電影史上公認的第一部有聲電影

Ⅰ 電影史上第一部有聲片是

電影史上第一部有聲片

1927年，美國著名的華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。

應該說，電影從來都不是無聲的。在聲音進入電影之前，人們藉助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當影片放映時，他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據銀幕展示的劇情即興演奏；但有些影片，例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家聖-桑專門為它作曲。放映時，樂師根據作曲家提供的總譜演奏。不用說，演奏的規模視條件而定：大多數是由一位樂師獨奏（鋼琴或小提琴），有時由幾位樂師合奏，偶爾則出動交響樂隊。

當1927年美國出現有聲片之後，上述情況發生了根本的變化。伴音不再只是配樂；環境音響和對白的闖入銀幕，使已趨成熟的影像藝術面臨改型的危機。在此之前，電影是在「無聲無色」的條件下成為一種新型藝術的。它不僅沒有為「無聲無色」感到遺憾，相反，「無聲無色」恰恰是使電影成為藝術的一個基本條件。如今，聲音的闖入必然打破已經形成的「元素平衡」。所以，在有聲片出現的初期，一些藝術家和電影理論家對聲音抱有懷疑，也就可以理解了。但是，電影觀眾對聲音的態度卻是一致給予歡迎。

在默片時代形成的影像藝術面臨著自身被淹沒的危機。電影藝術家們對聲音的態度由懷疑、對立到採納的轉變，使這種「危機」轉變為發展的「契機」。愛森斯坦等人關於有聲片的宣言，他們的「音畫蒙大奇」的理論主張和藝術實踐，是上述轉變的典型代表。

到3O年代，聲音已成為電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現的類型片，由於聲音的出現而更趨成熟，更多樣化；至於音樂喜劇片、警匪片，如果沒有聲音就無法出現和發展。聲音也為電影表現提供了更具寫實效果的條件。在「音畫藝術」趨於成熟的30年代，寫實主義思潮幾乎波及各國電影作品。

Ⅱ 世界第一部有聲電影是什麼

《爵士歌王》是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

1926年，美國「華納兄弟製片公司」為挽救破產局面，決定孤注一擲，咬牙買下西方電影公司有聲片製作專利，試拍了一部歌劇片《唐璜》。

「華納公司」根據經驗，又投入全部財力，於次年拍出有聲電影《爵士歌王》。影片大獲成功，本不起眼的「華納公司」由此一躍而成好萊塢的8大製片公司之一。各電影公司見狀，群起效仿，紛紛拍攝有聲片。從此開始了有聲電影時代，默片逐漸消失。

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從此，隨著有聲電影技術的進一步完善和影像、聲音元素結合得精益求精，電影徹底走上了有聲片的道路，邁上了一個新的台階。

無聲電影已經誕生了一批藝術大師，卓別林、雷內·克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等，他們在電影創作實踐中已經為默片積累和完善了一套相當成熟的影像蒙太奇藝術。

在有聲電影初年，這批默片藝術大師曾對有聲的出現產生過強烈的貶斥和抵觸情緒。確實，早期有聲電影在技術和藝術上的幼稚確曾對無聲電影蒙太奇之藝術精妙產生了不良作用，但隨著它在技術和藝術上的不斷發展、成熟，它最終還是以其不可阻擋的勢頭代表著電影發展的方向。

Ⅲ 第一部有聲電影是什麼 第一部有聲電影簡單介紹

1、世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》。這部影片在一九二七年上映。有聲電影就是觀眾在觀看電影的時候，既能夠看到畫面，與此同時可以聽到畫面中的旁白、對白、音樂還有解說。有聲電影的出現使得電影進一步走進了人們的生活，也是讓電影行業有了一大步的發展。

2、《爵士歌王》是在第一部有聲故事片，這部影片中的主人公是喜劇演員喬爾森，他憑借這部影片而大火，成為了著名的喜劇演員。在那個年代，正是因為有聲電影的出現讓好萊塢成為了全球最有影響力的商業中心之一和文化地區之一。雖然說當時有聲電影剛剛出現的時候，不少的電影製作人對於這個新項目抱有懷疑的態度。在他們看來，有聲電影中的對白可能會將無聲電影所特有的美感削減掉。

3、在技術還並不發達的年代，電影僅僅只有畫面，完全沒有任何的聲音。那麼影片中的人物對白則是通過人物的姿態、動作還有字幕來進行表達的。因此在無聲電影的時代，電影就是一種純視覺的藝術行為，對於很多人來說，他們會更加喜歡這種純藝術的電影。不過隨著有聲技術的發展，有聲電影開始慢慢走進大眾，開始逐漸被越來越多的人接受。剛開始有聲電影對於人們來說，就是一個全新的技術，一個非常創新的產物，對此許多的大片廠並不怎麼看好有聲電影的發展，因為他們害怕會流失掉原有的固定觀眾。

4、有聲電影的出現對電影的藝術表現手法確實是造成了非常大的影響。而它的出現，讓歌舞片開始流行起來，並且還對好萊塢的擴展有很大的幫助，也是因為有聲影片的出現，讓好萊塢的地位越來越高。

Ⅳ 世界第一部有聲電影是什麼

艾倫·克羅斯蘭導演的《爵士歌王》，於1927年10月6日在美國上映

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片，它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。

該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

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有聲電影的誕生：

1895年電影誕生後在很長一段時間內是「偉大的啞巴」。為了彌補這個「啞巴」的缺憾，人們想了種種辦法讓它「說話」。剛開始 ，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話。這種方法採用了一段時間就被淘汰了。

後來，有人又想出一個辦法：在電影放映現場進行音樂伴奏。這個辦法比較受歡迎，曾風行了將近三十年，直到有聲電影產 生才結束。

畢竟這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾，從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。於是，有聲電影隨著技術的發展和觀眾的需要應勢而生 了。

Ⅳ 世界上第一部有聲電影是什麼

世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》。

有聲電影產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。

該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

《爵士歌手》的故事本身談不上獨一無二，但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影，它也足以青史留名。

《爵士歌手》片長一個半小時，同期聲對話兩分鍾左右。它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」，默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義：你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。

Ⅵ 世界上第一部有聲電影是什麼電影

世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》，這部影片在一九二七年上映。有聲電影就是觀眾在觀看電影的時候，既能夠看到畫面，與此同時可以聽到畫面中的旁白、對白、音樂還有解說。有聲電影的出現使得電影進一步走進了人們的生活，也是讓電影行業有了一大步的發展。

有聲電影的出現對電影的藝術表現手法確實是造成了非常大的影響。而它的出現，讓歌舞片開始流行起來，並且還對好萊塢的擴展有很大的幫助，也是因為有聲影片的出現，讓好萊塢的地位越來越高。