荒野大鏢客電影翻拍

Ⅰ 荒野大鏢客 黃昏雙鏢客 黃金三鏢客的詳細信息

■片名：荒野大鏢客

■英文片名：A Fistful Of Dollars SE

■上映年份：1964

■片長：95分鍾

又譯「為了幾塊錢」。從名字就可以看出影片並不在乎什麼高大全的道德標准。其實這部電影完全翻拍自黑澤明的《用心棒》。當時還不名一文的克林特•伊斯特伍德，扮演一位孤獨的快槍手，來到一座被兩伙匪徒割據搞得烏煙瘴氣的小鎮。這個人物的性格和黑澤明原作中的有很多相象之處：都是沉默寡言，都是亦正亦邪，不能讓人輕易猜透其內心。但隨著故事發展，觀眾會發現牛仔一次次巧妙的周旋於兩個對立的幫伙之間，不斷挑起他們的爭端，直到驅虎吞狼，再挺身而出，一掃強敵。里奧尼大概是受到了把《七武士》翻拍成西部片的約翰•斯特奇啟發，但本片的成就無疑比前者要高出許多。原因在於里奧尼鮮明的個人印記。哪怕是主角伊斯特伍德的著裝，都是之前的西部片所不具備的。里奧尼把故事發生地設置在美國和墨西哥邊境，既照應了「無法無天，暴力當道」的主題，也為挑選演員和外景地提供了不少便利。許多義大利西部片導演，也都紛紛效仿這一路線。「墨西哥革命」甚至成了意式西部片特有的舞台。

■片名：黃昏雙鏢客

■英文片名：For A Few Dollars More SE

■上映年份：1965
■音軌：英語
■片長：126分鍾

《黃昏雙鏢客》直譯作「為了更多錢」。是「美元三部曲」里承上啟下的一部。在前作票房大獲成功之後，里奧尼得到了製片人更多的資金支持規模和場面比《荒野大鏢客》要大出許多，里奧尼的導演風格也更為成熟。

也許是手頭寬裕的緣故，里奧尼打算再請一位男主角。他看好亨利•方達，但那時候里奧尼還不夠腕（這個夙願直到里奧尼拍攝《無名之人》和《西部往事》的時候才算實現。一次偶然，讓里奧尼發現了李•范•克里夫。已經一把年紀的克里當時仍然只能出演反面配角報答——也就是電影演到就會被打死那種。但他在本片的出演取得了巨大的成功。他扮演的莫蒂默上校，衣著考究，行事干凈利落，從不心慈手軟，頗有幾分《悲慘世界》中沙威警長的影子。而克里夫獨特的細長眼睛和鷹鉤鼻子，造就冷峻中透著幾分險惡的形象。這種形象的正面英雄在之前的西部片中，可謂絕無僅有。克里夫用精湛的演技報答了里奧尼的知遇之恩，他和伊斯特伍德合作的非常愉快。兩個人在年齡上的差距，正好造就一老一少的「忘年交」形象。

■片名：黃金三鏢客

■英文片名：The Good, the Bad and the Ugly CE

■上映年份：1966

片長：180分鍾
影片

影片直譯為「善，惡，丑」。分別代表片中三位主人公——里奧尼的買賣有越做越大的趨勢。不僅擴充了人物，影片在故事的曲折程度、地理跨度，乃至時代背景的厚重感上都是前面兩作所不能相比的。伊斯特伍德和克里夫當然還會出演，不過這次克里夫操起了演反派的老本行。另外里奧尼還找到埃里•瓦拉赫扮演那個一嘴西班牙腔的「圖科」。

三位演員的精彩演出無疑讓影片熱鬧了許多。伊斯特伍德依然在延續三部曲中的角色，我們可以清楚的看到，一位游俠逐漸已經變成了傳奇般的人物。而克里夫則充分發揮長相上的特點，出演一位壞到家的槍手，把握陰險與張揚的火候已堪化境。新加入的瓦拉赫在表演上給人的印象最為深刻，他扮演一個又壞又賤，足夠被槍斃十幾次的醜陋亡命徒。這個人物出場時是個十足的丑角，然而隨著故事的進行，觀眾會發現，與克里夫不同，他的本性里有真誠善良的地方，甚至有些可愛。此前很少剖析人物的里奧尼，在這個人物身上下功夫是很深的，圖科與作神父的弟弟之間一段對白，便向觀眾展示了這個人物的過去和內心世界。因此，在三位主人公中，最寫實，最豐滿的非他莫屬。

Ⅱ 《荒野大鏢客》喜歡這部美國西部電影嗎

作為這個故事的最大反派，主人公最強力的對手，卬之助/雷蒙都是從不相信男主且完全破壞男主計策的人物。不過相對於卬之助在四十分鍾才突兀的登場，雷蒙在電影開始就不停的造勢了——他是眾人口中最兇狠狡猾的匪徒。有意思的是作為最後的反派，卬之助卻有一股子純真和沖勁，相對於成熟老練的椿三十郎，他似乎是個剛出門的少年；雷蒙卻是一個強悍的梟雄似得人物，是美國佬沒來之前，完全能夠掌控桑·米吉樂小鎮的人。事實上這兩個人所提出的講和的計策其目的也是不同的，卬之助顯然是因為有了最先進的武器——槍，對最後的大廝殺有絕對的信心，講和中各自遣散了招募的野武士，就是為了麻痹敵人，消耗戰鬥力，這次講和的結果就是與之對抗許久的清兵衛在偷襲中毫無抵抗之力；而雷蒙的講和則是因為搶劫了墨西哥政府和美國政府交易的軍火和黃金，在政府前來調查之前，他必須先安定自己的勢力范圍，可這樣的盤算卻被美國佬用兩具屍體破壞掉了。

而黑澤明也不忘感謝賽爾喬·萊翁「翻拍」了《用心棒》，因為他從這部電影里得到的金錢遠遠超過了他自己拍攝《用心棒》賺得的票房。

Ⅲ 六十年代電影有哪些

老電影是一種情懷一種回憶，它帶著屬於它的年代感見證著時代的成長。老電影就像一瓶拉菲，年代越久遠越濃厚，每次的觸碰都帶來異樣的驚喜。今天我們就開一瓶六十年的拉菲，來品嘗一番它帶來的味道。

1、龍門客棧

該部影片上映於1961年4月，至今在豆瓣的評分有8.9分。大概講述的是武士三十郎來到一個小鎮，看到兩家惡霸在為爭奪地盤精彩爭斗，弄得民不聊生。三十郎決定設計造成兩方拚鬥坐收漁翁之利的故事。整部影片看下來，不論是攝影、配音還是表演都很棒。放到現在也是能收獲大票房的影片。並且這部劇不像那個時代的日本黑白武士片那麼嚴肅，而是帶有美國西部的游俠成分和喜劇色彩。所以才會被萊昂翻拍成荒野大鏢客。經典中的經典。

Ⅳ 克林特伊斯特伍德的《荒野大鏢客》的劇情是不是仿黑澤明的《大鏢客》

有關系，具體見下：
「人家都說我是義大利西部片的始祖，我不是，我之前有25部義大利西部片。」義大利名導瑟吉歐·萊昂內這樣承認過。筆者無從考證何為第一部義大利西部片以及義大利佬為什麼愛拍西部片，但此類型片旗幟人物瑟吉歐·萊昂內對西部片的選擇倒有著明確的起因：1964年他看了黑澤明那部《大鏢客》(Yojimbo)後，把美國原著小說帶了回去，7個星期後在西班牙搞出了他第一部義大利式西部片《荒野大鏢客》，並捧紅了克林特·伊斯特伍德。從此在義大利電影圈，許多導演都開始採用義大利演員，選擇西班牙外景，拍攝這種表現美國西部和墨西哥蠻荒時代的草莽英雄片，並且大肆顛覆了傳統電影的英雄形象，形成獨具一格的暴力美學類型，這就被稱為「SPAGHETTIWESTERN」(義大利式西部片)。

Ⅳ 美國西部電影荒野大鏢客與日本黑澤明大鏢客劇情相似 有沒有抄襲的可能

的確是抄襲，當年黑澤明告了萊昂內。不過由於萊昂內也是大師級導演，現在一般都說是翻拍。不提當年的事了。