大鵬和喬三摸腿的電影叫什麼

① 兩男的假裝按摩師摸女顧客腿的電影叫什麼

那個不是電影吧。。。是大鵬演的屌絲男士其中的一集。樓主可以看看，很搞笑，每一集也不長，估計要不了多久你就能看到這集了！
望採納~~~謝謝

② 韓國電影〈殺人回憶〉究竟有什麼好看之處

估計親不喜歡看這種懸疑犯罪片,但這部電影，有一種犀利陰冷、毛骨悚然的調調。

《殺人回憶》的隱喻——當歷史毀滅真相

一、蒙眼的正義女神

在希臘神話的「青銅時代」中，世界不再祥和美好，而是充滿謊言、暴力、血腥，人們一步步走向羅網和罪孽。正義女神狄刻手中那衡量正義與邪惡的天平不堪重負，她的同伴「羞恥」和「敬畏」兩位女神甚至無法忍受這樣的景象，終於拋棄了人類，回到奧利匹斯山上加入永生神靈的行列，只留下她身披雲霧憤怒地在城市上空飛行。從此，人類將自食惡果，陷入「黑鐵時代」，用謊言欺騙狄刻女神的人將不僅給自己也給自己的城市帶來災禍。時至今日，每當遇見不平，人們仍舊會想起那個主持正義的女神：在狄刻那裡，賄賂和求饒不起任何作用，她蒙起雙眼，以示對世間萬物一視同仁，不受感情的蒙蔽；她左手持天平，掩飾再好的罪惡放在上面都昭然若揭；她右手持利劍，任何逍遙作惡的人或事都會成為劍下的祭品。

在西方電影中，一直遵從著「善惡終有報」（Be Sure your sin will find you out）的原則，不論多麼強大的勢力和狡猾的手段，終究逃不出法律公正的制裁。在弗朗西斯•科波拉導演的「造雨人」（The Rainmaker）中，馬特•達蒙扮演了初出茅廬的律師魯迪•貝勒，他年輕氣盛，正義感十足，憑著良知和主持公道的精神，揭露了實力雄厚的保險公司的陰謀，為一直無法索賠的受害者討還了一份公道。在電影中，青澀且學識尚淺的魯迪•貝勒面對制定當今法律的那些律師界泰斗人物的威逼利誘，仍舊不敢初衷，難怪在很多人眼裡他簡直就是「雞蛋碰石頭」，自討沒趣。但是正義總是站在手持真理的少數人這邊的，你說這是美好的願望也好，奇跡也罷，魯迪打贏了官司。不過，他打贏的也只是一場官司，那些左右判決和玩弄權勢的人仍舊存在且不可撼動。好在電影留給人希望：只要去爭取，堅持信念，少數弱者也會贏得勝利。這種堅信隱藏再好的罪惡總會如影隨形的精神，在「靈數23」（The Nember23）中體現得更加淋漓盡致。雖然人們都說時間可以抹去一切，記憶可以選擇性的把不好的回憶埋葬，沃爾特•斯派格在13年前犯下的罪行仍舊再次找上了他，有些血債總是要償還的。

除卻這些正統沿襲以上精神的電影，還有一些是反其道行之的。「殺人回憶」就是典型一例讓人陷入無底哀傷和前所未有般無助的作品。電影以上個世紀八十年代韓國民主化前夕的騷動和暴亂為背景，講述了發生在鄉下的一起連環奸殺案件。

故事從麥浪翻滾、一望無際的田地開始，頑皮的孩子躡手躡腳地捕捉著麥尖的螞蚱，對於他們來說，這是存活在回憶中最鮮明美好的年代。鏡頭眯著眼睛，畫面呈現一種遙遠似夢境的美感。孩子們嬉笑、跳躍的追逐著吭吱作響的拖拉機，坐在車上的朴多曼警官若有所思，不耐煩地回應著孩子們的嘲笑。在麥田一旁的溝渠中，朴警官必須使勁彎下身才能看到全身赤裸、雙手反綁的女屍，女屍身上密密麻麻地爬滿了黑色的蟲子，感覺到有光照過來，它們就嘩啦一聲四散而去。朴警官站起身，心情很差，咒罵著遠處吵鬧的孩子。他還不知道這個日子將會具有什麼樣的意義，1986年10月23日，他的生命從此改變。

追溯到幾百年前，判定一個人是否有罪，多數倚賴於對嫌疑犯的嚴刑逼供，炮烙、宮刑、刖刑、黥刑、車裂等許多血腥暴力的刑罰也應運而生，一些無辜的人輕則終身殘廢重則被推上了絞刑架。1764年，義大利刑法學家貝卡利亞無法再忍受這樣泯滅人性的血影寒光，提出了「無罪推定」的構想，即「在法官判決之前，一個人是不能被稱為罪犯的。」這一人性化的原則被運用到了現代國際上的審訊中，以此避免了諸多冤假錯案的發生。

在「殺人回憶」中，朴多曼警官顯然對維護個人權利這一說法並不在乎，每次揪來嫌疑人都是一頓劈頭蓋臉的審訊，不給對方任何辯解的機會，直接就破口大罵，指責對方無恥的殺人罪行，並引誘嫌疑人展露對受害者越軌的情慾需求。朴多曼把嫌疑人的照片貼了滿滿幾頁紙，自信滿滿地跟別人說自己有一雙能讀懂人的眼睛，可以看出誰是罪犯。於是，在搜集了一些所謂線索後，他斷定喜歡跟蹤受害者的白光昊就是頭等嫌疑人，或者說白光昊就是罪犯更准確。朴多曼剩下的工作就是逼光昊承認自己的罪行。在普通人眼裡，光昊只是個可憐的弱智兒，身材矮小，其貌不揚，臉上還有一塊被火燙傷的傷疤。人們都知道，他雙手萎縮得連綁繩子的力氣都沒有，怎麼可能是精心策劃不留一絲痕跡的殺人犯呢？可我們的警察先生可看不到這些，脾氣暴躁的喬勇谷警官上來就是一個利落的飛踹，把光昊放倒在地，一邊狠狠地踹著光昊還一邊嘟囔著「你的臉惡心死了」。

每當霧氣蒙蒙，雨天來臨，村子裡就人心惶惶，沒人敢穿紅色襯衣出門，空氣中彌漫著陰氣森森的死亡。來自漢城的高級警官徐太允，被驚弓之鳥的女人指為強奸犯，白白挨了朴多曼的一頓胖揍。對此，徐太允只能認倒霉的撇撇嘴，嘲弄朴多曼，哪裡見過像他這么辨不清黑白的警察？徐太允是高材生，腦子十分靈光。他有著偵探小說中傳奇警探的頭腦，一切按照證據，順藤摸瓜，從失蹤人名單中就能發現誰是下一個受害者，並阻止了朴多曼對兩個嫌疑人的屈打成招。有這樣的警察無懈可擊地理智辦案，案件的偵破彷彿指日可待。

隨著雨季的來臨，降雨的頻繁，受害者也逐漸增多，犯人的手法也愈加地囂張殘忍，一點也不將警察的追捕放在眼裡。朴多曼和徐太允因為辦案理念不同，兩人之間頻頻摩擦，以致大打出手。犯罪的猖狂讓每個人都坐如針氈，失去耐性，變得躁狂、絕望。當一切線索都指向一個工廠技工朴興圭，每個警察都興奮起來，迫不及待的要定他的罪。的確，朴興圭具有一切他們所掌握的犯人的特點，但是他們仍舊缺乏證據。就在他們無奈放走朴興圭的當晚，又一起犯罪事件發生了，發生得如此迅速，仿若只用了戰栗的瞬間。而這次的受害者，還只是個孩子。就在前一日徐太允還和這個孩子談笑風生。他失去了理智，找出了朴興圭，怒吼著對他拳打腳踢，逼迫對方露出真面目。就在這時，朴多曼拿來了嫌疑人的DNA檢驗報告，結果顯示朴興圭並非罪犯。徐太允的世界崩塌了，一切按部就班的推理竟然換來了如此的結局，他不肯相信這個結果，舉槍射向了朴興圭。

朴多曼在親眼目睹光昊因為對警察懼怕而被火車撞死的慘狀後，開始重新審視自己的人生。他辭去了警官的職務，去漢城當了推銷員，過上了平靜富足的生活。

2003年，他因為工作路過當年的村莊。一切似乎都未改變過，一樣金黃翻湧的麥田，一樣寧靜的午後，不同的是當他使勁彎下腰看向溝渠深處時，再未看到女屍。朴多曼摘下了眼鏡，彷彿在穿越時間望向回憶的深處。一個學生路過這里，好奇地詢問朴多曼在看什麼，她說前幾天也有一個男人也蹲在這里看，說是想起以前在這里做過的事情。

微風吹過麥田，這個聲音一直在朴多曼的記憶中沙沙作響，時間彷彿在這一刻凝固了。他忍住了眼淚，小心翼翼地詢問那個男人的長相，眼神中再次摻雜了某種希望。而女孩只能告訴他，那個人就是普通的樣子。

彷彿有顆石子沉重的落入朴多曼的心中，他無助地四下張望。那垂死的希望，呻吟了兩聲再次被踐踏蹂躪直至無聲哽咽。朴多曼眼含熱淚望著鏡頭，眼中是無底的深淵。

在金基德的影片中，主角多半是啞巴或者不願說話的人。無論是「壞小子」（BadGuy）中暗戀女大學生的啞巴，還是「空房間」中那個一語不發喜歡潛入陌生人房間的青年，抑或是「弓」（TheBow）中幾乎一片空白的台詞。這樣的設置都讓金基德的影片有種壓抑中蓄勢待發的無言力量，導演在平靜中尋求吶喊，就像吳宇森在靜止的畫面中表現速度一般精妙。正如只有白晝才能襯托黑暗的力量，只有磨難才能襯托美德的光輝，他們都用極致的對比手法展現更加強大的鏡頭語言。

「殺人回憶」的導演奉俊昊讓鏡頭中的每個人都變成「盲人」，讓他們在無邊的黑暗中永遠看不見兇手。警官找到的每條線索都看似有理，卻總會在關鍵時刻將他們引入歧途，白忙一場。那些見過兇手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，沒人能告訴他們罪犯的相貌。那張臉就像芸芸眾生中的任何一張臉，就像大海中的一滴水，無從找尋。導演運用這樣無所適從的設置手法，讓觀眾和故事中的每一個人一樣陷入無法自拔的深淵，帶著永不可及的絕望哀號、哭泣。這樣的感覺正貼合了經歷了上世紀八十年代韓國人的心理，這就不難解釋為何電影一經上映便蟬聯數周票房冠軍，並獲得多項大獎。那時候，韓國民眾還在民主制的初期掙扎，在壓抑中充滿絕望地反抗著，看不到未來的曙光。電影中隨處可見群眾對政府的不滿，民眾在軍隊統治壓迫下的恐懼。

導演讓蒙眼的正義女神變成了瞎眼的正義女神。好人一次次倒在死亡的鐮刀下，壞人卻可以逍遙作案，甚至在多年後重遊故地，悠然欣賞自己當年的「傑作」。

那麼，是不是這個世界真的就沒有正義可言了？我只能說，正義不是像好萊塢電影中好人最終取得勝利，壞人得到應有的懲罰。畢竟，正義女神沒有火眼金睛，她只負責衡量和判決，捉拿罪犯不在她的職責范圍內。在影片中，並沒有任何一個無辜的嫌疑人冤死。就在電影末尾，徐太允警官崩潰的舉槍要射殺朴興圭的那一刻，想必很多觀眾不管朴興圭是否有罪，也希望徐太允將他先殺而後快了，畢竟許久的壓抑，誰都希望有個人來承擔這份罪行。但是，正義女神沒有讓他的子彈偏差失准，每一槍都命中牆壁，也沒有讓飛馳的火車軋過朴興圭的身體，他最終只是踉踉蹌蹌的隱入隧道的深處。

正義女神不負責追捕，只負責審判。她不能撒下天網，卻清楚地知道面對嫌疑人，正義的劍該何時砍下，何時歸入劍鞘。

[朴多曼眼含熱淚望著鏡頭，眼中是無底的深淵]

二、奉俊昊的政治隱喻

奉俊昊之所以只拍了三部電影就可以躋身一線導演的行列，名利雙收，不僅在於他純熟的鏡頭語言，也因為他影片中的政治隱喻，道出了廣大韓國民眾的呼聲。

雖然韓國已經實現了民主制，但是在他們的民族性格中，很多東西早已根深蒂固，不可扭轉。例如等級分明，崇尚權威。在「不可不信緣」中，高一個年級的師兄就可以命令、呵斥甚至掄起木棍毒打學弟，無論誰稱呼比自己年齡大的人都要用敬語。在「殺人回憶」中，警官問話審訊的時候，沒有一個人敢質疑反抗，都是老老實實地挨罵受訓。這是韓國人民族性格中不可磨滅的東西，也是造成他們壓抑痛苦的根源。這種矛盾的痛苦在奉俊昊的電影中體現的尤為明顯。

電影中有一個細節：白光昊被拷打的間歇，和朴多曼、喬勇谷警官一起吃飯，觀看頌揚警察神勇破案的電視劇。白光昊興奮的大叫，說這個電視節目是自己最喜歡看的，要給爸爸打電話告訴他。喬勇谷好脾氣的勸他不要那麼多話，好好吃飯。三個人之間的氣氛簡直可以用詭異的其樂融融來形容，誰能想像剛才其中一個人還在遭受毒打？警察這個角色在「殺人回憶」中代表的正是一種強權，這種強權的壓力往往來自韓國政府。民眾一方面覺得政府像警察對罪犯私刑拷打一樣剝奪民眾的人權，另一方面又景仰這種強權，感覺受到保護，就像白光昊喜歡看那個有關警察的電視劇一樣。不光是韓國人，很多人都有這種對強權的依賴，也許這是人們的惰性和奴性使然，中國人不是有句古話么，「背靠大樹好乘涼」，正是應證了這一說法。人的力量太渺小了，總希望依靠強大的力量尋求保護。

在故事中，警官對案件的查詢彷彿總會受到來自群眾的阻撓。比如，徐太允打電話詢問電台點歌者的地址，他們卻認為這是一個惡作劇掛斷了電話；朴多曼依照自己的斷定，去澡堂查詢男子的下體，遭到了澡堂老闆的嘲笑；警官在勘查犯罪現場的時候，經常會被破壞現場的群眾打亂陣腳。警察抓罪犯是為了民眾的出行安全，卻得不到民眾的支持，反而可以看到每次抓到一個嫌疑人，都會有大批的群眾在警察局門口示威遊行，抗議警察銬打嫌疑人或者咒罵他們低能的抓錯了人。這充分體現了民眾對政府的懷疑，有些懷疑是有根有據的，有些懷疑卻是毫無來由的。正是這種互相的不信任，導致了罪犯最終逍遙法外，使得受害人死不瞑目。

高級警察徐太允的出現彷彿和當地保守落後的氣氛不符合，他就像一劑強心針，給警隊注入了全新的思考模式和活力。他和朴多曼，分別代表著韓國想要革新的一派和仍舊落後守舊的一派。他們一個相信理智斷案，一個相信感覺。但隨著事情的發展，兩人的心理也逐漸發生了變化：朴多曼親眼見到白光昊因為懼怕警察而慘死，開始反思自己的斷案方式，反思自己一直以來心安理得奉行的原則是否正確？而徐太允從一開始的志得意滿，到後來發現自己的一切努力都是白費，熟識的女孩在一夜之間就變成了地上冰冷的女屍。他的世界觀全盤崩潰，他發現與其一步步照章辦事，有理有據，不如一槍崩了那個壞蛋來得簡單解恨，如果早就這么辦，女孩也許就不會死了。就算當證據又一次告訴他，他的推測是錯誤的，他寧願相信DNA的檢驗結果是錯的，也不願意再相信這個瘋狂的世界有什麼理智可言了。徐太允和朴多曼兩人的遭遇和感情變遷，也從某方面影射了韓國當時兩派勢力的斗爭。他們都堅信自己可以讓國家更加和諧繁榮，而在斗爭辯論的過程中，他們又都變得迷茫，不再堅持初衷，對現實妥協。

除了朴多曼和徐太允警官，電影中還有一個引人注目的警察喬勇谷。他擅長各種飛踹和拷打罪犯方式，每當朴多曼不想問下去了，就揮一揮手示意，喬勇谷就會義無反顧地撲上去把對方踢倒，一頓暴打。這個人物雖然暴力，但也有他正直的一面，比如他對工作兢兢業業，追逐疑犯的時候鍥而不舍，受傷的時候也不大呼小叫，只是冷靜的把釘子從腿上拔出來。這些其實都是值得贊許的軍人精神，也是當時軍政府統治值得稱贊的一面。但是，事態的演變就好比那段因紮上生銹釘子而需要截肢的右腿，當他的做法不再符合現實世界的發展，就要忍痛割去，才能繼續存活。這就是韓國需要廢除軍人統治才能繼續更好發展的最終結果。

電影中還有很多諸如此類值得玩味的細節。比如佇立在稻田邊那個穿紅衣的稻草人。稻草人本來是用來嚇唬偷食谷稻的小鳥的，人們讓它穿上罪犯喜歡的紅色襯衣，正是想藉此轉移罪犯的注意力。但是，誰都知道這是掩耳盜鈴的做法，毫無用處，只能給自己幾分心理安慰。也從另一個側面，顯示了社會的動盪不安，人們無力改變這一切，只好把希望託付給一個毫無用處的稻草人。

[奉俊昊的電影充滿隱喻]

三、祈禱還是反抗？

「殺人回憶」中那個殘暴聰明的殺人犯就像一種不可預知的強大力量，每個人面對他最終都會手足失措，毫無還擊的餘地。人們只能眼睜睜的看著他躲在墓地的後面，偷偷竊笑。這是人們對某種未知力量的恐懼，對那種濃郁渾濁的黑暗充滿恐懼。

在奈特•沙馬蘭導演的「天兆」（Signs）中，當麥田圈大面積的出現在世界各個角落時，人們只能瞪著眼睛，守著電視，看著外星人的飛船一片片占據了天空，尖叫著四處奔逃。面對如此前所未有的景象，人們紛紛聚集在教會、教堂、寺廟，電視上的主持人也只能祈禱「願上帝與我們同在」。

而在另一部韓國影片「奧羅拉公主」中，導演則持有不同的態度。嚴貞花扮演的鄭順貞看似是一名敬業努力的汽車銷售員，實際上是為死去的女兒復仇的戰士，她心中的痛苦像條毒蛇每天啃噬她的心，讓她心中的怒火越燒越旺。鄭順貞的女兒一年前被一個戀童癖男人奸殺之後，當作垃圾一樣丟到了垃圾場。而那個該千刀萬剮的男人竟然在律師的庇護下，辯解自己神經失常，逃離了法律的制裁。鄭順貞的丈夫吳警官雖然身為警察，卻只能坐視罪犯玩弄法律於股掌。面對無法挽回的事實，他選擇平靜祈禱，立志去做一個牧師。

鄭順貞精心策劃，讓每一個造成女兒悲慘下場的人都不得好死。而那幾個人都代表了平日社會里一種不公平的現象，鄭順貞就以復仇女神的名義將他們一個個鏟平。眼見妻子豁出性命為女兒奮不顧身，血流成河，撕心裂肺的哀號，吳警官就像一個醉酒的人挨了一悶棍猛醒過來，辭去了警察的工作，繼續妻子未完成的復仇。

前共和黨發言人紐特•格林威治在評價「星球大戰」的時候，曾說過，「站在正確一方的弱者打敗了站在錯誤一方的強者，這是一種根深蒂固的美國神話」，換言之就是勝利永遠屬於正義的一方。不過，對於大多數人來說，很難想像自己是那個擊敗大人物的英雄，畢竟那些都是小說和電影中塑造的英雄形象，而誕生的英雄數量在歷史中，肯定要遠遠少於死於邪惡魔爪下的人，更多沖鋒陷陣的人都是充當了寂寂無名炮灰。所以，絕對的說，面對危機我們該祈禱還是反抗都是缺乏說服力的。

我不能說「奧羅拉公主」中鄭順貞的做法是正確的。作為一個母親，她是值得人尊敬敬畏的，但是作為一個人，她沒有權利決定他人的生死，更何況她殺的一些人實際上罪不至死。我想，導演更多的還是想表現對社會不公平現象的不滿。

能被大多數人理解並接受的觀念，還是「世界大戰」（Warof the Worlds）中那個湯姆•克魯斯所飾演的碼頭工人雷•費瑞爾形象。費瑞爾年紀輕輕就有了兩個孩子，離過一次婚，但這並沒有增加他責任心，他仍舊整天游手好閑，追求物質上的享受。當外星人來襲，他只得抱著女兒，領著兒子開始他們的逃亡生涯。在這中間，他們經歷了爭吵和信任危機，兒子離開了他去反抗外星人，他則孤注一擲的守著女兒，在一次又一次的生死關頭，費瑞爾心中對女兒的責任感被喚醒。為了女兒，他殺死了那個精神失常險些暴露他們的人；在外星人抓走女兒後，急中生智的撿起地上的手榴彈塞進外星人的內核。在外人看來，這是英雄事跡，而對他來說，他只是為了保護女兒。

戰勝邪惡這個信念對於大多數人來說，固然理想遠大但是遙不可及，但是守護家人是很多人都會去做，而且常常會因此創造奇跡。

在「殺人回憶」中，朴多曼誇耀自己的眼光犀利，能分辨出罪犯時，局長曾經問他，有一個強奸未遂的男人和受害者的哥哥都在寫筆供，讓他看到底哪個人是罪犯。導演並未讓朴多曼作出判斷，就像那個無法結案的連環殺人案件。

有些真相會被時間的車輪碾過，被歷史的風沙掩埋，人們能做的不是去追究無謂的結果。很多事情冥冥之中自有定數，就像「天兆」中，兒子的哮喘、女孩的潔癖還有母親的去世都預示著未來發生的事情，很多結果不是我們很快就能看到的。我們能做的，就像那個保護女兒的父親那樣盡力而為，看看生活給我們怎樣的答復。

③ 中國網站排名_免費電影

優酷網、奇藝高清、土豆網、搜狐視頻、騰訊視頻、PPTV、樂視這應該是按人氣排名的

④ 如何評價《縫紉機樂隊》

縫紉機樂隊，這電影呢，是大鵬，紀念BEYOND 拍他自己的故事的電影來的，最後的吉他大合奏彈唱，BEYOND的不再猶豫，場面非常的震撼，......

從這也能看到了，BEYOND黃家駒的影響力呀

至於我個人對這電影的看法呢，電影還算是不錯的，只是，大鵬沒能親自拍他的樂隊經歷，而是說了他做為一名經紀人帶的這支樂隊的故事，有點小失望而已，當時我看到這電影的預告片時還以為，是講述大鵬當年喜歡BEYOND，組樂隊的經歷的故事了，可當我看了後，卻發現不是這樣的，，

其實，一開始看了電影的前面，我本想放棄不看的，只是，想到BEYOND了，最後還是看下去了，看看，大鵬用這電影是怎樣來紀念BEYOND樂隊的，

到了最後，大場面的合唱，這么多人彈吉他，唱BEYOND的經典歌曲，還是十分的感動呀，

吉他大合彈，畫面中，出現了，BEYOND成員，還有網路一些吉他紅人，和囯內知名的樂隊/樂手們.等等，場面十分的壯觀難得一見啊呀，這就是我們中國的搖滾..........

不管這電影怎樣，就沖這么大的場面這么多吉他手在彈唱，BEYOND，就值得我們觀看了！

最後還要說的是，那貝司手也非常的美，小女孩子的鍵盤也非常棒

去年國慶檔，大鵬獻上了他導演生涯的第二部作品《縫紉機樂隊》，這部電影主要講述了為了守護家鄉的搖滾公園，小鎮青年胡亮高薪請來了經紀人程宮，最後連同眾人一起組建了「縫紉機樂隊」，為了音樂理想，開出了一場人山人海演唱會的故事。

相較於大鵬的第一部作品《煎餅俠》而言，《縫紉機樂隊》在整個故事的結構、走向、起承轉合上有了明顯的可圈可點的進步，畢竟，《煎餅俠》就像是大鵬成名作《屌絲男士》的拉長版，由段子拼貼而成，整體顯得散亂無章。

同樣是玩情懷，《縫紉機樂隊》要比《煎餅俠》來得自然妥帖。

但是，《縫紉機樂隊》仍然不能稱得上是一部優秀的作品，影片還是有著《屌絲男士》的痕跡，擠眉弄眼的 搞笑 ，黃污猥瑣的段子，其中所表達的情懷，並不能讓人產生更加強烈的共鳴，顯得輕浮而做作。

對於夢想、對於音樂的理解，也完全是一副門外漢的樣子，大鵬就像一個小時候對音樂有著簡單幻想的小男孩，不求甚解，只為圓夢。

音樂夢想到底是什麼？其主體是音樂，是夢想，是被群體擁簇熱捧的快感，還是功成名就的榮光，亦或者是輕而易舉攫取的財富？以及更多的是這些種種都存在。

而作為《縫紉機樂隊》中表現的主題，搖滾音樂，一個更為小眾，更為敏感的領域，其理想性和非功利性， 社會 批判性，與影片的主題也讓人覺得離間感十足。

我們先來看看《縫紉機樂隊》這部影片在各大電影網站上的評分，豆瓣6.6，愛奇藝8.9，西瓜視頻7.0，騎士9.0，時光網7.6.這個分數雖然不能代表所有觀眾的意願，但是也能看出評分也算中規中矩，不算低。但是也有的觀眾說是爛片，這個怎麼說呢，仁者見仁智者見智吧。

《縫紉機樂隊》是由上海儒意影業、霍爾果斯青春光線影業、萬達影業出品，由大鵬（董成鵬）執導，大鵬、喬杉、娜扎、李鴻其、韓童生、曲雋希等主演的喜劇電影。影片講述了胡亮的家鄉小鎮集安，幾個背景各異的小人物為了追尋共同的音樂夢想，組建了一支與眾不同的搖滾樂隊的故事。影片於2017年9月29日在中國上映。

這部電影我看了但是沒看全，斷斷續續吧。這是一部有夢想的音樂人最求音樂夢想的喜劇片，雖然叫喜劇，裡面也穿插這一些感人的情節。

先說這部劇的優點吧，這部影片挺勵志的，其中像一直有夢想確總受挫折的胡亮，患有腦血栓的吉他手-老醫生，有音樂夢的樂隊鍵盤手-喬美希等等，通過這部電影，讓我懂得了：遇到挫折不要退縮，說不定，有許多人都看好你，不要讓他們失望，努力做最好的自己。

比較讓人感動也有幾個地方：

1、胡亮（大鵬）因為無法支付經紀人（宮程）的費用，除了每天白天堅持排練，到了晚上去開挖掘機賺錢。

2、摩托車車手在大街上放著縫紉機樂隊的歌曲，一路高歌。同時讓經紀人看到了這一幕，這正因為這一點讓經紀人決定隨他一期追逐夢想。

3、縫紉機樂隊在大吉他建築下大聲唱歌的時候，引來無數的人來聽他們的演唱，這時候也是他們夢想成真的時候。

再說說有點瑕疵的地方：

1、角色的選擇：在角色的選擇上不能說是失敗，只能是差強人意，雖然是喜劇，可全劇的笑點也就喬杉一個人在那刷寶，其他人一看就是拼湊的臨時隊伍，都沒啥存在感。

2、主角也好，配角也好，都是個性挺鮮明的，不過不太接地氣，角色塑造方面的魅力沒有完全體現出來。

3、有觀眾說《縫紉機樂隊》有刻意模仿其他影片之嫌，這個也是眾說紛紜，但是如果說一點沒有模仿那幾乎是不可能的事。

4、劇情發展銜接的不好，有點像各種小品和各種高校端子銜接的。搞得偏離主線了。

就說這么多吧，上述也都是個人觀點，純屬 娛樂 ，大家勿怪。

《縫紉機樂隊》真的讓我感到很意外，我一直以為這是一部喜劇電影，而 看完之後，我更願意把他歸類到勵志電影中去。如果說同期上映的開心麻花的《羞羞的鐵拳》爆笑指數是十分，勵志指數 是五分的話，那麼《縫紉機樂隊》就是爆笑指數五分，勵志指數十分了。

老實說，《縫紉機樂隊》里有笑料，而且是設計了具體的情境來銜接這些笑點的，這樣就不顯得尷尬。喬杉的挑逗，大鵬的無奈，一唱一和也很賣力，但喜劇效果卻沒有想像中那麼好，就比如說范偉的雙眼皮打開了他的眼界，也帶走了大鵬的五十萬；喬杉發來的視頻鏈接，歌唱到一般突然萎了，觀眾們能夠很明顯地體會到導演的用心想讓他們在這個節點笑，但很多人就是沒有被刺激到神經，只是覺得是一段歸於平淡的表演。

相比於笑料得不如意，我把《縫紉機樂隊》歸類於勵志電影的原因在於他在 情感 渲染上確實十分厲害，我一度以為我在看《爆裂鼓手》，燃的配樂，燃的演繹，節奏感很強。特別是關於眾人最後演出的一場戲，處理得很好。當大鵬一行人在已經被推倒的大吉他下演唱的時候，我一直以為觀眾會到場進行狂歡，可沒有出現，然後他們幾個孤零零地在含淚演唱，仿若一個個只感動了自己的傻子的時候，我想，這下應該出現了吧，結果眾人還沒有出現，導演將這份 情感 壓抑地很久，在我快要懷疑人生的時候，終於眾人破門而入， 情感 宣洩到達極點和高潮。

之後那場萬人狂歡的畫面，也設計得井井有條，絲毫不亂，整個氛圍渲染達到極點，主題「搖滾不死」被宣揚出來，雖然套路老套，但勝在節奏把控到位，讓你明知道是套路卻還被帶了節奏，這確實是《縫紉機樂隊》的一大亮點。

（文/星夜行）

這個片子怎麼說呢。

和《搖滾校園》沒法比，和《神秘巨星》沒法比，和《beck》也沒法比。

國語關於青春夢想的片子大多不合格，《縫紉機樂隊》表演感太強，略顯浮誇。

我也喜歡音樂搞過樂隊，某些場景可以讓我會心一笑，《都選C》可以讓我回放兩遍。

然而僅此而已，一部把夢想當做笑話來拍的電影，你想要獲得多少尊重呢？

夢想並不 搞笑 ，因為如果沒有夢想，一切都沒有意義。

劇作很工整，笑點雖然沒能脫逃屎尿屁和葷段子，但是較《煎餅俠》而言，整體完成度較高。

尤其是有些鏡頭和場景設計，很明顯能看出的確是用了心的——失誤和不足之處當然也有很多，但是如果一個具備正常審美的人能貿然打出一星，首先證明他無論專業學識和專業背景多麼顯赫，學校里學的東西都學瞎了。

電影本身講述了一個很簡單的故事，一個落魄的音樂製作人收到一個電話，請求他幫忙完成自己的夢想：組建一個樂隊，拯救集安的地標建築大吉他。這過程中，人物經歷了許多坎坷、背叛和欺騙，又在生活跌宕中找到了自己的初心和夢想。

相比影片的定位是喜劇片，我更願意把之定義為一部勵志片，作為勵志片，它是合格的，至少對得起豆瓣6.7分的評價——誠如前面所說，這部電影有許多不足，但是一昧一星而黑，做出不客觀評價，這就是耍流氓。

故事裡面最令人觸動的一個點是，喬杉曾經和騎摩托車的老搖滾達成協議，要一路放他們的音樂，大鵬覺得他被人騙了，在二人決裂後，回到北京的路上，大鵬在計程車上聽到了《都選C》，他下車看，發現竟然真的是騎摩托的老搖滾，騎著摩托，紅旗飄飄的又格格不入的穿越車流和人潮。

當然，作為喜劇片，它並沒有實現大鵬心中的「高級感」，大鵬曾在《夏洛特煩惱》上映時盛贊這部電影中的高級感，這是大鵬的努力方向，但很遺憾他還沒有做到。

但是，縱使有種種不足，拋卻先入為主的黑，這部電影仍然值得你為之走進影院，這就是我個人對《縫紉機樂隊》的全部評價。

《縫紉機樂隊》是由他城影業、儒意影業、青春光線、萬達影業、樂合影業出品，由董成鵬執導，董成鵬、喬杉、古力娜扎、李鴻其、韓童生、曲雋希、岳雲鵬、於謙、於洋、代樂樂、宋小寶、周冬雨等主演的喜劇電影。

該片講述了胡亮的家鄉小鎮集安，幾個背景各異的小人物為了追尋共同的音樂夢想，組建了一支與眾不同的搖滾樂隊的故事。影片於2017年9月29日在中國內地上映。

《縫紉機樂隊》是繼《煎餅俠》之後大鵬的第二部院線電影，從這幾年的影視產業現象可以窺見，喜劇電影始終是市場的賣座常客。對於大鵬來說，「喜劇」已經成為了自身標簽的一部分，不管是他的《屌絲男士》系列，還是他導演、監制、主演的一系列作品，幾乎全是喜劇。

《縫紉機樂隊》從創作本質上來說，音樂只是元素，喜劇才是它的本質，而理想和情懷是它表達的訴求。從創作規律的角度來看，以理想為訴求的故事模版逃不出：正義戰勝邪惡，主角抱得美人歸，實現理想、得到救贖，這幾種設定。而對於創作人員來講，好電影從來不在於題材有多獨特，如何講好這個故事更為重要——減少模版痕跡，讓故事足夠歡樂，在劇情、人物以及台詞的設定上冠以自己的喜劇風格，讓本來大同小異的東西耳目一新。

該片延續小人物大情懷的路線，故事簡潔而幽默，如同一首關於青春和夢想的詩，連接著過去和未來，輕快而明亮，折射著小人物的悲歡。《縫紉機樂隊》更懷舊、更具有野心，大鵬的敘事語言變得更加嫻熟。片中的人物形象雖各具特色，但缺少與觀眾心靈上的碰撞，這些人物形象單純地變成一種承載記憶的符號，藉此喚醒觀眾對時代的緬懷和思考，該片的人物一味沉溺於對搖滾的想像中，又從側面反射出小人物對現實的畏懼感。

《縫紉機樂隊》是大鵬自導自演的的一個電影，可能名字比較俗，所以沒有好的排片，又遇到了馬麗演的《羞羞的鐵拳》，因為《夏洛特煩惱》電影風格比較讓很多人喜歡，所以網友當電影上映的時候去選擇了《羞羞的鐵拳》而不是《縫紉機樂隊》，到底是《羞羞的鐵拳》好看還是《縫紉機樂隊》好看呢？

今天我看了兩部電影。都在手機上找的資源，先看的《縫紉機樂隊》後看的《羞羞的鐵拳》，不得不說，馬麗撐起了整部電影，《縫紉機樂隊》電影也是沒有請大牌明星，可以見得兩部電影都是很不錯的電影。

大鵬的電影總共就兩部《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》，而這部《縫紉機樂隊》電影是超越了之前那部電影的，因為，起碼《縫紉機樂隊》看完之後能給人很多感觸，電影做的很真實，能夠引起觀眾的共鳴，雖說影院票房不高，但是好評還是比較的高的。一起看看一些網友的評價吧。

說到，《縫紉機樂隊》電影，難免會讓人把《羞羞的鐵拳》聯想到一起，因為畢竟《羞羞的鐵拳》電影在上映的時候實力碾壓了《縫紉機樂隊》。在看大鵬的電影中其實不僅僅是為了紀念黃家駒，其實電影片段有很多反應現實的場景，就是金錢與理想讓你選擇，你有可能就是會選擇金錢。對比馬麗的電影和大鵬導演的電影，都有共同點，就是在金錢面前人容易被誘惑，都有笑點也有讓人情緒激動的燃爆點。

雖說搖滾現在不流行了，但是經典讓我們難忘，不過《縫紉機樂隊》裡面喬杉演的胡亮風格有點有王寶強的電影風格，很二很傻。古力娜扎的風格一直都沒變，還是高冷臉，但是顏值確實很高，在這部電影里確實是能夠圈不少的粉絲。

縫紉機樂隊，其實代表著每一個有音樂夢想的人通過音樂來實現自己的理想，
最後一幕真的讓人興奮！

縫紉機樂隊這部電影，其實還是有一些優點的。

比如搖滾樂的內核，比如各種搖滾界老炮兒的客串。

比如某些喜劇效果， 再比如那雙大長腿。

但是這部電影的劇本，還是不夠精細。不知道是編劇實力不夠，還是覺得老百姓的錢太好賺了。

從電影的後半段開始，故事就在走下坡路，給人感覺很敷衍，為了結局而結局。

除了劇情沒有驚喜以外，電影的人物刻畫也非常膚淺，扁平。

比如發財哥，比如跆拳道黑帶，中醫女兒，超市老闆等等，這些配角，拿走了對電影也沒有多少影響。

放進去，也沒起到多少作用。

再說那幾個樂隊成員，就算是主要配角了。

也是一般的扁平，絲毫都沒有立體感。

全是服務劇情的，但是劇情又不精彩。。。。。。

如今的觀眾，和以前不一樣了，看過很多電影了 ，經典的，同樣的套路質量卻好得多的。

像這樣僅僅是及格的電影，真的不討好。如果中規中矩可能也就沒什麼評價。

但是大鵬熟悉商人那一套東西，營銷，廣告，誇，

但是電影卻有很多缺點和槽點，這一下就引起反彈。所以口碑就非常差了。

也就是中國的那些搖滾粉，心裡還有點情懷分。

我覺得搖滾不光是情懷，還得拍出一點年輕的希望來，一點雖然不知前路何方，但還是勇往直前的意味。一整結局就是人潮湧動，跟春節晚會一樣，喊啊唱啊的，真的沒摸到搖滾內核。

最後《不再猶豫》是一首好歌。

⑤ 經典影視《風中奇緣》經典語錄、台詞

經典影視《風中奇緣》經典語錄、台詞

《風中奇緣》是由上海唐人電影製作有限公司投資拍攝，上海尚世影業有限公司聯合出品發行的古裝電視連續劇，改編自言情作家桐華的長篇小說《大漠謠》。下面是我收集整理的經典影視《風中奇緣》經典語錄、台詞，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

經典影視《風中奇緣》經典語錄、台詞 篇1

莫循：我有一句話想對你說，但一直說不出口，我喜歡你！

莫循：看來男耕女織，也不一定是男的耕女的織。

莫循：你太好了，好的讓我自慚形穢，我唯恐這輩子給不了你幸福，所以我才一直把你往外推。

莫循：我已經習慣一個人看花了，你總會找到一個陪你看花的人。

莘月（瑾瑜）：九爺，我喜歡你，我想嫁給你，我想以後和你一起看這些花，而不是自己一個人，看它們鴛鴦對舞。

莘月（瑾瑜）：我不想做絲蘿，絲蘿攀援著喬木而生，喬木為絲蘿遮風擋雨，讓絲蘿免受風雨之苦，可喬木應該也有累的時候，我不想靠喬木而生，我也要做喬木，為身旁的喬木同抵風雨。

莘月（瑾瑜）：一個人這輩子能走多遠，並不是由他的腿決定，而是由他的心決定。

莘月（瑾瑜）：皚如山上雪，皎若雲間月，聞君有兩意，古來相決絕。今日斗酒會，明旦溝水頭，躞蹀御溝上，溝水東西流。凄凄復凄凄，嫁娶不須啼，願得一心人，白頭不相離。

莘月（瑾瑜）：只要彼此相守和樂安寧的在一起過日子，就好了。

衛無忌：即便是行軍打仗，也有錯失的時候，但只要及時糾正，快馬加鞭日夜兼程，往正確的方向去，什麼都可以追回來。

風中奇緣劇情簡介

該劇故事構架改編自著名言情作家桐華的長篇小說《大漠謠》，是製片方唐人電影繼電視劇《步步驚心》後與桐華的第二次合作。該劇由著名導演李國立執導拍攝，由劉詩詩、彭於晏、胡歌、韓棟、陳法拉、秦昊、石小群、田蕊妮、張可頤等人聯袂主演

瑾瑜（劉詩詩飾）原為被狼群撫養的女孩兒，在大漠中流浪的她被漢人阿爹所救，後隨之學習漢族的詩書謀略，與部族的王子們一起長大。瑾瑜夢想著有朝一日能和阿爹回到南朝，可惜邊關一場風暴般的政變，阿爹鬱郁而終，瑾瑜再度流浪於大漠。

之後，瑾瑜遇見了從建安來的衛無忌（彭於晏飾）和莫循（胡歌飾）。在兩人的影響下，瑾瑜改名為莘月，踏上了建安的土地。來到建安，莘月窘迫之時一心尋找小衛（衛無忌），卻先重遇了莫循。莫循溫文爾雅、月朗風清，莘月對他情根深種，甚至不惜為此跳入了南朝詭譎難測的政治漩渦之中，無奈莫循因為身有腿疾，不想拖累莘月，只有狠心拒絕，莫循的多次拒絕讓莘月心灰意冷。

另一方面，英姿勃發的將軍衛無忌對莘月一片痴情，一直在莘月身邊默默守護。心灰意冷的莘月放棄建安的一切，傷心的想回到大漠。恰逢衛無忌在邊關保家衛國，多番奔波終將莘月尋回。平時的吵架鬥嘴，為這段情埋下種子。兩人在戰場幾番出生入死，生死與共，感情逐漸加深，莘月愛上了衛無忌並答應嫁給衛無忌。莘月可以為他不顧生死，他也可以為了莘月放下一切。

回到建安，莘月面對兩個痴心付出的男人心中煎熬。奈何莘月已深深愛上了衛無忌，彼此成為生命中不可割捨的一部分，願得一心人，白頭不相離。

最後在一場戰事中，衛無忌受傷中毒。為了成全莘月與衛無忌，莫循不惜以雙腿殘廢的代價以身試毒，最終歸隱而去。

經典影視《風中奇緣》經典語錄、台詞 篇2

1、霓虹跨日，曇花一現，人世間的美景大都如此，但在駐足回眸時，擁有那瞬間的感動就已經足夠了。《風中奇緣》

2、我不想做絲蘿，絲蘿攀援著喬木而生，喬木為絲蘿遮風擋雨，讓絲蘿免受風雨之苦，可喬木應該也有累的時候，我不想靠喬木而生，我也要做喬木，為身旁的喬木同抵風雨。《風中奇緣》

3、一個人這輩子能走多遠，並不是由他的腿決定，而是由他的心決定。《風中奇緣》

4、人生也許真的像金銀花藤，花開花落，金銀相逢間，偶遇和別離，直面和轉身，緣聚和緣散，一藤花演繹著人生的悲歡離合。《風中奇緣》

5、金銀花又叫鴛鴦藤開花時先是白色其後變黃白時如銀黃時似金金銀相映絢爛多姿所以稱之為金銀花又因為一蒂二花花蕊探在外成雙成對形影不離狀似雌雄相伴又如鴛鴦對舞故又稱之為鴛鴦藤——桐華《風中奇緣》

6、一時的錯過，不能變成一生的錯過《風中奇緣》

7、仇恨這種東西在毀滅對方前，往往先毀滅的是自己。我願意遺忘，願意把生命中快樂的事請記住，願意把不愉快都拋在腦後，繼續向前走。《風中奇緣》

8、你太好了，好的讓我自慚形穢，我唯恐這輩子給不了你幸福，所以我才一直把你往外推。《風中奇緣》

9、我已經習慣一個人看花了，你總會找到一個陪你看花的人。《星月傳奇》

10、因為在意。所以才要放手《風中奇緣》

11、悲傷不管有沒有盡頭，可這一生還得繼續。《風中奇緣》

12、我以為，辜負你是為了你好。沒想到卻把你傷得更深。《風中奇緣》

13、我的世界一片沉靜。萬籟寂靜中只有他風中飛翔的身姿。在這一瞬，我知道，終我一生我永遠不會忘記今日所見，即使發絲盡白，眼睛昏花，我依舊能細致描繪出她的每一個動作。《風中奇緣》

14、如果你想做大鵬，我願意做風，陪你扶搖直上。《風中奇緣》

15、這世上只有你，我從沒有打算提防過，甚至一開始就盼著你能走進我心中。說來也奇怪，從小出入宮廷，我其實是一個戒心很重的人，可卻就是知道你值得我用心去換，而我的直覺沒有錯！《風中奇緣》

16、人的`記憶是會騙人的我怕有一日我會記不清楚，今日的快樂所以我要把以後發生的事情都記下來我要努力快樂《風中奇緣》

17、也許如花朵般嬌艷純潔才是女人最動人的樣子，可我寧願做一株既不嬌艷也不芬芳的樹，至少可以分擔些許他肩頭的重擔。《風中奇緣》

18、即使你是浮雲，我也要挽住你《風中奇緣》

19、我的心緒搖搖顫顫，酥酥麻麻，一圈圈盪開，有一圈圈漾回，如絲如縷，纏綿不覺。《風中奇緣》

20、我終究還是看低了你，傷你已深，但我會用一生來彌補過往之錯，從此後我一定不會再讓你有半點傷心。《風中奇緣》

21、如果沒有合適的人，我不一定要嫁人，可如果有合適的人，我卻一定要抓住。《風中奇緣》

22、即便是行軍打仗，也有錯失的時候，但只要及時糾正，快馬加鞭日夜兼程，往正確的方向去，什麼都可以追回來。《風中奇緣》

23、如果你想做大鵬，我願意做風，陪你扶搖直上。如果你只願意做糊里糊塗的蝴蝶，那我也可以做一隻傻蝴蝶。如果你羨慕的是一頭青驢西出函谷關，從此蹤跡杳然，那我們可以買幾匹馬，跑得比老子更快，消失得更徹底。《星月傳奇》

24、至少一切還未完全揭破，我還可以裝作沒事，貌似有尊嚴的離開。《星月傳奇》

25、我怕自己一開口，就會不顧一切，自私地把你留下來。《星月傳奇》

26、九爺、你曾說過，我的心意，和這首曲子的曲意不合。所以轉折處難以為繼。今日我的心意，和曲意相通，應該吹得很好。可我寧願，永遠不會吹首這首曲子，永遠不懂它的曲意。《星月傳奇》

27、你確定讓我有正常人的反應嗎？《星月傳奇》

28、看這一地糾纏不休、理也理不清的藤蔓就像我們…《星月傳奇》

29、我是又聰明又機敏又漂亮又可愛的莘月。所以即使你是浮雲，我也要挽住你。《星月傳奇》

30、九爺，我喜歡你，我想嫁給你，我想以後和你一起看這些花，而不是自己一個人，看它們鴛鴦對舞。《風中奇緣》

31、我看你是個賤骨頭，欠打！可我他娘的居然比你更是個賤骨頭，更欠打！《風中奇緣》

32、我已經習慣一個人看花了…《星月傳奇》

33、只要彼此相守和樂安寧的在一起過日子，就好了。《星月傳奇》

34、食、色，性也，不想才不正常。《風中奇緣》

35、一切危險的事。都讓我一個人來承擔吧。——九爺《風中奇緣》

36、我有一句話想對你說，但一直說不出口，我喜歡你！《風中奇緣》

37、「以前總盼著你撿一個高枝去棲，所以看出衛將軍對你有意思，而你對他卻不冷不熱，就一直盼著你有一天能動了心，可以嫁給衛將軍，可現在……我突然覺得你跟著他是吃苦，這個高枝太高、太窄，風又冷又急，四周還有猛禽，你若能嫁一個平常點的人，兩個人和和美美地過日子，其實比現在強。」「有你這樣一個姐姐，時刻為我操心，我已經比園子里的大多姑娘都幸福了。我沒有那麼嬌弱，風大風冷對我算不了什麼。」——桐華《風中奇緣》

38、既然我在，長安城沒有人能傷害你！《風中奇緣》

39、如果有什麼事，記得來找我，長安城裡你不是孤身一人！《風中奇緣》

40、看來男耕女織，也不一定是男的耕女的織。《星月傳奇》

41、一回長安立即成婚，否則遲早忍出病來。《風中奇緣》