東京電影節營銷

⑴ 東京電影節報告：華語片不算差，最愛阿巴斯

節看片是一種什麼樣的體驗？跑了多年電影節的老記者笑稱：在戛納那座小城你除了看片沒有別的事可以做，但是在東京這座充滿誘惑的城市，要做到每天都一頭扎進影院，那是一場修行。因為它的片單質量比起歐洲三大電影節來說，實在是太弱了。

二十個片子看下來，的確，沒有大的驚喜，但也並非全無收獲，甚至對它不大合理的排片略感遺憾：入圍主競賽單元、吳鎮宇古天樂主演的《脫皮爸爸》的兩場媒體場都在電影節前半程放映，口碑還算不錯的主競賽單元影片《7分鍾》的排片更是集中在開幕的頭兩天（25號與26號），在電影節行將結束時，因為去看了同期一部主競賽單元的影片而錯過了閉幕片《聖的青春》的媒體場放映，只好自己掏2000日元看了公眾場。

所以接下來要介紹的這些片子，也許並不能涵蓋這屆東京電影節的所有佳片，但也能管窺本屆的大致面貌。

亞洲篇：華語片不算差，最愛是阿巴斯

今年的「Asian three-fold mirror 2016:reflections」亞洲三棱鏡項目，邀請三位亞洲導演拍攝了一個短片合集。菲律賓導演的短片《dead horse》以十分驚艷的視聽語言先聲奪人，它用大量的馬匹喘息聲和搖晃鏡頭表現在負荷與鞭笞中艱難前進的賽馬，在激起觀眾同理心上效果十分顯著。與馬匹一樣步履蹣跚形成映照關系的是一個在一旁喝彩的瘸腿民工，他從菲律賓非法移居到日本長達三十年並一直低調地在農場負責養馬的工作，與馬匹有同樣沉重的生存壓力，卻又充當著「殺馬君者道旁兒」的角色，用賭馬換取一點收益。

短片的前半部分很細膩地刻畫了人物的處境，但當主人公被日本警察抓獲並遣返回菲律賓後，劇情就變成了流水賬，直到結尾主人公在菲律賓的馬場重操養馬舊業，沉睡中一匹馬向他走來，無縫勾連起現實與夢境，在一種朦朧的氛圍里，馬兒像是負載著時間的重荷，走進夜的深處，這是本屆電影節銀幕上頗為夢幻的一刻。

這半部好片勾起我對主創的興趣，他的導演是菲律賓的布里蘭特曼多薩，曾憑《男孩看見的血地獄》在2009年的戛納電影節上獲得最佳導演獎。跟他比起來，日本導演行定勛和柬埔寨導演索托庫里卡則交出了讓人尷尬的學生水平作。

日本導演行定勛、柬埔寨導演庫里卡與菲律賓導演曼多薩

行定勛的《鳩》講述一個在馬來西亞生活的日本老人與其女傭的故事，全片無論鏡頭、表演還是劇情都彌漫著無可救葯的幼稚病，在故事行近尾聲時，一直沉默寡言心事重重的日本老人向馬來西亞女傭吐露了自己在二戰時期失去戰友後留在當地生活至今的過往，導演還用老人飼養訓練和平鴿來寄寓他對和平的嚮往，最終在一片友好和諧的氛圍中完成了一場顧影自憐的歷史追悼會。

要真正看清日本社會，還是得在嚴肅的日本本土電影中尋找答案。

蒼井優主演的《安曇春子下落不明》入圍了本屆的主競賽單元，片中她作為29歲的剩女耷拉著拖鞋穿著睡衣褲在超市裡遊走，還主動獻身給並不愛他的同學，最後被狠狠拋棄；而她的同事也經受著辦公室男權的歧視。這其實是一個關於女性與男權社會的電影。片中一群高中女生將觸目驚心的暴力加諸於亮拍路上遇到的陌生男人，最後在被警察包圍的時刻，她們竟然用手指頭當做槍突出了重圍。這一充滿妄想的橋段，實族臘則是對男權的極致蔑視。日本青年導演松居大悟在揭露社會問題的同時，也為影片營造了豐富與迷幻的氣息。

另一部展映單元里的日本青春片《grab the sun》同樣活力四射，一個身兼敬穗羨搖滾歌手與模特雙重身份的帥氣男孩，卻無法在現實的愛情與親情中找到寄託，暗戀的女孩與朋友玩曖昧還吸大麻，而自己的哥哥則把家庭的沒落歸咎於他並姦汙了他暗戀的女孩，崩潰中的他把自己的身體獻給了朋友的母親一直提攜自己的時尚教母。

這部電影有著日本年輕人特有的歇斯底里的氣質，而導演的心態也是太過年輕了，說白了就是幼稚：所有的不幸、痛苦，都因為你愛上一個人卻不敢說出口，也沒有足夠的能力保護她。在影片的最後，男主終於向女孩道出了心聲，兩個人躲進衣櫥里，在黑暗中看見了星空，達到生命的大和諧，這種孩子氣真是讓人哭笑不得。

巧合的是，閉幕片《聖之青春》與主競賽單元的俄羅斯電影《After you are gone》一樣講述了主人公為藝術而付出生命代價的故事，不同的是，根據天才棋手村山聖真實故事改編的《聖之青春》有著更為隱忍的東方風味。憑《死亡筆記》、《挪威的森林》成名的松山研一為了貼近歷史人物而增胖，脖子上的贅肉在鏡頭里被放大，影片細膩地刻畫了這個自負與風趣兼備的人物，但最令人動容的是他長時間忍受疼痛，在棋局博弈中一點點消耗自己生命力的那種義無反顧。

本屆電影節還有兩部華語片入圍了主競賽單元，香港導演司徒慧焯的《脫皮爸爸》改編自日本劇作家佃典的作品，用充滿奇幻色彩的設定熬制了一碗心靈雞湯，吳鎮宇在片中不時「脫皮」，一人就扮演了人生的六個階段。

《不成問題的問題》盡管也有幾處表演的失控、邏輯的不通與視聽語言上的粗陋，但范偉貢獻了精湛細膩的表演，導演梅峰用黑白影像拍出了文人電影的氣質，老舍的原著小說提供了深刻的對中國人情與階級結構的洞見，還呈現了一副關於政治斗爭的不堪圖景。無論這部影片能否拿獎，都是今年難得的一部國產佳作。

主競賽單元的菲律賓電影《die beautiful》，通過一個變性選美比賽冠軍的葬禮串聯起她的一生，變性人這個群體在經過阿莫多瓦電影的傳播後，對於影迷來說也不算陌生了。這類群體特有的喧囂與樂觀，還是很令人動容的。

伊朗電影常常能把日常生活里的沖突和細節拍得引人入勝，主競賽單元的《Being born》也一樣，不過，它的問題在於，它有著《一次離別》那樣的風格氣質但又沒有後者所涉及的深廣的伊朗社會層面。在家庭之外，將觸角伸到了宗教與階級。《being born》則單純聚焦在夫婦倆對是否要生第二個孩子的爭論，盡管也涉及到了對伊朗社會的失望，以及宗教信仰上對墮胎的拷問，但都極為浮皮潦草。有意思的是，他們的小兒子小小年紀就敢於追求愛情，還會自己剪輯音樂短片，對父母的威嚴恐嚇時常不以為然，發自下意識地懂得反抗且還不會引起過分的家庭沖突，這個角色身上的活力似乎讓人看到了伊朗社會未來的希望。這是這個片子的唯一亮點。

最能引起對電影之美的共鳴的，其實是一部關於阿巴斯的伊朗紀錄片《76 Minutes and 15 Seconds with Abbas Kiarostami》。在它之前先播放的是阿巴斯的遺作《take me home》，全片十六分鍾就拍一個皮球滾樓梯，但竟拍出了節奏的諧趣與光影的詩意。在電影節上，你總會期待看到一點不一樣的東西，如果都是中規中矩的拍攝手法和故事套路，那多無趣呢？

阿巴斯不僅是電影大師，他的攝影圖片作品也曾在朋友圈裡流傳一時，紀錄片記錄了他創作的一些瞬間：兩條被車子碾出來的雪中坡道吸引了他，他沖著路過的車子的司機大喊，別毀了那兩條道，司機探頭出來看了一眼，小心翼翼地把輪胎順著兩條道子往上開。沒有人把藝術創作中的阿巴斯當做瘋子，這個國家或許不富有，但並不輕視詩意。

在前面短片里呈現出來的阿巴斯對光影的把握和對皮球聲音效果及節奏的控制，都在紀錄片里有所呼應，黑白的自然景觀在阿巴斯的攝影鏡頭下竟有了肉體般的性感；拍攝完鴨子在海邊的畫面，阿巴斯與用手拍打沙土來模擬鴨子走路的聲音，並扇動自己的外套模擬鴨子撲哧翅膀的聲音……紀錄片里的他沉浸於影像與詩歌的幸福中，同時也十分享受與友人的插科打諢。當偽大師們高高在上不食人間煙火的時候，真正的大師卻深愛著這個俗世。

歐美篇：反抗強權是最吃香的主題

主競賽單元的俄羅斯電影《After you are gone》用無懈可擊的細節塑造了一個自負到極點的俄羅斯「過氣」芭蕾舞天才，他在身負嚴重背疾的情況下一意孤行完成了自己的絕唱。故事設定與《聖之青春》很相似，不同的是這部西方電影卻在輕松幽默的氛圍中完成了這個悲劇故事。美國影片《Tramps》則是一部劇情簡單的公路喜劇，陌生的男女主角接受了護送神秘行李箱的任務，兩人也成了歡喜冤家。整體略顯無聊，但偶有讓人會心一笑的時刻。

更多的時候，這些電影把政治、歷史、社會方面的議題放進了電影里，而反抗各種強權是它們最常見的主題。

主競賽單元的克羅埃西亞影片《Quit staring at my plate》涉及女性的獨立，但在反抗男權方面它進行很不徹底。影片一度讓我生理不適，因為它把性和失誤拍得很骯臟。醫院里的更衣室男女混用，父親目中無人地敞著門換衣服，女兒經過時會瞥見父親裸露的屁股；晚上女主與智障的哥哥同睡一房……而家庭的飯桌上，則常常是一個戰場，充滿了咀嚼食物時的惡心聲音和父親施展威權的壓抑氣氛。

在父親病癱後，女主一個人扛起了家庭的重擔，但卻得不到母親和哥哥的尊敬。她跟陌生男人調情甚至群P，當她終於決定離開這個家庭了，卻又中途折返。影片最後的鏡頭切換到游泳池裡，父親被攙扶著在泳池裡做恢復訓練，母親在教智障兒子游泳，畫面邊角上的女主角很滿意地跳入水中。甘心被幾個男人一起上，甘心被毫無同理心的家人當做提款機，這到底算哪門子的反抗與覺醒？

瑞典電影《薩米之血》（sami blood，主競賽單元）還原了一段塵封的歷史。一個老人為何連妹妹的葬禮都不願意出席，還拒絕與同族人接觸？在她的回憶中，數十年前瑞典原始部落遊民所受的屈辱浮出水面。她們在邊界學校被異樣的目光和輕薄的言語所圍繞，政府特派員和老師毫無顧忌地要求她們脫下衣服錄像，把她們當做研究樣本。對歷史上這個民族遭受的這些不公，影片做了足夠多的鋪陳，尤其是體檢那一幕，確實令人憤慨。而一心想要改變命運的女主角用盡所有力氣去擺脫自己的身份，直到垂垂老矣都不願意撿回半點民族認同感，她的一切努力都顯得極為可悲。

當《安曇春子下落不明》里的日本少女通過集體施暴獲得快感時，《Heaven will wait》（世界焦點單元）里的法國少女卻被穆斯林洗腦而成為害人害己的人肉炸彈，而土耳其影片《Big big world》（主競賽單元）里年輕人極端的不可理喻的反抗帶給他們的是毀滅，而他們的隱居看上去又根本是個扯淡的噱頭。影片最後，哥哥為躲避警察玩命奔跑走投無路的失態，映射的卻是一整代人。

世界焦點（world focus）單元的斯洛伐克電影《The teacher》通過學生家長彈劾學校老師的故事將1980年代的東歐從墳墓里掘出來再度接受審判。盡管沒有把家長會議拍出《十二公民》那樣的刀光劍影，但對女教師的貪得無厭與歇斯底里卻展示得十分生動，這個人民教師利用各個學生家長的身份去索取自己所需，讓他們給自己做麵包、修理傢具、去超市采購，甚至幫忙空運一個蛋糕到莫斯科給她妹妹……沒有滿足她要求的，最糟糕的結果是孩子被羞辱到自殺未遂。在諷刺喜劇的基調下，這部電影帶給觀眾更多的或許是壓抑。影片結尾，多年後的她再度走上講台，故伎重演地讓學生們大聲匯報自己父母的身份，這一幕恰好視覺化地詮釋了《驢得水》中的那句：「過去的如果就這么過去，以後只會越來越糟」。

⑵ 東京電影節金鶴獎名單公布，哪種性質的影片深受圈內人的喜愛

東京電影節金鶴獎名單公布，我個人覺得影片中帶有感情（愛國情、親情、友情、愛情）色彩性質的影片深受圈內人喜愛。

在第34屆東京電影節中國電影周活動在東京閉幕舉行“金鶴獎”頒獎儀式上，《懸崖之上》等多部影片獲獎。《懸崖之上》看過的人都知道，它由張藝謀執導，張譯、秦海璐、朱亞文、倪大紅等實力演員出演的諜戰片，影片中描寫的是曾經在蘇聯接受特訓的共產黨特工組經歷各種困難，最後出色的完成任務。

三、我個人的觀點是什麼？

我也是一個熱愛電影的人，也很喜歡觀看電影，從觀影可以發現，真正值得大眾喜歡的電影其實就是以一個故事來打中觀眾的心，這種才是比較受喜歡的影片。

⑶ 想知道何炅怎樣看東京電影節「打壓門」及對徐若瑄的看法

徐若瑄給我的感覺就是個 反華者 或是 台獨者 最次也是個 親日派
其一 非誠勿擾50分20秒的時候就看見她說大陸淪陷。
其二 只要在網路搜一下她幾乎都有日本。
其三 就是微博門要知道現在微博是一個藝人發表自己觀點和想法的平台，一個藝人怎麼會把自己的微博帳號和密碼外泄呢，而且微博門把事情鬧得那麼大她自己竟然不出來說下，只是經紀公司出來解釋下。尤其是她說自己是個藝人在政治問題上沒有任何立場，我暈 一個中國人竟然在中日問題上沒有任何立場。

⑷ 東京電影節入圍的影片，真的是觀眾喜歡看的嗎

不一定是都喜歡，但肯定有一部分是喜歡看的。

東京電影節是A類電影節之一，相當於國際電影節的最佳類別了。

也期待中國的電影作品會越來越好，希望能更多的受人喜愛，而不是疫情的影響。

所以今年入圍的電影肯定就有觀眾喜愛的，看新聞說今年中國一共有三部電影入圍：戀曲1980，兔子暴力，無生。不知道大家有沒有喜歡的？