『壹』 請問一下影視方面的獎項都有哪些
一、國外知名的電影節及電影相關獎項
美國奧斯卡電影金像獎(Academy Awards)
官方網站:http://www.oscar.com/
當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎,由美國電影藝術與科學院頒發。
獎項由來: 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議,為了推動電影藝術的發展,對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖,後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像,高10.25寸,表面鍍金,所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎,簡稱「學院獎」。
名稱由來: 1931年的一天,學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用,學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予,採取宴會形式,以後改為發獎大會,後又在發獎大會上增加了文娛節目,自第一屆以來,除了1930年和1933年外,都是每年舉行一次。
歷史記錄: 1929年1月,美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選,5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮,共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片;第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾;第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯,他於1950年在德國去世。
主要項目:最佳影片獎,最佳女演員和男演員獎,最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段:提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片,然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等,表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀,由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎(European Film Awards)
官方網站:http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立,第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神,意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林,進入90年代後期,歐洲電影獎打破了地域限制,把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子,由柏林藝術家Markus Lupertz設計,1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代,由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣,一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎(British Academy Awards)
官方網站:http://www.bafta.org/
英國電影學院創建於1947年,原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片,相當於英國的奧斯卡獎,但近年來提名較開放,只要在英國正式上映的影片都可獲提名,獎項改為面向世界各國的影片進行評獎,使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並,改名為電影和電視學會,1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎,每年一次,2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943~1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年,獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片,以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外,還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年,取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯,是世界上最早的國際電影節,它始辦於1932年,被譽為"國際電影節之父",參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家,二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助,還專門為電影節建造了電影宮,所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始,義大利政府走上法西斯道路,使其評獎活動附上法西斯色彩,讓德國和義大利的影片頻頻得獎,引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣,都有自己的宗旨:獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片,促進世界各地電影工作者之間的交往和合作,並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同,每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下:第一,評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多,有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎,等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會,我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯國際電影節
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦,經過這些年的積累,這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱,許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀,「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行,為期11天。
日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)
始於1985年的東京國際電影節(T.I.F.F)是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演,要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認,和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節
原名西柏林國際電影節,歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃,得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助,1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外,還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代,每年30~40個國家和地區參加,放映影片200~300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭,提前至2月底到3月初舉行,為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內,電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年,在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年,電影節上出現了第一部蘇聯影片,一年後,東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化,西德和東德簽署了條約。從此,柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子,使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾,而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來,每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元,在競賽結束,由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演,如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
戛納電影節
戛納電影節成立於1939年夏天,而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等,曾斷斷續續進行數年,1969年後的影展活動服日漸穩定,且增設了「導演雙周」,到1971年後,市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內,影展的活動分為了六個項目:「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片,「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成,其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等,而其中一名擔任主席,然而,主席常會影響到大獎評審的客觀性,所以,最近幾年常遭人詬病。另外,在非競賽的部份,主要則是提拔新人,以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演,且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份,則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」,第一個獎屬於大獎,算是最佳影片,象徵了導演的最高榮譽,第二個獎常選一到三部優良作品頒發,另外則有一些名目不少的個人獎,如:「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片,且作為開幕或閉幕的影片,不參與競賽
法國凱撒獎(César Awards)
官方網站:http://www.cesarcinema.com/
法國國內電影的最高評獎,有「法國奧斯卡」之稱,由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名(因凱撒獎獎座由他設計)。始於1976年,每年一屆。首屆設13個單項獎,即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。
美國電影金球獎(Golden Globes)
官方網站:http://www.goldenglobes.org/
金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年,由好萊塢外國記者協會主辦,是美國影視界最重要的獎項之一,金球獎共設有24個獎項,金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布,頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動,不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項,金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。
美國電影學會獎(AFI Awards)
官方網站:http://www.afi.com/
美國電影協會創辦,2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards),每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年,舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動,博得良好口碑,因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選,2001年起更設立了年度十大美國電影,表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者,不細分獎項,皆大歡喜。
美國影評人協會獎(National Society of Film Critics Awards)
地方網站:http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項,國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史,成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)
官方網站:http://www.nbrmp.org/
美國奧斯卡的風向標之一。
美國洛衫磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方網站:http://www.lafca.net/
洛杉磯影評人協會獎始自1975年,與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前,該協會擁有53名會員,涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人,是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味,該獎根本無懼於選擇那些票房巨片,同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外,洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來,該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事,並捐贈了不少基金給洛城的電影機構,特別是那些涉及到電影資料保護的項目。
美國紐約影評人協會獎(New York Film Critics Circle Awards)
官方網站:http://www.nyfcc.com/
美國三大影評人獎之一。
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方網站:http://www.chicagofilmcritics.org/
美國三大影評人獎之一。
美國金草莓獎(RAZZIE Awards)
官方網站:http://www.razzies.com/
由約翰.威爾遜在1981年設立,由「金草莓獎基金會」組織評選,是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項,每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛(但多半也好不到哪裡去),而是以〔虧〕為主旨,因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出,往往會因樹大招風而中獎!每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
美國獨立精神獎(Independent Spirit Awards)
官方網站:http://www.ifp.org/
1985年成立。專門表揚低成本電影,現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎,不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。
日本《電影旬報》電影獎
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選,最初只選出最佳外國電影;1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選;1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選;之後,固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選,
「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來,電影旬報年度評選項目越來越多,漸趨「奧斯卡化」,分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等,並擴大了讀者參與程度,上述獎項,由讀者同樣選出一遍。
Internet電影獎(internet movie awards)
參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
大陸:華表獎、金雞獎、百花獎、飛天獎、電視金鷹獎
台灣:金馬獎
香港:金像獎、金紫荊獎
『貳』 聖誕快樂迅雷下載 聖誕快樂高清下載 聖誕快樂BT下載
圖文:聖誕演出大比拼 誰的絕招更給力 人民網天津視窗 2010-12-27 11:52
...更首次一氣獻唱了兩場從未在內地公開表演過的新歌——五月天3D演唱會電影主題曲《OAOA》以及石頭為張芸京編曲的深情款情歌《你是唯一》。 ...整場演出被五月天渲染出濃濃的聖誕氣氛,阿信將一曲《戀愛ING》即興填詞成《聖誕快樂》,... 4條相同新聞
在溫馨中等待奇跡 網易 2010-12-24 10:03
孩子、親情和動物,是聖誕電影永遠的主題。 《聖誕快樂》 (2005年出品) 這部影片根據一戰時期發生的真實事件改編而成。影片曾獲得2006年奧斯卡最佳外語影片提名以及2006年凱撒獎最佳影片提名。第一次世界大戰在1914年的時候仍然處於膠著狀態,...
聖誕觀影推崇合家歡 《趙氏孤兒》是王道 浙江都市網 2010-12-24 08:57
聖誕節將至,國內電影市場必將在這個周末掀起一個小高潮。《趙氏孤兒》自上映以來,得到了影評界的頗高贊譽,眾多演員的表演,也被認為極具突破性。...NO.3最反思——《聖誕快樂》(《Joyeux No l》) 導演:克里斯蒂安 卡西雍 主演:吉約姆 卡內丹尼 伯恩丹尼爾 布魯赫 ... 3條相同新聞
百年曹禺 30歲的川大「雷雨 」 網易 2010-12-24 06:01
也正是因為「好玩」,他們成就了很多「雷雨」劇社的第一次:2002年,首次嘗試用英文將美國電視劇《成長的煩惱》改編成為半小時的四幕情景劇《聖誕快樂》。...2004年,為了紀念張國榮去世一周年,話劇社精選張國榮主演的五部電影,將其中的經典片段改編為話劇《我的寵愛之人間路》,並在酒吧駐演3場。 ...
青海衛視給力聖誕 益陽巡演豪奪莫文蔚票房 騰訊網 2010-12-13 14:12
《白色聖誕節》、《聖誕快樂》以及《鈴兒響叮當》《魯道夫的鼻子》等耳熟能詳的聖誕歌將得到演唱,讓全場花粉互動high翻節日,屆時代悅將奉獻出其從寶島帶回的禮物作為獎品。 往年聖誕不是逛街就是看電影,今年的花粉們有了特別的去處。... 6條相同新聞
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「成龍電影周」在國際上或者在電影行業里是很有影響力的,帶動了電影行業在國際上的發展。閉幕式當天央6播出,大同甚至山西政府都支持,對當地發展有促進的。讓很多人了解山西了解大同,影響力及意義比一些所謂晚會大多了
成龍表示:「我一直有一個夢想,就是為台前幕後的動作電影人設立一個系列獎項,並且在一個國際性的平台上予以發布,讓全世界的人都看到動作電影人的努力和艱辛。」
『肆』 有什麼小孩主演的電影
《怦然心動》倆小孩的愛情故事,很有新意,很溫情,一點也不俗套,裡面的小朱莉超級可愛! 《天生一對》林賽羅漢演的一對雙胞胎攆走惡女人,撮合離婚爸媽的故事,很樂 《奇幻精靈記事薄》弗萊迪海默演的,各種奇怪的精靈們很有意思 《小飛俠彼得潘》經典不多說了,PS:小飛俠很帥~ 《霧都孤兒》也很經典,結局也不悲 《小公主》比起秀蘭鄧波的,個人喜歡95年版的,白涅德夫人原著,主要是故事好,沒辦法。。 《放牛班的春天》百看不厭,雖然是法語的 《公主保護計劃》倆小女孩都很喜歡 《ET》、《AI》。。。
『伍』 徐克簡介及詳細資料
1950年2月15日生於越南西貢市,徐克的童年在越南度過。
徐克1960年,年少的徐克租來設備當起導演與朋友租了攝錄機來拍攝魔術表演,並在校內播放。
1966年,舉家搬到香港後,徐克與十幾個兄弟姐妹享受到了正常的童年生活。
1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學,一年後停學環游美國,後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程,與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》。
1975年畢業後,移居紐約,參與一出關於唐人街的電影《From Spikes to Spindles》。1977年回到香港,徐克加入電視廣播有限公司,從事導演和監制等工作。
1978年,參與拍攝了根據古龍小說改編的9集電視劇集《金刀情俠》。
1979年,在吳思遠的支持下拍攝處女作武俠懸疑片《蝶變》開始了導演生涯。該片被認為是香港電影「新浪潮」的代表作之一。
徐克1980年,指導拍攝第二部神魔題材電影《地獄無門》,12月4日指導拍攝殘酷青春電影《第一類型危險》在香港經歷禁映、補拍修改後上映。
1981年7月,執哪滑殲導了風格大變的喜劇片《鬼馬智多星》,該片獲得第十八屆金馬獎最佳導演獎,同時憑借700多萬港元的票房幫助新藝城第一次打敗了邵氏和嘉禾兩大公司。
1982年,拍攝第二部鬼馬喜劇片《最佳拍檔》,該片以票房2604萬,打破香港票房記錄。
1983年,指導電影《我愛夜來香》,同年拍攝電影《新蜀山劍俠傳》。培訓出一批屬於本土的電影特技人,奠定日後香港動作特效的成熟發展。
1984年,攜手張艾嘉拍攝喜劇愛情電影《上海之夜》。同年指導電影《最佳拍檔之女皇密令》,影片獲得第4屆讓虧香港電影金像獎最佳導演提名;4月徐克與他的妻子施南生成立了電影工作室。
1985年,自導自演喜劇電影《打工皇帝》。
1986年,指導由完全由女性為主角的愛情文藝電影《刀馬旦》獲得好評,同年由他監制的都市俠義電影《英雄本色》以3465萬港元票房,打破香港票房紀錄,更開創了一個電影類型英雄片。
1987年,徐克監制的古制劇情片《倩女幽魂》,奪得1988年法國Avoriaz電影節特別評判大獎、1988年葡萄牙Oporto電影節最佳影片獎、亦在台灣金馬獎和香港電影金像獎中屢獲殊榮,分別取得五項和三項獎項。
1989年,聯合周潤發回到出生地越南執導動作電影《英雄本色之夕陽之歌》。同年以第二主演出演黑幫題材電影《最後勝利》,該片獲香港電影金像獎男配色的提名。
1990年,擔任導演胡金銓指導的武俠電影《笑傲江湖》監制。
1991年,再度攜手李李沖連傑推出武俠作品《黃飛鴻》,榮獲第11屆香港電影金像獎最佳導演獎。同年,翻拍喜劇電影《豪門夜宴》,該片結尾徐克還讓許冠文和周星馳在一張餐桌上聚首,以一隻雞 *** 的爭奪,完成了香港喜劇電影的新老交班。
1992年,徐克編劇並執導功夫動作電影《黃飛鴻之男兒當自強》,獲第12屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等計9項提名。同年,聯手林嶺東指導拍攝由成龍出演的喜劇電影《雙龍會》。
1993年,導演電影《黃飛鴻之獅王爭霸》,香港收獲2754萬票房。同年,指導帶有戲劇元素的神話愛情片《青蛇》。
1994年,徐克導演及監制古裝愛情電影《梁祝》,獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演提名。
1995年,徐克執導賀歲喜劇片《金玉滿堂》,於農歷年間上映後香港票房達3112萬。
1996年,導演喜劇片《大三元》。1997年徐克監制首部動畫作品《小倩》,該動畫以《倩女幽魂》為腹稿,歷經四年的製作,成為亞洲第一部以2-D加上3-D電腦製作的動畫長片。
1997年,徐克監制首部動畫作品《小倩》。更打入了國際市場,與好萊塢動作演員尚克勞德范達米合作,先後接拍了兩部好萊塢動作電影《雙重火力》和《迎頭痛擊》。
1999年,徐克製作了電影工作室的首部漫畫集《天涯明月刀》。
徐克2000年,指導拍攝都市槍戰片《順流逆流》本片更加將武俠片的特質引入到都市槍戰片中。本片因為在手法上的創新,甚至被法國電影手冊評選為2000年世界十大佳片之一。
2001年,依賴電腦特效的幫助,指導神魔電影《蜀山傳》,在電影中有1600多個特效鏡頭,由四家美國特效公司參與製作。同年,另一部片由他監制的《老夫子2001》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。
2002年,徐克監制的驚悚恐怖電影《僵屍大時代》,再次由美國新力公司取得世界性發行權。
2004年,編劇一部都市俠者電影《散打》,影片講述了自幼練習中國武術的張國強長大以後外出闖盪的故事。
2005年,改編梁羽生的武俠作品《七劍下天山》推出電影《七劍》,獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。
2007年,與林嶺東、杜琪峯聯合執導動作電影《鐵三角》,該片是三人玩出來的電影,徐克開局,可以增加接力的難度。這是一部成功的游戲之作。
2008年,將驚悚、愛情,以及對人類文明的思考融為一體電影《深海尋人》。同年指導純探討女 *** 情的電影《女人不壞》。
2010年,徐克執導歷史劇情電影《狄仁傑之通天帝國》,影片在中國大陸收獲3億元的票房,並獲得第三十屆香港電影金像獎最佳導演、最佳電影獎。
2011年,徐克編劇並執導3D武俠電影《龍門飛甲》,為首部3D武俠片。
2013年,推出3D懸疑動作電影《狄仁傑之神都龍王》,於2013年9月28日全國上映,中國收獲票房6億人民幣。
2014年,徐克執導戰爭動作片電影《智取威虎山3D》,為國內首部3D戰爭動作片。
徐克生於越南西貢市,那時越南正在經歷戰爭,重型的軍隊、坦克車、軍車、照明彈、警報、槍聲成為他不可磨滅的童年記憶。十幾歲時,他跟著家人從西貢到了香港。
1978年徐克與施南生相識,1996年在美國舉行婚禮。
徐克2014年7月3日施南生在接受采訪時,坦言已經與導演徐克離婚。
2014年6月11日,年逾60歲的導演徐克被拍到與女友看電影,二人同穿黑色情侶裝,女方更撫摸男方臉頰,相當親密。這位年約30歲的女友名叫樂樂,與徐克在2011年拍《龍門飛甲》前,在網上相識,兩人愈聊癒合拍,徐克就叫樂樂做自己私人助理。
2015年4月23日,徐克亮相第五屆北京國際電影節閉幕式。
威尼斯國際電影節
獲獎時間 獲獎名稱 2010 第67屆 金獅獎 狄仁傑之通天帝國(提名) 2000 第57屆 未來數字電影獎 順流逆流(獲獎)香港電影金像獎
獲獎時間 獲獎名稱 2016 第35屆 最佳導演智取威虎山(獲獎) 2012 第31屆 最佳導演 龍門飛甲(提名) 2011 第30屆 最佳導演 狄仁傑之通天帝國(獲獎) 2006 第25屆 最佳影片 七劍(提名) 2006 第25屆 最佳導演 七劍(提名) 1995 第14屆 最佳導演 梁祝(提名) 1993 第12屆 最佳導演 黃飛鴻之二:男兒當自強(提名) 1992 第11屆 最佳影片 黃飛鴻(獲獎) 1992 第11屆 最佳導演 黃飛鴻(提名) 1990 第9屆 最佳影片 喋血雙雄(提名) 1988 第7屆 最佳男配角 最後勝利(提名) 1988 第7屆 最佳影片 倩女幽魂(提名) 1987 6屆 最佳影片 英雄本色(獲獎) 1985 第4屆 最佳影片 上海之夜(提名) 1985 第4屆 最佳導演 上海之夜(提名) 1984 第3屆 最佳影片 新蜀山劍俠(提名)台灣電影金馬獎
獲獎時間 獲獎名稱 2015 第52屆 最佳導演獎智取威虎山3D(提名) 2005 第42屆 最佳改編劇本 七劍(提名) 1997 第34屆 最佳動畫長片 小倩(獲獎) 1994 第31屆 獎最佳跨媒介改編劇本 梁祝(提名) 1992 第29屆 最佳改編劇本 笑傲江湖2:東方不敗 (提名) 1990 第27屆 最佳影片 笑傲江湖(提名) 1981 第18屆 最佳導演獎 鬼馬智多星(獲獎) 1981 第18屆 最佳影片 鬼馬智多星(提名)亞洲電影大獎
獲獎時間 獲獎名稱 2012 第6屆 最佳電影 龍門飛甲(提名) 2012 第6屆 最佳導演 龍門飛甲(提名)釜山國際電影節
獲獎時間 獲獎名稱 2011 第16屆 亞洲年度電影人獎 徐克(獲獎) 2008 第13屆 榮譽獎 徐克(獲獎)華語電影傳媒大獎
獲獎時間 獲獎名稱 2012 第12屆 百家傳媒年度致敬電影人 徐克(提名) 2012 第12屆 最佳導演 龍門飛甲(提名) 2006 第6屆 最佳電影 七劍(提名) 2006 第6屆 最佳導演 七劍(提名) 2002 第2屆 最佳電影 蜀山傳(提名) 2002 第2屆 最佳導演 蜀山傳(提名)羅馬國際電影節
獲獎時間 獲獎名稱 2013 第八屆 創新成就獎 徐克(獲獎)上海國際電影節
獲獎時間 獲獎名稱 2013 第16屆 華語電影傑出貢獻獎 徐克(獲獎)中國電影金雞獎
獲獎時間 獲獎名稱 2015 第30屆中國電影金雞獎最佳影片獎智取威虎山(提名) 2015 第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎智取威虎山(獲獎) 2015 第30屆中國電影金雞獎最佳改編劇本獎智取威虎山(提名)香港電影評論學會大獎
獲獎時間 獲獎名稱 2016 第22屆香港電影評論學會大獎最佳導演獎智取威虎山(獲獎)媒體評價
徐克作品裡的幽默感源自他的童真天性,但他能將愛情中的浪漫表現得如此出色,跟他出色的美術功底有很大關系,尤其是在其古裝作品裡,《梁祝》里油畫的山間竹林,《蜀山》里絢爛奪目的山川大河,《青蛇》里夢幻般的色彩運用。都對主角的愛情過程起到了非常重要的烘托作用。另外,黃沾所提供的長久以來的音樂支持,也是重要元素。(新浪網)
徐克從《蝶變》的古裝片中出現的火箭式飛索與未來世界的機關槍,到《新龍門客棧》打造新式武俠,徐克那驚人的想像力從來沒有枯竭過,而無論《新蜀山劍俠》的特效試水、《蜀山傳》運用最先進的數碼影像特效,在電影技術的探索之路上,即便總是伴隨著爭議和質疑,他想方設法用新的電影技術手段去實現自己想要的東西,劈山開出其獨特的異想世界。(電影網)
在2011年華語影壇中,武俠片類型中具影響力的導演非徐克莫屬,他製作的《新蜀山劍俠》、《黃飛鴻》、《東方不敗》《新龍門客棧》等作品已經是公認的經典,他不僅是擁有旺盛的創作力,並且他大膽的創新意識也讓很多同行望塵莫及(騰訊娛樂)
香港新浪潮,應該有八分之一或者十分之一屬於徐克。徐克適時求變,在香港新浪潮像幽魂一樣難圓美夢的境況之下,徐克卻有了自己的電影王朝。他給武俠電影帶來了嬉笑怒罵以及 *** 作態,粗俗喜劇拯救了徐克本人,也使胡金銓與張徹的時代悄聲熄滅。(新浪網)
徐克的電影里從來不缺少愛情。徐克電影里的愛情,開始和結尾往往是大開大合,或者從天堂走向地獄,或者從地獄邁向天堂,這其中的過程便是徐克展露其才華的用兵之地。徐克對愛情的處理元素極為豐富,幽默、誇張、浪漫、 *** ,荒誕、悲情,無一不有,最重要的是,徐克對愛情的描繪極為細膩,尤其是對女人,常常能把一些連女性導演都想像不到的小情小調捕捉到鏡頭里,而且敘述得極為流暢。(新浪網)
明星評價
徐克是最魔鬼的導演,拍戲環境的條件最糟糕,而且還很冷,所以也很辛苦,還要配合3D的拍攝效果,很多動作都要連貫地去做,在風、沙、水泥和撒玉米粉的情況下拍攝,真的很辛苦。若果再有機會去選,我還是會接拍徐克的電影,因為他做每樣事情都很仔細。(陳坤評)
徐克徐克的導演方式很不同,他很注重前期跟演員的溝通,等到拍戲的時候,他很少說話,會給演員很大的自由。但是他的不說話有時候會讓人摸不透。徐克是一個思維跳躍很快的人,也會有自己的一些專用形容詞,有時像小孩子,很可愛,也有自己的堅持和倔強,表達方式與其他人不同。(李宇春評)
徐克是非常明白我的,也是我最有默契的合作夥伴。《英雄本色》成功離不開徐克的幫助,當時是徐克在投資人面前支持自己拍攝《英雄本色》,很懷念當年的感情,所以想再拍類似於《英雄本色》的電影,不是續集,但是相同的類型。(吳宇森評)
徐克就是一個機器,不斷榨取著演員最新鮮的特質。(張雨綺評)
『陸』 金爵獎片單公布都有誰獲獎
第21屆上海國際電影節6月16日-25日舉行。昨天,主辦方公布了金爵獎入圍片單。劇情片、紀錄片、動畫等多部佳片入圍,其中呂樂執導,姚晨、馬伊琍主演的《找到你》入圍劇情片單元。
上海國際電影節最新公布金爵獎入圍的劇情片(第一批)共8部。分別是:《星期五的孩子》(美國)、《帽子戲法》(伊朗)、《記憶殤口》(波蘭)、《找到你》(中國)、《再別天堂》(瑞士/蒙古合拍)、《翻譯家》(加拿大)、《去曼德勒的路》(丹麥)、《給自己的情書》(義大利)。
第21屆上海國際電影節金爵獎由中國導演姜文擔任評委會主席。張震、伊爾蒂科·茵葉蒂(匈牙利)、秦海璐、大衛·佩穆特(美國)等人出任評委。
姜文是繼2014年鞏俐擔任第17屆金爵獎評委會主席之後,時隔四年,再次由華語電影人執掌「金爵」。而張震也在剛剛結束的第71屆戛納電影節中擔任了評委。