邵氏電影十大驚艷片段

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❷ 39年前邵氏武俠片：元素多到離譜，劇情超前絕後，被禁理所當然

「邵氏出品，必屬佳片！」

邵氏電影，曾經是亞洲電影的一面旗幟；自1958年成立，累計出品超過1000部影片。

其中，武俠片的數量占據了近五分之一。

80年代初，隨著新浪潮的影響以及多家影視公司林立，邵氏的影響力逐漸下降，但其在題材上的大膽 探索 從未停止。

1981年，邵氏出品了一部影片《血鸚鵡》，改編自古龍的同名小說，「四大才子」之一的倪匡編劇，華山執導，武生白彪、顧冠忠、劉永領銜主演；梁珍妮飾演女主血奴，可謂不惜犧牲身體的大膽演出。

此外，這部戲聚集了當時邵氏一眾金牌配角，詹森、井淼、高雄、張炳燦等悉數登場，可謂群星璀璨。

最難能可貴的是這部影片「五毒俱全」，集武俠、玄幻、愛情、動作、恐怖、懸疑、神秘等題材於一身，涉及懸案、巫術、法醫解剖、情色、魔穴等眾多元素，蛆蟲膿漿、蚯蚓毒蛇、人體內臟，尺度無畏。

故事一開場，便是一隻漸漸展開羽翼的血鸚鵡，同時，還有背景文字介紹，幽冥中諸魔群鬼為了慶賀九天十地第一神魔的十萬歲壽辰，用它們的九萬八千六百八十七滴化身為一隻血色的鸚鵡。

剩下的一千三百滴化身為血奴；最後剩下十三滴，凝結為血紅色的石頭，可以一瞬間奪人性命。

血鸚鵡不但通曉天上地下所有的秘密，還可以滿足人的三個願望。

滇王府進貢的十三箱珠寶一夜消失不見，滇王爺聞訊焦急萬分，命令總管郭繁徹夜搜查，郭繁在林中偶遇血鸚鵡。

血鸚鵡承諾會滿足他的三個願望，前提是他有命享受。

郭繁的第一個願望是找到失竊的珠寶，果然，珠寶就出現在了滇王府；就在他得意之時，他的兒子墜馬而死。

白發人送黑發人，郭繁傷心欲絕；而他把希望寄託於血鸚鵡。

在兒子的靈堂，他想讓兒子復活。棺槨中突然響動，郭繁欲撬棺，滇王妃一劍殺死郭繁，隨後自盡。

同時，府中有人大喊「珠寶不見了」，滇王爺驚恐過度去世。

一夜之間，滇王府成了死地，珠寶再次不翼而飛。

而看到這里， 十足十以為這是一部恐怖片，但後面的劇情發展告訴你，錯了！

人為財死，鳥為食亡。 十三箱絕世珍寶，足以引起江湖上的腥風血雨，所有人都在追尋寶藏的下落。

此時，江湖傳言，大俠葉停風奪走了寶藏。

為了洗清冤屈，查明真相，葉停風來到了破落的滇王府；而來到滇王府的還有一個人，四大名捕之一的「鐵手無情」鐵恨，他為了尋找失落的貢品而來。

兩人不打不相識，但彼此對對方信任，決定一同找出真相，找回珠寶。

不料，林中血鸚鵡突然襲擊，鐵恨中招，奄奄一息之際拜託葉停風把自己的棺槨送回原籍。

於是，江湖上多了一個帶著棺槨的俠客，無論住店、吃飯還是趕路，寸步不離。

同時，他還在沿著線索追查真相。

在一個酒家，血鸚鵡突然現身，除了葉停風，所有人均遭到血鸚鵡的毒手，現場留下了一塊血紅色石頭。

而沿著唯一的線索，他來到鸚鵡樓，依舊帶著鐵恨的棺槨，找到這里的名妓血奴。

血奴的登場就很驚艷，眉心血鸚鵡的美妝十分奪目，身上更是少得可憐，別人是「猶抱琵琶半遮面」，血奴是「 猶穿絲巾半遮身 」。

葉停風是個男人，自然抵擋不了這樣的女子。

但就在即將鴛鴦相對之時，牆壁上突然出現了兩隻眼睛。

而血奴的房間的牆壁，確實很不一般。四周的壁畫，畫著十萬妖魔；十萬妖魔的頂端，是一隻血色的鸚鵡。

血奴向葉停風講述了「血鸚鵡」的傳說，而自己就是魔王的僕人。

當葉停風拿出那塊紅色的石頭，血奴如蚊子見血一樣吞下，瞬間變得瘋狂，一會兒男人的聲音，如故事裡的魔王；一會兒又女人的聲音，魔王的僕人血奴。

這個牆有古怪，那就——刷牆！

葉停風就自作主張決定把血奴滿滿一屋子壁畫全部刷上白灰。

因為四大名捕鐵恨之死，朝廷又派出了四大名捕之一的「毒劍」常笑來調查此案。

常笑和鐵恨相比，少了幾分人情味，多了幾分固執。一言堂的上司，他說什麼就是什麼。

葉停風所到之處，遍布殺機；常笑和他合作，兩人發現了血奴隔壁房間的古怪，一舉搗破；但常笑的手下全部戰死。

終於，來到了地下魔窟。

縱觀香港類型片，惡心程度超過魔窟的鏡頭也不多；《力王》里的場景和這里相比就是小巫見大巫。

地下的迷宮里，有一段鏡子戲，多個鏡子林立出現，鏡中出現無數的影子；這個鏡頭自然而然模仿1947年奧遜·威爾斯的《上海小姐》，後來梁朝偉、劉青雲主演的《暗花》也用了這個設定。

常笑戰死；終於在魔窟的底層，葉停風見到了幕後黑手。就當面臨敗局之時，反派終於吐出了最終陰謀以及實施的全過程。

血鸚鵡不過是一個騙人的把戲，而那隻紅色的會發光的鸚鵡不過是一隻會閃光的燈而已。

「反派死於話多」早早就有了，這部影片就是最好的註解。

葉停風一個突然登場的幫手出現改變戰局。

血奴的一根繩子讓葉停風逃出生天，繩子上，一隻鸚鵡栩栩如生，不過不是血色的，而是翠羽紅唇真真切切的鸚鵡。

血奴，依舊「猶穿絲巾半遮身」……

《血鸚鵡》是邵氏在走下坡路上一次大膽的嘗試，影片頗有古龍懸疑的神韻；而影片雜糅的眾多元素也是十分超前的；相比之下，香港九十年代恐怖片里出現的惡心鏡頭也不過如此吧。

影片也因為尺度太大被禁，而現在這種鏡頭也幾乎過不了審核。

這部血鸚鵡，誕生在新浪潮的初期，可謂「超前絕後」。

其實，電影新浪潮最大的革新是 視聽語言的革新 ，無論徐克的「混亂三部曲」還是許鞍華的《瘋劫》、章國明的《點指兵兵》都是在視聽語言上的進步。

而《血鸚鵡》只是在鏡頭上增加了沖擊力，而依舊沒有走出攝影棚，工廠流水線的產物，沒有太大的反響。

但這部「超前絕後」的實驗作品，確實是華語電影史上一次大膽的嘗試；雖然失敗了，依舊可以留下一筆。

❸ 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）

1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。

李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」

作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。

80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。

胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。

70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。

但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。

「風月」潮起

香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。

在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。

邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。

1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。

失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。

當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。

很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。

而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。

作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。

邵氏風月時代

跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。

大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」

《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」

當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。

在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。

在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。

譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。

李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。

譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。

邵氏的票房春葯

邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。

在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。

李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。

除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。

但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？

將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。

此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。

以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：

「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」

但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。

有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。

- THE END -

❹ 為何以前邵氏出品的電影尺度特別大

謝邀，這個問題上面，我們首先來看看「邵氏」是哪一群人，然後逐步分析拍得電影的特別之處。

「邵氏」是以香港 娛樂 大亨邵逸夫為主的一個姓氏，其發展在過去1925年上海天一製片廠開始的時候，邵醉翁就看好電影業的發展，隨後一家家族獨立電影公司開始興起，名叫「邵氏電影」；一直到現在，香港的電影幾乎都是邵氏為出品方，而許多我們熟悉的香港明星都拍過邵氏電影，不得不說，邵氏影業之前在香港算是電影行業的傳奇。

邵氏電影發展至今，拍過不少經典影片，但是裡面不論是打鬥還是演技，都是非常大的尺度，這其實是當時 社會 發展的因素造成的，畢竟邵氏電影發展時期香港正處於一個混亂時代，那時候的香港黑道四起，幾乎我們看過的每一部邵氏影片都有真正的黑 社會 人物，就拿我們之前最為熟悉的《古惑仔》系列影片來說，裡面的人物就有道上的人，但不得不說《古惑仔》影片算是經典，之後不再有那麼好看的影片了。

以前的邵氏電影，之所以讓我們造成視覺與心靈上的沖擊，在於拍攝影片尺度大，打鬥戲，警匪，動作完全都是實打實的，這其實是那個時候的香港混亂導致的，不得不說也是邵氏電影發展越來越好的一個時代。

香港包括香港島，新界，九龍三個地區，1997年回歸之前是由英國管轄，從很多電影中都能看到英國的影子，比如成龍的警察故事系列，成龍扮演的角色就是英國皇家警察。當時香港島歸英國管轄，新界和九龍屬於英租界，管理比較混亂，黑幫猖獗。

英國對香港的管轄並不徹底。而且一些黑幫為了洗黑錢通常採用拍電影的方式。他們通常拍攝情色片，警匪片，黑幫片。為了吸引眼球。拍攝尺度大得很。有時候都真槍實彈的上，而且也沒有特別嚴格的審查制度，電影拍攝基本沒有審核。

邵氏兄弟（香港）有限公司，從1958年成立到1985年停產，共生產了1200多部電影。

1958年到1965年以黃梅調電影為主，產量較小；

1966年以後以武俠片為主，最多時年產量達到四十部左右；

大約在1975年以後，嘗試過間諜片、科幻片、黑幫片、賭片、奇案片等各種類型；

1985年正式停產。

1973年因李小龍逝世，動作片一時遇冷，這一時期邵氏出產過一批尺度較大的影片，主要是李翰祥的風月片和呂奇的艷情片。最大尺度也就基本限於女性裸體。這一時期香港電影還沒有分級，1989年以後才有真正意義上的三級片。

1.當時的電影監管不嚴，帶血腥暴力的電影可以通過審核，甚至由於視覺原因還比較賣座。

2.當時香港影視圈受黑道控制，黑道顧名思義，就是血腥暴力色情的代名詞，按照黑道要求拍出的電影，理所當然的帶著這些因素。

3. 社會 風氣比較開放，香港本身受歐 美文 化影響，對於審美可能更重一些。

這點是我淺薄的看法，不足之處，還請指點。 我是小閑，喜歡我就關注下我吧！

邵氏電影作為早年電影界的一塊金字招牌，更是代表著一個電影王國，而邵氏電影的大尺度與邵氏四傑的為人作風以及當時香港的大環境背景息息相關！

邵氏兄弟四人都具有精明的商業頭腦，在邵氏創業初期，兄弟四人，老大邵仁傑負責執導，老二邵仁櫪任會計，負責一切賬務的周轉，老三邵仁枚和老四邵逸夫負責發行，從公司的運營和電影產品的製作四人通力合作，同時他們自己還做電影的編劇和攝影，一切收入全部納入自己家族，而他們對於當時市場的需求極其敏感，懂得迎合時代和觀眾的需求！

到1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟電影公司，主攬製片業務，當時的香港在英國人的管制下思想逐漸開化，而大尺度的電影正好迎合了當時觀眾的內心慾望，邵氏抓住了這個機會風月片一出賺的盆滿缽滿，而當時的電影在沒有特效的年代又顯得真實更令觀眾嚮往，於是邵氏無論是劇情片，還是武俠片風格都是以觀眾和票房為前提，而大尺度出現在邵氏電影中更是變得平淡無奇了！

有需求，自然就會有人做出來！

因為香港是靠黑幫電影和艷情片起家的，香港大多數五六十歲的人都演過艷情片

管的松，現在要是不加管控，尺度更大。誰不是希望大尺度啊，至少我喜歡

那年代本身就是動盪的年代，黑惡勢力是很強大的，都是有可能拿著槍拍戲的而且潛規則水很深

❺ 好看的邵氏老電影

1、《唐朝豪放女》

雖然對惡魔和怪談多有模仿，但卻是非常成功的本土化改編，敘事節奏好，細節鋪墊自然，演員的表現也很不錯，即使現在上映也算是佳作了。

❻ 在邵氏的武俠片和恐怖片中，有哪些是有艷情鏡頭的

降頭、邪、邪斗邪、邪完再邪、風流韻事、拈花惹草、打蛇、毒蠱等等都有類似的內容