㈠ 誰知道第一部出現手機的電影--(國產) 中國的電影!
10月26日，北京電影學院副教授陳廖宇向媒體宣布中國第一部真正的手機電影誕生，並現場發布了利用索尼愛立信手機K750c拍攝的電影短片《蘋果》及其他六部作品。
㈡ 普通人也能用手機拍電影！這些技巧趕緊學
很多人拿著一部數千元的手機，可能只用到了它10%的功能 。
你或許不曾想到： 一部手機,不僅可以記錄生活片斷，還可以拍電影。
其實早在2011年，一部用手機拍攝的長片 《橄欖》 進入人們視野，之後 《尋找小糖人》《橘色》《佛羅里達樂園》 等多部使用手機拍攝的電影相繼在國際電影節獲獎，越來越多的知名導演也都開始嘗試用手機拍攝電影。
人們，從來沒有停止過用簡單的工具創作出獨特藝術的 探索 。
前不久，由 vivo再度攜手FIRST青年電影展的《VISION+超短片大賽》 公布的獲獎作品，讓我們看到了手機創作電影的新高度。
那麼，這些用vivo X60 Pro+ 拍攝的獲獎作品，運用了哪些拍攝技巧？展現了手機創作的哪些特性呢？
接下來，跟隨大叔一起來賞析一下這些獲獎作品吧！
1/.
題材來自於生活
手機，天生具備便攜和靈活的特性，更容易打破拍攝者和被拍者之間的壁壘，讓手機電影的敘事 更自然 、 更生活化 、 更具真實感 。
在我們創作過程中，可以更近的跟隨主要人物來貼近拍攝，以更日常化的拍攝角度和故事講述表達，手機影像創作者更加自由方便的取景，觀賞者可以更近距離的感受拍攝者講述的故事。
這次獲獎的手機電影中， 《如果可以》、《火鍋》 就是分別從一個快遞員和一個普通女生的故事為敘事主線，以極其近距離的跟拍方式展現了手機電影創作生活化的一面。
手機拍攝，可以離人物更近，而且取景也更方便，比如狹窄的走廊和電梯里，都可以取景，這種幾乎」貼身「的創作畫面，讓觀眾更有身臨其境的場景感。
利用手機的跟拍，讓場景更加自然，人物的生活工作環境交代的更加真實自然。
手機拍攝，不需要復雜的設置，對於場景、布光也沒有過多的投入，大大減少創作的成本。人物在鏡頭面前可以表現生活的真實場景，故事更讓人產生共鳴。
在暗調環境下，畫面中只留下兩人相擁的清晰輪廓，這也是這部電影最為感人的一幕：沒有任何的言語，卻能感受到兩人相互支撐的生活辛酸。
在《火鍋》這部片子里，很多鏡頭取景自廚房這個小空間里，這也是手機拍攝帶來的便利，這種生活化的取景，讓片子的故事離我們普通人很近。
最感人的一幕：朋友們知道女主人因慶祝生日找不到鍋，紛紛帶來一口鍋，最簡單的鏡頭切換，最朴實的表情呈現，其間沒有太多特效，沒有音樂，再枯燥煩悶的生活，都被這個簡單的畫面治癒了。
這個場景，看起來好像我們每一位普通人都曾拍過。這樣的俯拍角度更有生活場景感，更能拉近短片與觀眾的距離。
從上面的畫面片段中看出，這兩部手機電影都是以非常質朴的敘述方式，講述了真誠而動人的故事。作為這兩部電影的主要拍攝設備 vivo X60 Pro+， 其視頻防抖功能，不論是白天還是晚上，都有不錯的防抖表現；特別是在《如果可以》這部短片中，大量的夜景拍攝，讓我們感受到了其不錯的畫質和色彩解析力。
2/.
獨特的電影語言和呈現形式
手機電影，作為創作新生力量的新嘗試，不僅讓創作者有了新的創作設備選項，也有了新的電影創作思路與表達方式，甚至出現了一些超常規的電影形式。
在表現形式上，令大叔印象最深刻的就是這一部 《捉迷藏》 ：5分鍾內，沒有大量的鋪陳敘事，作者僅用三個手機豎屏來構建畫面，改變了以往的轉場方式，這種非常新穎的表達視角，不禁讓人在觀影過程中不覺對導演的創意感嘆。這位導演真是腦洞大開！
三個豎屏拍攝的鏡頭，組合成一個畫面。
這部片子從回憶到現實，再到期盼，三個分屏的隱現更換，以一個孩子的口述來講一個完整的故事。
手機 豎屏拍攝的特點 ，讓短片的內容可以巧妙的 分屏設計。 畫面里有對比和並置的空間與聲音，講述了在一個孩子的視界里，一對父母從恩愛到破裂，對孩子童年造成的心理創傷，難以釋懷的心結在視聽上呈現出震撼的效果。
除此之外，這些作品裡面還出現了 定格動畫 、 木偶 、 拼貼 、 建模、界面敘事 等形式，這些都是手機創作的新形式。
這次的短片只有5分鍾時長，不僅沒有限制題材的多樣性，甚至帶來了創意表達和剪輯上更高的自由度，真是令人驚喜！
3/.
小製作，也能有深度
哪怕是小短片，也可以講 社會 大問題。
這也是小題材電影的一次重大嘗試。《水鬼》這部獲獎的手機電影，就是以獨特視角，用一場令人驚心動魄的海洋之旅，揭露了海洋動物被捕殺這一環保大問題。
短片以一隻魚為主體，引導觀眾跟隨它的命運狀態：悠閑、新奇、逃跑、被捕……將觀眾一同帶入這場驚心動魄的海洋之旅中。
在水下暗光的環境里，手機拍攝的鏡頭依然表現較好的畫質細節。
以一個魚的視角，穿插整個故事環節。
用手機在極暗的水下世界，拍攝動態的細節，以中景、特寫的取景，再現了水下捕殺的血腥場面。
《水鬼》這部短片的所有畫面都是在水下拍攝的，很難想像用手機在如此暗光的環境下，還拍出了如此多的細膩畫面。
一部不足5分鍾的小短片，故事跌宕起伏，同時也讓我們看到了水下濫捕、破壞海洋生態的 社會 問題。
而另一部 《個命虛擬》 ，用直播的手機界面去探討直播，鮮明的作者風格、獨立創新的鏡頭語言，將觀眾推入這個逐漸瘋狂的世界重新審視。
《個命虛擬》讓每一位觀眾通過熒幕窗口進入到虛擬的社交世界。在這個世界裡，現實已退位，人人都是表演者，同時也是圍觀者。
4/.
讓 科技 更有人情味
科技 是抽象的，給人感覺也是冰冷的。
科技 越發達，人越發顯得孤獨。這部《今天去哪兒》以一個視力障礙的男孩為原型，講述了人工智慧與人之間的溫情關系。
短片裡面有大量的第一人稱視角拍攝的畫面，來表現一個視力障礙的年輕人遇見了他的「眼睛」（手機），而後每天不斷的對話，逐漸成為了朋友的故事。用近乎荒誕的科幻故事，將手機擬人化，而又讓人感受到了人工智慧 科技 的溫度。
5/.
總結
雖然這幾部手機電影，是由有一定導演基礎創作者拍攝的。但我相信，有了這些優秀引路者、實踐者的作品，會有越來越多的人參與到手機創作中，創作出更加精彩的手機電影出來。
我們不難發現：近年來的各手機品牌已經擺脫了單純對硬體技術的宣傳，而將影像和性能的提升回歸到用戶體驗以及記錄人文生活上來。回歸初心，引發普通人對手機創作的熱情，去記錄和表達人文生活的感知。
畢竟，生活才是所有藝術創作的靈感來源，所有被贊嘆和傳播的藝術作品，必然離人們的生活很近。
手機電影創作已經有了很好的硬體基礎，就算你沒有昂貴的設備，一部手機就可以創作。從你拿起手機准備講述你的故事開始，這個夢想有一天就會實現。
未來，我們不僅是觀眾，也會是下一位創作者！
㈢ 豎屏電影《悟空》火了，華為想通過這部短片告訴世界什麼
昨天，小夜加入的電影群里陸續收到了一些朋友們轉發的一部短片《悟空》。
本片是華為「未來影像」攜手蔡成傑導演，全程使用華為P30 pro手機拍攝的第一支裸機（零外接攝像頭） 豎屏電影 。
盡管只有短短8分鍾，但廣大網友普遍被優美的豎屏構圖、復古懷舊加荒誕魔幻的風格驚艷到了。
加上華為當前正處於特殊時期，影片迅速引爆了網路。
《悟空》
導演: 蔡成傑
編劇: 蔡成傑
類型: 劇情 / 短片
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2019-05-23(中國大陸)
片長: 8分鍾
先暫時拋開華為，讓我們來看一看影片本身。
開篇的一系列靜罩禪鋒物描寫，讓網友們驚呼彷彿真的回到了童年。
第一個鏡頭就是我們小時候常玩的「甲蟲拉車」。其實除了拉車以外，各位男性小夥伴一定都對昆蟲們干過更殘忍的事。
玻璃球、金魚、小螃蟹，在魚缸里相映成趣。
還有那隻母雞不停在啄地的親切的時鍾。
翻爛的課本、老式台燈。壓在書桌玻璃下的手抄筆記。
夾滿黑白照片的玻璃相框、長著長長天線的黑白電視機。
而且在家中的這一段，還被刻意調成了暖暖的暗黃色光。
從這一段影片畫面呈現的元素和位置可以看出， 導演對每個畫面都進行了精心設計。
不知道是否真的是「第一部」，反正夜路是第一次看。
原來，豎屏電影是這么美。
電影從男孩被蛇咬後，開始步入導演所熟悉的魔幻現實主義風格。
魔幻現實主義，是一種繪畫、文學的藝術風格。
反映在電影中，即是在真實平常的生活中，在人們不易發覺的前提下，漸次衍生離奇和怪誕的現象，人們反而渾然不覺，習以為常。
即把現實事物和誇張的虛幻景象有機巧妙的結合在一起，是一種誇張的藝術手法。
魔幻的情節一般從現實中發生概率極小的事件開始。 創作者在影像中把這極小的概率的事件變為現實，並在此基礎上進行延伸放大，讓觀眾在這個循序漸進的過程中去相信最終那個，已經距離現實條件十分遙遠的結果。
片中，小男孩被蛇咬後，迅速自己塗抹了草葯，並把蛇燒了吃了。
上樹偷蛋、下河抓魚，開啟外掛模式。
此時影片的配樂也配合漸次癲狂的情節——加入鼓點和雄渾的人聲背景音，鏗鏘有力。
小男孩來到一家電影院。但是，很明顯這家影院已經是非常現代化的裝修風格。
檢票的工作人員也告訴男孩，這影票已經是幾十年前的，已經早都不能用了。
小男孩孤獨地站在人來人往的影院里，一身大聖的裝束與環境格格不入。
來到廣場，男孩被一對尋子的老夫婦認出，他的相貌和老婦人T恤上印的，他們正在尋找的兒子一模一樣。
蔡成傑的魔幻現實在片尾達到頂峰。一個看似無法解釋的結局，也是一個巧妙、強大的比喻—— 半生出走，少年歸來。
影片發布自六一兒童節前夕，華為官微表示這是一個「小朋友」的悟空夢，這部影片也是送給小朋友們的一份節日禮物。
夜路和大家一樣，認為影片更是華為送給自己的一份禮物。
前陣子網上傳出華為已經自主研發手機系統的消息，新系統命名為「華為鴻蒙」。
在中國神話傳說的遠古時代，盤古開天闢地之前，世界是一團混沌的元氣，這元氣即叫做「鴻蒙」。
先注冊了名為「鴻蒙」的系統，後推出電影命名「悟空」——「正是：鴻蒙初辟原無姓，打破冥頑需悟空」（《西遊記》第一章，菩提老祖給石猴賜名孫悟空後的結束詩）。
小男孩為了圓夢跋山涉水，上演貝爾式野外物晌求生——歷經重重艱險，非但沒有畏縮返回，反而翻山越襲世嶺，一路反殺。
這一路，不正是歷經九九八十一難，最終取得真經的孫悟空的經歷嗎？
看這個抵達城市前回眸的身姿，不正是大聖？
這一路，不但是勉勵華為自己，在困難的時局中不但不會害怕，反而會更加砥礪奮進；
也是鼓勵我們每一個普通人，「正視淋漓的鮮血，直面慘淡的人生」，不做生活的逃兵。
片尾，少年從90年代的小山村翻山過河後，沒有找到心心念念的電影院，卻跨越了時空，來到了21世紀的今天。
這一段是何寓意？
華為成立於1995年，歷經三十年，成為世界通信行業巨頭。這三十年裡經歷的重重磨難在今天回望，可以說是「彈指一揮」。
這個結尾，是華為勉勵自己不忘初心，「回到從前」的自己——放下已有的身段，重新撿拾當初創業的激情，腳踏實地，重新出發，才能「找到未來」的自己，才能讓巨頭再崛起一次。
「讓你難過的事情，總有一天你會笑著說出來。」秉持這份心態，我們有理由相信未來的一天，我們可以把今天經歷的困難，笑著講給自己的孩子聽。
憑借《北方一片蒼茫》獲得First青年影展最佳影片和最佳導演的蔡成傑，原本是央視法制頻道的一名編導。因一直懷揣的電影導演夢，他從央視辭職。
蔡成傑深受庫斯圖里卡《流浪者之歌》以及加西亞·馬爾克斯的影響，對荒誕主義、魔幻現實主義情有獨鍾。
這個風格在他的前兩部作品——長片處女作《北方一片蒼茫》和為螞蟻金服拍攝的短片《The Double》中體現的十分明顯。
《北方一片蒼茫》中的小寡婦，總能在善意的幫助別人的同時，神秘地命中卦命和預言；影片在具體寫實地描繪現實世界的同時，又在許多細節的刻畫中散發出荒誕甚至魔幻的味道。
《The Double》，導演用雙胞胎來拆解和分飾人性的善惡兩面（與杜琪峰《神探》的設定方法類似），探討人的善惡選擇跟人與人之間的信任鏈條的關系。
或許，蔡成傑能夠借這部刷屏短片，為自己贏得將來執導大型製作的機會。我們拭目以待。
時下流行的短視頻，大多採用豎屏拍攝。隨著短視頻的興起，豎屏電影正逐漸受到行業的重視。
國外早在2015、16年，就有「豎屏電影節」在開展。
國內目前知名度較高的豎屏視頻有淘寶2017年推出的《夜操場》系列。甚至已經有網友基於《夜操場》整理了豎屏視頻的攝影、構圖、美術等方面的製作技巧。
夜路認為，豎屏格式特別適合恐怖、懸疑、偽紀錄片等類型影片，但不一定適合其他類型的影片。
期待早一天能在大銀幕上看到豎屏電影。
㈣ 如何用手機拍一部你自己的電影
用手機拍電影，玩的就是個人化。拍什麼，怎麼拍，一切僅在你自己的掌握之中。但是，你如果不僅僅是自娛自樂，還想要好的 「票房」成績，也就是讓別人喜歡，就要動一番腦筋了。當然事情也不會很復雜，畢竟你需要搞定的僅僅是一部手機而已。下面我就以拍一部故事性的手機電影短片為例，看看一部手機電影是怎樣拍成的。技術常識： 市面上具有攝像功能的手機不少，但真要用它完電影，盡量要選擇拍攝畫質高、時長不受限制、儲存量大的手機型號，比如索愛k750c，最關鍵的是它還有簡單易學的內置剪輯軟體。手機的視頻拍攝格式一般是3gp或mp4。如果要上傳到英特網與他人共享，建議用格式轉換軟體（比如Im Too 3GP Video Converter）轉成avi或swf，便於更多人下載觀看，其實如果電腦安裝了暴風影音播放器，也能直接播放3gp或mp4視頻文件。 一部手機電影的創作過程基本分為編、拍、剪三個步驟。 編的要點： 第一、 篇幅要短。盡量限制在兩到三分鍾之內，不是手機拍不了更長的電影，而是因為用手機編剪一個太長的片子一定會讓你覺得力不從心的。再說考慮到在網上下載看你片子的人的耐心，不要讓人等太長，別忘了你拍得可不是什麼明星秘聞哦。還有，片子長，文件就大，你不會想讓一部手機里就裝一部電影吧？第二、 內容要簡單但耐人尋味。正因為短，註定講不了多少復雜的事，所以在構思劇情時一定要把功夫花在耐人尋味上，手段既可一是對白也可以是畫面，這得看你的擅長。至於竅門嗎，想想人家相聲是怎麼抖包袱的？構思幽默巧妙的廣告也值得我們借鑒。第三、 故事背景盡量生活化。因為這樣拍攝場景隨處都能找到，再說你可別指望手機電影玩什麼特技。手機電影的精髓就在於隨處可拍、因地制宜，決不大動干戈。拍的要點： 第一、 鏡頭量能少就不要多，這樣剪輯起來就不那麼累了，當然主要還是要看你表達的需要。拍以前要對鏡頭大概有一個構思。為了便於與演員溝通，能畫個小草圖就更好了。關鍵是，大師手筆的小草圖在手裡一比劃，你就會發現你是多麼象一個真正的導演！第二、 拍攝距離能近的就不要遠。雖然你覺得腦子里有太多的電影里的恢宏場面，但是千萬別忘了，你現在只是在用一部手機在拍電影，它的畫面比郵票大不了多少！要想讓人看清你拍的是什麼，就要盡量讓畫面里的內容簡單明了，人物多用近景或特寫。特別是有對白的鏡頭，離得太遠手機就錄不清楚演員在說什麼了，當然喊「救命」除外（別小瞧手機拍電影，我們可是同期錄音哦！）。第三、 光線、顏色要亮。因為目前的手機攝像水平對光照不足、顏色灰暗的畫面表現還不理想，通俗的說這種條件下畫面顯得很糙（在手機攝像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特別提醒的是一定不要讓演員穿太花哨瑣碎的衣服，尤其是細條紋，原因還是我們的畫面小嗎。第四、 動作要慢。不要以為做一個手機電影的演員是件容易的事！因為動作一快，畫面很容易出現馬賽克。當然，不讓演員動那還叫電影？而是要巧妙，比如將動作設計得盡量簡潔、過程盡量緩慢、有盡量多的停留。另外別忘了，你在拍攝中要用很多推拉搖移的鏡頭運動時，記得動作一定要慢要穩（多慢？想想太極拳。）。哈哈，看來還是把拍手機動作片的計劃放到手機視頻技術提高以後吧。拍攝的實際操作： 以索愛k750c為例。直接打開鏡頭蓋進入手機拍攝模式，摁下快門「嘀」的一聲拍攝開始，再摁「嘀」的一聲結束。如果你不是要刻意拍一部豎著看的電影，拍攝時還是把手機橫過來。拍攝完畢後手機會自動生成一個文件。手機的拍攝設定里有一項叫「白平衡」的選擇設置，簡單地說就是為了在不同光源條件下使光線表現更真實。但是有時候刻意反其道行之，也會得到特殊效果，比如在燈光條件下選擇「陰天」模式，會使畫面更加象古典油畫的色調，看起來更像電影。這一點自己試試就知道了。設定裡面還有一項「效果」設置，試試「黑白」或「棕褐色」會使你的影片看起來更專業更酷哦！剪的要點： 在一部手機電影的創作中，剪輯是看起來最有技術含量的工作了。至於剪輯中涉及的電影鏡頭技巧，大家自己在家看碟時悟吧，因為我不打算把這篇文章寫成一本書，你也沒必要為拍手機電影去電影學院上四年。我唯一要說的是，敘事要簡潔，不要拖泥帶水，別忘了一共才兩三分鍾！其他的，千萬別被什麼專業的電影知識嚇倒，讓別人看懂就是好！馮小剛不也沒上過電影學院嗎？剪輯的實際操作：以索愛k750c為例。進入娛樂模塊的VideoDJ軟體界面，選擇添加，選擇你剛才拍攝的素材片斷，被選擇的素材片斷就會出現在手機屏幕上。一般我們總要對拍攝的原始素材進行一下裁剪的，也就是只用其中的一段，選擇「編輯」，再選擇「裁剪」，進入裁剪界面，隨著影片的播放一個進程標志自動從左往右走，你認為哪兒是開頭就選擇「設置」再選 「開頭」，哪兒是結尾就選擇「設置」再選擇「結束」，不準確的話可以重來，然後選擇「完成」，軟體就自動生成裁剪後的這個鏡頭了。接下來以同樣的方式對後面的鏡頭進行加工。當你開始剪片子的時候你就會發現一個問題：軟體界面上只有五個鏡頭的位置啊！可是我的電影不止五個鏡頭啊！解決這個問題的方法就是先把這五個鏡頭生成一段電影，退出VideoDJ再重新進入或在「更多」選擇「新影片」，這時候再把那個剛生成的電影片段拿進來當成第一個鏡頭，依此類推，就不怕片子的鏡頭多了。生成一段影片前還可以選擇「更多」里的「預覽」，對不滿意的地方再精心裁剪，也可以在「編輯」裡面選擇「替換」，這樣就可以重新選擇另一個鏡頭代替不滿意的鏡頭，當然也可以選擇刪除這個鏡頭。預覽滿意了以後在「更多」里選擇「保存」，起一個名字，稍等片刻，手機就將完成的影片生成了。一部電影當然要有片名，而且，這可是你一手導演的電影，怎麼能沒有你的大名呢！所以在設置第一個鏡頭時可以選擇添加「文本」，輸入片名，設定文字的顏色和背景，同樣的方法可以在片尾加上你的大名、日期等等。當然，你還可以用同樣的方法在電影的任何位置加入其他文字（比如「兩年以後」之類）。為了使你的電影顯得更正式，你可以事先製作一張能代表你的圖片或標志存在手機里，作為每一部你的電影的開頭——每一家電影公司都會有自己獨有的標志性片頭的。如果你的電影沒有現場對白，你只想給它加一段音樂，也可以在「更多」里選擇「配樂」，然後選擇自己預先儲存在手機里的音樂文件即可。當然，我相信每個人都有可能創造自己獨特的手機電影語言，這才是手機電影的魅力。哈哈，手心出汗了吧，但是想想一部完全由你創作的電影就在你的指尖誕生了，還是很有成就感的。尤其當你的朋友張大眼睛問你這是哪個導演的作品時，你輕描淡寫地告訴他（她），這是你的作品，而且你僅僅只用了一部手機而已，朋友的眼睛一定會睜得更大。