柏林電影節奧迪贊助

Ⅰ 第66屆柏林國際電影節的介紹

第66屆柏林國際電影節於2016年2月11日開幕。義大利紀錄片《海上火焰》獲最佳影片金熊獎，這部電影契合目前歐洲最受關注的難民話題，再一次體現柏林電影節對政治性的關注。中國影片《長江圖》獲最佳藝術貢獻獎，該獎由攝影師李屏賓獲得1。評委會大獎頒發給《薩拉熱窩之死》，這也是丹尼斯·塔諾維奇繼2013年的《渺生一頁》後，再次獲柏林評委會大獎。阿爾弗雷德鮑爾獎由長達8小時的菲律賓電影《悲傷秘密的搖籃曲》獲得，法國女導演米婭·漢森-洛夫憑《將來的事》獲最佳導演。突尼西亞演員Majd Mastoura獲影帝，丹麥演員崔娜·迪斯霍爾姆獲影後，波蘭《愛情合眾國》獲最佳編劇獎1。

Ⅱ 張曼玉的演藝經歷

時期作品：《緣分》、《警察故事》系列、《玫瑰的故事》等。
導語：1984年至1987年是張曼玉初涉影視時期，以形象簡約可愛被外界所知，卻未受到業內過多重視與肯定。由於張曼玉非學院派出身，表演功底從零起步，早期走過一些彎路。其在25歲之後演技與氣質才逐漸成熟，綻放出自身獨特韻味。這段於實踐中摸索成長的經歷，使其日後的電影風格不受框架和理論所限，戲路趨於寬泛自由，成為一名可塑性極強的演員。 1984年張曼玉主演首部電影《青蛙王子》，同年與張國榮、梅艷芳合演電影《緣分》，成為出道即做主角的影壇新星，被媒體視為「最有前途的女星」。 導演王晶曾在自傳《少年王晶闖江湖》中形容初入影壇的張曼玉是「一張白紙，毫無心機，性格比外形更可愛。」 初出茅廬的張曼玉以清純可人的形象示人，出演角色多是青春嬌俏少女。
1984年至1985年，張曼玉為香港TVB拍攝數部電視劇，包括《新紮師兄》、《武林世家》等，被譽為無線五美之一、九龍女之一。1985年參演《楊家將》後離開TVB，此後沒有再拍攝過電視劇。
1985年初，張曼玉簽約經理人陳自強，自邵氏兄弟轉而加盟嘉禾電影。 當時同在嘉禾的成龍正籌備代表作《警察故事》，兩人隨後展開系列合作。張曼玉拍戲十分賣力，曾在《警察故事2》中為配合成龍的搏命式表演不用替身，結果被鋼架砸得頭破血流。2005年成龍在專訪《可凡傾聽》中稱贊張曼玉是「最早一個到，最晚一個走」的敬業演員。
1986年，張曼玉主演電影《玫瑰的故事》，籌備期間原著作者亦舒堅持只選張曼玉，甚至對導演楊凡表示：「我不管她會不會演戲，只要她走出來，我就要看。」 這是張曼玉首次接觸文藝影片，但彼時演技青澀稚嫩，電影效果差強人意，演繹功底尚處於摸索磨練階段。 時期作品：《旺角卡門》、《不脫襪的人》、《人在紐約》、《愛在別鄉的季節》、《客途秋恨》、《滾滾紅塵》、《阿飛正傳》、《雙城故事》等。
導語：張曼玉缺乏目標的表演在1987年拍攝張艾嘉作品《黃色故事》時有所改觀，並在1988年遇到王家衛後徹底改變。隨後又得到關錦鵬、嚴浩、許鞍華、陳可辛等香港導演的賞識和啟用，逐步從普通商業演員轉型為演技實力派。1989年，25歲的張曼玉拿到人生第一個影後榮譽。 1988年，張曼玉在王家衛的導演處女作《旺角卡門》中擔綱女主角。《旺角卡門》常被視為是張曼玉嚴肅表演的起點，影片令她首次提名金像獎。此後主演了《流金歲月》、《再見王老五》、《我要富貴》等港產影片，演技開始受到外界的廣泛關注。
1989年，25歲的張曼玉憑借關錦鵬導演的《人在紐約》（又名《三個女人的故事》）獲得台灣金馬獎最佳女主角，這是她人生第一個演員榮譽。
1990年，張曼玉憑借《不脫襪的人》獲得香港金像獎最佳女主角，同年憑借《愛在別鄉的季節》獲得義大利都靈國際電影節評審團特別獎。 經過數年磨礪，張曼玉迅速崛起影壇，開始躋身實力派演員行列。
1990年前後，張曼玉吸引了多位香港新浪潮導演的注意，接連出演高質量影片，包括嚴浩的《滾滾紅塵》（1990）、許鞍華的《客途秋恨》（1990）、羅卓瑤的《愛在別鄉的季節》（1990）、王家衛的《阿飛正傳》（1990）和陳可辛的導演處女作《雙城故事》（1991）等。 時期作品：《阮玲玉》、《家有喜事》、《新龍門客棧》、《青蛇》、《東方三俠》、《東邪西毒》等。
導語：歷經香港新浪潮導演的洗禮，張曼玉逐漸褪去初出茅廬時的懵懂形象，演技日趨嫻熟。其表演的內在天分和外在努力很快憑借一部《阮玲玉》在國際影壇大放光彩，迎來了她電影事業的第一個巔峰。此後張曼玉開始橫向拓寬戲路，接連塑造了金鑲玉、青蛇、歐陽鋒嫂等多個性格迥異的角色。 1991年，張曼玉主演電影《阮玲玉》，影片以戲中戲的形式展現。張曼玉在戲中「演繹阮玲玉本人」、「演繹阮玲玉所演繹角色」以及「融入自己的理解和表達」，三個層次交互展現，頗具難度。1992年2月，張曼玉憑借《阮玲玉》榮獲第42屆柏林國際電影節最佳女演員，成為華語影壇首位在歐洲三大國際電影節中獲得演員榮譽的影星。賈樟柯曾對此給予評價 ：「對演員宿命的認同，讓她好像靈魂附體，這一刻我把她當做中國所有天才女演員的結合體。」
1992年，張曼玉在電影《新龍門客棧》中將客棧老闆娘金鑲玉的風騷、潑辣、風情、放浪、傲氣、堅韌、義無反顧等特點完美融合於一身，塑造了一個名垂影史的經典武俠形象。影片被譽為香港新派武俠的起點，堪稱華語武俠的一座豐碑。
1993年，張曼玉主演電影《青蛇》，在片中飾演一個不諳世事，但又妖嬈魅惑不失靈動俏皮的蛇妖形象。影片拍攝美輪美奐，內容暗喻佛理，全劇營造出一種超凡脫俗的神話色彩。
1991年至1994年，張曼玉還主演了《家有喜事》（1992）、《真的愛你》（1992）、《東方三俠》（1993）、《濟公》（1993）、《赤腳小子》（1993）、《東邪西毒》（1994）等主要影片。在《東邪西毒》中，張曼玉將人物落寞悔恨的情感展現淋漓，令人看後心生悲憫，一段憑窗獨白成為電影亮點。
在1984年至1993年的十年時間里，迅速走紅的張曼玉大量接拍影片，電影產量占據迄今總量的五分之四，成為其電影生涯中最為活躍的奮斗期。1994年張曼玉決定暫時息影（該年公映影片為1993年拍攝），兩年後重歸影壇，開始持續放緩拍攝電影的頻率。 時期作品：《迷離劫》、《甜蜜蜜》、《宋家皇朝》、《花樣年華》、《英雄》、《清潔》等。
導語：1996年張曼玉在短暫息影後重歸影壇，並開始向國際領域發展。這一時期的張曼玉再攀演技高峰，接連拍攝《甜蜜蜜》、《花樣年華》、《英雄》等重要作品，並依靠法國電影《清潔》成為亞洲首位戛納影後。值得一提的是，其與法國導演奧利維耶·阿薩亞斯從「戲緣」到「姻緣」，再由「姻緣」重歸「戲緣」的跌宕經歷為這一時期平添幾分戲劇色彩。 1996年，法國導演奧利維耶·阿薩亞斯在看過《東方三俠》後對張曼玉十分欣賞，主動邀請她赴法拍攝新片《迷離劫》，張曼玉由此接拍首部外國電影，並以當中造型登上英國電影學院會刊《Sight & Sound》（《視與聽》）封面。
1996年，張曼玉主演的另部作品、陳可辛導演的《甜蜜蜜》被譽為華語最佳愛情影片之一，其情感豐沛的演繹在金馬獎得到了「從未有過如此真實而精湛演出」的高度評價，立下教科書式演技範本。2013年《甜蜜蜜》入選第七十屆威尼斯國際電影節經典單元展映。
1997年，張曼玉在電影《宋家皇朝》中飾演宋慶齡，這是其首次飾演革命領袖，其中西合璧的氣質也頗能體現宋氏姐妹的西洋背景。電影獲得中國電影金雞獎最佳合拍故事片，配樂由著名作曲家喜多郎完成。同年，張曼玉擔任第47屆柏林國際電影節主競賽單元評委。
1998年，張曼玉應邀踏上巴黎時裝周T台為Hermes秋冬系列專業走秀，開啟了華語影星參與國際時裝周的先例。此後更於2000年和2003年兩次為Scherrer高級定製服T台走秀。張曼玉因此被視為華語影星接軌國際時尚界的先行者。
1999年，張曼玉應邀擔任第56屆威尼斯國際電影節主競賽單元評委。
2000年，張曼玉主演電影《花樣年華》，片中將旗袍的含蓄婉約之美展現淋漓，一度引領時代對旗袍美的品評。表演則被金馬評委描述為：「在沒有劇本參考的前提下，還能准確拿捏內心起伏，要在內斂的表演中收放自然其實很難。」電影《花樣年華》在2012年被英國電影學院召集全球八百餘位影評人評選為「影史最佳影片」第二十四位（華語電影第一）。 2015年1月，張曼玉在《花樣年華》中的表演被美國《娛樂周刊》選入「影史上被奧斯卡忽視的51個偉大表演」第43位。
2000年，張曼玉為法國版《VOGUE》雜志拍攝獨家時尚大片。2001年4月，張曼玉登上日本著名電影期刊《日本電影旬報》封面。12月登上法國著名政治新聞周刊《Le Point》（《觀點》）的中國特刊封面。
2002年，張曼玉加盟張藝謀的武俠巨制《英雄》。影片提名奧斯卡金像獎最佳外語片和金球獎最佳外語片，拉開了中國商業大片的帷幕，成為國產電影商業運作的重要里程碑。2002年1月，張曼玉與其餘三位主演一同登上美國《時代周刊》亞洲版封面。2003年9月，張曼玉以《英雄》中的紅衣造型登上美國電影攝影師協會會刊封面。
2003年底，張曼玉與前夫奧利維耶·阿薩亞斯再續戲緣。在電影《清潔》中，張曼玉獨自撐起一部劇情平淡略顯沉悶的歐陸文藝影片。除卻精湛表演，張曼玉還在影片中大展英語、法語和粵語多語言功底，並親自演唱了四首電影插曲。
2004年5月23日，張曼玉憑借《清潔》榮獲第57屆戛納國際電影節最佳女演員，不僅宣告了亞洲首位戛納影後誕生，也是華語演員首次因主演西方作品而獲得國際大獎。戛納評審團主席昆汀·塔倫蒂諾給予評價：「張曼玉是當今世界最優秀的女演員之一，對於戛納影後給她幾乎沒有經過激烈的爭論，這是我們最容易做出的一個決定，她的表現毫無疑問值得這個榮譽。」 5月24日，香港特區行政長官董建華就張曼玉榮獲戛納影後公開賀電，表示：「她在享有這么崇高國際聲譽電影節上所取得的成就是令人振奮的。」 2006年《清潔》在美國上映後獲得影評界贊賞，《紐約時報》將其評入年度影壇22位偉大的表演者 ，並有影評表示：《花樣年華》角逐戛納影後展示東方內斂氣質，《清潔》則展示西方外放特色，兩次表演形象跨度很大卻絲毫沒有違和感，足見其表演功底之扎實全面。 導語：2004年榮膺戛納影後之後，張曼玉自認進入另個人生階段，決意息影。2004年至2009年，張曼玉婉拒了包括《讓子彈飛》、《滿城盡帶黃金甲》、《南京！南京！》以及《臉》等影片在內的諸多電影邀約，進入息影期。 但在時尚領域，張曼玉步入一段黃金時期，先後登上諸多海內外著名雜志封面，被譽為華語時尚ICON。2004年，張曼玉先後登上《ELLE》（法國、新加坡）、《Madame Figaro》（法國、韓國）、《Harper's Bazaar》（新加坡）、法國《巴黎競賽》、法國《世界報》（配刊）以及巴黎《戲劇權威》等諸多國際報刊封面。此外還為英國《i-D》雜志拍攝時尚大片，為國際鉑金協會亞洲代言，以及成為最早擔任路易威登（LV）專輯模特的華語明星（2004秋冬，2005春夏）。6月，成為《南方人物周刊》創刊封面人物。
2004年9月，法國巴黎市政府頒發張曼玉金質獎章（榮譽市民勛章），市長致詞時表示：「她代表了優雅的氣質，她身為中國人，又認同法國，是兩國文化交流間一個絕佳的象徵。」 該月，第四度登上世界權威電影雜志《電影手冊》（Cahiers Cinéma）封面。 （四次分別為：1999.4，2001.1，2004.5，2004.9）10月，獲美國夏威夷國際電影節頒發表演成就獎（Achievement in Acting），並擔任該屆電影節評委。
2005年，適逢中國電影百年華誕，蒙特利爾國際電影節頒發張曼玉藝術成就獎（Grand Prix Special des Amériques），美國亞裔國際電影節頒發張曼玉演藝成就獎（Cine Visionary Award）。同年被中國電影表演藝術學會選入「中國電影百年百位優秀演員」。
2005年底，為美國《Harper's Bazaar》雜志拍攝「Back to the Future」大片，時尚大師Nicolas Ghesquiere藉此宣稱張曼玉是他的繆斯。
2006年5月，第59屆戛納國際電影節選擇電影《花樣年華》中的張曼玉剪影作為本屆戛納官方海報，張曼玉由此成為首位登上戛納官方海報的亞洲演員。
2006年10月，首次登上《VOGUE服飾與美容》雜志封面，成為登封VOGUE中國的首位女明星。VOGUE中國主編張宇十分贊賞張曼玉的時尚觸覺，稱其風格個性又不失智慧。11月，獲得中國風尚大典頒發「風尚國際典範獎」。
2007年1月，擔任奧迪英傑匯形象大使，與奧迪品牌展開合作。3月，應首屆「蘇格蘭中國電影節」邀請參與大師講座。
2007年5月，擔任第60屆戛納國際電影節主競賽單元評委，期間與評審團及各界名流接受戛納市長宴請。 6月，獲得上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。領獎時表示：感謝所有支持她和不支持她的人們，因為支持者的鼓勵和不支持者的鞭策，讓她決心成為一個好演員。
2007年11月，登上法國《解放報》（《Liberation Next》）封面。12月，英國皇家攝影師Patrick Demarchelier（帕特里克·德馬舍利耶）拍攝皇家倍耐力年歷，張曼玉成為五十餘年間首位參與拍照的亞洲女演員。
2008年，獲VOGUE雜志頒發「時尚偶像大獎」，並被英國WGSN評入「影響全球時尚界的十大明星」。同年還為義大利版《VOGUE》雜志拍攝二十二頁時尚大片，並成為伯爵品牌（PIAGET，珠寶及腕錶）130年歷史上首位全球形象大使。 此外還為連卡佛（Lane Crawford）全球代言。
2008年2月，擔任美國獨立精神獎頒獎嘉賓，頒發最佳外語片。
2009年11月，與導演李安壓軸第46屆台灣電影金馬獎紅毯，個人壓軸頒發「最佳劇情片」大獎。 導語：2010年初，張曼玉應友人夏永康和艾薩克·朱利安邀請，參演了《全城熱戀》和《萬重浪》。但短暫的復影並沒有宣告其復出影壇，此後張曼玉持續減少商業活動，在時尚方面的參與度也維持在較低水平。與此同時，張曼玉對音樂和剪輯的興趣卻越發濃厚，並更為積極地投入公益慈善活動。2014年5月參與草莓音樂節現場演出，正式開啟音樂之旅。2010年初，應老友夏永康之邀客串電影《全城熱戀》，這是張曼玉自2004年以來首有影片面世，片中戲份約三分鍾，片尾署名「張小姐」。張曼玉在2010年後加快了音樂創作和幕後剪輯工作，積極拓寬興趣道路。
2010年春，成為英國藝術雜志《Glass》創刊封面人物。4月，接受聯合國兒童基金會任命為中國大使，為改善中國貧困地區兒童生活狀況不懈努力。
2010年夏，英國藝術家艾薩克·朱利安（Isaac Julien）拍攝影像裝置藝術《萬重浪》（又名《萬層浪》），該裝置作品由九塊銀屏懸掛形成，張曼玉在片中飾演海神媽祖。作品的電影版曾參展2010年威尼斯國際電影節。裝置藝術於2013年11月被紐約現代藝術博物館（MOMA）永久收藏。
2010年12月，擔任馬拉喀什國際電影節評委，並以評審團成員身份得到摩洛哥親王接見。
2011年7月，英國愛丁堡大學授予張曼玉榮譽博士學位，表彰其二十五年來對電影藝術的卓越貢獻。 9月，登上《費加羅》中國版復刊首期封面。
2013年3月，擔任第14屆勞倫斯世界體育獎頒獎嘉賓，頒發最佳突破獎。 4月，成為國際旅行雜志《Condé Nast Traveler》中國版《悅游》的創刊封面人物。5月，第五次登上《Vogue服飾與美容》（Vogue中國）雜志封面，VOGUE中國首期ipad版推出了張曼玉與搖滾的時尚短片，片中張曼玉抱著David Bowie（大衛·鮑威）的吉他，以特有姿態向偶像致敬。
2013年11月，出任第50屆台灣電影金馬獎暨五十周年慶典大使，獨自壓軸金馬獎紅毯。 同時還是唯一受邀參與「金馬五十大師講堂」的演員。
2014年3月，簽約中國最大獨立音樂公司摩登天空，在天命之年步入樂壇。 4月，第33屆香港電影金像獎放映了由張曼玉剪輯的主題短片《時代光影》，短片以當代香港重大歷史事件為背景，簡述了香港電影的發展歷程。
2014年5月，參與京滬兩地的草莓音樂節（五人樂隊成員：「重塑雕像的權利」吉他手華東和鍵盤手劉敏、吉他手夏炎、貝斯手博譞、日本爵士鼓大師古賀泉）。 5月1日首場選擇家鄉上海，張曼玉以上海話開場，這是其首次面對上萬觀眾現場演出。翌日表演登上各大報刊頭條，卻因走音和沙啞低沉嗓音引發批評。5月3日北京場中，張曼玉登台即自嘲反省，稱：「我會努力，我演電影演了20部還被說花瓶，（唱歌）給我20個機會吧。」但當日天公不作美，張曼玉演唱兩首歌曲後沙塵暴風力超過八級，舞台接近坍塌。張曼玉起初拒絕停止演出的請求，稱：「我可以站在（安全些的）台邊唱，我不想停」，但最終被工作人員抱下，終止了音樂節後續演出。 張曼玉開唱一事引爆五一假期，爭議極大，一些樂評人和文化人紛紛發文探討此事。
2014年11月，為慶祝「中法建交50周年」，拿督黃紀達基金會和法國電影資料館在巴黎推出「中國電影的女性肖像」展映活動，張曼玉為活動錄制開幕視頻。資料館展映了《阮玲玉》和《萬重浪》兩部張曼玉作品。12月，日本《電影旬報》為慶賀創刊95周年，公布了創刊以來最大規模「All Time Best百大外國影星」評選結果，張曼玉列女演員第22位，亞洲女星第一。
2015年8月，張曼玉為電影《戀愛中的城市》創作並演唱了主題曲《如果沒了你》。這是張曼玉首次跨界為電影創作主題曲，還親自作詞、作曲擔綱製作人。

Ⅲ 柏林國際電影節簡介及詳細資料

歷史沿革

柏林國際電影節

柏林電影節始於1951年夏，1978年開始改為在每年的2月舉行。

為了樹立柏林「世界自由視窗」的形象，在三國盟軍撤出柏林的同時，柏林電影節拉開帷幕了，當時的名字是「西柏林國際電影節」。

第一屆的柏林電影節由電影歷史學家Dr. Alfred Bauer發起，並於1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宮舉行。第一屆的金熊獎並不是由評審團選出而是由觀眾決定的。

1956年，柏林電影節與坎城電影節、威尼斯電影節並列為A類電影節，從此獲獎名單改由評審團決定。選舉出的評審團來自世界各地，並設立了金熊獎和銀熊獎兩項大獎。

從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。

1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

從2002年開始，柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司」。

獎項設定

金熊獎

金熊獎最佳影片-自1951年起開始頒發

終身成就獎/榮譽金熊獎(Honorary Golden Bear)-自1982年起頒發

銀熊獎

評審團大獎銀熊獎-自1965年起

最佳導演銀熊獎-自1956年起

最佳男演員銀熊獎-自1956年起

最佳女演員銀熊獎-自1956年起

最佳劇本銀熊獎-自2008年起

最佳短片銀熊獎-自1956年起

傑出藝術成就獎-自1978年起

最佳電影配樂-自2002年起

其他獎項

水晶熊獎(Crystal Bear)

泰迪熊獎-最佳同志電影

流星獎(Shooting Stars Award)-頒給有才華的年輕歐洲演員

阿弗雷鮑爾獎(Alfred Bauer)-紀念創立電影節的阿弗雷·鮑爾

歷屆回顧

歷屆柏林國際電影節回顧

第1屆柏林國際電影節

第2屆柏林國際電影節

第3屆柏林國際電影節

第4屆柏林國際電影節

第5屆柏林國際電影節

第6屆柏林國際電影節

第7屆柏林國際電影節

第8屆柏林國際電影節

第9屆柏林國際電影節

第10屆柏林國際電影節

第11屆柏林國際電影節

第12屆柏林國際電影節

第13屆柏林國際電影節

第14屆柏林國際電影節

第15屆柏林國際電影節

第16屆柏林國際電影節

第17屆柏林國際電影節

第18屆柏林國際電影節

第19屆柏林國際電影節

第20屆柏林國際電影節

第21屆柏林國際電影節

第22屆柏林國際電影節

第23屆柏林國際電影節

第24屆柏林國際電影節

第25屆柏林國際電影節

第26屆柏林國際電影節

第27屆柏林國際電影節

第28屆柏林國際電影節

第29屆柏林國際電影節

第30屆柏林國際電影節

第31屆柏林國際電影節

第32屆柏林國際電影節

第33屆柏林國際電影節

第34屆柏林國際電影節

第35屆柏林國際電影節

第36屆柏林國際電影節

第37屆柏林國際電影節

第38屆柏林國際電影節

第39屆柏林國際電影節

第40屆柏林國際電影節

第41屆柏林國際電影節

第42屆柏林國際電影節

第43屆柏林國際電影節

第44屆柏林國際電影節

第45屆柏林國際電影節

第46屆柏林國際電影節

第47屆柏林國際電影節

第48屆柏林國際電影節

第49屆柏林國際電影節

第50屆柏林國際電影節

第51屆柏林國際電影節

第52屆柏林國際電影節

第53屆柏林國際電影節

第54屆柏林國際電影節

第55屆柏林國際電影節

第56屆柏林國際電影節

第57屆柏林國際電影節

第58屆柏林國際電影節

第59屆柏林國際電影節

第60屆柏林國際電影節

第61屆柏林國際電影節

第62屆柏林國際電影節

第63屆柏林國際電影節

第64屆柏林國際電影節

第65屆柏林國際電影節

第66屆柏林國際電影節

第67屆柏林國際電影節

第68屆柏林國際電影節

歷屆之最

歷屆柏林國際電影節之最 獲得金熊獎的女導演 亞斯米拉·茲巴尼奇 2006年第56屆由前南斯拉夫女導演亞斯米拉·茲巴尼奇執導的《格巴維察》獲最佳影片金熊獎。 克勞迪婭·略薩 2009年第59屆由秘魯女導演克勞迪婭·略薩執導的西班牙和秘魯合拍影片《傷心的奶水》獲電影節最高獎項金熊獎。本屆電影節第二大獎評審團大獎獲獎影片德國影片《其他人》的導演導演馬倫·阿德也是一名青年女性。 第一部獲得金熊獎的卡通片 《 千與千尋 》 日本影片《千與千尋》又名《神隱少女》，於2002年第52屆獲得金熊獎，是第一部獲得最高獎的卡通片。 最年輕的柏林影帝 盧·泰勒·普奇 2005年第55屆年僅20歲的盧·泰勒·普奇憑借《吸拇指的人》獲得最佳男演員獎，這是柏林影史上最年輕的影帝。 最年輕的柏林影後 瑞秋·瑪瓦贊 2012年第62屆年僅14歲的黑人女孩瑞秋·瑪瓦贊憑《戰地巫師》獲得最佳女演員，成為柏林影史上最年輕的影後。這是繼第61屆柏林電影節最佳男女演員成了集體獎後，今年的這個獎項又爆冷門，這是她第一次出演劇情長片的影壇新人，而本屆最佳男演員米克爾·佛斯加德也年僅28歲，也是第一次出演劇情長片的影壇新人。

亞洲獲獎

華語影人獲獎

時間 獲獎情況 1982年 第32屆西柏林電影節銀熊獎(短片競賽最佳編劇)阿達《三個和尚》 1983年 第33屆西柏林國際電影節特別獎許雷《陌生的朋友》 1988年 第38屆最佳影片金熊獎張藝謀《紅高粱》 1989年 第39屆銀熊獎吳子牛《晚鍾》 1990年 第40屆銀熊獎謝飛《本命年》 1991年 第41屆國際兒童青年中心大獎 *** 《喔，香雪》 1992年 第42屆最佳女演員銀熊獎張曼玉《阮玲玉》 1993年 第43最佳影片金熊獎李安《喜宴》、謝飛《香魂女》 1994年 第44屆提名表彰獎吳子牛《火狐》 1995年 第45屆最佳女演員蕭芳芳《女人四十》 、銀熊獎（最佳視覺成就）李少紅《紅粉》 1996年 第46屆金熊獎李安《理智與情感》 、最佳導演：嚴浩《太陽有耳》 1997年 第47屆銀熊獎徐立功《河流》 2000年 第50屆評審團大獎銀熊獎張藝謀《我的父親母親》 2001年 第51屆評審團大獎銀熊獎王小帥《十七歲的腳踏車》，最佳導演：林正盛《愛你愛我》，最佳新進男演員：崔林、李濱《十七歲的腳踏車》，最佳新進女演員：李心潔《愛你愛我》 2003年 第53屆阿爾弗雷 德·鮑爾特別創新獎張藝謀《英雄》，特別藝術貢獻獎：李楊《盲井》 2005年 第55屆評審團大獎銀熊獎顧長衛《孔雀》，特別藝術貢獻獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，阿爾弗雷德·鮑爾特別創新獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，青年論壇沃爾夫岡·斯陶特大獎：嚴宇/李一凡《淹沒》，青年論壇卡里加利獎：劉佳茵《牛皮》，費比西國際影評人獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，費比西國際影評人獎(青年論壇)：劉佳茵《牛皮》 2006年 第56屆最佳電影音樂銀熊獎：金培達《伊莎貝拉》，傑出電影藝術創新：張元《看上去很美》 2007年 第57屆最佳影片金熊獎：王全安《圖雅的婚事》，評審團大獎銀熊獎（短片）：陳駿霖《美》（同美國一起），獨立影評人(全景單元)最佳電影：張楊《落葉歸根》 2008年 第58屆最佳編劇銀熊獎：王小帥《左右》 2010年 第60屆最佳編劇銀熊獎：王全安、金娜《團圓》，第60屆柏林電影節最佳亞洲電影獎：《一頁台北》，第60屆新生代單元水晶熊最佳影片獎：《歲月神偷》（香港） 2014年 第64屆《白日焰火》摘得最佳影片金熊獎（導演為刁亦男）和最佳男演員銀熊獎（廖凡，第一位獲得柏林國際電影節銀熊獎的中國男演員），最佳藝術成就獎《推拿》（曾劍，攝影師），國際評審團特別提及獎曹保平《狗十三》

中日韓入圍

中日韓三國歷年入圍「主競賽單元」影片 中國 1957：亡魂谷1981：燕歸來1982：鄉情1983：陌生的朋友1984：半邊人、血，總是熱的1988：紅高粱1989：晚鍾1990：本命年1991：大太監李蓮英1992：阮玲玉1993：喜宴、香魂女1994：火狐1995：女人四十、紅玫瑰白玫瑰、紅粉、歸土、日光峽谷1996：太陽有耳、麻將1997：色情男女、我愛廚房、河流、埋伏1998：愈快樂愈墮落、放浪、天浴1999：千言萬語2000：我的父親母親、有時跳舞2001：十七歲的腳踏車、愛你愛我2003：英雄、盲井2004：20 30 402005：孔雀、天邊一朵雲

2006：伊莎貝拉

2007：圖雅的婚事、蘋果2008：左右、文雀2009：梅蘭芳2010：團圓、三槍拍案驚奇2012：白鹿原

2014：《白日焰火》、《推拿》、《無人區》

日本

1953：看得見煙囪的地方1954：生之欲1956：白蛇傳1957：嵐、大菩薩嶺1958：純愛物語1959：戰國英豪1960：哥哥、女經1961：懶漢睡夫1962：小早川家之秋、Mitasareta seikatsu1963：武士道殘酷物語1964：日本昆蟲記、她和他1965：牆中秘事1967：Lost Spring1968：初戀：地獄篇1969：愛奴1970：大地的群像1971：再愛一次1972：約束1973：悲傷的顛茄1974：朝之詩1975：望鄉1976：本陣殺人事件1978：遙遙長路1981：流浪者之歌1982：謀殺·下山事件、再見吧，可愛的大地1983：野獣刑事1984：南極物語1985：瀨降物語1986：槍之權三1987：海與毒葯1989：城市英雄1992：光蘚1993：夢中的女人1996：夢之村1997：瀨戶內月光小夜曲1998：感官新世界1999：刑法第三十九條2000：獨立少年合唱團2001：睡蓮、狗神2002：千與千尋、綁架金大中2003：黃昏清衛兵2005：隱劍鬼爪2008：母親2010：芋蟲

2014：小小的家

韓國

1959：鍾閣1960：雲彩流動1961：馬夫1962：直到生命盡頭1963：烈女門1972：石花村1973：小島的尊嚴1985：烈日驕陽1986：吉牛蓬1994：華嚴經1995：太白山脈1996：美麗青年全泰壹2001：共同警備區2002：壞小子2004：薩瑪利亞女孩2007：機器人之戀、邊界2008：夜與日2011：愛，不愛2013：惠媛

合作夥伴

寶馬、歐萊雅、ZDF、Entega、GLASHÜTTE ORIGINAL、HUGO BOSS、通靈珠寶、ARRI Film 、BARCO、DEUTSCH-FRANZÖSISCHES JUGENDWERK 、GWFF、Kinoton、MOËT & CHANDON、rbb RUNDFUNK BERLIN-BRANDENBURG、SAMSUNG、TV MOVIE

Ⅳ 奧迪廣告短片被指涉抄襲

奧迪廣告短片被指涉抄襲

奧迪廣告短片被指涉抄襲， 奧迪汽車廣告短片《今日小滿，人生小滿就好》陷文案「抄襲門」，這次翻車事件如果處置不當，後期甚至會影響奧迪後續的營銷以及相關車型的銷售。奧迪廣告短片被指涉抄襲。

奧迪廣告短片被指涉抄襲1

5月21日正值節氣小滿，奧迪在這一天發布了一條知名藝人劉德華講述人生哲理的廣告片，一時間被稱為「汽車廣告的天花板」，火速傳播，贏得大量贊譽。

但該條廣告片迅速躥紅之後便陷入了抄襲風波。5月21日當晚，抖音粉絲超300萬的北大滿哥發布視頻《被抄襲了過億播放的文案是什麼體驗》，視頻通過逐字對比的方式證明，奧迪廣告文案幾乎是一模一樣通篇全抄。該澄清視頻一出，輿論再次對准奧迪，奧迪在一天之內的「兩級反轉」成為了5月22日各大媒體平台的熱搜頭條。

其實不止奧迪，勞斯萊斯、英菲尼迪、長安福特等車企都經歷過營銷「翻車」事件。而在該事件背後，更應該被關注的是汽車品牌需要正確、合理的營銷理念，畢竟「品牌人格」比流量和熱點都重要。

奧迪、廣告公司就「抄襲」事件道歉，劉德華「深感遺憾」

奧迪此次拍攝的廣告片之所以能迅速躥紅，是因為其營造的「高級感」。與其他企業紛紛蹭「520」熱度不同，這條廣告片內涵文化底蘊與人文情懷，雖然是車企廣告但並未談及車，通篇都是劉德華娓娓道來關於「小滿」的人生哲理。

一條廣告片並沒有過多的商業元素，甚至沒有特別具體的品牌植入，劉德華「高級且克制」的人生獨白，與奧迪不斷進取蓄勢待發的品牌態度有效融合，更能體現品牌調性，因此贏得贊美無數。

這本是一個營銷成功案例，甚至能被稱為車企營銷範本，但卻因為抄襲不但站上了輿論風口，甚至還有可能承擔法律責任。事件發酵後，奧迪官方5月22日迅速發布了聲明並道歉。

在奧迪致歉後，於5月22日午間，廣告公司M&CSaatchi也發布聲明承認抄襲並道歉，同時承諾盡最大努力彌補對原作者的損失。

5月22日16時許，劉德華在官方後援會APP華仔天地發文稱：對原創我是百分百的尊重，今次事件，對於廣告團隊在創作過程中出現的問題，以及對滿哥造成的困擾，我個人深感遺憾。Audi和廣告公司現正認真處理中。

北方工業大學汽車產業創新研究中心研究員與工商管理MBA導師張翔對記者表示：此次奧迪營銷翻車事件基本上就是車企在營銷成本與風險之間的平衡不當導致。奧迪營銷事件背後可能存在項目預算問題，費用主要用於請劉德華這種天王級代言人上了，以至於創意部分預算不多。

另外一個原因是該項目有時間節點要求，使得創意人員沒有太多時間去做原創設計，其次就存在相關領導審查流程不完備的問題。」

截止發稿前，該事件以劉德華、奧迪及其創意代理公司M&C Saatchi三方均發佈道歉聲明暫時畫下休止符，但該事件帶來的後續影響卻遠未結束。

中國汽車流通協會新能源分會秘書長章弘表示：「這次翻車事件如果處置不當，後期甚至會影響奧迪後續的營銷以及相關車型的銷售。」

車企營銷要重視「品牌人格」

其實這已經不是奧迪第一次在營銷宣傳上翻車了。

2019年11月13日，奧迪在微信朋友圈投放了奧迪Q8的廣告宣傳，但視頻內容播放的卻是英菲尼迪宣傳片，此次「烏龍事件」雖未引起太大的輿論風波，但卻被網友調侃「這就是大型翻車現場」；

2020年8月，奧迪在社交網路上發布了一則廣告，廣告中有一個穿著短裙戴著墨鏡嘴裡吃著香蕉的小女孩靠在汽車上。該圖片在當時發布後立刻引發了巨大爭議，被指帶有「性暗示」等內容，迫於輿論壓力，奧迪作出回應，道歉並表示今後不再使用。

記者統計發現，不止奧迪，車企營銷翻車事件近年來趨於普遍。2021年9月，勞斯萊斯官方微博發布了一則推廣視頻，邀請了著名車評人陳震，以及網紅「晚晚」夫婦等人試駕。

該視頻發布後迅速引起熱議，評論人次近萬，但其中大多是質疑和批評的聲音，矛頭直指網紅「晚晚」夫婦與勞斯萊斯調性不符。10月14日勞斯萊斯做出回應，稱勞斯萊斯汽車大中華區「認真對待這次事件，誠懇聆聽大家的反饋，決定將該視頻下線。」

2021年5月18日，長安福特在其官方微博發布一則視頻，並配文：「日本動漫中男生高速奔跑掀起女生的裙子，是真的嗎？今日白裙飄飄小姐姐助陣，再現日漫經典場面！」 文案中還帶有「帶你一飽眼福」等話題標簽。

該微博一經發出便登上熱搜，並引起網友爭議，認為內容過於低俗。當日午間，長安福特官微刪除了所發爭議內容，並致歉稱，「一定下不為例並嚴格遵守正確網路內容觀，謝謝廣大網友監督指正！」

不難發現，除了抄襲之外，因為獵奇、蹭熱點的營銷導致「翻車事故」也成為了普遍現象，企業想要靠新媒體推廣與營銷，就不能對輿論風險視而不見。每次「翻車」過後，最常見的流程就是品牌和企業發佈道歉聲明，並下架宣傳內容，最後表示反省，但真正需要注意的是，如何規避這樣的事件再發生。

張翔表示：「近幾年由於疫情反復，車企宣傳受到限制，汽車營銷的發展趨勢由線下向線上轉移。而車企營銷方案可以外包給一個營銷策劃公司，也可以分項目外包，這很常見，但互聯網內容抄襲普遍存在，很容易就涉及侵權。

這也能看出車企營銷不重視原創，一味找明星帶貨，要靠網紅以及明星帶來流量，又不需要辦大型線下活動，導致項目預算不夠多，因此便出現了文案及創意方面預算不足的現象。這都是今後車企在宣傳營銷方面需要注意和規避的問題。」

正如張翔所言，一次營銷事故不僅會使品牌的商業形象受損，更會帶來譬如奧迪事件的法律風險，任何一個企業需要的都是適時、合理、健康的營銷宣傳，因為打造健全的「品牌人格」從來都比只為流量和熱度去博眼球的營銷更為重要。

奧迪廣告短片被指涉抄襲2

奧迪汽車廣告短片《今日小滿，人生小滿就好》陷文案「抄襲門」後，又有網友發現該片導演彭楊軍所拍攝的另一則寶馬廣告片，在構圖、分鏡畫面上與國外藝術家拍攝的一則音樂MV高度相似，被指涉抄襲。

目前，該視頻在愛奇藝、優酷等多個平台均已無法打開。

22日晚，寶馬中國一名客服工作人員告訴記者，會將該情況反饋給相關部門跟進。截至發稿時，記者多次聯系，均未能聯繫上彭楊軍，其也未在公開平台就此作出回應。

5月21日正逢「小滿」節氣，一汽奧迪推出由劉德華出鏡的品牌宣傳片《今日小滿，人生小滿就好》。該片中，劉德華以直白的口吻娓娓講述節氣的故事，並上升至人生態度，一經推出就斬獲全網好評，獲得過億瀏覽量。

21日13時許，該廣告導演彭楊軍在微博上轉發奧迪官方微博並配文稱，「劉德華X奧迪#人生小滿，這是我導演過的片子里最輕松愉快的一次，華哥一如既往的平和，專業，謝謝所有的小夥伴們，謝謝客戶一稿過。」

21日晚，擁有370多萬粉絲的抖音博主「北大滿哥」發視頻稱，奧迪當日發布的一條廣告，涉抄襲他在2021年5月21日一條視頻的文案。 「北大滿哥」還發布了一條對比視頻，上下分屏顯示兩個視頻的相同部分。

5月22日，彭楊軍將前述微博刪除，但未做出任何回應。記者注意到，彭楊軍在新媒體影視內容出品發行平台「新片場」的自我介紹稱，其是國內資深攝影師、導演，良倉創始人。

曾任義大利《COLORS》雜志創意總監、《新視線》雜志創意總監、《VISION青年視覺》雜志首席攝影師。其在該網站的主頁顯示，彭楊軍和其擔任創始人的.良倉文化，曾為凱迪拉克、賓士、寶馬等拍攝廣告片。在良倉文化的微博中也看到，他們曾和賓士、寶馬等多個汽車品牌合作拍攝創意廣告短片。

天眼查顯示，目前彭楊軍名下有3家公司，分別是北京良倉文化傳播有限公司、上海邇遐文化傳播合夥企業（有限合夥）和北京尚真文化傳播有限公司。他本人是邇遐文化和尚真文化的法定代表人，其妻子陳皎皎——《新視線》前主編，是良倉文化的法定代表人。

截至發稿時，記者多次致電上述3家公司，但均無人接聽。

《人生小滿》被指文案抄襲並下架視頻後，有網友指出彭楊軍所拍攝的另一則寶馬廣告片與國外藝術家拍攝的短片相似性較高，被指涉抄襲。

《良倉x全新BMW 8系》此前發布於各大視頻網站

彭楊軍拍攝的廣告片名為《良倉x全新BMW 8系》，發布於2021年8月。而涉抄襲歌手SOHN於2017年1月13日發行專輯《Rennen》中的一首歌，名為「Hard Liquor」，時長4分04秒。拍攝導演為 Jovan Todorovi。

記者對比發現，兩個短片色調均為黑白色，高對比度，無論是拍攝手法、構圖、分鏡，還是畫面中出現的部分關鍵要素，相似性較高。

Hard Liquor MV畫面

記者注意到，2017年1月6日，Promonews刊登的一則專訪中介紹，「Hard Liquor」這首歌是Jovan為SOHN創造的一個關於「生活圈子」的作品。Jovan還表示，該作品是在塞爾維亞的家中拍攝完成。「對我來說，這段視頻在個人層面上非常有意義，但我試圖以這樣一種方式來描繪它，以便每個人都能潛在地反思自己。」

Jovan Todorovi

公開資料顯示，Jovan Todorovi出生於1979年，是一位出生於美國的塞爾維亞裔藝術家和電影製作人，現居住於紐約。他從事電影、攝影和音樂工作，曾為阿迪達斯、耐克等公司做宣傳活動，並拍攝短片《Youre Dead America 》等。他還曾贏得多個國際影評人聯合會、戛納獅子國際創意節(Cannes Lions)、CICLOPE柏林國際廣告創意節(CICLOPE Festival)等相關獎項。

截至目前，在愛奇藝、優酷等多個平台均已無法打開觀看彭楊軍拍攝的《良倉x全新BMW 8系》廣告片。

奧迪廣告短片被指涉抄襲3

「小滿」引發大不滿

劉德華代言奧迪「小滿」廣告遭質疑

奧迪致歉：監管不力 審核不嚴 創意代理方：將盡最大努力彌補

5月22日，一則「奧迪小滿廣告被指 抄襲」的話題，將奧迪推上了輿論的風口浪尖。

紅星資本局注意到，5月21日，奧迪與劉德華合作的新廣告片《人生小滿》發布，隨後在全網引起廣泛關注。據不完全統計，該視頻在微信視頻號的點贊、轉發超10萬，在奧迪官微播放超455萬、點贊超1萬，在劉德華抖音更是點贊超500萬。但在發布的當晚，這則廣告片就陷入「抄襲」風波。

針對該事件，人民日報評論道：該廣告文案被譏為復制粘貼般抄襲，奧迪公開致歉並承認「監管不力、審核不嚴」。一起「車禍」，人仰馬翻，該有人承擔責任。保護原創就是保護創新，抄襲是行業丑聞，更涉嫌違法，必須零容忍。

奧迪新廣告被指文案抄襲

網友：那是什麼抄襲，簡直是復制粘貼

「被抄襲了過億播放的文案是什麼體驗？」5月21日晚間，擁有360萬粉絲的抖音博主「北大滿哥」發布視頻稱，奧迪與劉德華合作的新廣告片《人生小滿》涉抄襲他的視頻文案。「北大滿哥」在視頻中表示，自己的原創詩句和文案分別發布於2018年中秋、2020年5月和2021年，遠遠早於奧迪新廣告片的發布時間，並貼出逐句對比視頻。

紅星資本局注意到，奧迪廣告片與「北大滿哥」的視頻，確有大量重合的文案，如「有小暑就有大暑，有小寒就有大寒，但是小滿一定沒有大滿」，「小滿代表了一種人生態度」等等。

「北大滿哥」在視頻中表示，「我相信德高望重的劉先生肯定不會來我的短視頻，一個字一個字扒我的文案，然後去發一個商業廣告。所以最好誰去扒的，誰出來幫我做一個解釋。」其將矛頭指向了廣告片背後的廠商與製作方。

5月22日，「奧迪小滿廣告被指 抄襲」的話題登上微博熱搜榜單。網友紛紛評論：「那是什麼抄襲啊，簡直是復制粘貼，幾乎一模一樣。」「抄得也太明顯了。」「查重率100%了。」

緊急發聲明道歉、下架視頻

奧迪：責成上思廣告就侵權情況進行處理

22日上午10時，針對新廣告片抄襲一事，奧迪在官方微博緊急發布聲明。奧迪稱，其注意到21日發布的一則短視頻存在文案侵權的相關討論，就該事件中因監管不力，審核不嚴給劉德華先生，北大滿哥及相關方造成的困擾，表示誠摯的歉意。

奧迪也提到，該視頻由創意代理公司M&C Saatchi(上思廣告)提報並執行，本著不迴避問題的原則，已責成其盡快就所涉文案侵權情況進行處理，給公眾一個滿意的答復。同時，在事實正式澄清之前，奧迪各官方渠道將全面下架該視頻。

昨日午間，上思廣告發布聲明稱，公司奧迪服務團隊系奧迪小滿篇品牌視頻開發團隊，在視頻內容開發過程中，因團隊版權意識淡薄，在未與版權方溝通的情況下，直接使用了抖音博主北大滿哥關於「小滿」的視頻中文案內容，給劉德華先生、北大滿哥、一汽奧迪品牌帶來了巨大的不便和困擾，深表歉意，並誠懇地向原作者道歉。上思廣告在聲明中承諾，盡最大努力彌補對原作者的損失。

風/波/背/後

頻頻在廣告上「翻車」

奧迪RS4廣告曾被指包含「性暗示」內容

這已不是奧迪第一次在廣告上「翻車」。2020年8月，奧迪在推特上發布一則奧迪RS4的廣告，標題為「讓你的心跳更快，在每個方面」，廣告配圖是一名小女孩靠在奧迪RS4前吃香蕉。

該廣告圖片引起巨大爭議，被網友直指包含「戀童癖」和「性暗示」等潛在內容。對此，奧迪官方解釋稱廣告是為了突出即使最弱小的交通參與者，也可以放鬆地依賴RS技術，同時對這張「不敏感的」圖片表示了誠摯的歉意，並且承諾今後不再使用。

另據記者查詢了解，M&C Saatchi是一家總部位於英國的控股公司，由廣告傳奇人物薩奇兄弟創建。該公司提供廣告及營銷服務，通過分部運營，遍布約20個國家和地區。據北京日報報道，上思中國的辦公室位於上海和香港，由創意人和品牌管理人員聯手運營。

據界面新聞，2019年，M&C Saatchi還曾陷入人事動盪和財務造假風波。聯合創始人Maurice Saatchi帶著三位高層離職，公司首席執行官、執行創意總監和首席策略官也相繼「自願解聘」。22日下午，記者注意到，M&C Saatchi中國官網已顯示「正在升級」，現已無法訪問。