李連傑電影三大領域

A. 李連傑作品有哪些

李連傑作品有《少林寺》、《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》、《致命武器4》、《投名狀》、《花木蘭》等。

李連傑（Jet Li），1963年4月26日生於中國北京市，祖籍遼寧省沈陽市[1]，華語影視男演員、導演、製作人、武術運動員、商人。

1982年，主演個人首部電影《少林寺》。

1992年，憑借武俠片《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》獲得更多關注。

1998年，赴美國好萊塢發展，同年出演其在好萊塢的首部電影《致命武器4》。

2008年，憑借動作片《投名狀》獲得第27屆香港電影金像獎最佳男主角獎。

2018年8月，加盟迪士尼真人版劇情電影《花木蘭》，片中飾演皇帝，該片於2020年9月11日在中國內地上映。

李連傑的人物評價：

從天資驕人的武術天才到享譽國際的功夫演員，李連傑保持著他特有的風范。他以內斂、深沉的氣質成為李小龍之後的又一個武術大家。向來以 「大俠」、「硬漢」形象示人的李連傑塑造了很多讓觀眾稱贊的銀幕英雄形象。

他扮演的霍元甲、令狐沖、黃飛鴻、張無忌等等都成為深入人心的角色。李連傑電影的高票房讓他有了「票房靈葯」的美譽，也為他帶來了良好的口碑和許多獎項。（《大眾電影》、國際在線、網易評）

B. 李連傑有哪些好看的作品

個人推薦這幾部作品

1.少林寺：李連傑的處女作，講的是唐朝13棍僧的故事，13棍僧個個都是真功夫，非常有看頭。

2.黃飛鴻系列，一共五部都非常精彩，李連傑演的黃飛鴻，其宗師形象可謂深入人心，特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。

3.英雄：藝術造詣很高的一部電影，整部電影故事流暢呈現，配樂、服裝、場景都很優秀，不可多得的一部電影。

4.敢死隊：簡單、直接、粗暴、刺激、震撼加上李連傑的功夫非常不錯的作品

5.投名狀：兄弟情，家國情，現實與內心倫理道德的沖突，平凡而又真實的人物形象，加之演員在線的演技，都成就了這一部經典之作

6.東方不敗：這部戲是李連傑和林青霞最精彩的合作！重復看N次，到現在還是覺得非常精彩好看！

7.精武英雄：這部李連傑的功夫動作片是我最喜歡的！我認為這部片能跟李小龍的精武門不分上下了，武打動作精彩拳拳到肉，故事情節也比李小龍的精武門要好，種的來說百看不厭！

8.給爸爸的信：很喜歡這部片子里的故事，父子情深！爸爸和孩子一起對抗黑色會，裡面有一段父親把孩子脖子掐著頂到牆上，兒子很勇敢，還有一段父子倆一起用繩子來對付壞人，這二段是我最喜歡的部分！

top1.《精武英雄》

《精武英雄》主要講述了精武門弟子陳真在追查師傅死因的時候，發現師傅確實是被日本軍官滕田剛殺死，最後親手幹掉滕田剛為師傅報仇的故事。這部電影在 豆瓣擁有高達8.4的評分 ，同時也是我認為這是李連傑最好的一部電影。《精武英雄》翻牌自李小龍的《精武門》， 展現的是一種屬於中國人的自信風采，並且也是彰顯民族氣量的一部電影，因為這部電影最主要的一點還是秉持正義，暴打鬼子。

top.2《方世玉》

《方世玉》講述了是方世玉的父親為了保護紅花會成員的花名冊，而不幸被捕，為了營救父親，方世玉勇闖刑場救父的故事。這部電影在 豆瓣評分7.8分 ，這部電影的打戲不是很多，但是 每場打戲都安排的很合理，無論是演員的演技還是神態，無疑可以說是完美的結合 ，正因為如此許多看過《方世玉》系列的網友都表示自己前前後後看了好幾遍，百看不厭，相信在看過這部電影以後，你會更深入的了解後面的電影。

top.3《龍之吻》

《龍之吻》講述了一名中國特工受命前往巴黎幫助當地警察局破獲一個走私毒品團伙，不料被潛藏在巴黎警察局內的販毒頭目誣陷，遭到警方和黑幫的雙重追殺，憑借高超的武藝和過人的膽識幹掉販毒團伙的故事。這部電影在 豆瓣評分6.6分 ，看過這部電影的都說這 部電影武打片段設計的非常精彩，處處獨具匠心，更確切的展示出李連傑貨真價實的真功夫 ，除此之外，李連傑的演技也隨之越來越好，在這部電影的 思想 情感 表達上也表現出一種積極向上地態度，在熒幕上塑造的是一個英雄的形象 。

簡單的總結一下，李連傑所主演的動作電影，武打片段基本上是沒得挑，動作行雲流水，可以說用漂亮來形容都不過分，情節方面也可以算得上是處處別具匠心，安排的也還挺好，至少不會令人感到奇怪。

歡迎大家積極發表見解。

李連傑的動作電影都很不錯

不管能打的標准有多高，中國影視圈都有兩個人能入圍，一個叫李小龍，另一個人，就是李連傑。

師從北京武術體校的李連傑，10歲時就憑武術巡演征服全美，從小到大所有參加過的武術比賽，不論項目是表演還是器具，只要有李連傑參加的，第一名的名單上就沒出現過第二種可能。

他曾經在做客韓國節目中，被人質疑沒有真功夫，而用15秒打趴三名壯漢；也曾在做客美國脫口秀節目里，受主持人邀請，用「無影腳」的方式3秒將主持人身坐的桌子踢塌。

按武俠小說里的套路，李連傑就是金庸筆下骨骼精奇，傳說中百年難遇武術奇才。

在他去到香港，與徐克、袁和平等人合作《張三豐》、《黃飛鴻》等功夫電影時，憑一個人的實力硬生生將香港的功夫片帶到了一個黃金的時代。

尤其是如今已經成為世界公認的第一武術指導的「八爺」袁和平在接受采訪，評價李連傑時說，他是我見過的唯一一個有真功夫的明星，不論設計出多麼高難度的動作，李連傑都能很輕松的完成。這種完成不僅是簡單地實現，而他還能打得很漂亮。此外，中華武術世界中的所有兵器，他都能上手就打出一套技法，基本功沒有人比他更好。

同樣的贊譽，也在李連傑的師弟吳京和甄子丹處得到證實。

吳京坦誠自己是李連傑的小弟，宇宙第一強的甄子丹也承認自己和李連傑比甘拜下風。

所以，不要再質疑李連傑有沒有真功夫，這個問題就好像米飯能不能吃一樣無知。

《笑傲江湖2：東方不敗》一直很喜歡金庸老爺子的作品，笑傲江湖也是看過比較多的，林青霞版的東方不敗確實有很多韻味。這是最經典的河裡喝酒那部。

李連傑

《精武英雄》打戲真的精湛且有力量，李連傑的功夫看著是真的利落痛快。動作真帥，山田光子真的可愛，武打動作行雲流水動作片的巔峰之作。

李連傑

《黃飛鴻》二十年前《黃飛鴻》，意氣風發李連傑，結巴牙刷蘇，莽撞沖動的豬肉榮，十三姨就不用說了，BGM響起的時候，還是年少時的熱血沸騰。相比第一部，我更喜歡第二部。江湖中的人總是受著時代的浪潮而涌動。就算沒有王某也會有李某，人的最大悲哀在於世界早就畫好了圓。

李連傑

《少林寺》這一版絕對是火遍大江南北，家喻戶曉式的經典，也是讓李連傑聲名大噪的代表作，這是我看的第一部武打片，認識了李連傑，非常喜歡這部電影的歌曲，李連傑成就了小時候的武俠夢想。

李連傑

《黃飛鴻之二：男兒當自強》最喜歡看的功夫片系列，李連傑最棒的片子！動作瀟灑，故事完整，恰當地改編 歷史 。 沒有哪一方絕對是對的，但是國家是需要進步的。 革命烈士是真的勇敢。

李連傑

《黃飛鴻之三：獅王爭霸》舞獅的場面很恢弘、威武，影片結尾的時候黃飛鴻那一番慷慨陳詞很棒，「區區一個牌子，能否改變國運，還請李大人三思。」點睛之筆呀。

李連傑

《海洋天堂》拋開人品不說，文章的演技在這一部是有體現的，李連傑能文能武演爸爸也毫無違和感。電影劇情挺不錯，文章在這部電影里演的智障兒子很傳神呀，怎麼之後電影這演技越來越... 李連傑其實演文藝片也還不錯的，可能之前演的動作功夫片太高光亮眼了。

李連傑

《少林寺》起步，一炮走紅。

《黃飛鴻》系列電影奠定了如日中天的地位。

還有方世玉，洪西官，精武英雄等，霍元甲等。

李連傑是世界著名的功夫巨星。不光國內圈粉無數，連老外也 對他的功夫著迷。他參演的好看的作品太多，在這里我舉幾部國內外精典的片子吧。

很多人都是從《少林寺》開始認識李連傑的，這部片子可以算是新中國的第一部大片，勾起了幾代青少年的「功夫夢」。那時候很多男孩離家出走，大都奔向的了一個地方——少林寺，就連很多外國友人都跑到那裡學習中國武術，所以後來李連傑在一次訪談節目中說其實他心中有一些愧玖之情的，當時火爆的《少林寺》讓不少孩子離家出走入少林。李連傑在這部影片中，一招一式都是戲，在沒有特效渲染的當時，拳拳到肉的對決更讓觀眾看到影人的誠意，一眾配角也都是練家子，牧羊曲一傳就是二十年呀，好片永遠不過時。

《太極張三豐》（1993年） 是由正東(香港)電影有限公司出品的一部動作電影，由袁和平執導，葉廣儉編劇，李連傑、楊紫瓊、錢小豪、袁潔瑩聯袂主演。該片講述的是張君寶(李連傑飾)、小冬瓜(袁潔瑩飾)、秋雪(楊紫瓊飾)等人與董天寶(錢小豪飾)的恩怨情仇。張三豐，全真武當派祖師，俗名子沖，字元實(此為一說)，元季儒者、武當山道士。善書畫，工詩詞，中統元年，漢族。據《明史》記載， 張三豐，遼東懿州人(現今的阜新蒙古族自治縣塔子營子鎮)，名全一，一名君寶，三豐其號，生卒年不祥。張三豐為武當派開山祖師，明英宗賜號"通微顯化真人"；明憲宗特封號為"韜光尚志真仙"；明世宗贈封他為"清虛元妙真君"。張三豐是丹道修煉的集大成者，主張"福自我求，命自我造"。張三豐所創的武學有王屋山邋遢派、三豐自然派、三豐派、三豐正宗自然派、日新派、蓬萊派、檀塔派、隱仙派、武當丹派、猶龍派等至少十七支。清代大儒朱仕豐評價張三豐說，古今練道者無數，而得天地之造化者，張三豐也。在這部影片里李連傑練習太極抱球運氣的功夫，讓人第一次見識到太極拳可以打的這么美。以柔克剛正是中國太極功夫的精髓。

《笑傲江湖2：東方不敗》

無與倫比的經典，導演徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路。這使電影或許難以博取金庸擁躉們的認同，卻在銀幕下留下了林青霞堪為風華絕代的倩影，鑄就了這場永遠無法再被復刻的武戲經典。同時，該片中演員的完美表演也是沒挑的，李連傑、林青霞、關之琳這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心。而且除了李連傑將其令狐沖一角詮釋得淋漓盡致，林青霞的東方教主同樣成為了一代人的經典，而且那種感覺不是隨便誰都能表現出來的。

《精武英雄》

該片是李連傑電影生涯、以及中國功夫片的一個高峰。雖然影片是向當年李小龍《精武門》的一次致敬，但同時也是一次超越。影片中出色的節奏掌控，細致入微的人物性格塑造，真摯的民族情懷，這一切都使的電影在 情感 上近乎做到了完美。特別是李連傑和倉田保昭墳前廣場那場戲，意境高於武功；還有和周比利的對打，同樣打破了一招一式泛濫的枷鎖，把自由搏擊的功夫哲學發揮巔峰，可謂經典。不過，更值得一提的是，本片沒有一味的貶低日本人，好多日本角色也有好的一面。

如果說 《少林寺》 讓很多人認識了李連傑，那麼 黃飛鴻系列電影 則讓更多的人喜歡上他並成為死忠粉。一首《男兒當自強》的配樂給所有男孩子瞬間打滿雞血，而由關之琳扮演的白富美十三姨也成為很多騷年們心中的女神。

《黃飛鴻》

影片點評：徐克鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影所先天便有之奠基的家國情懷，更源於徐克用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，令觀眾在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，使李連傑所飾演一代宗師的形象真正深入人心。而且除了李連傑實力擔當，影片中張學友、關之琳、鄭則仕、元彪等配角都各具特色，性格鮮明而不落俗套，為影片增添色彩的同時，也使得該片看點十足。

《黃飛鴻之二：男兒當自強》

無論動作設計，還是人文風情，還是深刻的民族危難，亦或是革命志士的熱血奮斗，為爭取獨立自由民主的國家而努力的奉獻、青澀動人的愛情，都無疑堪稱當時武打之最。而且相比較成功的第一部，本片動作設計更為瀟灑、華麗，故事背景格局更大，票房口碑雙線飄紅，由此將香港武俠電影推上了巔峰。盡皆癲狂，可以形容香港電影，可以形容本片，亦可以形容當時所處的那個時代，甚至還可以透過該片看出導演徐克的深度。

《給爸爸的信》

由元奎執導，講述李連傑飾演的卧底如何摧毀犯罪團伙的。一般卧底都是比較慘的，要麼是等了3年又3年，要麼橫死街頭，往往都是身不由己。當然了，李連傑這個卧底不算那麼悲情，雖然比不了《逃學威龍》的周星星，好歹最後也有美人青睞。本片最大的看點就是 情感 的渲染和動作場面。父子情、母子情、夫妻情，一家三口彼此理解和恩愛，李連傑飾演的鞏偉被抓，妻子和兒子選擇相信他，因為他在家一直都是好丈夫和好父親。李連傑和謝苗當年真的以為是一對父子，兩人在功夫上配合太好，延續了《新少林五祖》中的父子情。特別提一下，李連傑「妻子」扮演者是佘南南，畢業於中央戲劇學院，曾出演過《背靠背，臉對臉》的冷冰冰，電視劇領域也有《雙人雨傘》《車間主任》《軍校軼事》《昆侖女神》等作品，說一個最近的角色，那就是《知否》的孔嬤嬤，負責教授盛家三姐妹禮儀，是一個硬核角色。

《英雄》

影片講述了戰國末期，燕、趙、楚、韓、魏、齊、秦七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國一統天下，秦王因此成為六國大敵，各地不同的刺秦故事一直在上演，其中趙國刺客殘劍、飛雪、如月、長空因名震天下的高超劍術，令秦王十年裡沒睡過一個安穩覺。某日聞得殘劍等人已被名叫無名的秦國劍客殺死，秦王大喜急召其上殿相見，卻也謹慎小心以防有詐，秦王和無名鬥智斗勇的較量遂即展開。這部鴻篇巨作，陣容豪華到不行，雙影帝李連傑、梁朝偉主演，甄子丹實力出演，還有章子怡、張曼玉等著名女星。

《霍元甲》

李連傑主演的霍元甲年少時以稚嫩的霍家拳打敗向他挑釁的小惡霸後習武劇照信心大增，憑著對武術的悟性及熱情，他的武藝根基日益深厚，成為天津赫赫有名的武師，可是其性情也漸變得浮躁傲慢，越來越好勇鬥狠。得知徒弟被天津另一高手秦爺重創後，霍元甲不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼其當場簽生死狀 與他比武，雖然最後他取得了勝利，但卻因此賠上了他一生最愛的母親及女兒的性命。大錯鑄成後，痛不欲生的霍元甲神志昏亂遠走他方。後得某偏遠村落的村民孫婆婆及其失明孫女月慈的悉心照料，霍元甲復原了精神氣，並開始領悟武學的真諦。《霍元甲》定位在「高手的真打實斗」上，導演於仁泰花了兩年時間尋找各門各派的動作精英與李連傑「過招」。工作隊伍花了半年分別走訪了中國、泰國、英國、美國等國家，終於找到數名高手，包括首位獲奧運金牌的泰國拳王SomluckKamsing、 澳洲頂級摔跤手NathanJONES、世界自由搏擊金腰帶Jean-Claude以及德國劍術專家BrandonRHEA等加盟影片。是一部非常值得一看的電影。

《黑俠》

由李仁港執導，李連傑、劉青雲、莫文蔚主演的動作電影。影片講述徐夕本是神秘殺手組織701部隊里的一名冷血殺手，因為不想再做劇照殺人工具，他逃離了該組織來到香港化身為一名普通的圖書館理員，因此結識警察石SIR並與之成為好友，不想701部隊為追殺黑幫頭目突然現身香港，一時石SIR及警方均束手無策，見好友處於危難中，徐夕挺身而出化為黑俠。黑俠讓701部隊的首腦熊菊大為震怒，遂派徐夕舊情人若蘭規勸黑俠歸順，被徐夕斷然拒絕，結果令圖書館除Tracy之外的諸同事皆喪命。為保護Tracy，徐夕再做黑俠採用強硬態度要帶她走，遭不知黑俠就是其意中人徐夕的Tracy的拒絕。後在與熊菊一桿人對抗的過程中，徐夕漸從Tracy身上尋到自己想要的 情感 。《黑俠》選擇以都市超級英雄為題材，其舉止和力量雖嫌誇張，劇照化甚至神化，但無疑能夠滿足普羅大眾頻受各式壓力下的超現實幻想而至對 社會 矛盾的「精神反抗」；此外除拳腳實戰，《黑俠》還增添了高 科技 武器如槍械及爆炸，加上黑俠式的後現代造型，令觀感極似蝙蝠俠等美國都市奇俠。或許《黑俠》尚未能妥善權衡香港與海外市場的口味，但勝在能讓本土英雄保留精髓的同時為之披上「國際化」的外衣，相比一味飛天遁地、賣弄功夫的傳統英雄而言，至少能為更多西方觀眾接受

世界級大片

除了國內拍攝過不少佳作的李連傑，1998年赴美國好萊塢發展，同年出演其在好萊塢的首部電影《致命武器4》。

那時李連傑初到好萊塢，幾乎沒有人看好他，好不容易有一家電影公司願意請他出演，但片酬很低，只有100萬美元，而且是演一個反派角色。李連傑猶豫不決，說自己要經過慎重考慮之後，才能答復。但是，等他答應出演時，對方卻改口了，片酬降為75萬美元。錢不是最要緊的，只是在20世紀90年代的東南亞電影市場，「李連傑」三個字早已是金字招牌，從「功夫皇帝」「淪落」到現在的境地，李連傑感到難以接受。但他考慮再三，還是決定出演，可是，沒想到對方卻又「落井下石」：「50萬美元，不演拉倒。」50萬美元，還包括律師、經紀人、宣傳公司等各項費用，再扣完稅，所剩無幾。李連傑答應得很痛快：「我演。」就這樣，李連傑拍了他的第一部好萊塢影片《致命武器4》，雖然片中巨星雲集，但在影片首映當晚，李連傑就獲得7.5分，成為演員排行榜中的亞軍。

第二天，電影公司的老闆就親自上門，畢恭畢敬地說：「下一部片子請您演主角，如何?」當實力證明一切的時候，才能輪到李連傑說話，他的第四部好萊塢影片片酬就開到了1700萬美元。李連傑以退為進，成功地敲開了好萊塢的大門。他談起往事，感觸頗多，念了一首哲理詩：「手把青秧插滿田，低頭便見水中天;六根清凈方為道，退步原來是向前。」大丈夫與其怨天尤人，不如尊重現實，迂迴前進。

在隨後的時間里，李連傑又接拍了八部重量級影片。

木乃伊3－－木乃伊3:龍帝之墓（2008）飾龍帝（盜墓迷城/龍的詛咒）

功夫之王（2008）飾墨僧/孫悟空（雙J計劃）

游俠（2007）飾羅格（玩命對決）

狼犬丹尼 (2005)飾丹尼（猛虎出籠/不死狗）

致命搖籃 (2003)飾蘇（龍潭虎穴/出生入死/同道一擊/從搖藍到墳墓）

龍之吻 (2001) 飾歐陽蘇永/強尼/劉鍵

救世主 (2001) 飾劉宇/蓋布/劉樂……（宇宙追擊令）

致命羅密歐 (2000) 飾孫漢（致命英雄/羅密歐必死）

《龍之吻》

是李連傑拍得最好的好萊塢作品，該片沒有花哨多餘的動作，出手就一招制勝，李連傑在本片中充分展示了他的真功夫。該片講述了一名中國特工受命前往巴黎，幫助當地警察局破獲一個毒品走私集團。誰知，他被隱藏在巴黎警察局內的販毒集團頭子誣陷，遭到警方和黑幫的雙重追殺，武藝高強的中國特工屢屢涉險過關，並與一位女證人聯手挫敗了販毒集團的故事。該片投資只有2500萬美元，但是收到的票房卻非常不錯，全球超過8000萬歐元以上。該片的收益讓福斯賺翻了，全球票房+北美的碟片收益就超過1.8億美金，而李連傑這部片也收了750萬美元片酬也是大贏家。

《精武門陳真》

《冒險王》

《洪熙官》

《中南海保鏢》

《黃飛鴻》

《少林寺》

李連傑的好看作品就是他生命一路走來演繹的全部

C. 李連傑演的電影有哪些

李連傑演的電影有《少林寺》、《精武英雄》、《龍潭虎穴》、《笑傲江湖2：東方不敗》、《黃飛鴻》系列、《新少林五祖》、《中南海保鏢》、《方世玉》、《太極張三豐》、《倚天屠龍記之魔教教主》。

1、《少林寺》

對於李連傑來說，岩舉這既是他的處女作，也是他的成名作。片中有武打戲也有兒女情長戲，整個電影最精彩的是風靡一時的少林功夫，李連傑初出茅廬，他的功夫和形象即被大家所喜愛。

D. 精選李連傑十部經典電影，力量與美感結合，永遠的「功夫皇帝」

李連傑是華語影壇最具份量的武打巨星，在全世界范圍內都享有極高的知名度，他的功夫使力量與美感結合在一起，從而造就了力量、速度、柔韌三者有機融於一體的武術美感，更有著「功夫皇帝」的美譽。他的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」，是繼李小龍之後華語動作電影的最具代表性的人物之一。

從1975年到1979年，李連傑連續五年獲全國武術比賽的冠軍，被北京市體委授予特等功，還被評為「勇攀高峰的突擊手」，是七十年代武術界的常勝將軍，也被稱中華武術的第一高手。1979年，在第四屆全運會上創造一人奪得5塊金牌的奇跡後因膝蓋受傷逐漸淡出武術圈，而李連傑所締造的空前紀錄，至今尚未有人打破。

出道至今，他出演了逾五十部電影，基本上都是動作片，幾乎演遍了所有的大俠英雄類角色，其經典作品更是數不勝數，他的功夫片更是影響了整整一代人。作為慈善企業家，創辦中國第一家民間公募慈善基金「壹基金」，盡自己的力量去幫助那些需要幫助的人。

TOP10、《少林寺》

導演: 張鑫炎

編劇: 盧兆璋 / 薛後

主演: 李連傑 / 於海 / 丁嵐 / 於承惠 / 計春華 / 王光權 / 胡堅強 / 孫建魁 / 劉懷良 / 張建文 / 閻滌華 / 王珏 / 杜傳揚 / 崔志強 / 尋峰 / 潘漢光 / 方平 / 潘清福 / 蔣洪波

1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》，張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連傑作為這部武俠電影的男主角，這是運動員李連傑的第一次觸電影，拍攝電影時的李連傑年僅十七歲。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺實地開拍，整部影片投資120萬元（當時一人的工資一月十幾元，一斤豬肉才5毛錢）。

《少林寺》的拍攝一反舊武打片的花架式表演與鏡頭技巧的賣弄，在導演特意的長鏡頭下，完整的展示了中國傳統武術的精髓，尤其以各種兵器絕活與李連傑的少林拳為代表，讓觀眾真正欣賞到了中國武術的真功夫，影片放映後在國內掀起一股強勁的武功熱和李連傑熱。

《少林寺》對於中國的武俠電影意義非同一般，它可以說是中國內地武俠電影的啟蒙之作，而對於內地電影觀眾來講，它是最初的武俠電影精彩印象，而它也的確是出色的。對於李連傑來講，這既是他的處女作，也是他的成名作。

李連傑以功夫真、演技好、氣質純深得觀眾的喜愛，當年被日本媒體評為世界十大影星之一，成為了青少年心中的英雄，他們紛紛來到少林寺拜師學藝，走上了武術道路（知名演員王寶強即為其中之一）。

1982年《少林寺》公映，內地以當時一毛的票價，累計票房高達一億以上。有媒體評論說，光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。此片在中國造成萬人空巷的局面，影片在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映後，也立刻轟動影壇，讓李連傑聲名鵲起。

TOP9、《笑傲江湖2：東方不敗》

導演: 程小東

編劇: 徐克 / 鄧碧燕 / 陳天璇

主演: 李連傑 / 林青霞 / 關之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁潔瑩 / 劉洵 / 任世官 / 錢嘉樂

《東方不敗》耗資3500萬港幣，其中李連傑的片酬就達到1200萬，是當時香港影壇片酬僅次於成龍的巨星，本片雖然正如其名，塑造了一個極富吸引力的東方不敗形象，但它所刻畫的令狐沖也魅力十足，堪稱李連傑所飾演的古裝俠客里最精彩的一個。

該片是李連傑和徐克合作的第一部充滿俠義英雄氣息的動作片，徐克的創意和李連傑的功夫搭配的簡直天衣無縫。

武打設計在寫實中加入了唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻畫得美不勝收。該片摒棄了傳統武俠片中舞台程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變，快速剪輯的運用使得片中每個動作都呈現出了運動中的節奏感。該片美輪美奐的場景、瀟灑飄逸的動作、動人心魄的樂曲令一代人為之動容、為之記憶留心。

片中李連傑所使用的「獨孤九劍」更是傳神，程小東以倒拍的方式拍攝，人與劍交相呼應，達到「人劍合一」的效果，令觀者如醉如痴，這是香港電影中的劍術對決里極精彩的一幕。

TOP8、《方世玉》

導演: 元奎

編劇: 劉鎮偉 / 陳建忠 / 蔡康永

主演: 李連傑 / 蕭芳芳 / 陳松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 趙文卓 / 朱江 / 鄭少秋 / 郭濤

《方世玉》是李連傑自組正東公司後的一部作品，也是他早期的一部經典代表作，該片分為上下兩集，講述了少年英雄方世玉的個人傳奇故事。這一年的李連傑風頭正勁，才剛剛三十歲，正是一個動作演員的巔峰時期，他的「功夫皇帝」之名就是因此片而來。

影片以青春風格重新給方世玉定位，李連傑一如《黃飛鴻》中的瀟灑，大決斗時方世玉與九門提督在染坊的那段長短棍惡斗可以媲美《黃飛鴻之男兒當自強》中高潮戲李連傑與甄子丹的生死決斗，成為 娛樂 性非常強且經典的動作片。

這部影片與以往不同，加入了很大一部分感情戲。讓人難以忘記的就是李連傑獨自救母的場面，再配上那感人的音樂，想必看過的人都會記憶深刻。本片在很多打鬥的戲份中還加入了浪漫的動作，比較枯燥傳統的 歷史 故事在改編出來時，加入了比較現代的語言風格，還有很多 搞笑 的劇情和一些感情元素，這樣就把整部影片更深層次的美化後傳遞給觀眾。

TOP7、《太極張三豐》

導演: 袁和平

編劇: 葉廣儉

主演: 李連傑 / 楊紫瓊 / 錢小豪 / 袁潔瑩 / 袁祥仁 / 劉洵 / 於海

《太極張三豐》主要講述了武當開派祖師張三豐的傳奇事跡，以及創立太極拳的各種由來。李連傑的太極拳招式大開大合，飄逸灑脫，有如行雲流水般一氣呵成，看的人賞心悅目。無論是從武打設計、配樂，還是演員表演，此片都堪稱一絕，迄今仍然是不少功夫片迷的至愛。此外，這也是李連傑和楊紫瓊兩大動作影星的首次合作。

本片也是袁和平的巔峰之作，在酒樓里、在街道中、在軍營中，各式的武打動作層出不窮，令人嘆為觀止。2008年5月，《太極張三豐》被美國《 娛樂 》雜志評選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。

另外，說起太極大家都應該很熟悉的是在一個國外訪談上，有一次，他接受美國一個脫口秀節目的采訪時，主持人嘲笑中國的太極拳是花拳綉腿，是給老年人玩的，引得現場觀眾大笑連連。李連傑二話不說，直接起身打起了太極，而這時侯主持人居然站起來，故意用滑稽的動作模仿李連傑，現場觀眾笑得更厲害了。而就在大家還沒看清楚李連傑的動作時，他對著主持人的桌子就是兩腳，這個老外主持人被嚇了一跳，下意識的往後一縮，還沒緩過神來，桌子已經裂開了，另老外尷尬不已。

TOP6、《中南海保鏢》

導演: 元奎

編劇: 陳嘉上 / 陳建忠

主演: 李連傑 / 鍾麗緹 / 鄭則仕 / 鄒兆龍 / 梁榮忠 / 黃錦江 / 元奎 / 伍衛國 / 朱威廉 / 邁克爾·米勒

《中南海保鏢》是李連傑在當時極為難得的一部時裝片，片中的他留著精緻的小平頭，英挺硬朗，稜角分明，穿起軍裝更是格外有型。而影片結尾，他和鄒兆龍的那場對決，兩人勢均力敵，旗鼓相當，可謂打的過癮，看的痛快，直到現在都讓人記憶猶新。

《中南海保鏢》的槍戰戲多，加強了電影的節奏感，極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕。

李連傑的身手繼續延續《精武英雄》中的簡潔明快風格，另外在許多動作上都很酷炫，許多鏡頭有非常漂亮的效果。擅長武打戲的李連傑跟大美女鍾麗緹的感情戲也令人眼前一亮。

TOP5、《精武英雄》

導演: 陳嘉上

編劇: 陳嘉上 / 葉廣儉 / 林紀陶

主演: 李連傑 / 中山忍 / 錢小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 倉田保昭 / 袁祥仁 / 樓學賢 / 高橋利道 / 譚淑梅 / 彭子晴 / 張浚鴻 / 李文標 / 林剛 / 麥詠麟 / 黃新 / 盧慶輝 / 劉思樂

《精武英雄》是世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，李連傑的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」。

該片很明顯是向李小龍那部經典的《精武門》致敬的意味，李連傑扮演民族英雄陳真，滿腔熱血，錚錚鐵骨，穿上中山裝的他更是正氣凌人。影片摒棄了一貫的花拳綉腿，中國功夫、西洋拳法等各類拳種在片中均有展現，再加上有「天下第一武指」之稱的袁和平保駕護航，此片簡直集動作片之大成，是一部不折不扣的格鬥教科書，在全世界范圍內都擁有較大的影響力。

《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄，而是讓陳真「中西合璧」，主動吸收西方的先進開明思想和知識技術，對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度，比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分，並且主張採用西方實用的鍛煉方式。

最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分，在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的意味。這是一個全新的富有變革精神的陳真，李連傑沒有重復前人，而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼，值得稱道。

《精武英雄》中的功夫更簡潔而實用，劇中對於武學的闡釋，已經跨越了門派之別，上升到更高層次的中和、共融，劇中對於動作的表現，美輪美奐又大氣磅礴，在全世界公認的功夫片教科書。

TOP4、《英雄》

導演: 張藝謀

編劇: 王斌 / 李馮 / 張藝謀

主演: 李連傑 / 梁朝偉 / 張曼玉 / 陳道明 / 甄子丹 / 章子怡

《英雄》主要講述了戰國末期，三大俠客欲殺秦王的故事。該片中國內地票房達2.5億元人民幣，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。

由張藝謀導演的這部有著濃厚中國色彩元素的經典影片，得了世界各界人士的一致認可。而在國內，也引來了一陣陣的熱議。影片中在特效的運用上，當時來說已經非常的先進和優秀。對於李連傑飾演的無名，在雨中拔劍雨滴滴落的細節描寫，展現了非常濃厚的藝術氣息，將一位憂國憂民的熱血刺客，演繹的入木三分。

該片被視為中國電影大片時代的里程碑，拉開了商業大片的帷幕，對中國商業電影產業發展起到重要的推動作用。影片被美國《時代》周刊評為2004年度全球十大佳片第一名，認為該片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫面都是上乘的創新，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。

據說，張藝謀曾經想過由成龍來演「無名」這個角色，但當時張藝謀考慮到成龍和無名這個人物的年齡和性格不符合，最終邀請了李連傑擔綱主演，出奇招把重情重義的李連傑感動了，李連傑決意「自降身價」出演《英雄》，貢獻了無與倫比的動作打鬥。

TOP3、《霍元甲》

導演: 於仁泰

編劇: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李馮

主演: 李連傑 / 董勇 / 孫儷 / 中村獅童 / 鮑起靜 / 鄒兆龍 / 原田真人 / 楊紫瓊

《霍元甲》籌備的時間長達兩年，他和導演於仁泰為影片確立的創作方向是：第一，拍攝一部 娛樂 動作片，為此片中除了展示中國功夫之外，還會出現泰拳、拳擊以及其他格鬥拳術；第二，要發揚中國武學精神，李連傑拍此片的目的是，希望觀眾看過此片能夠明白「暴力不是解決問題的辦法」。

此時李連傑的電影思想發生了新的變化，《霍元甲》可以看成是李連傑對自己人生觀、價值觀以及對武學思考的一個總結。真正的功夫巨星都不是只會打鬥的一介武夫，像李小龍本身也是一個研究哲學的學者，他們都非常注重自己的精神修養。李連傑從拍攝少林寺開始就研究佛學、哲學，多年的積累更是培養出他博愛、寬容的達觀人生態度。李連傑以《霍元甲》為媒介傳達出自己多年的人生哲思，我們可以看到，本片中的霍元甲和以往影視作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主創對這一藝術形象更偏重於思想性的心路歷程塑造，從他經歷人生巨大打擊到幡然醒悟有一個具體生動又富有內涵的過程。歷經多年磨礪後蛻變的李連傑不再是當年那個武術運動員，現在的他更應該被稱為武者，他用電影傳達給了我們「止戈為武」的武學思想和博愛又不失原則的健全人格體系。

這部影片上映之前，李連傑曾說在潛意識當中，他把《霍元甲》當作最後一部電影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最後的反響並不如預期，但作為一部武學生涯的總結之作，對於李連傑來說，影片有其特殊意義。

盡管大家對這部影片褒貶不一，但想傳達的核心還是正確的，本片更多傳達的是一種自強不息源源不絕的民族精神。

TOP2、《投名狀》

導演: 陳可辛

編劇: 須蘭 / 秦天南 / 林愛華 / 黃建新 / 許月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生

主演: 李連傑 / 金城武 / 劉德華 / 徐靜蕾 / 郭曉東 / 顧寶明 / 石兆琪 / 王奎榮 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗萬 / 余皚磊 / 李崇霄 / 張優 / 吳優 / 向佐 / 葉福生

「外人亂我兄弟者，必殺之。兄弟亂我兄弟者，必殺之。」，提起《投名狀》腦海中第一想到的就是這句經典台詞。

《投名狀》整部電影可以說文武兼備，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戲中的那幾場戰爭，除了血腥，更讓人看到了人性。它對中國武俠片中「兄弟義氣」這一主題的挑戰，更是勇氣之舉，在《投名狀》里，慾望壓倒了承諾，冠冕堂皇的理想原來只是骯臟的陰謀，「不求同生，但求同死」的口號在不是你死就是我亡的事實面前顯得蒼白而可笑。

在第二十七屆香港電影金像獎上，李連傑在闖盪影壇28年之後終於獲得了影帝桂冠，這也為李連傑的人生填補了一個遺憾。最佳男主角對於一個動作演員來講意義非凡，因為「動作」二字成就了他們的同時也拘束了他們，動作演員一生都被「動作」二字所束縛。

TOP1、《黃飛鴻》

導演: 徐克

編劇: 徐克 / 阮繼志 / 梁耀明 / 鄧碧燕

主演: 李連傑 / 元彪 / 關之琳 / 張學友 / 鄭則仕 / 袁錦輝 / 邱建國 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣

1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國學習電影製作的機會親自拜訪了李連傑，並且真誠邀請他合作，這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連傑正處在《龍在天涯》失利後的鬱郁不得志中，徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。

1991年由徐克執導李連傑主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響，李連傑在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個 歷史 人物在華語電影史上大放異彩。李連傑飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風范、正氣浩然，得到了觀眾的廣泛認可，片中黃飛鴻和十三姨的愛情故事也被許多人稱道。

《黃飛鴻》系列對於李連傑來說，意義極其重大，如果說《少林寺》讓他聲名鵲起，那麼《黃飛鴻》系列無疑就是他的揚名之作。他共出演了該系列五部，片中的他一襲長衫，一個起手式，舉手投足之間，其宗師形象可謂深入人心，那個開打前雙手展開的架勢，被無數人模仿，成為中國功夫中非常重要的架勢，特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。憑借這個角色，他一躍而成為華語影壇最具知名度的動作影星。

這部電影的打鬥精彩富有創新意義，巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼，同時徐克也將自己對於 歷史 和 社會 的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典，並且引起了一股港台武俠電影熱潮，取得巨大成功。直到今天李連傑飾演的《黃飛鴻》系列仍讓人津津樂道，可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。

影片中的李連傑用他一貫的矯健身手還有英俊正義的外表把黃飛鴻的角色演繹的特別有宗師風范，直到現在也是一個無人能超越的經典，這部影片剛一問世，大家腦海里新一代的黃飛鴻就這樣產生了，從此只要一提起黃飛鴻就自然會想到李連傑，而他在當時也成為了焦點。而這部影片在電影史上也存在著重要的意義，打開了香港武俠片的新途徑，而且就憑借這部影片李連傑一夜成為華語電影的功夫之星。

《黃飛鴻》不僅僅將俠者為國為民之仁義表現的完美，民族主義在裡面表現的不卑不亢。李連傑以其矯健的身手和俊朗的外表完美的詮釋了黃飛鴻一代武術宗師風范，將黃飛鴻不苟言笑、不解風情、內斂深沉、憂國憂民的正義形象詮釋的淋漓盡致。