日本電影三大師

『壹』 誰知道這個電影叫什麼

《大逃殺2：鎮魂歌》
2003年08月11日15:54:21 網易娛樂 raku
片名：大逃殺2：鎮魂歌
英文名：Battle Royale II：Requiem
導演：深作欣二Kinji Fukasaku/深作健太Kenta Fukasaku
編劇：深作健太、木田紀生Norio Kida
主演：藤原竜也Tatsuya Fujiwara 飾 七原秋也
竹內力Riki Takeuchi 飾 教師RIKI
前田亞季Aki Maeda 飾 中川典子
加藤夏希Natsuki Kato 飾 櫻井早紀
忍成修吾Shugo Oshinari
酒井彩名Ayana Sakai
片長：133分鍾 發行：東映
上映日期：2003年7月5日
官方網站：br-new.jp

[簡介]
二十世紀末，一部描寫中學生殺人游戲的電影《BR大逃殺》，在全日本引起了空前反響。它所涉及的暴力題材和理念，不只在民間引起廣泛爭議，甚至上至國會也圍繞它進行了轟轟烈烈的大論辯。被這部作品的內容所深刻感染，產生強烈內心共鳴的青少年們，因為其所描繪的「42人的生命，友情，與死，以及他們的青春群像」而對其推崇備至。
觀看人次215萬，票房收入逾31億日元，錄影帶以及DVD租售合計總數達29萬盤以上，並且始終在大小錄影帶出租店保持高速流轉的《大逃殺》，上映至今雖已歷經三載，人氣卻依然出眾，歷久不衰。
2002年7月，出於一種「想要再次跟孩子們一起，做一部作品」的強烈意願，導演深作欣二提出了《BR》續集《BRⅡ鎮魂歌》的拍攝企畫。由於製作所需動用人數的龐大，深作組進行了公開的募集，並對應征前來的6000多名專業人士與業余愛好者，完成了細致的甄選。接續前作而擔任腳本兼製作人的深作欣二長子，深作健太為著電影的籌備工作，一直好似支柱陪在父親的身旁，參加了大大小小所有的試選會。9月25日，在《BRⅡ鎮魂歌》的企畫發布會上，深作欣二宣布了自己罹患骨癌的消息，並表示了無論如何也將BRⅡ的拍攝進行到底的決意。在最終通過選拔的42名學生演員以及飾演恐怖分子人選，經過了2個月的嚴酷訓練與排演之後，2002年12月16日，《BRⅡ鎮魂歌》正式開機。但隨之，深作欣二的病情突然急劇惡化，於是健太代替父親接過了導演職。
2003年1月12日，深作欣二永眠。1月18日，深作健太做為新導演，拍攝再開。「暴力電影」的巨匠、深作欣二所投入在《鎮魂歌》中的全部心力，引導著深作健太與深作組的所有的演職人員，促成了新生深作組的誕生。
出演人員中，在前部中倖存下來的主人公七原秋也，繼續由藤原竜也擔綱。同樣，上部裡面的女主角中川典子也繼續由前田亞季出任。而鹿之砦中學校3年B組全員42名孩子，則分別由忍成修吾、酒井彩名、末永遙、神戶美雪、勝地涼，柴木丈瑠等人出演。而在上集裡面僅僅做為配音者，只有聲音出現的前田愛，這次卻由幕後走到了幕前，接著扮演教師北野的女兒詩織這個角色，她是BRⅡ行動中唯一的一名志願參加者。和男主角七原一起行動的反BR組織「wild seven」的成員們，除了原先的人馬之外，增加了新面孔石垣佑磨和加藤夏希，而BRⅡ游戲的指揮教師一角，在深作欣二本人的「非他莫屬」的御筆親點之下，決定了由竹內力出演。除此之外，千葉真一，三田佳子，以及北野武等人，也給這部作品增添了幾分厚度。
《BRⅡ鎮魂歌》在東映東京製作所開機，並經由以長崎、高崎等地為中心的4個月外景拍攝之後，終於在4月11日順利殺青。2003年7月5日開始，在全日本東映系各大院線全面公開上映。
[故事]
從全國中學三年生中選出被認為是最不良的一個班級，令其所有成員在一起自相殘殺直至僅余最後一人存活的游戲法則——新世紀教育改革法，通稱「BR」。
三日之內，要麼將身邊所有同伴殺死，要麼等著自己被殺，道路殘酷而唯一。而當年最終從這種極限狀態中脫逃，殘活下來的人，他們後來如何？
在七原秋也與中川典子從BR中脫身，離開孤島的兩年之後，人類世界進入了恐怖主義時代。首都在反BR國家的「恐怖分子」手下被炸為廢墟，政府當局將這次事件的兇犯判定為七原，並開始了對其的國際通緝。
首都崩壞之後一年……七原做為反BR法組織「wild seven」的領袖，對所有的成人發布了宣戰通告。成人們為了剿殺七原，便籍著反恐的正義之名，計劃了一次新游戲——新世紀反恐對策特別法，通稱BRⅡ。
這樣的背景之下，某天，匯集了來自全國各地的不良少年，以及逃課問題生的鹿之砦中學校的3年B組42名孩子，在聖誕節休學旅行通往滑雪學校的路途中，淪為了軍隊的劫持目標，被全員綁架到了一座孤島之上。當他們被勒令換上軍服，並押送集合至一個巨大軍營之內時，他們的指導教師RIKI卻出現了。「整個班級無一人例外，將成為本次BRⅡ的參加者」，RIKI向已經陷入混亂的學生們，公布了綁架理由，並說明了BRⅡ的游戲規則。
BRⅡ規則：
1，將潛伏在孤島之內的恐怖分子七原等全部殲滅者為勝。2，限時為三天。3，採取二人組合接力形式，交替作戰，並生死誅連。
如此，不允許發表任何異議，孩子們集體被強制加入了這場鎮壓恐怖分子的戰斗。他們中，有人因在首都爆炸事件中喪失了全部親人，而確實對七原懷抱著恨意與復仇的決心，但是也有人拒絕合作，抵死不從被當場射殺。而跟被殺者同一出席番號的另一組員，因為新游戲的生死誅連規則，頸上的金屬項圈自動爆破，亦隨之喪命。剩下的這40名學生們，則按照出席號碼的順序，被迫乘上6艘自動艇，向著最前線的「戰場」出發了。
孩子們奮力滑動著劇烈晃動的小艇，渾身被激浪所拍濕，竭盡所有可能不顧一切向著孤島進發。然而當他們最後終於即將登陸的時刻，恐怖分子的攻擊卻開始了。光彈交織，迫擊炮在水面上不斷炸響。面對這樣的突發狀況，驚愕交集的學生們只有躲閃之力，而無還擊的准備。有的人全身被子彈穿透如蜂巢，有的人被迎面飛來的炮彈擊中高高飛起。Wild Seven的成員們，並不知道前來進攻七原的這些身著軍裝的人，竟然是一群中學學生，因此懷揣著對BR國家宣戰的全部信念，誓死發動著攻擊。在槍林彈雨和爆炸的火光中終於登上了陸面的學生們，因為彈葯告罄本欲暫行撤退，然而，炮火卻不歇不緩地接踵襲來，令人毫無藏身之處。戰斗到此刻，只剩下了26名成員的學生們終於醒悟到：原來他們早已經走投無路。於是只有毅然端起了武器，被捲入到成人所陰謀策劃的，另一次孩子們自相殘殺的戰爭游戲中去。而到最後，他們以及七原秋也，到底將會淪為何種命運呢……
[幕後人員]
導演：深作欣二
1930年7月3日出生。53年東映入社。61年，初次執導由千葉真一所主演的《風來坊探偵，赤谷的慘劇》。73年開始，因製作《不仁之戰》系列而在映畫界掀起旋風，並使「動作深二」之美名成為他終身的不動產業。82年，籍一部《蒲田進行曲》獨佔了各大電影獎項。近作《總有一天，熠熠生輝之日》(92年)、《忠臣藏外傳四谷怪談》(94年)、《玩具》(99年)。其作品，憑著跳躍動感，攻擊性的風格，而給予過很多海外導演，如吳宇森等極大的影響。作品《大逃殺》(2000年)因其中的暴力描寫，而被電影當局指定為「R15」(15歲以下禁止觀看的特殊法令)限制級作品，在公開之前群情騷然，一度成為關注的熱門焦點。2003年1月12日永眠。

導演：深作健太
1972年9月15日出生。幼時開始便跟隨父親，在攝影現場耳濡目染接觸電影的製作。成城大學文藝學部畢業之後，曾在清潔公司勤務一段時期。其後，成為東映電視製作的助理監督，再之後，開始以自由助理導演身份參與了《身心皆是》(荒川晴彥監督)，《時雨之記》(澤井信一郎監督)，《玩具》(深作欣二監督)等作品的製作。《大逃殺》中，出任編劇與製作人。本次《鎮魂歌》製作中，繼承深作欣二之理念，擔任腳本和監督之職務。

特別監督：原田徹
1955年出生。以自由助理導演身份先後從師與筱田正浩，深作欣二，五社英雄，敕使河原宏等。92年，初次擔綱執導TV時代劇《風車的濱吉》。其後，一邊參與深作欣二《必殺Ⅳ之雪恨》、《玩具》、《大逃殺》的製作，一邊從事一些TV與OV的監督工作。

攝影：藤澤順一
1950年出生。主要作品：《依舊危險的刑事》、《月亮在何處升起》、《居酒屋的幽靈》、《不愉快之果實》、《初戀》、《13級台階》等。

編劇：木田紀生
1970年出生。憑《突然之火的領悟》(井筒和幸監督)一作，做為腳本家出道。主要作品：《Kiss me》、《野獸谷之路，和我們的猿》，以及電視劇《kanon》、《特種部隊》等。

『貳』 黑澤明的主要電影有哪些（可以說些風格）

《羅生門》、《七武士》、《夢》、《影武者》、《丑聞》
黑澤明出生於東京都荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺里的德國人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從此，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得最高獎項——金獅獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片獎。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990年，這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標志著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。

『叄』 有哪些電影是關於二戰的

涉及二戰題材的影片多達數千部，耳熟能詳的經典《倫敦上空的鷹》、《漫長的一天》、《帝國的毀滅》、《攻克柏林》等等自不在話下，大家從小就反復接受的愛國主義教育《地道戰》、《地雷戰》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》……亦不勝枚舉。

01、《莫斯科保衛戰》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

02、《卡薩布蘭卡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

03、《巴頓將軍》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

04、《鋼琴家》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆

06、《斯大林格勒保衛戰》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎

斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

07、《細細的紅線》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

08、《逃離索比堡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

09、《桂河大橋》

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
10、《辛德勒名單》寫實程度★★★紀念意義★★★經典指數★★★★巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

11、《中途島海戰》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

12、《血戰台兒庄》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

我國電影史上描述國民黨正面戰場抗日的為數不多的幾部影片之一。由於歷史年代的局限性，在大規模生產抗日電影的年代，一直是敵後故事長期佔主流，《平原游擊隊》、《

鐵道游擊隊》、《地道戰》、《地雷戰》……正面戰場鮮有的《七七事變》等作品，也是描述國民黨的失敗多於勝利、綏靖多於抵抗。《血戰台兒庄》是37年華北保衛戰最壯烈的一幕，在平、津、冀、魯相繼淪喪之際，在國民黨第五軍區司令長官李宗仁指揮下，國民黨軍隊第一次大規模對日作戰的勝利（第一次勝利為山西戰場的平型關大捷）。

13、《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。

而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

15、《虎口脫險》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

17、《美麗人生》

寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

18、《兵臨城下》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲

份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

19、《風語者》

寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

20、《U-571》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

☆《兄弟連》、☆《拯救大兵瑞恩》、☆《細細的紅線》、《紐倫堡大審判》、《紐倫堡大審判（特別版）》、☆《巴頓將軍》、☆《最長的一天》、☆《辛德勒名單》、☆《卡薩布蘭卡》、《父輩的旗幟》、☆《中途島》、《沙漠之狐》、《英國病人》、☆《音樂之聲》、☆《虎！虎！虎！》、《坦克大決戰》、《大獨裁者》、《生死大逃亡》、《喪鍾為誰而鳴》、《德國好人》、《兵臨城下》、《風語者》、《U-571》 ☆《從海底出擊》、☆《帝國的毀滅（加長版）》、☆《決戰斯大林格勒》、☆《黑色星期天》、☆《莉莉·瑪蓮》、《歐洲！歐洲！》、☆《偽鈔製造者》、《玫瑰圍牆》、《希望與反抗》、《納粹軍校》、《悲情火絨草》、《大遷徙》、《歐洲特快車》、☆《鐵十字勛章》、《極地重生》、《何處是我家》、《六重唱》、《第九日》、《靡菲斯特》、《最後的橋》 ☆《莫斯科保衛戰》、《斯大林格勒大血戰》、《解放》、《這里的黎明靜悄悄》、☆《烈日灼人》、《烽火孤兒》 ☆《沒有天空的都市》、《逃離索比堡》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》 ☆《鋼琴家》、《戰爭三部曲》、☆《卡廷慘案》 ☆《遙遠的橋》、☆《桂河大橋》、《空軍大戰略》 ☆《虎口脫險》、《光榮歲月》、《廣島之戀》 ☆《美麗人生》、《血戰阿拉曼》、《西西里的美麗傳說》 ☆《望鄉》、《流轉的王妃，最後的皇弟》 ☆《我的媽媽》、《命運無常》 ☆《血戰台兒庄》、☆《鬼子來了》、《紫日》、《棲霞寺1937》、《東京審判》、《七七事變》、《我愛夜來香》、《梅花》

『肆』 日本拍攝關於中日戰爭的電影客觀嗎

1、日本戰爭片展現的是士兵英雄頑強，中國戰爭片重點歌頌領導和指揮員的英明偉大。包括《零式戰機》《沒有出口的海》《啊，海軍》等故事情節較好的日本戰爭片，講的最多的是日本普遍士兵的故事，其中最多的群體是軍曹（相當於我國的士官）的戰斗故事，包括《三本五十六》中，也花很多鏡頭對士兵進行描述，而我國戰爭片基本上是一切圍著領導轉，歌頌指揮員英明的比較多，士兵則是憨厚的形象，近年來的一些垃圾般的軍事題材片，基本上是領導和上級英明果斷，士兵一個個傻乎乎的。

2、日本戰爭片從不掩飾日軍的殘暴，中國戰爭片中的軍人仁慈友善。日本戰爭片中充分反映了日軍粗暴的本質，首先是軍隊內部打罵成風，可以說每一部日本戰爭片都有上級野蠻毆打下級的鏡頭，在《吾為君亡》中，日本憲兵對一個60歲的老媽媽拳打腳踢，在《太平洋海戰》中，日軍屠殺已舉手投降的戰俘、殘殺菲律賓民眾都充分展露。中國戰爭片中的軍人十分仁慈，無論是上下級之間、還是對待戰俘和老百姓，都表現的寬仁大度，給人以仁義之師的印象。

3、日本很少有侵華題材的戰爭片，中國抗日主題電影多如牛毛。日本戰爭片講太平洋戰爭的占很大比例，對於侵略中國的歷史電影則很少涉及，本人看的日本戰爭片不少，但背景發生在中國的日本戰爭片記憶中只有兩部，《六零三高地》和《敵後縱橫800里》，而且作戰對象還不是中國人，一個是德國人，另一個是俄國。而我國的抗戰電影就多了，小時候，我們幾乎是看著《地雷戰》《地道戰》《平原游擊隊》等抗戰電影長大的，近些年來，抗戰影片相對少了。

4、日本戰爭片中幾乎不醜化和貶低敵人，中國戰爭片中的敵人幾乎是白痴。日本戰爭片從不把敵人描述的弱小愚蠢，相反十分強大，如《男人的大和》中，世界上最強大的戰列艦只有挨打的份，《戰爭彌撒曲》中的德國士兵不僅勇敢果斷，他們的聰明讓日本人大長見識，日本人虛心從敵人身上學會了精細印刷、工藝製造和交響樂。《野火》中，日本兵被美軍象割稻穀般成片消滅，《沖繩之戰》中，美國士兵英勇頑強。而中國戰爭片中的敵人幾乎是草靶子，不僅愚蠢，而且一個個貪生怕死，打敵人比打蒼蠅還簡單。

5、日本戰爭片規模小但場面真實，中國戰爭片場面宏大但細節漏洞多。日本戰爭片鮮有宏大的場面，但日本電影通過細節上的精細，把戰爭的殘酷展示的很好，象《大日本帝國》《緬甸豎琴》等電影，場面並不宏大，但場景的選擇很好，鏡頭把握的到位，人員和武器並不多，照樣能把戰爭的緊張與殘酷充分展現，特別是在細節方面，可以說電影畫面中的每一個人都很認真，包括離鏡頭很遠的人都嚴格按照戰時的要求在做，象《黑雨》和《吾為君亡》等電影，可以說鏡頭中的每個人都很認真，讓人感覺他們是處於戰爭狀態下。反觀我國戰爭片，場面雖然宏大，動用成千上萬人的鏡頭很多，但鏡頭中可以看到看多人是在做樣子，敷衍了事，一看就知道是在演戲，近年來的一些軍事電視劇，象《BA師》《垂直打擊》等，更是把假和濫推上了極至。

6、日本戰爭片的作戰美俄佔主角、中國戰爭片的題材內戰部分佔主體。日本戰爭片的作戰對象基本以美國和俄國為主，講述太平洋戰爭的題材是主角，反映日俄戰爭的電影有一定比例，如《日本海大海戰》《敵後縱橫800里》等，也有少量鏡頭中與英國荷蘭為作戰對象的，如《獨立》和《8月15日》等，主體還是與美國的海空對決。而我國的戰爭片作戰對象以內戰中對GM黨的作戰佔主角，早期抗戰題材的電影占的比例很大，朝鮮戰爭題材片也有一定比例，現在比較少了，其它還有少量對越自衛還擊作戰的影片。

7、日本戰爭片演員軍事素質不遜於真正的軍人，中國戰爭片的演員缺乏基本軍人氣質。日本戰爭片選用明星當主角的不多，除《八甲田山》由高倉健當主角外，一般情況下選名演員的很少，象近年來被我們批評的《男人的大和》《吾為君亡》等電影，都沒有所謂明星陣容，但裡面的軍人精煉靈活，給人以生龍活虎之感，特別是軍事動作非常到位，電影里的軍人生活、包括禮節和日常生活都非常軍事化，反觀我國軍事片的主角，軍人氣質差的不是一般，體型不說，光敬軍禮一項沒有一個人做的標準的，現在又多了男男女女糾纏的情節，真的令人作嘔。

8、日本戰爭片中男歡女愛較多，中國戰爭片中男女素素不清，就象每一部日本戰爭片有打人鏡頭一樣，男歡女愛也是日本戰爭片中的主要內容，特別是出征前，日本女人為日本軍人獻出身體的鏡頭很多，象《神風特攻隊》《二百三高地》《南太平洋》等電影都有這些情節，本人不認為這是日本導演為了增加票房而故意安排的，而是人的本能和劇情發展自然引出的，女人是軍人永恆的主題是世界公認的，日本電影增加了這些內容可以使影片更生動更好看，而且鏡頭並不黃，把握很到位。而我國戰爭片這方面的內容較少，中國電影中的軍人基本都是禁慾主義的者，見了女人羞羞答答，近年來增加了一些女性內容，但基本上都是男軍人和女軍人之間你愛我、我愛他的事，其中女軍人的爸爸是領導的又佔多數，純屬胡編亂造。

9、日本戰爭片以海空爭霸獨道，中國戰爭片以地面陸戰為主。日本戰爭片基本上是海空軍佔主角，其中以海軍為主，二戰時期日本沒有獨立的空軍，空軍是配合陸、海軍作戰的，所以，海軍是日本軍事題材片的主角，包括《零式戰機》《日本海大海戰》《血戰南大洋》等，都是海空佔主角，他們也許認為海軍大戰才是真正展現科技、智慧的拼殺場。相比我軍的軍事片，本人除早期看到反映朝鮮空戰的《藍天雄鷹》和反映對台作戰的海戰外，極少看到海空軍的身影，包括我們值得自豪的西沙、南沙海戰和台灣海峽空戰等戰爭經歷，沒有一部軍事題材片能反映。

10、日本戰爭片軍人死後有很好的安身場所，中國戰爭片軍人犧牲了沒有下文。靖G神社這個中國人敏感的詞經常在日本戰爭片中出現，「咱們靖G神社見」這句話經常出現在台詞中，如反映神風特攻的電影《神風特攻隊》《大日本帝國》等很多電影都有這句話，其中《吾為君亡》中還有自己死後安放在靖G神社哪個位置都說了，死後有一個供人緬懷的位置當然是一種莫大的鼓勵，對將死之人也是一個很好的安慰。但我國軍事片中對軍人犧牲後的下文就沒有這樣的安排，只是在《大決戰》中出現了白布裹屍的鏡頭，多少烈士靜卧在黃土下，別說有人參拜，絕大部分人連名字都沒有，太原戰役中犧牲烈士的家屬什麼都不想要，僅僅想為死去的親人得到一個烈士的稱號都難上加難。真的，扣除感情因素，我們在這方面要向倭人好好學習。

軍事電影能看出兩國的歷史觀和文化，本人感覺，日本戰爭電影似乎看不到美化日本軍國主義的內容，但可以看出日本人在進行深刻反思，但他們不是我們常說的那種罪行反思，而是反思自己不夠強大、科技不夠發達、資源不夠豐富、武器不夠先進，反思自己為什麼打不過人家。為了這些反思，他們在奮發圖強。

反觀我國，我們是早把歷史忘的一干二凈了，我們戰爭電影更是粗製濫造，被一個彈丸小國欺負了一百多年早忘了，現在更是被日本遠遠的甩在後面，我們還恬不知恥地說什麼「盛世」，說真的，對歷史，我們應該向日本人學習。

『伍』 想要了解一下日本的家庭關系，日本有哪些值得一看的家庭片嗎

日本有哪些值得推薦的家庭片？

說起日本，自然離不開日本的動漫行業。日本動漫的配置在全世界都是數一數二的，同時日本動漫行業對於日本家庭的熏陶也是日漸顯著，日本動漫中也有很多值得觀看的家庭片。日本動漫電影的題材也是多種多樣，其中家庭題材的電影不光對日本家庭有一定影響，對中國年輕一代也引起了一定的思考。

日本電影的節奏一直很緩慢，宮崎駿這樣的大師對早期日本動畫電影的影響很大，《天空之城》、《幽靈公主》、《哈爾的移動城堡》等電影都具有很大的價值。除了動漫電影，日本的寫實家庭電影也十分具有教育意義，像《生存家族》、《記我的母親》等寫實家庭片同樣適合父母孩子一起觀看。

『陸』 比較恐怖的日本鬼片

東洋恐怖片在台灣的歷史遠久，日劇時代開始，日本文化便源源傳輸進入台灣，而日本文化工業的精細與文明上的相近，加上日本文化在台灣社會的普遍與熟悉度，使之較西洋電影更為國人所接受。
一、東西方文化差異
東方的宗教、文化大部分都源於佛教道家的溫和勸進，佛道的論敘往往脫離不了「因果報應」或「因緣」的觀念，也因此，鬼怪不致於隨便現身，他的出現往往都具有一段緣由，所以東方的鬼怪片也經常不以構置恐怖氣氛做為重點考量。
與華語鬼片相比，日本恐怖片中的鬼魂或幽靈，也不會無端現身害人，其多半是因含冤莫白，或是因為要完成生前的願望，所以才會在塵世間游盪，而其多半也不會主動害人，甚或會去幫助人。
日本恐怖片中的恐懼感，有別於西片之鬼怪直接侵襲人類的處置，其所採取的是旁敲側擊的手法，醞釀令觀者陷入恐懼想像的疑慮中，使觀者透過自我的幻想，讓恐怖更為擴張，促使精神緊綳，以達到驚悚的效用，其成績更勝於直接的刺激。
二、日本電影中的「幽靈」與「鬼魂」
每個文化都有屬於各自的恐怖元素，如港片中的僵屍、洋片中的狼人與吸血鬼，而日本恐怖電影中的恐怖元素，多半是以兩種形態出現的，一為鬼魂，一為幽靈。
（一）「幽靈」與「鬼魂」的差異
日本社會的「祖靈崇拜」乃是源於「神道」，這種思想與中國之儒道思惟極為相近，不過中國人把死者的現身稱為「鬼」或「鬼魂」，但日本人卻認為「鬼」是一種較惡靈更可怕的靈界之物，是居心叵測的惡靈，所以他們形容一個非常壞的人，就說他是「鬼」，而一般的靈或死者的現身則稱之為「幽靈」，這是無涉褒貶之詞，換句話說，日本人認為靈界也有好、壞之分，這與中國人之想法有所差異，他們認為就算是冤死的幽靈回來復仇，因其具有正當性，它不會危害無辜之人，雖令人有些畏懼但它仍是「幽靈」而非「鬼」，由於幽靈是不會隨便出現的，所以它的現身往往是因為它有些什麼心願未了，或是為了「怨念」（深仇大恨）才來，因此其背後總會隱藏著一段精彩的故事，也因為這樣，在日本電影中出現的多數是「幽靈」而非是「鬼」。
（二）經典例證
在日本電影中，有幽靈出現的名作不少，除了直接以「怪談」為名的幾部作品外，像溝口健二、黑澤明等大師的作品中，也都出現過幽靈。首先令人印象深刻的是溝口健二的名作《雨月物語》（1953），它是根據上田秋成的古典怪奇小說集『雨月物語』為本，由川口松太郎加入莫伯桑之"勛章"的暗喻結構而成的作品。在這部影片中，出現了兩個幽靈的情境，首先，當男主人翁陶工源十郎（森雅之）在賣陶器之際，遇到貴族千金若狹（京町子）與老嫗來訂購囑咐送貨，而展開了一段浪漫而又高雅的的愛恨情節，這場戲透過名攝影師宮川一夫的巧手，將幽靈之豪宅刻劃出一種朦朧卻輝煌的氣氛，而且，攝影機以俯瞰的角度取景，人物走位又采"能劇"之舉止形式，加上美術、音樂之配合營造出一種神秘、幽玄的現實外的世界，這是日本傳統的式樣美，雖然是黑白作品，但印象上卻充分呈現出妖艷幽玄的效果。這段取自《蛇性之淫》的情節，事實上仍是中國小說《西湖佳訪》（即《白蛇傳》）之翻案，然而在劇中若狹的現身，乃是因為她是未嘗過人生最甜美的愛欲生活就喪生的幽靈，為了完成心願她也就來到人世間以了心願。第二次的幽靈出現是在劇中接近尾聲處，源十郎回返故鄉，當他推開殘破的家門，空盪盪的屋中，在他以眼巡視一周後才發現哀怨的妻子宮木（田中絹代）獨坐在爐火旁補衣，在服侍他更衣、進食、就寢後，到第二天村人來訪，才知宮木早已喪生，而其子也失蹤多時，卻在他返家之夜幼子卻又歸來。影片的最後，一個鏡頭隨著其子跑向土堆，攝影機漸次高升而越拉越遠，有如幽靈的母親在完成任務後放心的離開親人升空而去。這個幽靈是為了掛念其夫及子，暗中保護他們直到父子重逢她才安心的離開。這兩個幽靈的出現非但不令人感到恐怖，甚至可讓閱聽人感到溫馨，因為她們是幸運男人的護身符。
黑澤明的電影中也曾出現過幽靈。1950年的《羅生門》在審判的場景中，武士武弘的鬼魂未出現，卻附身於巫女(本間文子)的身上，以表現出他的憤怒與不滿。1957年的《蜘蛛巢城》，如眾所周知它是改編自莎士比亞的《馬克白》（Macbeth），原著中的三個女巫，到了黑澤明的電影中就成了「幽靈」，劇中幽靈兩度出現卻分別展現不同的面貌，第一次它結合「能劇」的幽玄氛圍，以紡紗之老婆（浪花千榮子）姿態出現，一種詭異神秘的氣勢預言了兩個將軍（三船敏郎及千秋實）的升遷，第二次幽靈再現，則是以瞬間多變的容姿，展現她的神通，這兩次幽靈的表現與其說是西方女巫預言能力的轉換，還不如說是東方幽靈之「因緣」（命定）的傳播者，甚至發揮了幽靈行動的唆使力量。1990年的《夢》是黑澤明晚年的夢與回憶錄，它總共分為八個插曲，其中的《隧道》就有幽靈出現，當連隊長在死裡逃生穿越隧道時，卻遇上戰死的戰友，這些幽靈控訴了戰爭的悲苦，令人為之動容，這兩部電影可以說是有別於娛樂觀點的「恐怖電影」，它的恐怖不是來自於視覺刺激的恐怖，但卻在情感上讓觀者承受無名的恐怖壓力。
小林正樹的《怪談》（1964）是一般觀眾較為熟悉的日本鬼怪片，也是一部較被公評為有藝術價值的鬼片，共有四個插曲。分別為《黑發》、《雪女》、《無耳芳一》及《茶碗中》，《黑發》寫的是京都之武士（三國連太郎）為了能出人頭地，舍棄糟糠之妻（新珠三千代）進京，並迎娶重臣之女，後受不了新妻之驕縱，遂回返家園向妻懺悔，妻仍殷勤相待，翌日醒來才發現身邊一堆白骨。這個幽靈妻子的溫柔，在於對比新妻的蠻橫，也是促使武士反悔覓封侯的催化劑。
《雪女》則是樵夫在大雪之夜受雪女搭救，並誓言保守此秘密，後來他遇到一美女結婚生子，多年後大雪紛飛樵夫憶起往事並將此佚事告知其妻，不想其妻竟回答﹕「那就是我！」說完妻走向紛雪中消失無蹤。這個幽靈目的在考驗人類的誠信。
《無耳芳一》是描繪一名琵琶說書名人，每晚被幽靈帶往平家墓園演唱「平家物語」，寺廟主持為挽救其生命遂命徒弟將經文遍書其身，但徒弟卻忘了寫在耳朵上，因此當夜幽靈來時只看到耳朵。為了向爵爺覆命遂強將其耳帶走，而芳一也失去了耳朵，這群平家幽靈每晚沉溺於戰爭的苦難，芳一的演唱稍解其哀愁，但事實卻無濟於事，而芳一最終也成就了他的事業，但卻也賠上耳朵。
《茶碗中》是寫一個武士，有一天在茶碗中看到一個不認識的武士，他未加理會便將其喝下，後來那武士的家臣三人找上門，但不論武士如何殺戮他們，總無法將其消滅；不過這原只是一個作者（瀧澤修）書寫故事的一部分，當出版商來訪時，竟發現茶水內浮現作者之幽靈，這段不可思議的情節，不知是否可以稱為幽靈鬼怪，但卻是最有趣的，充滿著人對不可知事物之幻想和心靈的投射。這部影片沒有太多的日本式思惟，但卻有著人性深沉的投射。除此，這部作品在音效、美術、色彩甚至演員的表演上都做了極大膽的實驗，以至於這部作品非但欠缺恐怖的感覺，而且它將觀者帶入少有的唯美之幻想世界。
談到「怪談」，在日本娛樂電影之領域中，便不得不提歌舞伎之名劇《東海道四谷怪談》，日本社會習慣在「盆節」（即中元節）播放與鬼有關的節目，而電影界也常常為了應景，在盆節上演鬼怪之作品。這部歌舞伎名出的故事，由於日本人均耳熟能詳。這故事基本上是敘述有妻室之浪人想有成就並娶年輕之妻，於是和友人誣陷其徒弟，與其妻有染，並取毒葯給其妻飲用，而造成其之妻臉有如鬼魅，終至雙雙死亡。在他新婚之夜，徒弟和妻之亡靈相繼出現，造成其精神錯亂，並誤將新婚之妻看成亡妻之幽靈而將其殺害，最後自己亦難免於難。這幾部怪談電影，在細節上各自多少做了刪增和改變，但其惡人難逃惡報之訓悔卻是一致的，盡管如此，但這些作品著眼於娛樂性的意圖卻也是睽然於心。
三、近期日本的恐怖電影
同樣是鬼怪、幽靈，由於創作者思想、文化的差異，可以使它呈現出千變萬化的樣貌，同時透過創作者不同的處理，也可以使這種不可思議的素材成為探討人生或只為驚悚的作品，所以文化的差異性雖然能左右一部作品，但是創作者的意圖更為關鍵。近期日本電影、電視界興起靈異風潮，神怪作品也相繼出籠，最近在台灣上映而受注目的兩部日本鬼片：《七夜怪談》（1998）和《鬼水怪談》（2002）就是佳例，盡管這兩部電影都欠缺上述名著的偉大意圖，然而其娛樂性卻是十足可受肯定的，它們都是改編自鈴木光司的原著且都是由中田秀夫執導的作品。
（一）《七夜怪談》（1998）
《七月怪談》是取材於現今摩登時代的習俗，受詛咒的語言、信、錄影帶要趕快拋給別人才不致令自己承擔惡運，而那帶來惡運\的幽靈，依然是日本式的「怨靈」，在世時便因自身的超能力而招徠許多不幸，且因世人的不理解，終於含怨屈死。然藉由現代科技之便，詛咒的方式亦富有現代感，而人們為求自保的行為，也充份顯露出現代社會的淺薄價值觀。
（二）《鬼水怪談》（2002）
《鬼水怪談》的幽靈則是一個孤獨的小幽靈，她需要玩伴也需要母愛，才在那棟公寓興風做浪，而她的悲劇乃是現代忙碌社會和夫婦離異下的產物，這種古老的靈異思維加上現代的摩登主義，可以說是令人耳目一新，尤其是它們的恐懼感爆發力十足，特別是《鬼水怪談》中由水管流出的頭發，浴缸中翻磙的污水，都令觀者毛骨悚然。
（三）恐怖漫畫改編電影
恐怖小說與恐怖漫畫在日本境內佔有一定的市場，也因此成就了許多恐怖大師。最為台灣民眾所熟知的，便是日本恐怖漫畫大師伊藤潤二的作品，其作品也多次被改編成電影，如《富江》系列（1998）、《漩渦》（2000）等。
《富江》是改編自日本恐怖漫畫大師伊藤潤二的作品，推出時也受到日本漫畫迷的注意，想比較看看電影與漫畫的不同之處。《富江》之於伊藤潤二是有特殊的意義的，1987年的時候，他就是靠著《富江》得到了當年日本恐怖漫畫領域作為新人跳板的「梅圖獎」（梅圖一雄也是當時日本恐怖漫畫界大師），雖然他得到的只是佳作，但是因為當年並沒有優秀獎，所以他等同於第一名。評論家認為，在作品中能感覺伊藤潤二對富江這個角色有著深厚的情感，在她不斷死亡又繁衍的過程中，作者也同時跟著「進化」。後來富江成為一系列故事的主角，也成為伊藤潤二筆下最重要的角色之一。
伊藤潤二的畫風是很寫實的，人物的每一個動作、姿態、毛發、表情，他都會細細的描繪，同時，在背景以及器物的營造上，也有同樣端正的風格。在漫畫的分格方面，伊藤潤二總是在風雨欲來之前，用著傳說、故事、或以隱喻性的意象表現，帶出一個令人出乎意料，不可預測的結局。
在伊藤潤二的故事中，除鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為故事延伸的原點，如二元存在的世界、漆黑不知名的山洞、佇立在稻田間的稻草人，家鄉的墓碑等等。
這類作品的特色乃在於吊詭而繁復的情節，且並沒有常規常理可循，不是出於復仇或報恩等正常動機，惡靈本身有自己的意志，如人類一樣有所好惡，其魔性便與人性一般是難以常倫去規范的。在其風格中，還有一點為人津津樂道的，就是對「群體」這個意象的大加利用－無論是滿天飄飛的人頭氣球，或是布滿田野的各個真實的稻草人，都讓人在整個空間中有著不可名狀的感覺。在漫畫里，沒有好人、壞人的分別，沒有光明、黑暗的分別，一切所有怪異的現象，都那麼自然而然在那個時間與地點發生。
四、電影與人生觀
日本電影早期仍在儒家與佛教道教的浸濡下，在電影中仍持有因果宿命觀，對鬼魂、幽靈仍採取人道、人性的關懷，但後期的日本電影，為與好萊塢的強大電影工業抗衡，兼之以商業利益為導向，越發驚悚可怕，在拍攝手法與取鏡上去刺激閱聽眾的口味。但其傳統以來極對人性與人世的關懷，仍是其終極的主旨。�0�2

網路中的詞條

『柒』 比較一下這3位日本音樂大師藤原育郎岩代太郎川井憲次

岩代太郎目前地位較高，因為最近創作了很多經典之作，包括赤壁的原聲，
並且多次參與大河劇音樂的創作，在日本很有威望。

藤原育郎是日本音樂界的傳奇人物。流行音樂迷可能更知道小室哲哉，宮崎駿迷可能更知道久石讓，不過游戲迷一定會追藤原。藤原的傳奇在於他的古典音樂底子，可以把肖邦、德沃夏克、德彪西等等融合到流行音樂中做出完美的編曲。去年夏天藤原在上海指揮了日本游戲音樂的專場，今年藤原在中國的新聞是《畫皮》劇組宣傳說要花6000萬日元請藤原做整部影片的音樂，並號稱此前在電影界並無先例。

而川井憲次長期從事對日本民樂的研究，因此他早先的曲風大多緩慢優美，帶著濃重的東洋古典風情。攻殼機動隊（兩部劇場版）、機動警察（三部劇場版及一系列OVA、TV）、紅眼鏡（紅い眼鏡）、阿瓦隆（AVALON）、逮捕令（劇場版）等影片的優秀配樂皆是川井所作。

其實他們三個人各有千秋，音樂風格也不同，擅長的風格也不一樣，
其實你可以去聽聽他們的作品，

『捌』 好看的日本動漫電影

動漫電影的話，個人最喜歡宮崎駿的作品。風之谷，天空之城，側耳傾聽，幽靈公主，千與千尋，哈爾的移動城堡等等。
然後，大友克洋和押井守的作品有些尖銳晦澀，個人看感覺還可以。高田勛的作品很貼合平常生活，他的螢火蟲之墓真的不錯。
還有今敏導演的作品也很棒，但題材風格有的黑暗，比較適合成人。
以上都是成名已久的大師，近幾年個人比較喜歡新海誠和細田守的作品。新海誠的作品背景華麗，然人陶醉。細田守的作品比較溫馨，讓人溫暖。
特別提兩部不是幾位大師，但很經典的動漫電影，螢火之森和河童之夏。
日本動漫電影還有許多成名作品的劇場版有的票房口碑都不錯，比如柯南，哆啦A夢，寵物小精靈，海賊王，火影等等。
如果能接受美國3D的風格，那我建議你看看迪士尼，夢工廠，皮克斯的作品。