一部香港電影給社會底層的人上課

❶ 《天註定》是我很愛看的一部電影，從專業角度出發是好電影嗎

這部電影已經被禁了，看過了人都評價有些黑暗，甚至這部電影被評判說是對文化的犯罪。

一次次的受挫讓你思考生存的意義，也感受不到世界的陽光，這部電影尤其給了身處在社會底層的人一擊。

這部影片在國際上也獲獎無數但還是未能通過電影審查，其背後意味也值得我們思考。

❷ 找一部香港電影

是電影《陽性反應》！
外文名稱 I Shoot myself
編 劇；陳 汗（Chan Khan）
導 演：陳 汗（Chan Khan）
監 制：楊逸德（Takkie Yeung）
主 演：
彭鎮南（Victor Pang）
張 虹（May Law）
倪 星（Cheung Hung）
羅冠蘭（Collin Chou）
原產地：香港
上映 1998年
簡介
本片一開始便是「我」在家中面對鏡頭，說出自己得悉在愛滋病測試中驗出陽性反應，政府迅即賠了二十一萬，他花錢買了錄像器材要紀錄有限的生命！整部片是以黑色幽默手法拍攝「我」的死亡實錄。
阿成來港十年，任雜工，勤懇但收入微薄，老闆同事皆看不起他。大陸來的女友因他窮而分手，做了妓女。他自卑，沒朋友，唯一嗜好是看錄像帶，重復看羅拔狄尼路的《的士司機》，潛意識也想成為一位暴力英雄。房子由五六戶人家分租，大多數是新移民。每天進出，從未碰見任何鄰居，只「聽見」他們的存在:孩子哭聲、夫婦吵架、電視聲……他在社會壓力下病情惡化，終而爆發，成為極度危險人物，處處想利用自己的愛滋病毒去「報仇」。
劇情
影片以愛滋病為題材。
男主角阿成在一次交通事故中，不幸受傷了，在搶救過程中醫生為他輸血又不幸地輸進了帶有愛滋病的血，阿成車禍的傷治好了，可卻帶著有愛滋病的病毒出院了。醫生說：他也可能再活七、八年，也可能就活一、二年，總之，早晚也底死。醫院對此造成的醫療事故，只好說聲「對不起」啦，為阻止阿成上告，醫院賠了阿成21萬元。
阿成回到家，自知來日無多， 憤恨、報怨、無奈、失望，多種情緒交織在一起。他無助地四處給他的親戚、朋友沒完沒了的打電話，訴說著自己的種種不幸，和別人說說話，為的是自己能在心靈上減少一些懼怕，但他的願望只能是願望，他找他們時，他的親戚、朋友都視他為洪水猛獸，將他摒堵門外。
以前，阿成很喜歡看電影，夢想自己也能拍電影，可現在，當他終於拿起了攝像機來實現自己的夢想時，卻是他要留給人世間的唯一的個人經歷的影像記錄了。他找到了多年前因嫌他窮而離他去的女友，他的女友以前是讀戲劇的，現在做了妓女，他給她十二萬，要她陪他一個月。他的前女友欣然地接受了。他們在野外拍MTV、吃大餐、在屋裡跳探戈，極盡歡樂，到了夜晚她糾纏著阿成要與她發生關系，阿成對她躲之又躲，惹得前女友很不高興，正在這時，阿成又犯病住進了醫院，當她得知阿成的病是愛滋病時，精神一下子就崩潰了，她在醫院里大哭大鬧，接下來的日子她便消失在阿成的生活里，醫院里患愛滋病的病友一個接著一個死去，阿成的心反而多了幾分平靜，他決定出院，馬上走向社會，去尋找自我生存的還有那麼一點兒的價值，他到他過去曾工作過的工廠，結果老闆見他，非常非常客氣，跟見了爺爺似地供著他，阿成感受到了一種被
社會承認的從未有的自尊感。他坐公共汽車，見有人抽煙，他去勸阻，抽煙的人卻不與他理會，當阿成告訴抽煙的人自己是愛滋病人時，那人嚇得連忙掐滅煙頭，落荒而逃。阿成來到教堂，嚇得修女連連後退轟他。神都不要他了——阿成對這個人類社會徹底地絕望了，他爬上了一個最高最高的樓頂上，完成了他人生的最後一次飛翔。

❸ 香港校園卧底電影，有一個代課數學老師是黑社會的，上課時教學生做數學題很搞笑。

《逃學英雄傳》

❹ 求一部香港老電影 有位女性去福利院給不良少年上課，起初不被認可，後來幫助他們開始新的生活。

《貓頭鷹與小飛象》

主演：洪金寶，林子祥，葉德嫻，楊紫瓊，馮淬帆等

罵人的是馬思晨飾演的角色，被罵的是楊紫瓊飾演的角色。

給你截圖：

觀影愉快，勿忘採納！

❺ 求歲月神偷的詳細劇情 像具體發生了什麼事情的 急用啊 謝了

影片講述了1967年到1977年10年間發生在香港深水埗一個普通四口之家的故事，一對社會底層的夫妻在經歷了人生百味後，感悟到唯有歲月的變遷才是真正的「神偷」。

故事圍繞著一個四口之家的平淡又鮮活的生活，看到了沉默寡言的父親與口才過人的母親艱難地開著鞋店養家糊口，但卻苦並快樂著。品學兼優的長子羅進一和頑皮搗蛋的幼小子羅進二是他們生活動力的源泉。

可惜天妒英才，羅進一因與富家小姐戀愛不成，鬱郁寡歡得了白血病並最終去世，使得這個家庭遭受沉重打擊。爸爸生老病死，只剩下進二和媽媽相依為命。母子兩個人去墓地探望，回來時看到天空有雙彩虹，天空也會有雙彩虹是哥哥說過的。

(5)一部香港電影給社會底層的人上課擴展閱讀

影片片名出自羅啟銳所著的文集名。片名《歲月神偷》是指歲月是最大的神偷，把人的一切在不知不覺間偷走。該片是羅啟銳根據自身童年經歷而創作的。任達華、吳君如在片中飾演的一對社會底層的夫妻，其人物原型就是羅啟銳的父母。

片中一家生活艱苦，又其樂融融，但是最終天意弄人，自小是家庭驕傲、品學兼優的哥哥不幸身患重疾，這些都是羅啟銳的兒時記憶。

導演羅啟銳表示電影劇本早在2000年就已經完成，但是他看到不少80後充滿迷惘及充斥負能量，從而激發他正式拍攝該片，羅啟銳想藉此片喚起他們這代人的青春記憶，並借機向香港電影百年致敬。

❻ 如何評價歲月神偷這部電影

轉自豆瓣
前不久采訪朱茵，談及香港電影這二十年間的沒落，她出乎意料的提起了《歲月神偷》這部電影，說在柏林的獲獎讓所有人都很開心。
當時我十分不解，一來水晶熊不過是非競賽單元的一個無足輕重的小獎勵，二來這部電影和朱茵本人可以說是毫無關系。但今天，當我完完整整的看了這部影片才明白，原來對於幾代的香港人來說，它意味著的是一種情懷，一種記憶。

浪漫主義的情懷
這部電影改編自羅啟銳導演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小見大，在這樣一個極具詩意的名字背後想表達的意思是：「在幻變的
生命里，歲月，原是最大的小偷……」據說片中百分之九十都是導演的親身經歷，比如戀上富家女、失去哥哥，而他亦是在用電影的形式來紀念他的親人。
作為一個普通的影迷，我無從考證羅啟銳的出身是否像片中的羅進二一樣貧寒，但可以肯定的是，七十年代港大畢業，八十年代留學美國，就讀最好的
三大電影學院之一NYU，這份經歷令他早已成為香港精英文化的代名詞。他、張婉婷、許鞍華等人有著一樣的人生軌跡，而他們的電影也因此有著共同的特徵，即
在不忘反映現實殘酷的同時，又總免不了要做浪漫化的處理。在他們的身上永遠看不到對現實的嚴厲批判，而是凸顯著一種中產階級特有的浪漫主義的情懷。
《歲月神偷》也是如此，而且還高明的選取了一個兒童的視角來看待這戶位於深水埗的普通家庭在上世紀六十年代末的香港社會里所經歷的坎坷。影片
又名《1969太空漫遊》，而1969則是香港社會最黑暗、最動盪的一段時期。官員貪污腐敗，警察亂收保護費，醫院的護士打針、遞水也要收錢，加上大陸文
革動盪的波及，香港民眾的生活十分艱難，這些在電影中都清楚的看得到。但通過孩子那戴著魚缸的視線所看到的變形的社會則大大緩解了這種直面慘淡人生的苦
楚，彷彿收保護費可以當作鬼佬差人逗小孩倒背26個英文字母般的游戲，而失去親人這么可怕的事情也在孩子將偷來的夜光杯、米字旗、齊天大聖一一填滿「苦
海」的行動中得到了最浪漫的化解。哥哥死後下葬在優美靜謐的西式墓地，這當然不是《細路祥》一樣的草根情懷，而是《天水圍的日與夜》式的溫馨。也許單純是
善良的人性根本無法解決現實的冷漠與痛苦，但正如魯迅為《墳》的結尾插上的野花，電影也需要這么一個光明的尾巴來為我們的生活增添一絲浪漫主義的情懷。

許久不見的純愛
《歲月神偷》中白紙一樣的純潔愛情是香港電影多年以來都不曾有過的了。試看這些年的港片，以葉念琛的「愛情三部曲」為代表，港女通常都令人厭
煩。用林奕華的話說：「外表均只能以中庸形容，然而對待追求者時，卻無一不擺出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴臉和身段。」男主角也不落下風，森美、王祖
藍這些樣貌猥瑣之流亦常常出沒在銀幕上，扮富家公子和花心大少。
《歲月神偷》則不同，縱然草根男和富家女之間有著不可逾越的階級鴻溝，但影片卻給這對少男少女留足了表現的空間。不僅有「double
rainbow」和「熱帶魚的記憶」，更有公主離去，王子倒下，鮮血滴滿白玫瑰的煽情橋段，唯美得讓人覺得是在看韓劇。至此，羅啟銳的中產階級精英意識再
一次凸顯了出來，讓愛情拋離現實的諸多枷鎖，只留下最美好的一面給觀眾看。這樣的純愛在當下社會可以說是可望而不可及的。別說是香港，就連內地也早已在一
波未平一波又起的商業大潮的侵蝕下變了模樣。太多如江蘇衛視《非誠勿擾》那樣找來「要在寶馬車後座哭泣的女人」大做文章的節目就已經證明了當下這個社會價
值觀的墮落。因為沒有，所以才彌足珍貴，才讓《歲月神偷》里的愛情這樣的觸動人心。


相濡以沫的溫情
但《歲月神偷》到底不是《love story》式的愛情故事，影片更動人之處在於一家人的相濡以沫和鄰里間的互助互愛。
雖然谷德昭的一口上海話講得並不標准，但他已經在無形中透露出一個信息：他們是上海移民。上世紀40年代中到50年代初，因為時局動盪，大批
手工純熟的上海裁縫師傅和理發師傅陸續遷移香港，他們所留下的洋服字型大小在香港叱吒風雲五十年，如著名的培羅蒙、W.W.CHAN&SONS等，而
上海發廊曾經更是遍布香港的大街小巷。這些新移民和本地街坊融洽相處，晚上坐在一個屋檐下露天吃飯，「五大七小」一起看電影，這讓我想起多年前梁家輝和梁
朝偉演的《難兄難弟》，也是一幫鄰里之間，整天喊著「人人為我，我為人人」的口號。《歲月神偷》雖然沒有把口號喊的多麼嘹亮，但共同分享好菜等細節之處已
經將這種在「都市森林」鐵門對鐵門的冷漠中逐漸消失的街坊人情味恰到好處的重現了出來。
親情更是一顆催淚彈。母親帶著患上血癌的兒子四處求醫問葯，而父親為了讓哥哥輸上新鮮血液不惜當掉陪伴多年的婚戒。當吳君如輕輕撫摸任達華手指上深深的戒痕，那一幕也讓親情像刀一樣深深地刻在了觀眾的心裡。

回歸的香港精神
不用科技，沒有神功，《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。但面對艱難的生活，在那些小人物的身上卻充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
羅啟銳說，近年香港社會上充斥了負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或者只懂得抱怨，令他回想六十年代時，面對的困難更多，還不是憑信
念，想方法渡過難關。影片中「羅記鞋店」的招牌就是他送給這些年輕人的一個再明顯不過的暗示——「鞋」字半邊「難（難）」，亦有半邊「佳」。就像吳君如飾
演的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」，香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的
肆掠。「做人總要信。」羅啟銳正是要借母親之口告訴人們這樣的道理。

六十年代流行搖滾樂隊Monkees的老歌在影片中幾度響起，「我想要自由，像那天際飛翔的青鳥……」影片的最後也借著天空中出現的
「double
rainbow」來憑吊一個業已消逝的時代。然後，我們在浮躁的空氣中再次呼吸到了久違的那種屬於香港的感覺，至此一座城市也終於找回了它那被歲月偷走的
味道。
最後我想說的是，《歲月神偷》絕對是《天水圍》之後最好的港片。