有沒有一部類似牡丹亭的電影

Ⅰ 不愧是央視推薦，50部高分必看電影

不愧是央視推薦，50部高分必看電影。

1《地球脈動2》9.9分。

2.《肖申克的救贖》9.6分。

3.《控方證人》9.6分。

4.《天才:總決賽》9.6分。

5.《瑪莎和熊》9.6分。

6.《宇宙時空之旅》9.6分。

7.《瞎腔碰我們的父輩》磨談9.6分。

8.《霸王別姬》9.6分。

9.《賓波的魔桶》9.5分。

10.《里赫特謎》9.5分。

11.《美麗人生》9.5分。

12.《百樂門現場》9.5分。

13.《可愛的動物》9.5分。

14.《辛德勒的名單》9.5分。

15.《Eminen:E》9.4分。

16.《王者之路》9.4分。

17.《這個殺手不太冷》9.4分。

18.《阿甘正傳》9.4分。

19.《被遺的時光》9.4分。

20.《野鳥世界》9.4分。

21.《諜影熊心》9.4分。

22.《牡丹亭》9.4分。

23.《天鵝湖》9.4分。

24.《機器人總動員》9.3分。

25.《長板女孩》9.3分。

26.《十二怒漢》9.3分。

27.《海豚灣》9.3分。

28.《燦爛人生》9.3分。

29.《美麗中國》9.3分。

30.《盜夢空間》9.3分。

31.《千與千尋》9.3分。

32.《泰坦尼克號》9.3分。

33.《忠犬八公的故事》9.3分。

34.《熔爐》9.3分。

35.《洞》9.2分。

36.《摩登時代》9.2分。

37.《東京物語》9.2分。

38.《哪吒鬧海》9.1分。

39.《城市之光》9.2分。

40.《海圓祥上鋼琴師》9.2分。

41.《放牛班的春天》9.2分。

42.《瘋狂動物城》9.2分。

43.《薩勒姆的女巫》9.2分。

44.《小鞋子》9.2分。

45.《大鬧天宮》9.2分。

46.《生活多美好》9.2分。

47.《切腹》9.2分。

48.《教父1》9.2分。

49.《亂世佳人》9.2分。

50.《三傻大鬧寶萊塢》9.2分。

Ⅱ 跪求崑曲題材 或有唱崑曲的戲子的電視劇和電影

電影游園驚夢，王祖賢、吳彥祖、宮澤理惠主演，崑曲主題

Ⅲ 高分求``電影《看上去很美》《牡丹亭》《貧民窟的百萬富翁》《肖申克的救贖》觀後感隨便一部就可以

猜火車我倒是寫了1500字~~
其餘只寫過肖~~可能有100字~~
「看完影片以後,是很有感受的.說不清楚的感受.
對主角的智慧感到佩服,堅持覺得感動.類似看過紅樓夢,得到了一種說不出的感覺,似乎只是在講一個故事,可是故事看完以後觀眾得到的東西是巨大的.這可能就是電影的魅力.」以下還是轉的，如果你要自己寫，也可能對你有幫助。
曾幾何時，我認為自己已經被歲月和世俗淡化的沒有了理想、希望，每天總是在碌碌無為之中度過！我很想改變這一切，但我一直找不到生活的光亮面！
看過這部偉大的影片以後，我發現深藏在自己心中的那份久已塵封的感動，重新被喚醒！我找到了自己，找到了理想，激發了熱情！我相信這部影片將會陪伴我一生！在我孤獨、不順、煩惱的時候，我會重新看一看這部影片，我將會振作前行！
《肖申克的救贖》，世上最偉大的人類靈魂作品！ 2001年，那時候不像現在遍地都是經典名片的DVD，那時候能找到一部心儀的電影的VCD就如獲至寶一樣。所以雜志上說的大多數影片都還停留在傳說中的地位。就是在那樣一個年代，憑借一個極其偶然的機會，我找到了那部口碑相傳的傳說中的影片，那時它的譯名是《刺激1995》。那時候，知道它存在的人，其實並沒有幾個。

2005年，這個影像資訊泛濫的年代，遍地都是經典名片的DVD。越來越多的影迷認識到了一部影片的偉大性並自發的把它封為了影史上最大的無冕之王。這時候，它也恢復了原本的片名――《肖申克的救贖》。這時候，不知道它的人，恐怕也沒有幾個了。

人性中最耀眼的光輝往往要在時間的打磨下才能完全展露鋒芒。1994年，《肖申克的救贖》與《阿甘正傳》和《低俗小說》三分天下競爭奧斯卡，代表整個美國精神的阿甘捧走了最佳男主角和最佳影片的桂冠，而昆汀也在之後的戛納電影節上得到了更大的補償――《低俗小說》斬獲了象徵藝術電影最高榮譽的金棕櫚大獎。唯有《肖申克的救贖》，提名若干項最終卻一無所獲。如果從一個較為功利的角度來看，這個結果無疑讓人覺得非常不值。所以在此之後，它不可避免的沉寂了一段時間。

其實我對此片感情的起伏，基本上是它在大眾影迷中遭遇的濃縮。從《刺激1995》到《肖申克的救贖》，不光是片名的簡單轉變。在我的心裡，代表著一個質的飛躍。

我時常會想，是一股什麼樣的底蘊或者是人文力量支持著這部作品從沉寂中緩緩上升，直到升華成為神話為止。如果說只是那個震撼的結尾抬深了整個影片顯然欠妥，因為早在《基督山伯爵》中大仲馬就已經把越獄的傳奇故事描寫到了極致，而且從來沒有隻有結局出彩的電影能被如此加冕。如果簡單的歸結為希望的力量自然也是單薄的，希望如果失去了支持的動力，也只能是烏托邦式的幻想而已。

第一遍看完後覺得有外界對它的評價有點太過，覺得如果沒有結局的支持全片顯得空洞了許多，充其量，也就是一個男人在獄中的遭遇吧！

那時候我還沒有意識到，由於當初的自己心靈上的某些東西尚未成熟，所以無法直接從影像上體會到更深層次的含義，自然就忽視了最昭示人性的精髓的地方。但在第若干次重溫這部影片的時候，我突然感覺自己被擊中了。按理來說早就爛熟於心的劇情應該無法再激盪起內心太大的波瀾，可在這一刻，我突然覺得主人公安迪的每句話都意味深長，每個表情都清晰得可透散出心靈。

這是一部需要適當的人文底蘊才能完全體會到的感覺，這也是一部需要時間磨礪才能完全散發光輝的影片。就像安迪自身一樣，關在籠子里20年的考驗，終於換來了他的月黑高飛。又像老友瑞德說過的那樣：「有一種鳥是註定不能被關在籠子里的，它們的羽毛太過豐潤……」

安迪因被控謀殺妻子被判無期徒刑。

即使他聽到這個消息一臉驚愕怎麼樣？即使他知道自己是清白的又怎麼樣。他還是被關進了高牆，他還是永遠失去了自由。

入獄後的第一個朋友瑞德嚴厲的警告他說：「在這里，希望是個危險的東西。它會讓你痛不欲生。在這里，你絕不能擁有任何希望。」

這是一個囚犯在另一個世界裡安然活著的另一個法則。這也是失去自由權利後必須得交出的與之對應的精神上的權利，因為如果只有精神上的渴望，卻得不到實際上的自由，會把人逼瘋。

瑞德是為了這個新來的年輕人著想，他覺得這是對的。

直到最後的結局出現前一刻，安迪的表情一直都是淡然的，幾分儒雅，幾分睿智，看不出幾分城府，卻帶著幾分神秘。他臉上的一種微笑讓我無法忘記，目光柔和而又深邃，嘴角微微上揚，一種愜意和自由的微笑目空一切。這些微笑讓我回憶良久：

他用自己的力量讓監獄管理員請兄弟們痛快的喝了一次啤酒，他坐在陽光下，看著興致高昂的兄弟們，臉上帶著這樣的微笑。

他不顧遭禁閉的懲罰，跑進廣播室放了一曲《費加羅的婚禮》，當悠揚的旋律在監獄上空盪漾的時候，他閉著雙眼，心無旁騖的沉醉在樂曲中的時候，臉上帶著這種微笑。

他在那間自己申請辦起的小圖書館里，緩緩的告訴瑞德他對窮凶極惡的監獄長所設的一系列圈套。他意味深長的說：「在監獄里，我才知道，自已在外面時正直的幾近迂腐。」那一刻眼中閃動著光芒，臉上同樣帶著這樣的微笑。

「管中窺豹，窺一斑而知全身。」從這些微笑中，我們也能逐漸牽出他其實一直彭湃著的內心。在那裡，那團希望的火焰從未熄滅過。

這是個讓人肅然起敬的男人，他從進來就明白了這種體制化對人的囚禁的不只是人的自由，而是人的心靈。當人們習慣這種生活後，精神生活便開始麻木，漸漸的你覺得這樣也可以活著，漸漸的你覺得這樣也挺好，最可怕的是當你某天可以離開時你突然發現自己已經離不開這種生活了。

安迪把自己對自由的渴望燃燒了20年，他用這份對自由的執著抵抗著他內心的鈍化。他在自己離去之前把任何一步棋都計劃的天衣無縫。他懲罰了貪婪的監獄長，他換上了嶄新的衣服，他甚至考慮到深受到體制化影響的瑞德出去後會想不開而為他留下了一個活著的原因。

最後的一晚，外面暴風驟雨，坐在牢房裡的他的內心也在波濤洶涌。
最後的一晚，當他爬出監獄的下水管道，舉起雙手徜徉在雨中的時候，他蓄積了20年的對自由的渴望終於爆發了。他用自己的堅持完成了對自己心靈的一次完美的救贖。

因為安迪，瑞德重新回到了這個世界。還有什麼，能比老朋友相見，更激動人心呢？同樣經受過風雨歷練的他用一種感激而且平和的語調緩緩道出那句箴言：希望是好事，也許是最好的事。不論什麼時候，它都不會死去。

想起了陸遙的《平凡的世界》，一群艱難的生活著的人們，卻從沒向風雨低過頭，他們把艱苦當作成一種歷練，期待著歷練後的成功。

支持著他們堅持的理由，和《肖申克的救贖》如出一轍，雖然平凡，但卻深刻。

希望確實是好事，也許是最好的事

Ⅳ 想當年丨《游園驚夢》：良辰美景奈何天

梅生

編者按：這里是一個懷舊劇場。

01

「情不知所起，一往而深。」香港導演楊凡2001年首映的《游園驚夢》，片頭字幕用這句湯顯祖寫在崑曲《牡丹亭》作者題詞里的名言，說出影片的 情感 密碼，要靠名著破解，不像他1986年執導的《海上花》，與韓邦慶的小說《海上花列傳》並無關系。

不過隨著劇情展開，出身截然不同的兩位女性榮蘭（王祖賢飾演）與古翠花（宮澤理惠飾演）之間的 情感 起伏與各自的命運衍變，倒與《海上花》中的姐妹花張美玲（張艾嘉飾演）與白蘭（姚煒飾演）構成鏡像。只是美玲和白蘭的愛恨情仇，由羅大佑作詞、譜曲的同名主題曲《海上花》寫就，榮蘭和翠花的情意濃淡，靠《牡丹亭》「驚夢」「尋夢」兩出戲里的幾段唱詞塗抹。

站在另一性別陣營里的男性，介入女性構建的 情感 世界，試圖更改情愛的走向。《海上花》里原是美玲舊相識的中村（鶴見辰吾飾演）眼看成功，卻被手握同一把匕首的美玲與白蘭意外合力刺死，永遠退出了與白蘭的競爭。《游園驚夢》里的二管家（趙志剛飾演）、邢志剛（吳彥祖飾演）等男性，都是榮蘭與翠花確定關系之後的闖入者，他們的戰亡或消失，充當了黏合劑，讓榮蘭與翠花出現裂紋的感情更加堅固。

結合楊凡2009年的《淚王子》中臨近尾聲，出現的那個看似平淡實則驚人心魄的「Les之吻」，以及他在《美少年之戀》《妖街皇後》《桃色》等LGBT題材影片里對於多元性別人群 情感 取向的態度，女性之間的愛情在他眼裡，顯然要比其它形式的感情尤其異性戀情，更值得祝福。

電影《游園驚夢》里，在動盪更迭的民國時期，楊凡甚至令翠花、榮蘭以及翠花的女兒慧珠組建小家庭，用偏於一隅的安穩小天地，對抗時代的洪流，並讓《牡丹亭》中超越生死的遠古愛情，成為影片的注釋。

《牡丹亭》作者題詞里的另一段話，「生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也」，則成為《桃色》《淚王子》等影片的主題，足見楊凡對《牡丹亭》的熱愛。

他的這份熱愛，在紀錄片《鳳冠情事》以及短片《韻》《律》中，甚至由《牡丹亭》延展至崑曲。其中2009年的《鳳冠情事》，被人稱作「張三夢」的崑曲名伶張繼青，不僅教授徒弟如何演繹「驚夢」與「尋夢」，還完整奉上《爛柯山》中的「痴夢」一折。兩位崑曲名家王芳與趙文林，則聯手展現了《紫釵記》里的「折柳陽關」由排練場走向舞台的過程。

「痴夢」、「折柳陽關」與「驚夢」、「尋夢」一樣，講的都是女性的情事與心事，並皆由女性的盛裝打扮引發，不過「折柳陽關」中霍小玉送別李益時頭戴的鳳冠、「痴夢」中崔氏得知被她「休掉」的落魄前夫朱買臣高中狀元時夢見的霞帔，指向古代女性對於男性以及權勢的依附，在後花園先「驚夢」後「尋夢」的杜麗娘，之所以「翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶填」，是因她「一生兒愛好是天然」。此份天性使然，釋放女性主動追求個人婚姻與幸福，嘗試解放自身的訊號。

由是，以湯翁的「臨川夢」為代表的崑曲主題或元素，滲透進楊凡的電影時，雖然會令情節走向乖張怪誕（《桃色》《淚王子》中生死並存的混雜時空和 情感 ，非常容易引來觀眾反感），但也讓畫面比《玫瑰的故事》《流金歲月》《意亂情迷》等他的其他影片愈發唯美浪漫，更使得主旨掙脫世俗或說偏見目光的束縛。其中《游園驚夢》達到了極致。

杜麗娘覺醒的女性意識在榮蘭與翠花身上的「還魂」，亦讓《游園驚夢》與同樣用戲曲勾連主人公命運以及同性 情感 密語的《霸王別姬》《夜奔》《我的美麗與哀愁》等影片一道，構建華語片中的特殊陣列。只是《游園驚夢》合著民國進步開明的特徵，大膽給出其他電影沒有或者不敢給出的「婚姻」歸宿，姿態更為先鋒。

02

《游園驚夢》正片開場，是小姐在丫鬟的見證下，與折柳的書生在後花園邂逅的實景表演。這段既出自《牡丹亭》又取材《西廂記》的情節（《牡丹亭》中沒有丫鬟的在旁，《西廂記》中沒有書生的捧柳），看似是常見於才子佳人戲文的俗套設計，實則功用多重。既為榮蘭是跟隨表哥榮老爺見到翠花，繼而在《牡丹亭》經典唱段的助興下，與她像柳夢梅和杜麗娘般一見鍾情作出鋪墊，又點出兩人身處的小環境——榮老爺的蘇州榮家大院，就像《紅樓夢》里的金陵榮國府一樣，奢華深處彌漫頹敗的死亡氣息。

男性裝扮的榮蘭與優雅高貴的翠花在榮府的成雙入對，看似情意濃厚，卻並非戀人之間的相處模式，相反帶著 游戲 色彩，兩人分別把對方當作迷戀欣賞與心理補償的對象。事實上，深受封建禮教洗禮的榮府上下默許榮蘭與翠花的「眉來眼去」，也是因為大夥知道榮蘭是女人，兩位熱愛崑曲的女性的「你儂我儂」，自然帶有做戲性質。直至她們雙雙邁向外面的 社會 ，將遇到的危機化解之後，彼此才真正實現身心的結合。

這一過程，對於榮蘭與翠花，都屬於「驚夢」又「尋夢」，「失魂」又「復魂」。

兩人在得月樓的首次見面，一身黑紫色鳳仙裝的歌妓翠花對著榮蘭、榮老爺等客人唱的是《懶畫眉》。「原來春心無處不飛懸」頭兩個字剛出口，身著長袍馬褂、頭戴瓜皮帽的榮蘭起身開嗓與她合完。不久，榮老爺花三千大洋把翠花買進榮府，做了他的五姨太，榮蘭與翠花的「春心」，開始繼續在榮府借戲盪漾。

《游園驚夢》的全片故事，均是榮蘭對往事的追溯（畫外音由林青霞聲音演出）。這段情節，屬於回憶中的閃回。當時她與翠花側躺在翠花床上，她正沉醉於翠花吸食鴉片的萎靡之美。窗外，雪片紛紛落下，為初遇的記憶添色。

榮蘭隨後從回想中抽離，准備離開之前勸翠花盡量少食鴉片，說出榮蘭時刻在為自己設置界限。她愛看翠花在煙霧繚繞中沉迷的樣子，但自己不會抽上幾口，就像她知道血液深處流淌著大戶人家貪圖享樂的基因，仍然搬離榮府，去女校做了一名教書育人的進步青年，也像她深刻關愛著翠花，但只會藉助《牡丹亭》與翠花眉目傳情，現實中有意與翠花保持著身體的距離。

但自設的邊界並不牢靠，戲里有情關聯著戲外生情。兩人的第二次合唱，是在前面提及的影片開場。夾雜在小姐、丫鬟、書生、大聖等眾多准備為榮老爺賀壽的崑曲造型人物中，與眾不同的翠花身披紫黑色披風，哼唱起《皂羅袍》。「良辰美景」唱罷，穿著男士燕尾服的榮蘭放下手中的香檳酒杯，瀟灑地接上「奈何天」。人頭攢動的嘉年華畫面里，兩人始終處在核心，周邊飄浮的透明氣泡，讓她們的「互動」蒙上詩情畫意。

第三次「郎有情妾有意」，發生在榮老爺壽宴過後許久的翠花生日當天。典型的蘇式園林室外環境，榮蘭一身巾生造型扮成柳夢梅主動出擊，「姐姐，小生哪一處不尋到，卻在這里，姐姐，咱一片閑情，愛煞你哩」的念白結束（此段念白與湯翁原文有所不同，柳夢梅對杜麗娘相對生疏的稱呼「小姐」，也被榮蘭改為較為親密的「姐姐」），對著身穿紫色旗袍、佩戴翡翠項鏈的翠花唱起《山桃紅》。原本自己都忘掉生日的翠花滿臉驚訝，隨後迎上與榮蘭共同唱出「是那處曾相見」。兩人衣帽上的朵朵梅花，以及從天而降的花瓣雨，讓她們的親昵動作異常感人。

雪花、氣泡與花瓣象徵的三重詩意變奏，其實已經讓榮蘭與翠花將對方視為靈魂伴侶。她們隨後在舞蹈老師（楊凡客串）的指導下，像王子與公主般跳起華爾茲，並通過剪接鏡頭從室內跳到室外時，兩人的著裝與造型都發生了改變，那串原本屬於翠花的翡翠項鏈，也轉移到了榮蘭身上，道出兩人應該已經交換愛的信物。她們耳鬢廝磨的載體由中國戲曲換成西方舞蹈，更說明在精神層面，兩人掙脫了東方禮教的禁錮。

《海上花》中也有類似的筆觸。白蘭通過反復去美玲駐唱的酒吧聽她演唱《海上花》，以及帶她離開、送她戒指等方式與她定情。只是，中村的再度出現，讓美玲對白蘭的感情發生松動，她陷入選擇的兩難，不知道是該跟中村走將他照顧，還是繼續留在白蘭身邊被她照顧。闖入翠花生命中的幾個男人，讓她有愛有恨，但他們最終淪為令她主動逃離的群體。

03

影片中翠花與榮蘭合唱《懶畫眉》《皂羅袍》《山桃花》之外，還在榮老爺房間為他獨唱了《步步嬌》，不過現場氣氛很不融洽。榮老爺慵懶地癱躺在椅子上，一邊享受僕人的服侍，一邊把玩手戴的飾物，翠花緩緩唱出的「裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線」，只被他當作低沉的背景音樂。下人拿西雙版納產的名貴白鸚鵡給他瞧看，更分散了他的注意力。

翠花其實早就明白，老爺將她從得月樓買進榮府，不是因為愛她，而是把她看作類似白鸚鵡的漂亮玩物，只是她不願正視現實。更為可悲在於，她只能任由老爺擺布，連發泄情緒的方式，都是躲在自己房間用剪刀剪壞親手編織的刺綉，不敢公開表示不滿。

關聯此前翠花與女兒的聊天，她說因為是從有很多人的大 社會 ，好不容易走進這座漂亮的花園，她不會輕易再從花園離開。但這件事讓她不得不嚴肅看向自身的處境，動了離開的念頭。榮府實質上是座美麗的監牢。

在這座牢籠，翠花不被老爺寵愛，也不敢去愛別的男人。她在遠處偷窺搬家工人健碩上身的貪婪目光，以及借著酒勁去瞧看一眼有好感度的二管家，說出她的日常寂寞與失落。二管家盡管對她亦生情愫，卻也只能藉助日記表露心跡。

她去給老爺唱曲之前，穿著喜慶的紫紅色龍鳳褂，對鏡精心梳妝，忐忑等來請她赴約的管家們時，由於太過緊張，站起的身體微微發顫，並弄掉了手中表演用的摺扇。二管家急步向前，打算將她扶定，但大管家的斥責提醒，令他醒悟規矩，只是低頭撿起地上的扇子。

除了肉身得不到愛的安撫，翠花在榮府能獲得的精神慰藉途徑也很有限，女兒天真爛漫的言行之外，幾乎僅有偶爾拜訪的榮蘭的柔情。動了離開念想的翠花為了能讓柔情長存，設置了一場賭局：在明知與老爺之外的男性關系太過親密，會被趕出榮府的情況下，仍然在觀看崑曲摺子戲《林沖夜奔》時，讓榮蘭吩咐下人安排她與長相俊朗的武生演員的私下會面，並當著榮蘭的面，與武生演員玩起大尺度 游戲 。看到榮蘭因為受不了刺激離開，翠花難掩內心的喜悅，她確認了榮蘭對自己有著綿延而非一時的柔情。

果然，翠花帶著慧珠和全部家當出現在榮蘭家門口時，榮蘭欣然接納了她們，並拿出照相機記錄下了對兩人（或者說她倆與慧珠三人）來說，具備象徵意義的「家庭」時刻。

不過榮蘭要等遇到邢志剛，經歷與他的 情感 糾纏，看過翠花的傷心欲絕，才會痛苦審視自己的內心，正視她的 情感 需求，抹平那些自設的邊界。這一過程的背景聲音，由水磨聲腔換作孩子們誦讀孔夫子的《論語》。情禮的天平搖搖晃晃，榮蘭最終像翠花一樣，不再考慮讓它平衡，趨身倒在「情」上。

隨著榮蘭與翠花 情感 的「復生」，崑曲也在她們的靈魂深處復甦。「原來，奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。」即便所處的時代與湯顯祖筆下的環境一樣荒涼，兩個女人畢竟守護住了別樣的愛情，男人們終究成了她們生命里的匆匆過客。

04

題外話關於幾位演員尤其兩位女主角電影之外的人生點滴。

影片里作為闖入者的邢志剛，雖然沒能改變榮蘭與翠花的感情走向，但在榮蘭的憶述里，留在了她的心底。吳彥祖1997年被楊凡發掘主演《美少年之戀》，從而一炮走紅進入大眾視野以後，通過出演《玻璃之城》《特警新人類》等港片，證明自身的演技實力，在2001年已經不需要再靠色相吸引觀眾。但大概是為了回報楊凡的賞識之恩，他在《游園驚夢》里仍然奉上了古典範十足的沐浴動圖，令榮蘭血脈賁張，也讓觀眾心跳加速久久難忘。他後來更因《旺角黑夜》《門徒》等作品，位列華語影壇一線男星。

邢志剛的「情敵」翠花走出影片，事業方面亦是贏家。宮澤理惠為了演好翠花，克服了不會中文更不懂崑曲的重重障礙，鮮活詮釋出東方女性的柔弱與風韻，促使觀眾跟著榮蘭一道，對她憐愛有加，並讓她受到西方人的青睞，摘得莫斯科國際電影節最佳女主角桂冠。之後，她又憑《黃昏的清兵衛》《滾燙的愛》等影片里的不俗表演，在日本拿下諸多演技類大獎。

王祖賢與兩人相比，就沒那麼幸運。1993年，被譽為「亞洲第一美女」的王祖賢，在《東方不敗之風雲再起》中有過令人驚艷的男裝扮相，並與林青霞飾演的東方不敗有纏綿戲份，是對其之前嫵媚性感形象的一次繼承式突破。她在《風雲再起》中的表現受到觀眾好評，不過也公開表示過不會再扮男相。然而造化弄人，之後幾年，她與富豪的高調戀愛令其人氣嚴重受損，表演事業幾乎停滯不前。

應該是出於希冀突破事業瓶頸的考量，她接拍了《游園驚夢》，不僅食言再穿男裝，更讓自己陷入情慾的中心，與吳彥祖、宮澤理惠均有激情對手戲。為了把握崑曲精髓，她與宮澤理惠一樣，專程奔赴浙江跟隨汪世瑜等大家學習了崑曲，但手、眼、身、法、步並沒像宮澤理惠般得到觀眾廣泛認可（兩人的開唱均為專業崑曲演員的伴唱），風頭被宮澤理惠搶去不少，沒能如願以償翻紅。

演完《游園驚夢》，王祖賢一度退出影壇，卻又不甘寂寞，於2004年復出主演了彭小蓮導演的《美麗上海》，可惜引起的反響極為微弱。其後，她徹底淡出觀眾視線。

戲里戲外，電影內外，真是人生大不同，「良辰美景奈何天」。

本期資深編輯 邢潭