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對待電影從一開始就顯示出與愛迪生全然不同的思維觀念。這種不同不僅表現在對於「放映術」的發明、對於電影機器設備的改進，而是更突出地表現在他們的電影作品中，所存在的根本的時空觀念的差別，根本的美學差異上。

作為發明家的愛迪生曾為電影做出過很大的貢獻。他對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。而他更大的榮耀，則是為這門新藝術起了一個富有魅力、富有詩意、富有幻覺意識的名字——遲察螞電影。然而，愛迪生對待電影、這門新藝術的觀念上，卻存在著很大的局限。

首先，愛迪生提供給他的「電影視鏡」所放映的影片，大都是在他所設置的一個被稱作「黑囚車」的裝置中拍攝出來的。而事實上，他的創造本身並沒有脫離「照相館」的原有模式。在那個只能供一個人觀賞的「窺視鏡」前面，觀賞者的「窺視」不過是一次次地重復著攝影師的「窺視」。其次，由狄克遜最先完成的50部左右的作品：《酒吧閻景象》、《安娜貝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理發師》、《布發羅·皮爾》等等，其內容大都是簡單地表現跳舞、拳擊、變戲法、做游戲等等娛樂性場景。影片中的人物則是由愛迪生請來的演員為攝影機表演的，如同一張張「活動的照片」。這不過是套用了舞台劇的模式虛構的一些小節目而已。

與此相反，盧米埃爾兄弟採取的是更為現實主義的態度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容，也是更為努力地去表現和復制現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。

1895年，盧米埃爾兄弟——路易斯(Louis)和奧古斯特(Auguste)發明了一款讓全世界吃驚的電影機。這種攜帶型設備是照相機、膠片處理沒激室和電影機的綜合體!兄弟兩個在法國鄉村拍攝了最多隻能播放幾分鍾的膠片。然後，他們當場處理和電影膠片!第二年，老式電影機(活動電影電影機的另一個變體)宣布了一個嶄新的娛樂時代的到來，老式電影機工作原理與活動電影機相似，但有一個本質的區別：圖像被投射到房間里的一塊大銀幕上，而不是在小房間的一塊小銀幕上。從此，第一家電影院誕生了，這就是位於賓夕法尼亞州匹茲堡市的「五分錢戲院」(The Nickelodeon)。

經過一個多世紀的漫長發展，電影和電影機更加復雜了。工程師用輸片齒輪和卷軸來裝配電影機，使得膠片在光源前的快速移動更為容易。電影的長度從幾分鍾變為一個小時，甚至更長時間。在20世紀20年代末，常去看電影的人就已經可以欣賞到具有聲道的有聲電影了。

1895年12月28日法國盧米埃爾兄弟倆在一家咖啡館里公開放映了《工廠大門》、《火車進站》等影片，被電影史確認為電影誕生之日，即使是這樣，但世界上第一部電影還是路易斯·普林斯執導的《朗德海花園場景》。1888年10月，法國發明家路易斯·普林斯在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》(Roundhay Garden Scene)和一段利茲大橋的街景。這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。電影史學家將他視為真正的早期電影之父。

路易斯·普林斯

《工廠大門》可稱為第一部廣告宣傳片，於1895年3月22日正式上映。攝影機在門外記錄了下班工人走出門外，騎車的，走路的，一幅自然真實的景象。法國著名的電影史學家喬治·薩杜爾說「至今還使人感到一種樸素的魅力。」大門在略靠右邊，在中間靠左的地方還有一個小門，因為光線暗，所以是黑色的。大門和小門剛好形成黃金分割。從大門出和從小門出的人，在構圖上，也形成力量的平衡。《工廠大門》在表現了工人下班離開工廠，接著是一輛由兩匹駿馬拉著的馬車載著廠主們馳進大門。

2. 一家毫無人性的工廠卻映射了最尖銳的惡一部電影叫什麼名字

《牧群》。

《牧群》（The Herd），又名飼養人，是由Melanie Light執導的恐怖驚悚短片，於2014年播出，片長20分鍾。

該片的故事發生在一家毫無人性的工廠，這家工廠映射了最尖銳的惡，貪婪和傲慢才是原罪。

劇情介紹：

一群遭遇綁架和拐賣的婦女，發現自己被困在一個骯臟的醫療基地里。在這里，她們只能依賴原始本能生存，並被當作動物般地飼養對待。

而她們被奴役的原因，只有一個原因，要獲取她們的人奶以製造護膚化妝品。

片尾導演用屠宰場的連接畫面使觀眾恍然大悟，原來，導演在用被俘虜的女性隱喻奶牛，這樣做的目的是希望增強大眾對動物被痛苦屠宰的認知。

3. 工業題材的影視劇，你看過哪些

導讀 ：我們細心留意一下，會發現工業題材的影視劇中好看的還真不少！

影視劇是一種專為在電視或互聯網上播映的演劇形式，包括電影、戲劇、 文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型等現代藝術諸元素的形式（網路內容）。影視劇是一種藝術形式，被認為是「既來源於生活又高於生活」。工業題材，是一個重要但容易被人忽視的題材，當我們充分關注商業大片時，只要我們細心留意，身邊已經有不少非常好看的工業題材影視劇作品。

說到工業題材，得先說一下工業，工業對國家的經濟發展和人民的生活水平至關重要，工業基礎是衡量一個國家綜合國力的重要標准。工業革命讓機器代替了人力，極大地促進了生產力發展，被稱為人類歷史上最偉大的革命。新中國成立以來，國家領導人認識到工業對於國家建設和經濟發展的重要作用，在一五和二五期間大力建設國家的工業體系，為新中國的發展奠定了堅實基礎。

我們知道工業對國家發展和人民生活的重要作用，但工業是一個抽象的概念，不能完全在人們生活中體現出來，所以很難讓人切身感受到它的重要性。這也讓工業題材的創作不被人們所關注，讓我們產生這樣的感覺：這東西好像壓根沒在生活中看到過。正因為如此，紮根在工業領域的我們，應該多關注工業題材的藝術形式，多看看工業題材的優秀影視劇作品，這樣就可以做到「知己看己，百說不殆」（意思是：你張口就能說出領域內的東西，才會被人們看成專業人士）。

關於這個話題，我們從幾個不同專題來講，本次咱們一起來了解工業題材的電影、電視劇、紀錄片（簡稱影視劇），之後咱們繼續了解工業題材的文學創作和音樂話劇的創作等。

一、新世紀前的工業題材電視劇

改革開放前，新中國的藝術家們拍攝了很多工業題材的電影電視劇，據統計數量多達60多部，而這一時期拍攝的電影大約為640部左右。如此高的比例並不奇怪，電影和電視劇等都是反映社會發展趨勢的藝術創作，這一時期我國的主旋律就是大力發展工業以恢復和發展經濟，描寫這一趨勢的藝術創作自然會得到社會和人們的喜愛。如果把國人非常喜歡的韓劇放在那時播放，估計要歇菜，韓劇流行很大程度上是現代國人對於浪漫愛情的訴求。

在當時，作為國家建設和經濟發展的重要力量，工人在人民群眾中擁有較高的社會地位，女孩都以嫁給工人和軍人為榮。這一時首枯期涌現了很多優秀的工業題材電影，如新中國第一部故事片《橋》就講述解放戰爭時期鐵路工人克服困難按時完成橋梁建設的事跡；經典的黑白電影《六號門》、《青年魯班》、《火紅的年代》、《鋼鐵巨人》、《創業》都是這一時期的代表作。

改革開放之後，我們在電影和電視劇上進行大膽創新，拍攝了很多不錯的影片，《街上流行紅裙子》改變了人們的穿衣色調，使女人穿紅裙子成為一種潮流。體現工程師大膽改革創新的《二十年後再相會》，描述工人工作和愛情的《快樂單身漢》和《赤橙黃綠青藍紫》都是這個時期的經典作品。另外，《夕陽照》、《逆光》、《我們的八十年代》等諸多電影都從工人角度描述了他們的工作、生活、愛情等方方面面。

二、新時期的工業題材影視劇

隨著電影工業各項技術的不斷發展，新時期的電影擁有更豐富的展現形式，近幾年工業題材影視劇也有很多優秀的作品。

1. 工程科技的紀錄片

看過《國家地理》的朋友一定會很震撼，其實最近幾年中國讓芹毀一些紀錄片的手法和風格也獨樹一幟，出產了很多令人拍手稱贊的紀錄片。這里不得不說到國內近年來拍攝的工業題材的大型紀錄片《超級工程》和《大國重器》，當然也有國外拍攝的《終極工廠》和《偉大的工程巡禮》，這幾部紀錄片在豆瓣上的評分都非常高（都在9分左右，現在很多大片盡管票房高，但評分卻不到6分不到7分）。

《超級工程》在2012年和2016年分別推出第一和第二季，其拍攝與文案風格類似於《舌尖上的中國》，看過《舌尖上的中國》的朋友可以聯想這片應該是怎樣的場景。《超級工程》第一季講述了中國的五個世界級別的工程項目（如果不熱播會很對不起「超級」二字啊）：港珠澳大橋、上海中心大廈、北京地鐵網路、中國風能工程、LNG液化天然氣船，第二季中則不以坦備具體工程為重點，反而從「中國路、中國橋、中國車、中國港」四大基建工程入手介紹了中國的工程科技。我們可以看到很多鮮為人知、震撼無比的鏡頭，整個過程科技感十足，我們驚訝地發現我國很多科技已經是世界先進水平。最關鍵的是，這些紀錄片滿足人們的好奇心，為人們普及了工程科技知識和提升了工程師的形象，許多鏡頭都體現了工程師的嚴謹、工匠精神、大膽創新、堅持不懈。那麼，覺得工程師是一群呆頭呆腦、只關心工程的女生們，會不會從此覺得工程師都好帥啊？說句冷笑話，也許你覺得工程師最帥的時刻，是他指著前面的大樓/跨海大橋說：這些都我設計的。

《大國重器》是記錄中國裝備製造業振興發展歷程的大型紀錄片，片中展示了中國多個企業的先進裝備和高尖端技術，顯示中國製造業正逐漸從勞動密集型向資金密集型和技術密集型轉變、逐漸從製造大國向製造強國轉變。與《超級工程》一樣，鏡頭中出現了很多工人和工程師的身影，這些場景都是實地取景，更讓人們感覺真實。有所不同的是，《大國重器》的很多采訪鏡頭是從工人和工程師的角度來真實紀錄他們的智慧、生活和夢想，通過人物故事塑造深刻講述充滿中國智慧的機器製造故事，再現中國裝備製造業從小到大，到趕超世界先進水平背後的艱辛歷程。讀過新中國歷史的朋友應該都知道，我們國家的重工業主要分布在北方地區，因此在紀錄片中我們可以聽到很多濃厚的北方口音，這也是非常有意思的。

國外工業紀錄片的典型代表是《終極工廠》，這是國家地理的一個系列，應該說：國家地理製作，國家免檢產品。這個系列的紀錄片不像《超級工廠》和《大國重器》那樣焦點集中，其所涉及的工業范圍很廣，從軍用到民用、從奢侈品到日常用品、從製造業到服務業，其中很多都是我們非常熟悉的品牌和企業，哈雷摩托、寶馬、賓士、法拉利、保時捷、阿帕奇直升機、卡特彼勒重卡、宜家家居、可口可樂等。紀錄片真實紀錄了世界頂尖工廠的生產製造過程，我們還可以真切感受到很多知名產品從無到有的過程。《終級工廠》帶給人們一種工程科技的嚴謹，快節奏的方式又不會帶來壓抑感，整體文案和拍攝角度非常不錯，值得大家一看，很多人都通宵看完《終級工廠》，有種看了就停不下來的感覺。

更早的一部紀錄片《偉大的工程巡禮》，也出自「免檢產品」國家地理之手，從工程角度介紹了世界范圍內很多知名的工程項目（多達一百多個，即使你一看就停不下來也得好幾個通宵才能看完），這里也提到了中國的多個工程項目，包括上海的超級塔、中國橋梁、中國的終極港口、水立方等。這里也可以和《超級工程》作一個對比，無論從拍攝技巧、文案風格等都是大家討論的重點，但其中更為重要的是我們也可以看看中國的工人/工程師與世界其他國家的工人/工程師在工作中的對比，是不是中國的工人/工程師是最帥的呢？

當然，像我國拍攝的《最後的鑄造廠》、《國貨的前世今生》、《國微》等都是工業題材中非常不錯的紀錄片，其中《國微》是中國的首部採用3D拍攝的工業題材的電影。

2. 描寫人物為主的影視劇

前面的幾部紀錄巨片都耗資巨大，且拍攝周期很長。以人物故事為主的影視劇相比較耗資更小一些，其產量也更多。這類題材更貼近人們的日常生活和工作，因此也很容易被人們所喜歡。這里有名人和普通人兩條主線，像鐵人王進喜、吳運鐸等就是名人主線；更多的則是普通人的工作生活故事為題材的影視劇。

《吳運鐸》這部影片就是以我國抗日戰爭時期兵工事業開拓者之一吳運鐸的事跡為主線的影片；電視劇《煮海》則呈現了中國「化工之父」范旭東的事跡；《鐵人王進喜》是一部真實表達鐵人王進喜工作、生活的故事影片，展現了新中國建設過程中為我國石油事業作出卓越貢獻的鐵人精神。

普通人為主線的影視劇則充分展現了普通工人和工程師工作、生活和夢想，近年來有不少優秀作品，《師傅》被稱為裝備工業領域的《亮劍》版，《鋼的琴》以90年代鋼廠工人陳桂林下崗之後的生活起伏為主線，刻畫了主人公與鋼琴之間發生的各種故事。一個講述深圳工廠老闆故事的影片《打工老闆》值得我們深思，影片深刻突出早期外貿加工業與企業轉型發展的矛盾，這個電影別名叫《中國. 製造》。改革開放初期拍攝的《血，總是熱的》是一部讓人非常稱贊的電影，改革成為該片的主題，既契合當時的時代背景也真實表達了當時工人們內心的矛盾沖突（嚴格來說這部作品是早期的作品）。

另外，還有一個國外非常懷舊的經典影片，這里必須拿出來點贊一下。《摩登時代》是電影大師卓別林自導自演的最後一部無聲電影（卓別林在最後咖啡館里哼了一首小曲：nonsense song，中文叫「胡唱之歌」），盡管是1936年的無聲電影，豆瓣評分卻高達9.1分（近7萬人評價，想想這陣勢，不好好介紹介紹都不行啊）。影片以上世紀資本主義世界的經濟大蕭條作為背景，講述失業工人與流浪女的苦命愛情故事（現實中卓別林的的確確和女主角寶蓮高黛有美好的愛情故事），淋漓盡致刻畫了工人與機器之間、企業利潤最大化與人類幸福之間的矛盾沖突。作為卓別林的經典作品，你看完這部影片之後甚至會發出這樣的感嘆：這才是電影藝術啊，跟這比起來，現代很多電影簡直就是一堆垃圾。當然，不討論電影藝術是否有倒退，盡管電影技術和手法越發先進，但卻缺少了一種刻畫社會真實的特質。現在部分商業大片經常被人詬病，原因就是缺少真實的社會與生活元素，一些演員並沒有豐富的社會與生活閱歷，自然無法在影片中流露這種真實的情感。

4. 《工廠大門》人類史上第一步電影，你想對這部電影的創作者說些什麼

世界上第1部電影《工廠大門》，它是路易·盧米埃爾於1895年拍攝完成的，主要記錄的就是在法國的盧米埃爾工廠工人下班的情景，他對世界電影史來說具有開創性的意義，雖然很多人把另外一位法國人更早前拍攝的《朗德海花園場景》當成是世界上的第1部電影，但是那部電影由於只有三秒鍾，時間太短，記錄的場景過於簡單。

電影的導演路易·盧米埃爾，他是一位私營企業的老闆，也是一位化學家。愛迪生發明了用感光膠片拍攝的攝影機後，盧米埃爾和他的哥哥一起，他們首先把愛迪生發明的攝像機和另外一個人發明的攝像機進行了研究，然後決定在感光膠片上打兩個洞，以此來解決膠片不能連續進行傳送放映的問題，路易.盧米埃爾通過觀察縫紉機縫衣服時，針腳一上一下，衣服就向前挪動一次，所以就解決了膠片傳送問題，從而能達到連續放映的目的，然後就發明出了移動的放影機。

路易盧米埃爾一生的成就就是發明了電影攝影機放映機還有電影銀幕，在他的手下，誕生了人類歷史上第一部具有真正意義的電影，改寫了人類文明的進程，路易盧米埃爾兄弟倆，總共拍攝了四五十部影片，主要都是記錄一些家庭生活，還有勞動場面，社會活動等等場景。

《工廠大門》這部影片如果拿到現在去放映，我想可能除了好奇心驅使之外，一般的人很少會去電影院觀看這部電影，它也不會有市場，但因為它是第一部真正意義上的電影，這無疑是開創性的一個創舉，如今我們看到的電影，是此後的100多年間在它基礎上，不斷發展的結果，如果要問我想要對電影的創作者說什麼，我想我要感謝他發明了電影攝影機放映機，感謝他發明了電影，我們才能看到一部又一部精彩的影片，如果沒有他的發明，也許電影終究還是被發明出來，但是不知道會晚多少年。

5. 《美國工廠》究竟講述了什麼為何它可以獲得奧斯卡最佳記錄片

《美國工廠》播出後引起了廣泛的關注，在2月8日的時候也榮獲第92屆奧斯卡最佳紀錄長片

3、除此之外，《美國工廠》除了拍攝的時候特別透明，完完全全地展示給觀眾外，它還能在這樣的一個大時代中找到了一個小的切入口，《美國工廠》，是中國企業到美國來辦工廠，這樣的一個切入點來反應國家文化間的差異和展現企業發展的痕跡之一，其實是很難得的。

6. 求一部電影！！！

《查理和巧克力工廠》 Charlie and the Chocolate Factory (2005)
劇情簡介 · · · · · ·
威利•王卡（強尼•戴普 飾）是一位偉大的巧克力發明人和製造商，經營著全世界最大的巧克力工廠——王卡巧克力工廠。那是座神秘的工廠，大門緊鎖，15年來，從來沒有看見有工人從大門進去或出來過，可是卻能聞到濃郁的巧克力香味。工廠出產的旺卡牌巧克力銷往世界各地，深受孩子們的喜愛。
有一天，威利•旺卡先生貼出告示：他在出產的巧克力裡面埋藏了五張金券，誰吃到了，就有機會參觀工廠，還能得到足夠吃一輩子的巧克力糖和其他糖果。小孩子們瘋狂搶購，最終五個小客人成為幸運兒。
其中有一個小客人叫查理（弗萊迪•海默 飾），家庭非常貧寒，在經歷兩次失敗後，他發現了最後一張金券，巧克力工廠的大門因此為他打開。
五個孩子開始在這個魔幻工廠中冒險，吸引他們的除了神奇壯觀的巧克力製造世界之外，還有威利•王卡的「神秘禮物」……

7. 求一部電影，歐美的，講的是紡織廠里的織布機殺人的事

《通緝令》資料
外文名稱 Wanted
更多中文片名：
追擊手
通緝犯
殺神特工.....香港譯名
刺客聯盟.....台灣譯名
你看看把 你說的情節我在這個片上看到的， 那不是紡織廠殺人事件，是他們膜拜的一台紡織機

8. 有一部外國電影，一個小男孩被邀請到一個工廠，裡面有很多糖果和玩具，

你好，你說的是查理與巧克力工廠。

《查理和巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）於2005年上映，改編自1964年羅爾德·達爾的同名小說。電影由蒂姆·伯頓導演，約翰尼·德普飾威利·旺卡，弗雷迪·海默飾查理·巴克特。這是在1971年的電影《威利·旺卡和巧克力工廠》之後的第二部改編自此書的電影，上一部《威利·旺卡和巧克力工廠》是由Mel Stuart指導。

查理·巴克特（弗萊迪·海默飾）與父母、祖父母和外祖父母住在一個歪歪斜斜的小破房子里，每天都喝包心菜湯充飢，生活十分艱辛。更致命的查理的爸爸所在的牙膏工廠，增添了更高效的自動化設備，因此要解僱一批工人，查理的父親很不幸的成為了其中一員。盡管如此，查理不覺得這種生活差到哪裡，因為他愛他的家人，日子過得雖不甜蜜但還算幸福。

9. 急求國產電影，求有關一個工廠故事的全部電影

《鋼的琴》里在舊工廠。。。