中加國際電影節劇本

『壹』 為什麼最近幾年中國電影越來越難以入圍戛納了呢

首先，這個問題說的，是為什麼近年來中國電影越來越難以入圍戛納主競賽單元了，事實上在短片環節中國還是有入圍的。那麼為什麼重頭戲的主競賽單元，也就是說有機會沖擊金棕櫚的電影，中國越來越少了。

2016年是0,2017同樣是0。綜合國力越來越強，按理說中國的文藝方面也應當跟著經濟一同強起來，套用政治課本上的話，那就是一定的文化是由一定的經濟和政治決定的，並反作用於經濟和政治。

事實上，中國沒有出現經濟和文化的悖論，你必須承認，在近幾年中國的影視作品，是差強人意的。16年和17年的國產佳片，口碑都很是不錯。並且在一些新類型的嘗試中，也有了突破。

比方說吧，《百鳥朝鳳》、《山河故人》、《路邊野餐》，這樣的電影顯然不是符合院線口味的電影，但在中國仍然得到了一定的支持。這就是一種進步。並且類似於《湄公河行動》這樣的商業類型片，中國也終於找到了正確的打開方式，一度讓我感到驚喜。而《路邊野餐》，也有幾分賈樟柯《小武》的味道。

所以，中國電影的前景我十分看好，說直白些，一個越來越有錢的國家，電影不可能越拍越爛。

戛納為美法幾近壟斷的局面，中國遲早是要充當攪屎棍的角色的。對於這兩年零入圍，也不必過度擔憂，不契合戛納的胃口而已，其實沒什麼。入圍戛納的那些電影中，也未必部部都比國產佳片好。

『貳』 國內遇冷的柏林電影節：黑色動畫，鄉村少女，還有失落的李安

本文首發：娛樂資本論（yulezibenlun)

《好極了》

這部電影是否能代表中國動畫斬獲大獎，將在今晚凌晨1點的電影節閉幕式上揭曉。作為一向是中國導演福地的歐洲藝術電影節，在國內電影主流市場還沒有崛起的年代，柏林電影節一直是媒體和大眾關注的焦點。但今年，由於沒有好萊塢以及范冰冰等明星亮相紅毯，顯得黯淡許多，主流媒體甚至連標題黨新聞都看不到了。

某現場媒體人表示，柏林電影節今年延續了一貫偏向文藝的選片口味，而且熱衷於現實和在國內較為敏感的「時政」題材。今年入圍柏林電影節的大多是獨立電影，包括首部入圍了主競賽單元的中國本土動畫電影《好極了》，還有5部散落於各大單元的獨立電影。

這些在國內並不為人熟知的藝術電影，在以高冷著稱的柏林電影節如有斬獲，它們會像《路邊野餐》、《黑處有什麼》那樣「曲線救國」，通過「牆里開花牆外香」而最終走上國內大銀幕么？除了這些文藝片，還有哪些中國買家和賣家遊走於本屆電影節交易市場？

受評委偏愛的《好極了》：

成本只有1000萬，幾乎是「一個人的動畫」

談到首部入圍柏林電影節主競賽單元的中國動畫《好極了》，對於國內觀眾而言是幾乎完全陌生的，憑借零星片段和海報僅能看出它是一部反映現實的動畫電影。出發趕往德國前，還在機場的製片人楊城跟娛樂資本論關於《好極了》進行了簡短的交流，「成人向、黑色幽默、有藝術風格，」 這是他給出的電影形容。

楊城此前擔任過《家在水草豐茂的地方》、《我的青春期》等多部電影的製片，但動畫製片人完全是一次截然不同的體驗。在他看來，動畫電影相比真人電影有很多優點，比如創作製作上更可控，不用協調明星檔期，創作都可以在電腦旁完成。

從《大聖歸來》、《大魚海棠》到《你的名字。》一次次的票房大捷，很多人認為，動畫電影將會是中國電影的下一個大類型，在這樣一個節點，《好極了》作為首部中國動畫長片入圍柏林電影節，對中國動畫人而言似乎是一注強心劑。

娛樂資本論了解到，《好極了》完全是一次個人主導的創作，這部電影的團隊特別小，加上配音演員一共有30人，劇本和畫面主要都由導演一個人完成，跟現在動畫電影團隊創作的模式很不一樣。

《好極了》

據說做處女作《刺痛我》時，劉健還完全不知道在國內做電影的標准流程，也沒有任何製片公司的投資和操盤，一個人悶頭畫了好幾年，劇本也是自己寫的，最後只在國內做了網路發行。和《刺痛我》一樣，《好極了》也幾乎是「一個人的動畫電影」，前後做了三年，成本在1000萬左右。

這也是楊城自己的新公司哪吒兄弟影業的第一部作品，公開信息顯示，這家公司注冊於2016年9月，楊城是法人，他本人在公司占股80%。他對這家公司的定位是，「做個性比較鮮明的商業和藝術作品。」

目前尚不能確定《好極了》是否會有斬獲，不過據參與放映場的一位媒體朋友透露，影片反響挺不錯，觀影過程中迎來了三次集體掌聲，「如果獲獎，動畫電影的噱頭還是很足的」。

談到《好極了》未來的推廣計劃，楊城的設想是先參與電影節發酵口碑，然後尋找合適檔期做全國發行，據說目前已經有萬達、光線等國內大的電影公司伸出橄欖枝。

歐洲最大電影交易市場，

李安新片沒買家，動畫電影最搶手

一位長期關注柏林電影的媒體朋友告訴娛樂資本論，相比競爭激烈的戛納電影節，柏林電影節各種單元加起來一共有400多部參展影片，秉承的是多元化的選片原則。電影節影片太多，每個單元的側重點都不一樣，一定程度上犧牲了電影節的競技氛圍，相比於戛納，柏林電影節這更像是一個電影的大party。

不過作為歐洲重要的電影交易市場，每年柏林電影節都會迎來全世界各地的買家賣家。《好極了》這部主競賽單元影片，目前已被法國知名的Memento Films拿下亞洲地區以外的國際發行權，這家公司曾發行過柏林電影節金熊獎《一次別離》、戛納電影節金棕櫚獎《冬眠》等影片。

國內一家參展的發行銷售公司負責人告訴娛樂資本論，與隔壁電影節的紅毯熱鬧和迷影氣息截然不同，柏林電影節的電影交易市場除了這屆柏林電影節上入圍的影片，更多還是很多已經上映了的院線電影。雖然不及戛納電影國際化，主要針對歐洲買家，但無論在規模還是專業度上，都要遠勝於韓國的釜山電影節。

電影交易市場一中國展出台

這位負責人表示，在電影市場上看到了《比利林恩》的海報，這部影片的部分海外版權現在依然還沒有找到買家。剛剛在國內上映的《功夫瑜伽》、《鐵道飛虎》同樣出現在了市場上，並舉行了針對買家的市場放映。除了賣家，還可以看到前來采購的愛奇藝等國內視頻平台和批片購買商的身影。

上述銷售公司的另外一位負責人表示，雖然在國內，動畫電影仍不是票房主力，但在國際市場上，動畫電影是最熱銷的電影類型，甚至比動作片還要好賣。在她看來，動畫片是最普世的電影類型，只要配上當地語言，動畫片就變成了本國的作品。「我們這次帶出來十部影片，其中四部都是動畫片。」

她看到，國內開始有動畫電影公司成立海外銷售公司，比如在現場發行影片的一家叫Yi animation的公司，娛樂資本論查詢後發現這是一家叫廣州易動文化的動畫公司，不但製作影視動畫，還設計研發漫衍生品、製作游戲製作，作品有《美食大冒險》電視系列動畫、《美食大冒險》動畫電影。

散落各大單元的獨立電影：

同性戀、少女情緒與中國鄉村

除了主競賽單元的《好極了》，還有多部不同題材的獨立影片在各個競賽單元活躍著，比如僅次於主競賽單元的全景單元，就有胡笳的《檳榔血》、楊恆的《空山異客》、宋川的《巧巧》、黃惠偵的《日常對話》四部影片入圍。

胡笳的《檳榔血》是一部同性戀題材的作品，講述發生在海南，一個女孩糾纏在兩個年輕男孩之間的愛情故事，故事最終以一場少年暴力收尾。

《檳榔血》

這聽起來是一個比較受電影節青睞的題材，不過電影主演沈詩雨否認了影片題材是為了迎合電影節口味的外界質疑。她表示，導演胡笳多年前曾經在海南工作過一段時間，因為對當地有感情，由此創作出了這部個人化的電影，故事結尾的靈感一部分來自於曾經真實發生在海南的性侵事件。

不同於很多作品是導演個人籌錢拍攝，《檳榔血》幾百萬的製作成本背後，有一家名為偉世兄弟的影視公司出品方，這部影片還入圍了41屆香港國際電影節。

因為題材的限制，這部影片不大可能會在國內上映，接下來可能會在香港上映。「中國電影，正處於一種探索藝術多元化的階段，能參與是一件好事，雖然國內的大銀幕上暫時看不到這部作品。」電影的主創這樣表示。

女導演黃驥跟丈夫大冢龍治合拍的《笨鳥》，入圍「新生代」競賽單元並獲得了「評委會特別獎」。這是一個有關孤獨的故事，劇中的主角是生活在小城鎮的16歲內向少女，在家人疏離、校園欺凌和青澀的戀情之下，導演試圖勾勒出少年成長中的孤獨，與初次接觸成人世界時的殘酷。

這部電影邀請到了廖慶松擔當剪輯，林強擔當音樂製作。「新生代」競賽單元所有的作品都是兒童或青少年題材，值得注意的是，去年文藝片的代表《黑處有什麼》也曾入圍該單元。

『叄』 嘉峪關國際短片電影展的舉辦背景是什麼

嘉峪關國際短片電影展由國家新聞出版廣電總局和甘肅省人民政府共同主辦，以紀錄短片、科教短片、美術短片為主要展映對象，旨在打造面向中國及國際社會的影視作品推廣、交流、交易、展映的專業平台。

國家廣電總局副局長張丕民表示，中國短片電影創作的內容和題材越來越廣泛，風格和類型越來越豐富，形式和手法越來越多樣，舉辦國際短片電影展對於進一步擴大國際影視文化交流和合作，促進影視創作與生產，推動西部地區電影業快速發展，都具有重要意義。

(3)中加國際電影節劇本擴展閱讀

第八屆中國嘉峪關國際短片電影展開幕：

第八屆中國嘉峪關國際短片電影展10月27日至30日在嘉峪關市舉辦。本屆影展以「信仰使命擔當」為主題，聚焦價值引領、藝術探索、技術革新、人才培養、市場交易五大要素，旨在為全國電影事業產業發展提供新的智慧支持和交流成果。

展映活動在嘉峪關市、蘭州市展播脫貧攻堅主題電影《秀美人生》、抗美援朝主題電影《金剛川》，以及紀錄片《河西走廊之嘉峪關》。電影展還發起紀錄電影培育計劃，舉辦世界攝影師論壇、優秀電影劇本推介會、製作中影視項目路演等活動，並搭建編劇、製片人、投資方洽談合作平台。

『肆』 中國國際微電影節的作品分類

一、 視頻類：分為劇情類、紀實類和動畫短片三個大項。它們可以是：愛情片、搞笑片、動作片、劇情片、恐怖片、科幻片、倫理片、勵志片、歌舞劇；也可以是：廣告片、小品、話劇、個人演唱會、 精彩演講片段、經典文學的重新演繹、對戀人的真情表白、甚至是離奇夢境的再現的各式各樣作品題材和內容，拍攝工具與手法不限，只要內容新穎，思想健康，格調高尚均可報名參賽。
二、 微劇本類：如果你有一個優秀的創意卻未能將其拍攝成微電影，你可將微劇本拿來參賽，我們也將從中評選出優秀的作品。

『伍』 拍電影流程

1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強 戰 世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節

『陸』 第十五屆上海國際電影節的基本簡介

《熊》破了電影節記錄
8年前，克斯羅·馬素米憑《代價》一片就已經獲得上海電影節最佳電影，再度奪冠，他也成了上海國際電影節成立以來第一位兩次獲得最佳影片的導演。評委會對《熊》給予高度評價，認為這部影片之所以能列眾多影片之巔，原因在於其精湛的表演、流暢的敘事和觸動人心的真實劇情。
加拿大導演米歇琳·蘭克圖的《從未放棄的愛》則獲得了評委會大獎。這部影片探討了神性與人性、愛與救贖、忠貞與堅守等命題。米歇利·娜蘭多特是加拿大著名導演，早在1984就憑借一部處女作《小奏鳴曲》一舉摘得了威尼斯聖馬可銀獅獎。評委會點評說，這是全體評委鍾愛的一部影片，它充滿詩意、動人心弦。
華語片來了就有獎
盡管只有兩部華語片入圍了金爵獎，但這並不影響它們拿獎。《蕭紅》拿到了帶有安慰性質的最佳攝影獎，而《神探亨特張》則拿到頗有分量的最佳導演獎。此前，該片導演高群書就已經憑《千鈞一發》拿到第11屆上海電影節評委會大獎，以及讓一位真警察馬國偉晉身為影帝。
上台領獎的高群書首先向台下的老六抱歉，他說，他本來是奔著影帝來的，但是影帝頒給了另外一個非職業演員。俄羅斯演員弗拉德斯·巴格多納斯在影片《指揮家》中精彩演繹了一位冷峻威嚴，卻在父子關系中失措無奈的藝術家，這位非職業演員獲得了影帝。
本屆電影節影後則頒給了墨西哥影片《悲傷成夢》中的烏蘇拉·普魯內達，她在電影中精彩的演繹了一位走出喪子之痛的母親。最佳劇本頒給了日本導演內田賢治《盜鑰匙的方法》，最佳音樂頒給了西班牙影片《蛹》。
主席：我以為會受傷
本屆「金爵獎」國際評委會包括主席、法國著名導演讓·雅克·阿諾，伊朗導演洛珊·班尼蒂瑪、美籍華裔製片人張家振、美國女演員海瑟·格拉漢姆、中國女演員李冰冰、匈牙利導演喬治·巴勒菲以及中國導演張楊。
阿諾詼諧地說：「開幕式上我曾預測評獎過後，評委們會帶著傷痕和淤青回來。不幸的是，我們彼此喜歡；更為不幸的是，我們喜愛的影片太多，而設立的獎項太少，這要歸功於組委會在選片方面的努力。」
據悉，本屆電影節共有來自106個國家和地區1643部長片，9926部短片參賽，又一次刷新歷屆最高紀錄。而電影節期間，上海28家影院34個廳共展映303 部中外影片，851 場次，觀影達30萬人次，平均上座率8成以上，各種專題影展活動及主創見面會106次。

『柒』 世界三大電影節及近年來獲獎電影介紹

太多了,我貼不全了,告訴你個網址自己去查吧.很全.

http://movie.sh365.com/html/en/en-bl.htm

55屆(05年)柏林電影節:金熊獎最佳影片《卡雅利沙的卡門》銀熊獎評委會大獎《孔雀》最佳男主角：盧·泰勒·普奇《吸拇指的人》最佳女主角：朱麗婭·燕特斯《索菲·邵爾：希望與反抗》最佳導演：馬克·羅斯曼《索菲·邵爾：希望與反抗》最佳藝術貢獻獎：《天邊一朵雲》（劇本）最佳電影音樂：《心跳停頓》其他獎項藍天使最佳歐洲片：《天堂此時》阿爾弗雷德·鮑爾獎：《天邊一朵雲》
54屆柏林(04年)■最佳影片金熊獎：
《勇往直前》 （德國/土耳其）

■評審團大獎銀熊獎：
《失落的擁抱》 （阿根廷）

■最佳導演銀熊獎：
金基德（韓國），獲獎作品：《撒瑪利亞城的女孩》

■最佳女演員銀熊獎：
凱特琳娜·桑迪諾·莫雷諾，獲獎作品：《萬福瑪利亞》，（美國/哥倫比亞）
查理茲·塞隆，獲獎作品：《女魔頭》，（美國）

■最佳男演員銀熊獎：
丹尼爾·亨德勒，獲獎作品：《失落的擁抱》（阿根廷）

■「突出藝術貢獻」銀熊獎：
《破曉》（瑞典）

■最佳電影音樂銀熊獎：
班達·奧斯利斯，獲獎作品：《初戀》，（義大利）

■藍天使獎（歐洲電影獎）：
《破曉》（瑞典）

■阿爾弗雷德·鮑爾特別創新作品獎：
《萬福瑪利亞》（美國/哥倫比亞）

■最佳影片

《勇往直前》與費斯·阿金

影片講述了兩個因自殺而進入精神病院的人產生戀情的故事。卡西企圖通過自殺進入精神病院，來忘掉過去並開始「新的生命」；少女西碧爾則是為了逃離她保守的家庭。兩人有一個共同的背景———他們都是土耳其裔的德國人。

本片導演費斯·阿金就是一位土耳其裔的德國導演。1973年生於漢堡的阿金，22歲時拍攝了處女作———短片《You『re The One!》，並一舉奪得漢堡國際短片節「觀眾大獎」。此後有多部影片在國內外影展獲獎，成為受人注目的新一代德國導演
第五十三屆柏林國際電影節（2003年2月）
獎 項
獲 獎 人
獲 獎 影 片

金熊獎 邁克爾·溫德伯姆 Michael Winterbottom 塵世之間（英）IN THIS WORLD
評審團大獎銀熊獎 斯派克·瓊斯 Spike Jonze 改編劇本（美）ADAPTATION
導演獎 帕特里斯·謝羅 PATRICE CHÉREAU 他的兄弟 SON FRÈRE（His brother）（法）
女演員獎 妮可·基德曼/梅麗爾·斯特里普/朱麗安·摩爾 MERYL STREEP/NICOLE KIDMAN/JULIANNE MOORE 時時刻刻（美）THE HOURS

男演員獎 薩姆·洛克威爾 SAM ROCKWELL 危險思想自白 CONFESSIONS OF A DANGEROUS MIND（美）
最佳歐洲影片藍天使獎 沃爾夫岡·貝克 Wolfgang Becker 再見，列寧！GOOD BYE, LENIN!（德）
阿爾弗雷 德·鮑爾特別創新獎 張藝謀 英雄（中） Hero
最佳音樂 穆薩·塞恩·阿布薩 布魯蒂夫人 MADAME BROUETTE （塞內加爾）
短片金熊獎 史蒂凡·阿森尼耶維奇 Stefan Arsenijevic一 扭轉 TORZIJA（Torsion）
短片銀熊獎 路西亞·塞德隆 Lucía Cedrón 缺席 EN AUSENCIA
史蒂芬·科瓦爾 Stepan Koval一 駛離的九號電車 ISCHOV TRAMWAI N° 9
終身成就獎 克勞邊婭·卡蒂奈絲（意、女演員）
羅伯特·阿爾特曼（美、導演）
特別藝術貢獻獎 李陽 LI YANG 盲井 MANG JING（中）
非正式獎項
Prix UIP評審團獎 Stefan Arsenijevic 扭轉 TORZIJA（Torsion）
PANORAMA短片獎 Jonathan LeMond MISDEMEANOR
紐約電影學院獎 Barbara Medajska MOGLEM BYC CZLOWIEKIEM
紐約電影學院獎提名 Eran Merav UNDERDOG
國際影評人費比西FIPRESCI 獎 Distant Lights LICHTER
國際影評人費比西FIPRESCI 獎 WOLFSBURG
國際影評人費比西FIPRESCI 論壇獎 Piotr Trzaskalski EDI
基督教評審團大獎 Michael Winterbottom 塵世之間（英）IN THIS WORLD
基督教評審團獎 Nir Bergman KNAFAYIM SHVUROT （Broken Wings）
基督教評審團論壇獎 Piotr Trzaskalski EDI
德國藝術家協會獎 Isabel Coixet MY LIFE WITHOUT ME
柏林市民獎 Stephen Daldry THE HOURS
C.I.C.A.E. 獎 Nir Bergman KNAFAYIM SHVUROT（Broken Wings）
C.I.C.A.E.提名 Dominique Abel POLIGONO SUR（Seville, South Side）
C.I.C.A.E. 論壇獎 Cláudio Assis AMARELO MANGA（Mango Yellow）
C.I.C.A.E. 論壇提名 Paul Devlin POWER TRIP
LVT – MANFRED SALZGEBER 獎 Gillies MacKinnon PURE
LVT – MANFRED SALZGEBER提名 HARRY EDEN（男演員） PURE
觀眾獎 Nir Bergman KNAFAYIM SHVUROT（Broken Wings）
水晶熊獎 Klaus Härö ELINA SOM OM JAG INTE FANNS
水晶熊獎特別提名 Omri Levy MISS ENTEBBE
Imanol Uribe EL VIAJE DE CAROL
水晶熊短片獎 Zoia Trofimova LE TROP PETIT PRINCE（Pipsqueak Prince）
水晶熊短片特別提名 Heeraz Marfatia BIRJU
和平電影獎 Michael Winterbottom 塵世之間（英）IN THIS WORLD
TEDDY 2003獎 Julián Hernández AMOR, JAMÁS ACABARÁS DE SER AMOR
TEDDY 2003紀錄片獎 Jochen Hick ICH KENN KEINEN – ALLEIN UNTER HETEROS
TEDDY 2003短片獎 Lars Krutzkoff and Jan Dalchow FREMRAGENDE TIMER
SIEGESSÄULE讀者獎 Thom Fitzgerald THE EVENT
Wolfgang Staudte獎 Benedek Fliegauf RENGETEG
CALIGARI電影獎 SALT
NETPAC獎 Sabu KOUFUKU NO KANE
NETPAC獎特別提名 Garin Nugroho AKU INGIN MENCIUMMU SEKALI SAJA
堂吉訶德獎 Piotr Trzaskalski EDI
柏林市民獎 Paul Devlin POWER TRIP
DEUTSCHES KINDERHILFSWERK獎 Pia Bovin KALD MIG BARE AKSEL
DEUTSCHES KINDERHILFSWERK特別提名 Klaus Härö ELINA – SOM OM JAG INTE FANNS
Jannik Hastrup DRENGEN DER VILLE GØRE DET UMULIGE
DEUTSCHES KINDERHILFSWERK短片獎 Zoia Trofimova LE TROP PETIT PRINCE
DEUTSCHES KINDERHILFSWERK短片特別提名 Sara Johnsen HOUDINIS HUND

『捌』 電影劇本怎麼寫啊

在本章我們將介紹戲劇式結構的示例
電影劇本是什麼,是一部故事片的指南或概要嗎？是藍圖嗎？？是圖表嗎？是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等就象一串風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?，電影劇本究竟是什麼？首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主 要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的"頭腦幻景"之中。
在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起來就象下面那個圖表。
第一幕 第二幕 第三幕
開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)
│ │
A——•———┼———•——┼—————Z
│ │
建 置(setup) 對抗 (confrontation) 結 局(resolution)
第1～30頁 第30～90頁 第90～120頁
情節點Ⅰ(Plot Point) 情節點Ⅱ
第25—27頁 第85—90頁
所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子——反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。這個示例是確定無疑的。上面的圖表就是一個電影劇本的示例。下面我們將其分解：第一幕，或稱開端 一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道傑克•吉蒂斯（傑克•尼科爾森Jack Nicholson飾)是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（黛安娜•萊德Di-ane Ladd飾) 。她要僱用傑克•吉蒂斯去調查"我丈夫和誰正在亂搞"。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在"愛巢"之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊•鄧納維Faye Dunaway飾) 和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克•尼科爾森②的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是為什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克•尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，並且為了什麼。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克•尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克•尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramatic action)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克•尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮•霍爾》(Annie Hall)為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一樣。《公民凱恩》(Citizen Kane)、《廣島之戀》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以這個示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
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建置 對抗 結局
情節點Ⅰ 情節點Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃；一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事"裝"進去就行了。所有的好電影劇本都符合這個示例嗎？肯定是的。但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它；對它發生疑問，去研究它，並且思考它。也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的"重要時刻"，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特•馮尼格特(Kurt Vonnegut)所稱，是"一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起"。
我不同意上述這種看法。請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎？想一想偉大文明的興起與衰亡吧——如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團萌芽，發展到權力鼎盛時期，然後衰敗直至覆滅。想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的"大統一"理論，如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。想一想我們身體的細胞吧！它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢？只要七年——在七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然後再生。想一想你獲得某項新工作的第一天吧！你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到後來你決定離職、退休或者被解僱。電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。這是戲劇性結構的基礎。如果你不相信這個示例的話，那請再做一次檢驗，來證明我錯了。請去看一部影片或看幾部影片，看一看它們是否符合這個示例。如果你對電影劇本寫作感興趣的話，你就應該時常這樣去做。你看的每一部影片都能成為你的學習材料，幫助你理解什麼是故事影片，什麼不是故事影片。你還應該盡可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許多書店裡出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學里的戲劇藝術部的圖書館里去借閱。我讓我的學生們閱讀並研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網路》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《禿鷹的三天》(Three Days of the Condor)、《非法掙錢人》(Hastler)（選自簡裝本的羅伯特•羅遜的《三個劇本集》，現已絕版）、《安妮•霍爾》，《哈羅德與摩德》（Harold and Maude）等。這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好。
示例是有用的。它是所有好的電影劇本的基礎。
練習：
到電影院去看電影。當影院光線暗淡下來影片開始後，請問一下你自己究竟需要多少時間能做出"喜歡"或"不喜歡"這部電影的決定。一旦你明確做出決定後，請看一下手錶，記下時間。如果你發現一部你真正欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什麼，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然後再找出第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。
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①原文Paradigm本書均譯為"示例"。但這個詞的實際意義比通常我們所理解的示例有更廣泛的外延涵義。在語法學中，這個詞專指（動詞、名詞的）詞形變化表。而本書作者使用這一詞則指電影劇本結構的變化表，為了統一，本書內則把此詞譯為"示例"。
②本文作者在分析電影劇本及影片時，習慣把劇中人和扮演者混在一起議論。

第二章 主 題
在本章我們將探索主題的性質
你的電影劇本的主題是什麼？它講述的是什麼？
記住一個電影劇本就象名詞——指的是某一個人在某一個地方去干他（她）的事情。這個人就是主人公，而干他（她）的事情就是動作（action）。當我們談論電影劇本的主題時，我們實際談的是劇本中的動作和人物。動作就是發生了什麼事情，而人物，就是遇到這件事情的人。每個電影劇本都把動作和人物加以戲劇化了。你必須清楚你的影片講的是誰，以及他（她）遇到了什麼事情。這是寫作的基本觀念。如果你想寫三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的話，你就應該把它戲劇化地表現出來，這就意味著，你的焦點應集中在人物（三個傢伙）和動作（搶劫蔡斯•曼哈頓銀行〕上。每個電影劇本都有個主題。以《邦妮與克萊德》(Bonnie and Clyde)為例，它講的是大蕭條時期，克萊德•巴巴羅匪幫在美國中西部地區搶劫根行以及他們終於落網的故事。動作和人物，這是使你的一般化想法成為特殊的戲劇化前提的要素。而這就是作電影劇本的起點。每個故事都有明確的開端、中段和結尾。在《邦妮與克萊德》之中，開端把邦妮與克萊德相遇，以及他們結成匪幫戲劇化了。中段敘述他們搶劫幾家銀行，警察在追捕他們。在結尾處，他們被社會勢力所制服並且被打死。這里有建置，有對抗，有結局。當你能夠通過動作和人物，用寥寥數語說明主題時，你就開始擴展到形式和結構的要素了。也許剛開始時，你要用好幾頁紙去敘述故事，而不能一下子抓住基本要點，你也不會把一個復雜的故事壓縮為簡單的一、兩句話。別著急！只要堅持做下去，你漸漸就能明確而清晰地說明自己故事的思想。這是你的責任。如果你不知道你的故事說的是什麼，試問，那還有誰知道？是讀者還是觀眾？如果連你也不知道自己要寫的是什麼，那怎麼能期望別人知道呢？劇作家在決定如何把故事戲劇化時，常常要進行選擇和履行責任。選擇和責任——這兩個詞在本書中會反復出現。每個創造性的決定都來自選擇而不是強求來的。你的主人公走出一家銀行，這是一個故事；如果他跑出一家銀行，那就是另一個故事了。有些人已有一些想法，他們准備將其寫進電影劇本之中。也有一些人沒有。你怎樣去尋找一個主題呢？報紙或電視新聞所提供的一個主意，或者你朋友或親戚遇到的一些事件，都可能成為一部影片的主題。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不過是報紙上的一篇文章。當你尋找一個主題時，那個主題也在找你。你也許會在某地、某時——沒准兒正是你最不注意時，一下子發現了它。你也許會著手搞這個主題，或許不搞，完全聽君自便！《唐人街》就是從那一個時代的舊報紙上找到的一件洛杉磯爭水丑聞發展而成的。《洗發》（Shampoo）是由一位著名的好萊塢發型 設計師所遇到的幾個事件發展而成的。《出租汽車司機》（Taxi Driver）寫的是在紐約城內駕駛出租汽車的那種孤獨感的故事。而《邦妮與克萊德》、《賣花生的卡西迪與跳太陽舞的小夥子》（Butch Cassidy and Sundance Kid）和《總統班底》（All the President's Men）都是由真人真事發展而成的。你的主題會找到你的，只要你設法去發現它。這簡單極了！請相信自己。從尋找一個動作和一個人物開始做起！當你能夠通過動作和人物簡明地表達你的想法時，當你能夠用名詞來表示它——我的故事是這個人，在這個地方，在干他（她）的這件"事情"時，你已經在開始你的電影劇本寫作的准備工作了。下一步是擴展你的主題。賦予劇本中的動作以血肉，把焦點集中在劇中人物身上，這樣就擴展了故事線和突出了細節。要想方設法去收集素材。這對你是非常有益的。有些人對進行調查研究的價值和必要性產生疑惑。依我之見，調查研究工作是絕對必要的。所有的寫作必須要有調查研究，而調查研究則意味著收集情報。請記住：寫作的最難之處在於作者要知道寫什麼。通過調查研究——無論是從文字材料如：書籍、雜志或報紙等，還是進行個人采訪，你都能獲得情報。你收集的這些情報則使得你能從選擇和責任的角度去處理它們。你可以從你收集的材料中，選擇一部分使用，或全部使用，或乾脆不用，完全聽君自便。但是這要取決於你的故事。不用它們，是因為你沒有選擇的餘地，或者它們始終與你和你的故事相違。
有不少人在頭腦中只有個模糊不清、尚未充分形成的想法時，就開始動筆了。結果往往寫了大越30頁左右，就寫不下去了。不知道下面該寫什麼，或者往哪裡發展，於是便生起氣來，不知所措，甚至感到灰心喪氣，最後乾脆放棄，宣告失敗。如果必須或有可能進行個人采訪的話，你會意外地發現：大多數人是十分樂意盡力來幫助你的，而且他們時常會放下自己手中的工作去幫助你找到准確的情報。個人采訪還有其它好處：它們會比任何書籍、報紙和雜志提供更直接和更自然的視角。對你來講，個人采訪是僅次於你個人親自體驗的第二件好事。請記住：你知道的越多，你所能傳達的也就越多。而且當你做出創作決定時，請你一定站在選擇和責任的高度上去處理。最近我有機會寫這樣一個與克雷格•布利德洛弗（Craig Breedlove）有關的故事。他曾是地面最高速度的世界記錄創造者和保持者。他也是第一個在陸地上先後每小時行駛四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾經發明了一輛火箭汽車，他以每小時四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。這個火箭系統正是載人登月的那個火箭系統。我要寫的這個故事是關於一個人駕駛火箭船打破了世界水面速度紀錄。但是火箭船實際上並不存在，至少迄今尚未存在。於是我就需要為我這個題材做各種各樣的調查研究工作。諸如：水面最高速度是多少？怎樣才能打破這個紀錄？靠火箭船能打破這個紀錄嗎？如何正規測定船的時速呢？在水面上一隻船能超過每小時四百英里這樣的高速嗎等等。從一系列談話中，我了解了火箭系統、水中最高速度、以及如何設計和建造一隻賽艇等。而且從這些談話中產生了一個動作和一個人物，以及如何把事實與虛構融合成一條戲劇性的故事線的方法。
這條規則值得再重復一遍：你知道的越多，你所能傳達的也越多。調查研究工作是電影劇本寫作的具體要素。一旦你選擇了一個主題，並能以一、兩句話扼要地表達出來時，你就可以開始進行初步的調查研究了。決定一下你應該到什麼地方去豐富對你主題的知識。《計程車司機》的作者保爾•施雷德（Paul Schrader），曾想寫一部事情發生在火車上的影片。於是他乘火車從洛杉磯到紐約。當他從火車上走下來時，他意識到他沒有找到什麼故事。他根本沒發現一件故事。沒關系，另選一個主題好了。施雷德接著寫出了《困惑》（Obsession）。而科林•希金斯（Colin Higgins）——《哈羅德與摩德》的劇作者，卻寫出了一件發生在火車上的故事《銀帶》（Silver Streak）。理查德•布魯克斯（Ri-chard Brooks）在寫《咬子彈》（Bite The Bullet）這個劇本之前，曾整整用了八個月時間進行調查研究，在這期間他沒有在稿紙上寫下一個字。他寫《專家們》（Professio-nals）和《冷血》（In Cold Blood）時也是如此，盡管後者是根據杜魯門•卡波特（Truman Capote）的一本很有研究的著作改編的。《午夜牛郎》的作者沃爾都•薩爾特（Waldo Salt）為簡•方達（Jane Fonda）寫了名為《歸家》(Home Coming)的電影劇本。他的調查研究包括與二十六名以上的在越南戰爭中受傷而下肢癱瘓的老兵進行的談話，全部談話錄音長達二百小時。
假如你想寫一個自行車運動員的故事，你就要考慮他是個什麼樣的運動員？是短程速度運動員呢還是長距離賽運動員？在什麼地方舉行自行車賽？你想把你的故事安排在什麼地方？在哪個城市？有沒有其它不同形式的比賽或循環賽？都有什麼樣的協會和俱樂部？每年要舉行多少次比賽？國際性比賽情況如何？這樣的比賽與你故事有關嗎？人物是誰？他們都騎什麼型的自行車？怎樣才能成為自行車運動員等等。這些問題都需要在你著手寫以前認真回答。調查研究會給你一些想法，使你對人物、情境和故事發生地點有所認識。它還可以給你一定程度的信心，從而使你始終能高於你的主題，讓你站在選擇的高度而不是強求或無知的地位上去處理這一主題。
請先從主題開始。當你想到主題時，要想到動作和人物。如果我們畫個圖表的話，那它就是這樣的：
主 題
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動 作 人 物
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┏━━━┓ ┏━━━━━┓
有形的 情緒的 明確其需求 動作
即是人物表中列出了兩種動作：有形的動作和情緒的動作。有形的動作，如《三伏天下午》中的搶劫銀行；《子彈》或《法國關系》（French Connection）中的汽車追逐；《滾球》（Roller ball）中的賽跑、競賽或球賽等等。情緒的動作則是另一些影片的戲劇中心。如《愛情的故事》(Love Story)，《艾麗斯不再住在這兒了》（Alice Doesn't Live Here An-ymore）和安東尼奧尼（Antonioni）的關於一個分崩離析的婚姻的傑作《蝕》（l'Eclisse）等。大多數影片兼有這兩種動作。《唐人街》就創造了有形動作與情緒動作間的微妙的平衡關系：當傑克•尼科爾森揭露爭水丑聞時，他的動作是與他對費伊•鄧納維的感情相互聯系的。在《出租汽車司機》中，保爾•施雷德想把孤獨感加以戲劇化。所以他選擇一名出租汽車司機作為他的銀幕形象。出租汽車就象大海中的一條小船，從一個港口到另一個港口，走了一程又一程。在他的電影劇本中，小汽車作為戲劇性的隱喻，它毫無感情的牽掛，毫無根據、毫無任何聯系地在城市之中巡駛，是一個故苦伶仃的存在物。動筆時，先問一下自己要寫的是什麼故事。是一部戶外的驚險動作的影片，還是一部描寫復雜關系的情感的影片？當你一旦決定想要寫哪一種動作之後，就可以進而考慮劇中人物了。
首先，要明確你的人物的需求（need）。你的主人公想要什麼？他的需求是什麼？是什麼驅使他走向故事的結局的呢？在《唐人街》中，傑克•尼科爾森的需求是要弄清楚究竟是誰在擺布他，以及為什麼。在《禿鷹的三天》中，羅伯特•雷德福（Robert Redford）的需求是要知道是誰想殺死他，以及為什麼。你必須明確你的人物的需求:他想要什麼？在《三伏天下午》這部影片中阿爾•帕齊諾(Al Pacino)搶劫銀行是為了有一筆錢為他的男性戀人做改變性別的手術。這就是他的需求。如果你的人物想要發明一套方法在拉斯•維加斯城的賭桌上取勝的活，那麼他需要贏多少錢才能弄清楚他的這套方法是否有效呢？你劇中人物的需求，向你的故事提供了一個目標、一個目的和一個結尾。而你的人物是如何達到或沒有達到這個目標，則成為你的故事的動作。一切戲劇都是沖突。如果你已經清楚自己人物的需求，那就可以設置達到這一需求而要克服的種種障礙。他如何克服這些障礙就成了你的故事本身。沖突、斗爭、克服障礙這就是一切戲劇的基本成分。喜劇，亦是如此。劇作家的責任就是創造足夠的沖突去使你的觀眾或讀者發生興趣。故事始終要不斷向前發展，直至它的解決。上述就是你對主題應該了解的一切。如果你已經清楚了自己電影劇本中的動作和人物，你就可以為你的人物規定需要，然後為實現這一需求設置種種障礙。三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的戲劇性需求，是直接與他們搶劫銀行的動作相聯系的。對這需求的障礙造成了沖突——如：銀行里各種各樣的警報系統、保險庫、門鎖、以及他們為逃跑要克服的安全措施等等。（沒有一個傢伙去搶銀行而希望自己被抓住的！）人物要計劃該如何下手，這意味著在他們實現搶劫之前，需要廣泛地觀察和研究，准備一個精密的行動計劃等。象《邦妮與克萊德》那樣隨便闖入銀行強行搶劫的日子已經一去不復返了。《午夜牛郎》中喬恩•沃伊特（Jon Voight）到紐約是想找女人弔膀子。這就是他的需求，也就是他的夢想！他自己覺得他將會得到很多錢，同時滿足很多女人。他面對的障礙是什麼呢？他被達斯汀•霍夫曼（DustinHoffman）耍弄了，錢也花光了，既無親友又無工作，而紐約的女人則根本無視他的存在。一切都是夢！他的需求和紐約城的冷酷現實直接發生了抵觸。這就是沖突！沒有沖突就沒有戲劇。沒有需求，就沒有人物。沒有人物也就沒有動作。作家司考特•費茲格拉德（F.Scott F-itzgerald）在其作品《德川幕府的最後一個將軍》中寫道："動作即是人物！"一個人的行為而不是他的言談，表明了他是一個什麼樣的人。當你著手探索主題時，你會發現你劇本中的一切事情都是互為關聯的。沒有一件事是偶然納入的，或僅因為它機智可愛而被納入的。莎土比亞有句名言："即便一隻麻雀的死，亦有特殊的天意。"而宇宙的自然法則是：每一個作用力都有一個力量相等方向相反的反作用力。這一法則也適用於你的故事。這就是你電影劇本的主題。
要了解你的主題！
練習： 為你要寫的電影劇本選擇一個主題。然後通過動作和人物用幾句話表達出來。
附註： 現將本書中提到的主要幾部電影作品簡介如下：
《唐人街》 編劇：羅伯特•湯納，導演：羅曼•波蘭斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾獲1974年美國奧斯卡金像獎的最佳劇本獎。影片以三十年代洛杉磯爭水事件為背景，揭露上層階級唯利是圖和荒淫無恥的本性。
《教父》 編劇：馬里奧•普佐、佛蘭西斯•科波拉，導演：弗蘭西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾獲1972年美國的奧斯卡金像獎中最佳影片、最佳編劇、最佳男主角三項獎。影片描寫了美國紐約的黑手黨組織之間爭權奪利的斗爭。
《出租汽車司機》 編劇：保羅•施雷德，導演：馬丁•斯考西茲（Martin Scorsese）。1976年拍攝，獲1976年法國戛納國際電影節的大獎。影片通過一個年輕出租汽車司機的遭遇，反映了美國下層社會人們的痛苦與動盪不安的生活，但同時又宣揚了暴力行為。
《邦妮與克萊德》 編劇：羅伯特•班頓（Robert Ben-ton）、大衛•紐曼（David Newman），導演：阿瑟•佩恩（Arthur Penn）。1967年出品。曾獲得1968年美國的奧斯卡金像獎中最佳編劇與最佳女演員兩項獎。影片是根據美國三十年代經濟大蕭條時期的一個真實的故事改編而成的：一對夫妻組成匪幫鋌而走險搶劫銀行，被警察追捕亡命天涯，最後終於慘死的故事。這個故事已數度拍成影片。
《艾麗斯不再住在這兒了》 編劇：大衛•薩斯坎德，導演：馬丁•斯考西茲。曾獲1974年美國的奧斯卡金像獎女主角獎，並獲1975年英國電影電視藝術院的最佳影片、最佳編劇、最佳女主角、最佳女配角四

『玖』 2022第75屆戛納電影節片單新鮮出爐

當今世界上最具影響力、最頂尖的國際電影節戛納片單來啦~~~~

第75屆戛納國際電影節於2022年5月17日到5月28日舉行，共有21部影片入圍主競賽單元，角逐最佳影片金棕櫚獎。

快來看看有哪些是你要追的吧~

第75屆戛納國際電影節獲獎名單

主競賽單元獎項

金棕櫚大獎——《悲情三角》

關鍵詞：瑞典 劇情/喜劇

導演：魯本·奧斯特倫德

主演：伍迪·哈里森 哈里斯·迪金森 查爾比·迪恩·科里克

故事發生的的背景是在一艘遊艇上。，Carl 和 Yaya 作為一對極具影響力的模特夫婦，和其他的度假者們一起享受船員們的服務。然而，晚宴即將開始，船長卻拒絕離開船艙，暴風雨也即將來臨……

評委會大獎——

《親密》 《正午之星》

《親密》

關鍵詞：比利時/劇情

導演：盧卡斯·德霍特

主演：伊登·丹布林 古斯塔夫·德·瓦埃勒 艾米莉·德奎恩

故事的主人公是兩個13歲的男孩。兩人關系親密，卻引來同學們的猜忌。諸多因素導致兩人逐漸疏遠彼此……

《正午之星》

關鍵詞：法國/劇情/愛情/驚悚

導演：克萊爾·德尼

主演：瑪格麗特·庫里 喬·阿爾文 約翰·C·賴利

本片改編自丹尼斯·約翰遜的同名小說。故事的主角是一位神秘的英國商人和一位剛強的美國記者。在1984年尼加拉瓜革命期間，兩人意外被捲入紛爭，該如何逃離這個國家……

最佳導演獎——

朴贊郁《分手的決心》

關鍵詞：劇情/犯罪/懸疑

導演：朴贊郁

主演：湯唯 朴海日 李貞賢

山區發生了一起謀殺案。前來調查的海俊（朴海日 飾）遇到了死者的妻子徐來（湯唯 飾）。然而，徐來對丈夫的死並沒有表現出激動和悲傷。警方認為她就是嫌疑人……

最佳男演員——宋康昊《掮客》

關鍵詞：韓國/劇情

導演：是枝裕和

主演：宋康昊 姜棟元 裴斗娜

故事圍繞一個男嬰開展。尚賢（宋康昊 飾）和好兄弟東洙（姜棟元 飾）偷偷帶走了「嬰兒暫存箱」里的男嬰。年輕的母親素英（李知恩 飾）找上門並達成協議——為孩子尋找更好的父母。然而，刑警秀珍（裴斗娜 飾）和後輩李刑警（李珠英 飾）原來一直跟蹤著他們……

最佳女演員——

扎拉·阿米爾·阿布拉希米《聖蛛》

關鍵詞：丹麥/德國/瑞典/法國/劇情/犯罪/驚悚

導演：阿里·阿巴西

主演：扎拉·阿米爾·阿布拉希米

故事的主人公是一位調查連環兇手 「蜘蛛殺手」的女記者。然而，隨著調查深入，竟發現整個 社會 開始奉「蜘蛛殺手」為英雄……

最佳編劇獎——《天堂來的男孩》

關鍵詞：瑞典/芬蘭/摩洛哥/法國/劇情/驚悚

導演/編劇：塔里克·薩利赫

主演：托菲克·巴霍姆 法瑞斯·法瑞斯 麥赫迪·德比

故事的主人公Adam意外考上開羅享有盛譽的Al-Azhar大學，然而，開學第一天，擔任學校負責人的大伊瑪目突然去世，Adam竟也被捲入無情的權力斗爭之中……

評審團獎——

《八座山》 《驢叫》

《八座山》

關鍵詞：義大利/比利時/法國/劇情

導演：菲力斯·范·古寧根 夏洛特·馮黛梅爾許

主演：亞歷桑德羅·博爾吉 盧卡·馬里內利 菲利波·蒂米

故事的主線以描述兩個男孩子的成長故事為主，一個是城裡的孩子，一個是山中小村的最後一個孩子。隨著時光的流逝，兩人成長，命運交織……

《驢叫》

關鍵詞：波蘭/劇情

導演：傑茲·斯科利莫夫斯基

主演：桑德拉·德拉茲馬爾斯卡 伊莎貝爾·於佩爾 洛倫佐·祖佐洛

故事的主人公是一頭灰驢——EO，從動物的視角來看待人生諸事，各種經歷，世界神秘但美好……

戛納主競賽75周年大獎

——《托里和洛奇塔》

關鍵詞：法國/劇情

導演：讓-皮埃爾·達內 呂克·達內

主演：巴勃羅·希爾斯 姆本杜·喬利 克萊爾·博德森

故事的主人公是兩個年輕人，他們離開非洲流亡到比利時，然而新的環境和想像中很不一樣，該如何對抗這殘酷的生存條件……

金攝影機獎——《野獸》

關鍵詞：美國/劇情/驚悚/冒險

導演：巴塔薩·科馬庫

主演：伊德里斯·艾爾巴 沙爾托·科普雷 利亞·傑弗里斯

故事的主人公是剛剛經歷喪妻之痛的奈特博士（伊德里斯·艾爾巴 飾）和他的兩個女兒，幾人決定去到南非好友所管理的野生動物保護區進行 旅遊 。然而，旅行變成了逃生之旅……

金攝影機獎特別提及

——《七五計劃》

關鍵詞：日本

導演：早川千繪

主演：倍賞千惠子 磯村勇斗 河合優實

未來，日本人口老齡化嚴重，政府出台了「75計劃」，為老年人提供一種能幫助他們自我了結的後勤和財務跟進服務……

一種關注單元

一種關注大獎——《壞孩子們》

關鍵詞：法國/劇情

導演：麗絲·阿科卡 羅曼·格雷特

主演：約翰·海爾登貝格

故事的主人公是一群青少年，他們被選中在夏季拍攝一部故事片。影片講述了這部電影的拍攝過程，以及在拍攝過程中發生的故事……

評審團獎——《樂土》

關鍵詞：巴基斯坦/同性

導演：塞姆·薩迪克

主演：Alina Khan、 Apoorva Charan

父權家庭里，最小的兒子卻愛上了一個跨性別女明星。不被接受的愛情應該何去何從……

最佳導演獎——

亞歷山德魯·貝爾克《節拍器》

關鍵詞：羅馬尼亞/劇情

導演：亞歷山德魯·貝爾克

主演：弗拉德·伊凡諾夫 Andreea Bibiri

故事要從一場聚會說起，17歲的Ana和好友決定給Metronom（秘密播放的音樂節目）寄出一封信，然而這一舉動卻引來了警察……

最佳劇本獎——《地中海熱》

關鍵詞：德國/劇情

導演：馬哈·哈吉

主演：Shaden Kanboura

故事的主人公是一個40歲的巴勒斯坦人，他和妻子以及兩個孩子一起住在海法，他的心中充滿著抑鬱的情緒和對文學創作的渴望。新鄰居的搬來，讓他的生活逐漸發生了變化……

最佳表演獎——

薇姬·克里普斯《胸衣》

亞當·貝薩《哈卡》

《胸衣》

關鍵詞：奧地利/劇情/傳記/ 歷史

導演：瑪麗·克魯澤

主演：薇姬·克里普斯 科林·摩根 費尼肯·歐菲爾德

故事的主人公是40歲的奧地利公主——Élisabeth（茜茜公主），雖位高權重，她卻並沒有表達自我的權利。嚴格地節食，健身、美發等規則令她窒息，她渴望改變……

《哈卡》

關鍵詞：法國/劇情

導演：洛菲·內森

主演：亞當·貝薩

故事的主人公是一個靠走私販賣天然氣勉強維生的年輕人，父親去世後，他還有兩個妹妹要照顧……

評審團心儀獎——《摩托少女》

關鍵詞：法國

導演：洛拉·基沃龍

故事的主人公是一個對摩托車充滿熱情的年輕女孩，她想要融入這個以男性為主導的世界，然而，一場事故發生了……

費比西國際影評人獎

主競賽單元——《萊拉的兄弟》

關鍵詞：伊朗/劇情

導演：賽義德·魯斯塔伊

主演：塔拉內·阿里多斯蒂 納維德·穆罕默德扎德 佩曼·莫阿迪

故事的主線圍繞一個負債累累，瀕臨崩潰的家庭。Laila計劃收購一家商店以便與兄弟們一起創業，然而資金問題並未解決的同時，父親竟向社區許諾了一大筆錢以便成為新任教父……

一種關注單元——《藍色長袍》

關鍵詞：摩洛哥/劇情/同性

導演：瑪麗亞姆·圖扎尼

主演：盧巴納·阿茲巴爾 薩萊·巴克里

一對夫婦經營著一家長袍服裝店，然而，妻子意外發現丈夫其實是一個同性戀，她應該如何做出抉擇……

平行單元——《達爾瓦》

關鍵詞：比利時

導演：艾曼紐·妮可

主演：塞爾達·薩姆森 亞力克西斯·曼蒂 瑪麗·德納爾諾

故事的主人公是一個只有12歲的女孩，然而，她的穿著打扮以及生活都像個女人。後來，她遇到了 社會 工作者Jayden和脾氣暴躁的青少年Samia，新的生活好像開始了……

短片競賽

短片金棕櫚——

《海邊升起一座懸崖》

關鍵詞：中國大陸/短片

導演：陳劍瑩

主演：姚安娜

故事的背景環境是一個有著被海水倒灌的風險的江邊小鎮，當危險來臨，人們紛紛逃離。小鎮上生活過的痕跡一邊清晰，一邊模糊……

短片特別提及——

《母親憂郁的催眠曲》

關鍵詞：中國香港/短片

導演：阿比那什·維克拉姆·沙阿

母親的形象是怎樣的，如何才能更好地演繹出一位母親的形象? 強烈推薦這部非常有意義的片子……

榮譽金棕櫚

終身成就獎——福里斯特·惠特克

1961年7月15日出生於美國得克薩斯州，美國影視演員、導演、製作人。

代表作品

《爵士樂手》《戰栗空間》《末代獨裁》《白宮管家》《星球大戰外傳：俠盜一號》《黑豹》

主要成就

第79屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎

第42屆戛納國際電影節最佳男演員獎
第64屆美國電影電視金球獎電影類-劇情類最佳男主角獎
第75屆戛納國際電影節金棕櫚終身成就獎